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Obra del autor ya conocido por los teatreros porteños, Ivor Martinic, nos lleva a recorrer el mundo de personajes que rodean a una mujer de mediana edad. Que se desdobla en demasiadas facetas para poder cumplir con todos sus roles; es madre, hija, ex, amante y buena amiga también; pero pese a esa intensidad de obligaciones, se siente sola y con el paso del tiempo que la acecha.
“Yo soy Mirjana: Estoy sentada a la mesa. Tomé un sorbo de café de la taza, le agregué un poco de leche. Tomé un atado de cigarrillos y me prendí uno. Estoy fumando. En el fondo se escucha una música ligera”.
Con una necesidad contante de reacomodar su vida y sus muebles; de liberarse de las incomodidades, como la de los zapatos; esta mujer avanza como puede, presentado batalla.
Roberto Aguirre, experimentado director, lleva aquí el relato con firmeza y buen ritmo. Destacada labor de Yamila Ulanovsky al frente de un elenco que cumple con creces ( Amanda Bond, Daniela Caldora, Graciela Cirigliano, Lucia Clavel, Juan Creus, Miguel Octavio Luna, Gonzalo Martinez Castro). Jueves 21 hrs. En Muy Teatro, Humahuaca 4310, C.A.B.A.
El sábado 13 de diciembre, desde las 19, la banda cordobesa protagonizará un megaevento al aire libre en el predio de Vicente López, con bandas invitadas, gastronomía y atracciones para vivir una jornada única.
Después de agotar entradas en sus presentaciones en el Movistar Arena, Q’Lokura redobla la apuesta y anuncia “El Baile Inolvidable”, un espectáculo sin precedentes que promete ser el show más grande de su historia: ¡como juntar cuatro o cinco Movistar Arena!
La cita será el sábado 13 de diciembre en el predio de Tecnópolis al aire libre, con apertura de puertas desde las 19 h, para disfrutar de una jornada pensada para bailar, emocionarse y celebrar en comunidad.
“El Baile Inolvidable” no será solo un show: será una verdadera fiesta de cuarteto que transformará Tecnópolis en una pista de baile gigantesca.
El evento contará con: Bandas invitadas que acompañarán a Nico y Facu en distintos momentos de la jornada. Una variada oferta gastronómica con food trucks, sabores regionales y bebidas. Espacios de esparcimiento y atracciones pensadas para que la experiencia sea inolvidable de principio a fin.
Una invitación a vivir la previa
Se recomienda al público llegar con anticipación para disfrutar desde temprano de una previa cargada de música, sorpresas, propuestas interactivas y todo el espíritu de fiesta que hará vibrar Tecnópolis. Todo está pensado para que nadie se pierda ni un solo momento de esta jornada que promete quedar en la historia. Q’Lokura se consolida como una de las bandas más convocantes del país, y celebra su presente con una propuesta inédita para su público fiel: un encuentro masivo, al aire libre, con toda la alegría y potencia del cuarteto.
Si había una película de terror que la mayoría estaba esperando este año, era La hora de la desaparición. Y digo la mayoría, porque siguiendo mi política de ir al cine sabiendo lo menos posible de las películas, apenas había visto unos posters y ya. Ni trailer, ni saber qué elenco tenía, ni nada. Y que buena sorpresa me lleve.
Para contarles de qué va sin develar lo menos posible, vamos a decir lo mismo que dicen gran parte de los posters. Una noche, a determinada hora, dieciséis chicos (todos compañeros del mismo curso) desaparecen, salvo un solo niño. Con la maestra siendo apuntada y el pueblo siendo un caos, nadie sabe qué pasa.
Dirigida por Zach Cregger, mismo realizador de Bárbaro, esta película comparte algunas de sus características. Por ejemplo, la mezcla de terror con humor negro, y un uso un poco molesto de jumpscares. Eso y un compromiso de sus actores principales, que traspasa la pantalla, y hace que estemos ante una de esas pocas ocasiones donde nos topamos con una cinta de horror muy bien actuada.
Tanto Julia Garner, como Josh Brolin, e incluso el pequeño Cary Christopher lo hacen muy bien. Si, ninguno va a ganar un Oscar, pero logran transmitirles bastante humanidad a sus respectivos personajes, haciéndolos cercanos a los espectadores. Ellos se comen la película, pero los secundarios los acompañan de forma correcta.
Otra cosa a destacar, es la atmósfera que se logra en La hora de la desaparición. Tanto por donde se sitúa la acción, como en esa fotografía gélida bien de pueblo medio perdido en la nada, que tanto vimos en las películas de terror yankis, y que ya se nos hacen familiares. De nuevo, nada de premios a este apartado, pero que aporta para sumar puntos.
Pero acá vienen los dos grandes problemas que le vi a La hora de la desaparición. El primero de ellos, es que no hacía falta que durará dos horas ¿Y cómo se resolvía esto? Fácil, acelerando el inicio. En el mismo se nos establece lo que pasa, si, pero se tira mucha información, que luego repiten varias veces a lo largo de los ciento veintidós minutos que dura la peli. Ahí se podrían haber ahorrado un poco de tiempo.
De todas formas, La hora de la desaparición se postula como una de las mejorcitas películas de terror que vamos recibiendo en el 2025. Sin ser la gran cosa, pero con algunos méritos bastante destacables, está por sobre la media en un año donde en promedio, recibimos más basura que cosas recomendables.
Lo mejor: la ambientación, las actuaciones principales.
Más viernes, más locos y más cambios de cuerpos que en la primer película.
La historia: Anna, interpretada por Lindsay Lohan, es ahora madre soltera de una adolescente, Harper, que se comporta de una manera rebelde, parecida a como ella era en su adolescencia (que paradoja). Y más paradójico aun es que tiene buena relación con su abuela Tess, interpretada por Jamie Lee Curtis, que siempre está ahí para dar una mano, aunque a Anna no le guste. Por un incidente en la escuela, terminan llamando a Anna a dirección donde se conoce con el padre de Lily, quien es la enemiga de su hija, pero ambos padres tienen química instantáneamente y seis meses después deciden casarse, cosa que no le causa ninguna gracia a las chicas. En la despedida de solteros de Anna, hay una vidente que realiza un extraño hechizo en las cuatro intercambiando sus cuerpos al día siguiente. Las dos chicas, Lily y Harper se meten en el cuerpo de Tess y Anna respectivamente y viceversa. ¿Podrán estas cuatro volver a sus respectivos cuerpos, o tendrán que convivir con esta realidad para siempre? O lo que es más importante, ¿valdrá la pena volver a revivir esta franquicia? Lo vemos debajo.
¿Qué me gustó? Esta película depende mucho de la química y el talento de sus protagonistas. La química y carisma de Jaime Lee Curtis y Lindsay Lohan está ahí, pero también funcionan muy bien sus dos protagonistas más jóvenes, especialmente cuando hacen el cambio. Apartado especial para Jaimie Lee que está super graciosa y espectacular en esta entrega. Bien por traer a casi todo el elenco original, es un plus. (Los que no están es porque no están en este plano ya) y las adiciones también se acoplan bien.
¿Qué no me gustó? Hilando fino, cada personaje en esta peli es más loco o extravagante que el anterior, eso hace que todos los personajes estén en un mismo registro y pierda credibilidad el mundo y ya no sea tan sorprendente o gracioso. Algunos chistes o situaciones están un poco desactualizados o son más propias de los 90, pero en su conjunto esta película funciona bien y se siente actual.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Por supuesto a todos los fanáticos de la primer película, no se van a decepcionar para nada con esta entrega. Si no viste la primera también la recomiendo, la vi hace poquito y en general se sostiene bien (está disponible en Disney+).
Calificación: 8/10 Duración: 111 minutos Disponible 7 de agosto en cines
El martes pasado por la tarde, el Teatro Colón abrió sus puertas a la prensa para presentar oficialmente lo que será una de las noches más esperadas del año: la Gala por los 100 años del Ballet Estable que se celebra hoy, 7 de agosto, a las 20 h en el escenario principal.
El encuentro se llevó a cabo en el Centro de Experimentación del Teatro y reunió autoridades, artistas, periodistas y muchas emociones. Estuvieron presentes la Ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes; el Director General del Colón, Gerardo Grieco; y la Directora Adjunta del Ballet, África Guzmán, quienes compartieron su entusiasmo por esta celebración que pone en valor un siglo de historia, arte y excelencia.
También participaron varias de las figuras que van a brillar esta noche: artistas argentinos que triunfan en el exterior como Marianela Núñez (The Royal Ballet), Herman Cornejo (American Ballet Theatre), María Celeste Losa (Teatro alla Scala), Ludmila Pagliero (Ópera National de París) y Sergio Neglia, entre otros/as. Asimismo, participarán invitados internacionales como Nicola Del Freo (Teatro alla Scala), Tiler Peck (New York City Ballet) y Viengsay Valdés (Ballet Nacional de Cuba), entre muchos otros nombres de primer nivel que formaron parte del Ballet Estable y hoy regresan al Colón para celebrar este aniversario tan especial.
Durante la presentación, las autoridades remarcaron que la Gala no sólo es un homenaje al pasado, sino también una declaración de futuro: “Esta gala es un grito artístico de lo que fuimos y lo que somos. Y una promesa de lo que vamos a seguir siendo”, dijo Gerardo Grieco. Por su parte, la Ministra Ricardes destacó que “cada bailarín y bailarina es un embajador cultural del Colón en el mundo”.
El programa de esta noche combina clásicos del repertorio como El lago de los cisnes, Paquita o Carmen, con obras contemporáneas tales como Chacona, Romance del Diablo y After the Rain. También se suman la Orquesta Estable, bajo la dirección de Beatrice Venezi y Manuel Coves, y el Coro Estable del Teatro.
Con entradas agotadas y una gran expectativa, la función promete ser un viaje emotivo y nostálgico por la historia del Ballet Estable, una compañía que no sólo forma parte del patrimonio cultural argentino, sino que sigue escribiendo su legado con cada paso, cada salto y cada función.
Sinopsis Una pareja fanática del cine de acción secuestra a su vecino al sospechar que se trata de un espía del Estado, por quien podrían exigir una importante recompensa. Esta circunstancia cargada de enredos, los llevará a situaciones extremas que revelaran lo que se oculta detrás de cada uno de los personajes.
Reseña Comedia de suspenso con gran dinamismo narrativo, llena de momentos intrépidos y un humor bien dosificado. El elenco, integrado por actores histriónicos y versátiles que saben encontrar el tiempo justo para desbordarse con sus personajes y generar situaciones desopilantes y bizarras sumamente encantadoras.
Leo Prestia sabe cómo ordenar historias para que, con el paso de los minutos, se vayan potenciando y den como resultado obras completas, bien construidas y con finales interesantes. Una de película es una comedia ingeniosa, entretenida y fresca que logra sostener la adrenalina, la emoción y el ritmo, dejando como resultado una obra entretenida con diálogos ocurrentes.
La puesta en escena se destaca por una escenografía eficaz, una iluminación bien lograda y una acertada musicalización que crea momentos interesantes propios de la trama de suspenso. Una obra con un guiño para los cinéfilos de corazón que llega como una opción ideal para reírse y dejarse sorprender.
Detalle Leo Prestia es también el director de Claveles rojos (Viernes 20.30 hs en Teatro El Ojo) un drama basado en hecho reales del que es imposible no enamorarse.
Ficha Técnica Dirección: Leo Prestia Reparto: Alfredo Castellani, Irene Almus, Pablo Finamore, Florencia Patiño Duración: 70 minutos Funciones: Lunes 20 hs en el Teatro Del Pueblo, ubicado en Lavalle 3636
Si hay un género que se podría decir que ya están sobreexplotando a día de hoy, es el de los soulslike. Los lanzamientos de juegos de dicho estilo se acumulan año tras año, intentando innovar la fórmula, o al menos, sobresalir un poco. Veamos si lo nuevo de 505 Games junto con Lanzee, llamado Wuchang: Fallen Feathers, logra dicho objetivo.
Ambientado en el final de la dinastía Ming, Wuchang: Fallen Feathers nos presenta a una China que está padeciendo una maldición, la cual implica el surgimiento de plumaje en el cuerpo, para que eventualmente la víctima vaya convirtiéndose, de forma gradual, en un monstruo violento y agresivo.
Tomando la historia real como referencia (al grado que aparece Magallanes), Wuchang: Fallen Feathers presenta un mundo sombrío, que bien al estilo de su gameplay, exige que el jugador preste atención no solo a los diálogos, sino a que lea la descripción de todos los objetos que vamos consiguiendo, para ir haciéndonos una idea de lo que está sucediendo en este mundo sumido en la enfermedad; y del porqué nosotros parecemos tener un poco más de resistencia.
En el apartado visual, el Unreal Engine 5 utilizado cumple bastante bien, el contraste entre los escenarios coloridos vs los litros de sangre que desprenden nuestros enemigos, es bastante grotesco y brutal. Aunque si buscan algo que sea casi foto realista, Wuchang: Fallen Feathers no estaría siendo el caso.
Otra cosa que podríamos decir que no destaca mucho, es que quitando lo bien que está aprovechada la cultura china, el juego no destaca demasiado por sobre obras similares del mismo estilo. Y esto no hace que Wuchang: Fallen Feathers sea malo, pero si habla de una ya sobresaturación en el mercado, con la misma temática y gameplay.
De todas formas, y para volver a lo bueno, tenemos que decir que el sistema de armas y combates que tenemos, es bastante variado. Y a las mismas se les puede ir mejorando (porque nuestro personaje no sube de nivel) hasta encontrar nuestro estilo de juego preferido. En ese sentido, la experiencia no se vuelve monótona.
Para ir cerrando, Wuchang: Fallen Feathers es un buen juego, eso no se puede negar. Pero tampoco podemos negar que los soulslike son los sandbox de esta generación. Aquellos que gusten de estos juegos, no le verán nada de malo, pero aquellos que somos un poco más objetivos, vemos la evidente saturación.
Lo mejor: la ambientación, un combate simple, pero dinámico.
Lo malo: salvo algunos detalles, no destaca en el ya sobrepoblado mundo de los soulslike.
El grupo de rock «Chicas Doradas Rock» está causando sensación en la escena musical con su talento y energía en el escenario. Lideradas por Aixa Sosa, la banda ha demostrado su habilidad musical en presentaciones exclusivas y ahora se prepara para conquistar al público argentino.
La Banda se presentará por primera vez en Argentina el 13 de agosto en Makena, un lugar emblemático para la música en vivo. Los fanáticos argentinos podrán disfrutar de la energía y el talento de la banda en un show en vivo.
«La música es una de mis pasiones y en ‘Chicas Doradas Rock’ he podido cristalizar un gran proyecto junto a talentosas mujeres que amamos el rock tanto en español como en inglés», enfatizó Aixa Sosa, líder de la banda.
Actualmente presentan su primera gira por América la cual comenzó en Perú en julio del 2025 continuando en agosto por Argentina, en septiembre por Cuba, y Panamá luego en octubre desembarcan en México culminando la misma en diciembre del 2025 cerrando el año en Estados Unidos, en Miami, y Las Vegas.
Biografía
Chicas Doradas Rock nace como un novedoso proyecto musical gracias al encuentro entre Aixa Sosa bajista y Jordana Micol segunda guitarrista y voz en Perú mientras trabajaban juntas en una campaña para la emblemática marca Rústica quienes entre charla y acorde descubrieron una pasión en común el rock.
El deseo de formar una banda fue inmediato motivo por el cual compartieron la idea con su productor Mauricio Diez Canseco, quien no dudó en apostar en el proyecto. Luego de un proceso de casting intenso se sumó Bárbara Rojas como vocalista una cantante con años de trayectoria en México donde brilló en escenarios de renombre, luego llegó Josefina Anselmo como primera guitarrista con experiencia internacional y un recorrido que incluye haber tocado con músicos de gran trayectoria como por ejemplo la banda de Charlie García y finalmente la formación se completó con Mara Flow en la batería un artista versátil por su actriz y música.
Próximas presentaciones
10/08 Gorriti Art Center
13/08 Makena
23/08 Ferona
31/08 Hard rock Buenos Aires
«Chicas Doradas Rock» se completa con la participación de:
– Marisleydis Avila (percusión menor)
– Mara Flow (batería)
– Josefina Anselmo (guitarra)
– Jordana Micol (guitarra)
– Bárbara Rojas (vocalista)
Redes: @chicasdoradasrock Youtube: Chicas Doradas Rock – Mix Rock en Ingles (Covers)
Por Pablinteve Sinopsis: Cinco años Y después de los acontecimientos de la primera película, los Malos están luchando por encontrar confianza y aceptación en sus nuevas vidas como Buenos, cuando son sacados de su retiro y obligados a hacer «un último trabajo» por un escuadrón de criminales compuesto exclusivamente por mujeres.
Lo que me gustó El arranque de la película es espectacular, con una secuencia de acción que nos remite a uno de los golpes de la banda de los vejos tiempos, que culmina con una persecución a toda velocidad por El Cairo. Esta secuela no escatima en medios, pero sí es un puntito más oscura y madura en sus mensajes. Además de mostrar relaciones más maduras y complejas y tentar a nuestros protagonistas de manera muy realista con la vida que tanto echan de menos, sabe apuntar hacia el futuro: nos quedan tipos malos y tipas malas para rato.
Lo que no me gustó la secuela puede resultar predecible, con un humor menos equilibrado y un enfoque en la acción que diluye los valores de amistad y bondad presentes en la primera entrega, y no sorprende mucho la verdad. Es muy dificil innovar en este genero, y en ese sentido se queda a mitad de camino lamentablemente. Pero entretiene, que es lo importante.
Después de tres funciones en el mes de julio, el miércoles 6 de agosto vuelve “Menos detalles” al Galpón de Guevara.
Madre e hija. Un viaje. Parten las dos. Vuelve sólo una, la hija. La vida dada vuelta. La pérdida, la ausencia hecha sombra, el recuerdo borroso, el intento imposible por comunicar. Silencio. Silencio. Silencio. Por favor, menos detalles.
“Menos detalles” apuesta por contar una historia con la menor cantidad de palabras posibles. ¿Cómo narrar la ausencia? ¿Cómo describir la contundencia de una vida que cambia radicalmente? ¿Y el dolor? ¿Y la pérdida? Teatro de objetos, teatro de sombras, humor y drama, canción. Ella ahí, en soledad, se vale de todo lo posible para dar vida al recuerdo. En cuanto el fluir de la palabra asoma, pausa. El afuera pide menos. Siempre al borde del llanto que no sale, la risa que brota y frena, Carolina Saade encarna a la niña- mujer- hija que vaga en este nuevo presente. De un viaje que prometía ser maravilloso a una realidad marcada por el desconcierto y la oscuridad, la actriz encuentra el humor sutil con el cual abordar esa, su nueva vida. Carolina Saade baila, canta, actúa en distintos registros, construye la densidad de un momento lúgubre para pasar a la alegría inocente de quien aún no se ha dado cuenta de que debajo del mar navega un monstruo por momentos horrible, por momentos hermoso… Como la memoria, quizás. Carolina no está sola, comparte el escenario con Gerardo Porión, responsable del manejo de objetos y marionetas en escena. Entre ambos, logran dar vida a los extraños con los que esta hija se va encontrando: un elenco formado por hombres de goma eva, peces monstruosos, gatos negros. Sola y no tanto.
Casi no hay información concreta, datos. En los huecos, el relato silenciado surge de otro modo por y a pesar del entorno que pide “Por favor, menos detalles”. El silencio, lo que no se dice, encuentra su cauce en otros lenguajes escénicos que se combinan para narrar el todo. El aspecto visual cautiva y sorprende. Además de los objetos y marionetas, la obra exprime las posibilidades del teatro de sombras, creando un espacio onírico propio del recuerdo. La sombra, también como modo de abordar la ausencia, lo fantasmal: siempre presentes a la vez que intangibles. La música y el sonido también tienen un lugar especial. Las canciones dan aire y cuentan. Canciones jugadas, canciones que atraviesan, canciones que se hacen propias. La obra se construye como un material con fuerte identidad visual, sonora y actoral.
Espacio de ensueño, de inanimados animados, de recuerdo hecho cuerpo y canción, de imágenes y climas, de fantasmas que sólo hablan a través del yo que los convoca. “Menos detalles” y el dolor, la pérdida, el humor, la magia y la ilusión. Una forma otra de narrar en escena.
FICHA ARTÍSTICO- TÉCNICA Guión: Gustavo Tarrío// Texto: Rocío Gómez Cantero// Actúan:Gerardo Porión, Carolina Saade// Vestuario: Paola Delgado// Diseño de arte: Paola Delgado// Diseño de títeres: Gerardo Porión// Realización de escenografia: Francisco Arando, Agustin Valle// Canciones: Gustavo Tarrío, Pablo Viotti// Realización de títeres: Gerardo Porión// Música original: Pablo Viotti// Diseño De Iluminación: Fernando Berreta// Fotografía: Nacho Lunadei// Comunicación: Rebeca Crespo Diaz// Diseño gráfico: Estudio Gráfico Trineo// Asistencia de dirección: Julian Gimenez Zapiola// Prensa: Marisol Cambre// Producción general: Valeria Casielles, Rocío Gómez Cantero// Diseño de movimientos: Milva Leonardi// Dirección: Gustavo Tarrío
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