El pasado sábado 2 de agosto, estrenó “Hasta la Gloria Bouchard” en Área 623.

Una balsa que navega perdida. El frío, la tormenta, la noche, una tierra que no aparece. Ellos son tres soldados hermanos con una misión: participar de la tercera guerra que se desarrolla en las Eurolands. Viaje sin rumbo, espera sin tiempo. En ese mar, la visita de lo inesperado está a la orden del día.

Quien asiste a “Hasta la Gloria Bouchard” se mantiene todo el tiempo estimulado. Una obra que no frena. Un ambiente eléctrico en donde la desesperación por llegar a destino se construye con todos los elementos de la puesta. Los momentos de pausa, silencio y respiración son interrumpidos por personajes extraños que irrumpen desde el fondo del mar.

Tomás Rodini, director y dramaturgo, logra un texto complejo: diálogos vertiginosos y cortados; citas textuales (que resuenan en el oído del público y crean el destiempo en el que deambula esta balsa); pasajes cargados de imágenes y figuras poéticas que quedan resonando en las butacas. Un material complejo que mantiene la intriga y encuentra su cauce.

Thiago Abalo, Ignacio Caballero y Nicolás Concilio son estos tres soldados. En sus cuerpos, la firmeza de la milicia convive con el cansancio y el abatimiento de la espera y la soledad. La desesperación los atraviesa y va creciendo. Desafìo vocal y físico del que se apropian y hacen cargo. Chano Itzcovich y Serafín Klarich, actores y músicos en escena, hacen sus apariciones dando respiros al naufragio en el que se encuentran esos tres. A través de instrumentos de percusión y de vientos, construyen el clima extrañado de este gran viaje hacia la nada. Ornella Cimarelli es quien encarna todos los personajes que visitan a la balsa perdida. Ella y la versatilidad para pasar de una máscara a otra. Su presencia da aire a la crispación construida y al estado de desesperanza que cada vez crece más y más.

Escenografía austera, no menos curiosa y prolija: un proyector y una balsa con ruedas que le dan movimiento. El vértigo en la escena se respira. El detalle y lo minucioso. Una obra que exhala trabajo.

“Hasta la gloria Bouchard”, una ficción sostenida de principio a final, una apuesta por un teatro que hable del presente desde la metáfora y la síntesis. La comunicación es imposible en ese navegar que se alarga hasta que la desesperación lo inunda todo. Tiempos de guerras ajenas, de lazos cortados, de comunicación rota, de discursos revisitados. Tiempos de ahora y de antes. “Hasta la Gloria Bouchard”, una invitación a entrar en otra frecuencia y estado. Una balsa que navega en el mar, aún en la tormenta, aún en el remanso, aún y por y a pesar de todo.

Ficha técnico artística
Dramaturgia y direcciòn: Tomás Emiliano Rodini// Actúan: Thiago Abalo, Ignacio Caballero, Ornella Cimarelli, Nicolás Concilio, Chano Itzcovich, Serafín Klarich// Músicos: Chano Itzcovich, Serafín Klarich// Diseño De Proyección: Ariel Mayorga// Diseño de escenografía: Raúl Rodini// Diseño de luces: Sol Miranda// Realización de escenografía: Raúl Rodini// Redes Sociales:
Nina Hack// Confección de vestuario: Camila Ohlobiak// Fotografía: Nina Hack// Diseño de imagen: Julián Rodini// Asistencia de dirección: Martina Femayor// Producción ejecutiva:
Victoria Bonora//

“Hasta la Gloria Bouchard”- Sàbados 21:15 – Àrea 623 (Pasco 623)

Escribiò: Micaela Steinbach

¿Quién necesita a la democracia hoy en día?

2400 años después de que Aristófanes estrenase su comedia »Los pájaros», una compañía catalana llega a tierras porteñas a estrenar su versión, sin alejarse mucho del clásico griego pero poniendo el pie en el presente donde, los valores que hicieron especiales a los helénicos en su momento, hoy suenan prescindibles y old fashion.

La compañía de teatro La Calórica fue fundada hace quince años en Barcelona, producto de un proyecto final  de un grupo de estudiantes de artes escénicas. Su trayectoria en Barcelona y en el resto de España los ha colocado en un podio donde se les puede llamar ‘referentes’ del humor político.

Esta compañía formada por los actores Xavi Francés, Aitor Galisteo Rocher, Marc Ruis y Esther López se presenta por primera vez en Argentina durante una larga gira internacional. Bajo la dirección de Israel Solà, llega uno de los favoritos del público: La versión postmodernista del clásico de Aristófanes.

»El joven empresario Pistetero y su compañera Evélpides no pueden volver a casa. Tampoco se les ocurre dónde podrían vivir la vida cómoda, relajada y libre de impuestos que anhelan. A partir del encuentro accidental con una inocente abubilla en mitad del bosque se plantearán un cambio de estrategia: ¿Y si renunciaran a su condición humana y se convirtieran en aves? O todavía mejor: ¿y si convencieran a las aves del mundo para crear una nueva sociedad basada en los principios fundamentales de individuo, propiedad y competencia?» Esta es la sinopsis de la adaptación de Joan Yago.

Este espectáculo de 90 minutos es un show con todas sus formas. Una lluvia de referencias históricas, políticas  y una mordaz sátira a la sociedad actual. Mediante el uso del clown, la parodia, el performance y el rompimiento de la cuarta pared; los actores entregan toda la energía de sí para ofrecernos una obra que no para y no descansa con su mensaje. Es ácida, cómica y nos pone de frente los tiempos modernos en los que vivimos pero no para darnos una lección, para reírnos de lo ridículo que se ha vuelto el sistema.

Albert Pascual es el encargado del diseño de iluminación, escenografía y vestuario, respecto a este último, es increible la cantidad de cambios que poseen los actores, incorporando vestidos plumosos que presentan a algún ave emblemática, sotanas, trajes y uniformes.

La obra cuenta con momentos musicales muy divertidos donde el público podrá interactuar, también con gags afinados y otros punzantes que son flechas hacia la realidad latinoamericana. 

A pesar de que La Calórica no hable de vos ni con yeísmo rehilado, el mensaje es universal y la conexión que causa con el público porteño es única. Es por eso que el teatro porteño y el  barcelonés suelen congeniar muy bien: Un uso atinado del humor y el tratamiento de la realidad política.

Las Aves se presenta hasta este domingo en la sala Casacuberta del San Martín.

Escribe Sebastián Arismendi para la Butaca Web.

Los martirios de Chavela Vargas

«Quien no sabe de amores llorona, no conoce el martirio»
Esta es la frase más demoledora de la canción ‘La llorona’, que si bien fue creada en la década de los cuarenta, fue inmortalizada por Chavela Vargas.

Nacida en Costa Rica pero de alma 100 % mexicana,  la cantante rompió todos los moldes de género al ser una referente de la música ranchera, dominada por hombres. Una mujer que le cantaba a otras mujeres y al tequila, esto causó conmoción no solo en México sino en el resto del mundo. Chavela murió en 2012 a los 93 años bajo una vida sufrida pero plena, su música es inmortal y el musical de Leo Rizzi rinde el homenaje que necesitábamos.

»La noche antes de su recital en el Olympia de París, Vargas entrelaza recuerdos y canciones, evocando su increíble historia de vida y lucha. Las clásicas canciones de la Chamana nos van contando su historia de superación y resistencia».  Esta es la reseña de La Vargas, escrita y dirigida por Leo Rizzi.

Protagonizada por Karina Levine (Chavela) y Mona de Marco (periodista y Frida Kahlo). Las actrices entregan un perfomance poderoso al interpretar grandes éxitos de los corridos mexicanos, boleros  y rancheras de despecho.
El gran trabajo de voz y sus expresiones, son capaces de conmover a cada espectador, que sin conocer quien fue Chavela Vargas o no estar interiorizado en la cultura mexicana, puede sentir esta historia y sufrir con ella.

Leo Rizzi además de hacer el estudio de la cantante, hace un homenaje a los amores imposibles y a aquellas personas que, al elegir ser libres y al defenderse del mundo con violencia, terminan en el camino de la soledad.

Mona de Marco además de actuar, diseña los vestidos inspirados en el folclore musical mexicano. El blanco y las flores están presente y ambas actrices poseen la habilidad de hacer los cambios de vestuario y peluquería mientras se desarrolla la obra

Levine y de Marco poseen una química actoral enternecedora. Ambas abrazan a sus personajes y perdonan sus defectos. La pasión que colocan al cantar rancheras es sublime.

La Vargas está disponible en Buenos Aires luego de una gran gira por Mar del Plata. Está disponible los sábados de agosto a las 21 horas.