Crítica: Sé lo que hicieron el verano pasado pasado


Por @cronicadeunavidacualquiera

Y también se lo que hicieron en las dos películas anteriores.



La historia:
De vuelta en Southport  tenemos a cinco adolescentes en un auto, tomando alcohol y fumando cosas raras. Paran un momento y jugando en el camino provocan un accidente fatal, uno de ellos llama a su padre para que arregle las cosas con la policía y no los vinculen con el accidente. Todos terminan accediendo al plan, salvo Ava que quiere declarar en la comisaria pero termina cediendo ante la presión de los demás.
Un año pasa y casi todos se vuelven a reunir en el pueblo pesquero para asistir al cumpleaños de Danica, mientras abre los regalos descubre una cartita que dice: “soft reboot”…perdón, dice “Sé lo que hicieron el verano pasado”.    De allí en más es una carrera contra el tiempo para descubrir quién es el misterioso pescador que va asesinando con un gancho uno a uno a los protagonistas de la misma manera en que ocurrió en el mismo lugar en 1997.
¿Lograrán descubrir quién es el asesino antes de ser asesinados? Y lo que es más importante, ¿lograrán arreglar con el elenco original para que hagan al menos un cameo en esta peli? Habrá que ir a verla para enterarse.  

¿Qué  me gustó?
La frescura de los adolescentes exitosos y hegemónicos sigue allí, que por una noche de parranda descarrilan su acomodada vida para siempre.
Trajeron a gran parte del elenco original, lo que le da otra lectura a la película.

¿Qué no me gustó?
No busca innovar demasiado en la fórmula original salvo por algunos pequeños giros al final, lo que hace que se sienta algo predecible.
Tiene muy poco humor, a diferencia de otras sagas de terror de la misma época que vuelven a la vida y buscan agregar un poco de risas a la fórmula para no tomarse tan en serio, cosa que aquí no sucede.
El elenco de jóvenes no está mal, pero utiliza los mismos estereotipos de la original, no busca mezclar ni innovar con eso tampoco, lo que hubiese aportado algo de frescura.
Al final de la peli hay un comentario feminista intentando explicar la dinámica de esta saga, lo  que para mí no suma y le baja un poco el precio.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es una película slasher clásica de los noventas, de un estilo parecido a Scream (1996), ambas del mismo creador, donde la mecánica es similar: Un asesino misterioso, normalmente con alguna característica particular, va aniquilando uno a uno a los protagonistas (del más secundario a los más protagónicos) mientras la audiencia trata de adivinar quién es el asesino, mezclando un poco con otro género llamado who did it. 

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos de estas películas, esta peli no los va a defraudar ni sorprender demasiado tampoco.

Calificación: 7/10
Duración: 111 minutos
Disponible 17 de julio en cines

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Juan Fuentes presenta “Zamba de la Higuera”junto al Chaqueño Palavecino

El destacado cantautor salteño Juan Fuentes lanza una nueva versión de su emotiva “Zamba de la Higuera”, con la participación especial de una figura esencial del folklore argentino: el Chaqueño Palavecino.




Compuesta por el propio Juan Fuentes y Marcelo Predacino, “Zamba de la Higuera” es un canto a la memoria, a la tierra ya las emociones que habitan el paisaje y el alma del norte argentino. En esta reedición, la fusión de voces entre Fuentes y el Chaqueño dan vida a una interpretación profundamente sentida, que una generaciones y estilos con una misma raíz: la zamba tradicional.



«Esta zamba nació de mi corazón, bajo la sombra de una higuera (donde aprendí a cantar) que guarda historias. Que hoy el cante conmigo el Chaqueño es cerrar un círculo de amor por nuestras raíces», expresó Juan Fuentes.



El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un videoclip oficial grabado en la casa del Chaqueño Palavecino, (estudio Juan Angel) en Rosario de Lerma en Salta, dentro del estudio donde ambos artistas compartieron el proceso de grabación. El video captura la intimidad y la emoción de este encuentro artístico, en un entorno profundamente simbólico para ambos.


Con “Zamba de la Higuera”, Juan Fuentes reafirma su compromiso con la identidad folklórica y celebra el encuentro con un ícono que marcó el camino de toda una generación de artistas.

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Análisis: Antro para PS5



ANTRO, el debut de Gatera Studio, te sumerge en un futuro distópico donde la expresión es un crimen y el sonido de la rebelión es la única esperanza. Este juego de plataformas, puzles, acción y ritmo en 2.5D se desmarca de lo convencional, apostando por la libertad y un pulso constante de hip-hop, drum y electrónica que insufla vida a la ciudad. Cada movimiento, ya sea corriendo por los tejados o explorando los bajos fondos industriales, está en sintonía con el ritmo de la revolución.
En la piel de Nittch, un astuto mensajero y apasionado grafitero y rapero español, tu misión es entregar un paquete misterioso en las entrañas de este mundo opresivo. Sin embargo, esta tarea te transforma en algo más grande: un símbolo de la resistencia, un hilo conductor para Los Discordantes, quienes luchan contra el régimen de La Cúpula.


La jugabilidad de ANTRO es sencilla pero fluida. Deberás correr, saltar, trepar, deslizarte y, cuando sea necesario, aplastar robots, drones y obstáculos. Las secciones de parkour, con carreras por las paredes y saltos precisos, son el núcleo de la experiencia. No esperes sistemas complejos; el juego se centra en la velocidad y el ritmo, con niveles diseñados como corredores de speedrun donde la experimentación queda en segundo plano. La precisión en el movimiento es clave, especialmente en las persecuciones más intensas donde un paso en falso puede ser fatal. La voz sarcástica que se burla de tus errores añade una capa de frustración, pero también te impulsa a seguir adelante, haciendo eco del mantra de la hermana de Nittch: «No mires atrás. Salta cuando haya un precipicio».


En el apartado gráfico, el motor Unity rinde de manera impecable en PS5, ofreciendo un diseño artístico atractivo y con personalidad que varía según los distritos, todo ello con una fluidez notable. El diseño sonoro ambiental es de gran nivel, pero es en la música donde ANTRO realmente brilla. Los temas son pegadizos y hacen que las secciones rítmicas sean el punto fuerte, invitando incluso a explorar a los artistas presentes en su banda sonora.


ANTRO se siente como una buena banda sonora que trae un juego. Si bien el mensaje es relevante, quizás está sobreexplotado, y aunque la jugabilidad es divertida, experimentarla una vez puede ser suficiente. Sin embargo, su propuesta rítmica y su estilo visual lo convierten en una experiencia única que vale la pena probar si buscas algo diferente.

Calificación 6.5/10

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Mayumana estrenó “Currents” e hizo bailar a calle Corrientes

                               

                     

Romina Robledo

Mayumana regresó a la Argentina y presentó «Currents”. El colectivo de percusión y danza, logró fusionar la magia clásica del mundo Mayumana con nuevas piezas para crear un show único e interactivo. Ver la música y escuchar el movimiento es el lema de este show.


Currents es un espectáculo que combina música en vivo, percusión, danza, humor y acrobacia. El estreno de prensa con alfombra roja se realizó en el Teatro Broadway y conto con reconocidos artistas del mundo del arte y espectáculo como Graciela Alfano, Anamá Ferreira y José María Muscari. Tras recorrer más de 40 países, Mayumana se presentará en Buenos Aires, todos los miércoles de julio.  
Ocho artistas en escena con elementos simples como tubos de PVC, tachos de basura, bolsas y baldes crean sonidos que derivan en música que es acompañada con coreografías y recursos visuales de alto impacto. A su vez, las pantallas ubicadas estratégicamente en escenario acompañan el ritmo y los movimientos de los protagonistas.
Durante la función, el público, interactúa en ciertos momentos con los artistas, logrando así un show dinámico, colaborativo, divertido, apto y entretenido para la familia. La duración es de 75 minutos, que transcurren con rapidez,ya que la atención del público no se pierde por un instante. Los movimientos y detalles sonoros hacen de Mayunana unos de los espectáculos más reconocidos del mundo.
El show posee un formato no verbal que invita al público a utilizar diferentes sentidos. Basado en la histórica “guerra de las corrientes” entre Nikola Tesla y Thomas Edison, la propuesta en el escenario representa esa batalla de energías desde lo físico, lo sonoro y lo visual.


Mayumana significa habilidad o destreza y como compañía de danza ha sido reconocida por su estilo inconfundible que lo demuestra en cada show. Esta compañía fue fundada en Israel en 1997, ya ha visitado nuestro país en los años 2003, 2006 y el 2010, sin dejar de sorprender en ninguna de estas ocasiones.
Para concluir el show, el elenco de Mayumana salió a la vereda del teatro a pura percusión, junto al público y bailando en plena calle Corrientes. Las personas que paseaban por la puerta del teatro se sumaron a esta fiesta de batucada, como broche de oro, finalizó en la vereda con una invitada de lujo como Graciela Alfano, quien se sumo bailando al ritmo de tambores de Mayunana.


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Análisis: Dune: Awakening para PC


“Quien controle la especia, controlará el mundo”
Para ser una de las sagas de ciencia ficción más famosas de la literatura, a Dune le ha costado dar el salto a las superproducciones del siglo XXI. Tanto a nivel cinematográfico como en formato videolúdico, el universo de Frank Herbert pasó por dos décadas de sequía creativa, quizá más extrema que la que asola al propio Arrakis.


Con la llegada de las películas de Villeneuve, la franquicia volvió a hacerse eco y a llamar la atención de las nuevas generaciones. Con estas, también volvieron los videojuegos. En 2023 se lanzó la versión definitiva de Dune: Spice Wars, un 4X basado en el universo de Dune y ahora con Dune: Awakening llega la adaptación más ambiciosa hasta la fecha, en forma de un survival MMO.


De manos de Funcom, veteranos en juegos de estos géneros, como Conan Exiles, Age of Conan o The Secret World, encarnaremos a un pobre desgraciado que comenzará sus andanzas solo, y deshidratado en medio de un desierto infinito y despiadado. Con un poco de ayuda, no tardará en comenzar a saquear todo lo que le rodea y desarrollar herramientas cada vez más avanzadas en una constante lucha contra el calor y la sed.
Ciertamente, se trata de una premisa ideal para el desarrollo de un survival y desde Funcom han sabido aprovechar el filón, tanto a nivel jugable como de desarrollo narrativo. En esta ocasión, jugamos en un universo alternativo donde Paul Atreides nace mujer y los sucesos se alejan de los acontecidos en la saga. No obstante, esto no impide el uso del basto universo creado por Herbert, con lo que podremos maravillarnos al interactuar con todo bicho viviente, casa o guerrilla alguna vez narrada.



A través de estos será como avanzaremos tanto en historia como en el desarrollo de nuestro personaje. Este tramo es, bajo mi experiencia, lo mejor del título. Independientemente de que seamos jugadores solitarios o contemos con amigos (afortunados) para disfrutarlo, la campaña de Dune: Awakening ofrece una sólida experiencia, con una sensación de progreso continua al nivel de los mejores survival.
Que este título llegue justo en verano (al menos en España) le queda que ni pintado. Que mejor forma hay de pasar una ola de calor que arrastrándose por un desierto, buscando cualquier gota de agua a través de las pequeñas sombras que producen las montañas y tratando de no ser el aperitivo de un gusano gigante. Estos, no tardarán en ponérsenos delante y son una clara muestra de las intenciones creativas detrás del título. Tanto a nivel sonoro como visual son una asombrosa representación de la magnitud del mundo que nos rodea, elemento clave tanto en las novelas como en las producciones cinematográficas. Somos muy pequeños, el mundo es muy grande.


Aún así, nuestro impacto puede medirse. En primer lugar, gracias a la construcción de bases, elemento clave del título que nos permite erigir en casi cualquier lugar (bajo nuestra responsabilidad) nuestro refugio, siempre abierto a cambios y mejoras. A diferencia de otros títulos similares, mientras mantengamos el suministro energético, este estará protegido de ataques de otros jugadores (con contadas excepciones) por lo que siempre tendremos la certeza de tener un hogar al que volver. Conseguir llegar a este, a través del desierto, es otra cosa.



No podremos aprender el baile de las arenas para evitar a los gusanos por lo que tendremos que tomar extremas precauciones y construir todo tipo de vehículos para poder atravesar zonas peligrosas lo más rápido posible. En este aspecto, se destaca una elevada variedad de vehículos y modificaciones, cada uno útil para una determinada tarea lo que se traducirá en que antes de darnos cuenta contaremos con un surtido garaje que nos facilitará la vida.
De lo que no puedo hablar en profundidad es del PvP. Si bien el contenido PvE por el que progresamos puede realizarse fácilmente siendo jugadores solitarios (con agrupaciones esporádicas), los combates contra otros jugadores suelen resolverse como peleas de gremios y principalmente, aéreas, por lo que se han quedado lejos de mi alcance. No obstante, investigando los enfrentamientos de otros jugadores, de momento se trata de un contenido escaso, teniendo en cuenta las inmensas posibilidades que ofrece un planeta desértico como Arrakis.


De una forma u otra, el equipo de desarrollo ya ha mostrado su hoja de ruta, que cuenta con la inclusión de más contenido y DLCs de la historia para los próximos meses, si es que ya hemos disfrutado de todo el contenido que el título puede ofrecernos, que es bastante.



En resumidas cuentas, Dune: Awakening es un survival muy sólido, un MMO amistoso con el jugador solitario y una carta de amor al universo Dune. Por primera vez es posible atravesar las bastas dunas de Arrakis y sentir verdadero miedo al encontrarnos con las criaturas que lo habitan. Desde luego, no caerá en saco roto, pudiendo todavía ampliarse más en un futuro.


Calificación: 8.5/10

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Reseña: Al final las tragedias no mejoran a nadie



Por @soynancybenegas


Sinopsis
Dos viudas heredan un hotel del que desean desprenderse prontamente. Mientras atraviesan el duelo, llega a sus vidas una joven embarazada, dispuesta a hacer lo que sea necesario para parir. La llegada de esta chica y el desprejuicio con el que se maneja las invita a repensar sus propias vidas, tomar decisiones inesperadas y redescubrir su manera de vivir.


Reseña
Comedia dramática que utiliza el humor para hablar de esas cosas incomodas que muchos prefieren evitar. Entre risas, se deslizan temas que incomodan y tan bien logra diseñar en el guion con destreza y audacia su autora y directora Julieta Cayetina.


Un relato fresco y entretenido donde dos mujeres encuentran en la unión potenciar sus personalidades y animarse a redescubrirse desde otra mirada. Trayendo temas como el deseo, la sexualidad, enfrentar los cambios y entender que la edad nunca será un límite para seguir aprendiendo de uno mismo.
Un trio poderoso de mujeres populares y reconocidas que ensamblan con gracia y logran una química por demás interesante. Con un guion creativo que acorde pasan los minutos se vuelve fluido, fabulosamente osado y transgresor, transformando la historia en una obra que entretiene y nos deja un mensaje para reflexionar.


Graciela Stefani entiende el juego de los ritmos y maneja con soltura el hijo de la trama que tan bien se encuentra con la osadía de Miriam Odorico, una actriz dinámica y carismática que fluye natural a lo largo de la trama. Y claro, Dalma Maradona, simpática, divertida encontrando su momento para lucirse y demostrar que tiene su lugar muy bien ganado y es mucho más que un apellido
La obra convoca por cada una de sus actrices y es válido. Pero lo genial de esta propuesta es que se van a encontrar con un texto valiente, diálogos divertidos con una idea interesante que tiene el porcentaje justo de humor, ternura y risas.


Ficha Técnica
Dirección: Julieta Cayetina
Reparto: Dalma Maradona, Miriam Odorico, Graciela Stefani
Duración: 80 minutos
Funciones: Sábado a las 20.30 hs en el Teatro Timbre 4, ubicado en México 3554


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Crítica: Lecciones del pingüino


Por @cronicadeunavidacualquiera



Don´t cry for me Argentina.



La historia:
Tom es un profesor ingles que viaja a Argentina en 1976 para dar clases de inglés en un colegio…adivinaron, también inglés. No está muy emocionado con su trabajo ni con los alumnos, simplemente quiere su paga y hacer lo menos posible para conseguirla, y mucho menos inmiscuirse en los conflictos políticos de la época.


Aprovechando que el colegio cierra una semana por el golpe de estado decide viajar a Uruguay y allí conoce a una mujer con la que salva a un pequeño pingüino empetrolado en la playa. Se queda con él y no con la chica, intenta devolverlo al mar pero el animal no quiere saber nada y se quiere quedar con él.
Sin otra opción, termina trayéndolo de vuelta al colegio, que tiene reglas muy estrictas con respecto a las mascotas y a las normas. ¿Podrá Tom encarrilar su vida, conectar con los alumnos y el contexto, o perderá su trabajo por proteger a su emplumado amigo?     

¿Qué me gustó?
La historia es interesante, el personaje de Tom con su visión sarcástica de la vida y ver el cambio que hace a partir de la compañía del pingüino.

¿Qué no me gustó?
Al ver esta peli siendo argentino y conociendo la historia, la visión de los hechos parece algo edulcorada y romantizada acerca de los montoneros y también algo básica acerca de los cuidados que necesita un pingüino. Quizás si esto lo ve alguien de otro país no tendrá la misma percepción del contexto.
Termina siendo por momentos una versión edulcorada de la sociedad de los poetas muertos mezclado con la dictadura y un pingüino


Hay una insinuación de uno de los personajes de asociar el régimen militar con los nazis que escaparon a Argentina,  por supuesto desconociendo la supuesta influencia de la CIA en las dictaduras latinoamericanas
Enfocarse tanto en el proceso le quita tiempo a la película para ver la verdadera influencia de estas clases en los alumnos que están bien delineados al principio,  claro que algo estereotipados, pero que parecen hipnotizarse por el pingüino y pierden esa diversidad en el camino transformándolos en seguidores amorfos del profesor
Los intereses argumentales de la peli claramente cambian por otros en la segunda mitad.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que disfrutan de una buena peli de crisis de la mediana edad. Y por supuesto no a los que quieren ver un documental de lo que sucedió en el 76 en Argentina

Calificación: 7/10
Duración: 111 minutos
Disponible 10 de julio en cines

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Critica: Shadow Force: Sentencia de muerte


Por @cronicadeunavidacualquiera

Esto del retiro de los asesinos a sueldo siempre se complicada.



La historia:
Para salvar a su hijo de un asaltante, el ex agente secreto Isacc, interpretado por Omar Sy, debe utilizar sus habilidades especiales lo que provoca que Jack, el villano de esta película,  lo encuentre y mande a todos los asesinos que trabajan para él a eliminarlo.
De esta misma manera es que Kyrah se entera de esta cacería y acude a salvar a Isacc y a su hijo de los que se separó hace años para evitar que los persigan porque a su entender Jack quería algo con ella y los quería a los dos fuera de escena (si, esa es la motivación del villano). Esta familia reencontrada intentará escapar de Shadow Force, un grupo de asesinos reclutados por el gobierno para realizar el trabajo sucio. ¿Lo lograrán? Es tan predecible la película que no sólo se pueden imaginar el final, sino todos los diálogos intermedios y hasta la escena post créditos.

¿Qué  me gustó?
Lo mejor que tiene la peli es la relación de Isacc con su hijo, esas charlas donde hablan de música y el niño explica su particular visión del mundo son lo más logrado que ofrece este film.

¿Qué no me gustó?
La trama se siente reciclada y desgastada, no propone nada nuevo ni diferente a las cientos de películas de acción de las últimas dos y hasta tres décadas.
Que Isacc pase del inglés al francés en algunas partes me parece confuso e innecesario, entiendo que el actor es francés y preferirá su idioma para darle mayor emotividad a algunas frases, pero no tiene una verdadera justificación en la película.
Los actores son buenos y conocidos, pero parece que los contrataron para hacer las caricaturas de otros roles que interpretaron en el pasado, en especial el villano que interpreta Mark Strong.

¿Aporta algo nuevo al género?
Esta es una película de acción clásica, quizás demasiado, que tiene un guiño hacia una comedia familiar basando parte de su comicidad en la unión de ambos mundos, aunque no esperen matarse de risa con estas escenas. Las escenas de acción son decentes aunque algo vistas en otras películas.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos de las películas de acción, que no se pueden perder una de tiros por nada del mundo.

Calificación: 6/10
Duración: 104 minutos
Disponible 10 de julio en cines

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Crítica: Jurassic World Renace


Por PablinTeve


Sinopsis
Años después de que los dinosaurios regresaran de la extinción y escaparan a nuestro mundo, Jurassic World Rebirth muestra que han demostrado ser incapaces de coexistir con nosotros, lo que ha llevado a que todos los dinosaurios supervivientes habiten islas tropicales cerca del ecuador.


Lo que me gustó
Vi esta primer Jurassic Park a los 10 años, en el año 93, fue una experiencia increible, todo era nuevo, brillante, sonoro, realmente fue un antes y un después. Despues vinieron mas pelis y bueno…acá estamos ahora.
No seré yo quien defienda el refrito de siempre, porque sí, es el refrito de siempre. Pero, para sorpresa de muchos, esta película se ha ganado un aprobado. ¿La razón? Cumple su cometido principal: entretener.
Ahora bien, si esta película se lleva este puntaje, es por las escenas de tensión. Impecables. De verdad.
Se genera una atmósfera de peligro real,  donde cualquiera podría morir. Hay secuencias dignas de una buena película de terror. Y eso, en una producción que no propone nada nuevo, es de valorar.

Lo que no me gustó
Los personajes y sus historias carecen de profundidad, tratando de dar pistas sobre «pasados traumáticos» o «contextos de ruptura familiar» pero sin desarrollar las historias ni relacionar estás entre ellas, mucho menos con la «trama» de la película.
El papel se Scarlett Johansson es el mismo de películas anteriores en la que es espía o mercenaria, sin mostrar nada innovador de la actriz.
La película alude, en varias ocasiones, a escenas de películas anteriores, intentando conectar con la nostalgia, sin lograrlo.

Puntaje : 6/10

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Bronco Deja una Huella Imborrable en el Movistar Arena de Buenos Aires

La icónica agrupación mexicana Bronco demostró una vez más su inquebrantable conexión con el público argentino en un concierto completamente sold out en el Movistar Arena. En el marco de su gira internacional “Dejando Huella”, la banda congregó a más de 10.000 fanáticos que, con semanas de anticipación, agotaron cada entrada, anticipando lo que sería una noche verdaderamente épica.


Desde el instante en que sonaron los primeros acordes, la energía en el estadio fue palpable. El público, entregado por completo, se sumergió en una auténtica fiesta popular que recorrió más de cuatro décadas de éxitos. El setlist fue un viaje nostálgico y vibrante a través de su extensa trayectoria, incluyendo clásicos inolvidables que resonaron con euforia en cada rincón del Movistar Arena. Himnos como “Sergio el bailador”, “Que no quede huella”, “Con zapatos de tacón”, “Mírenla mírenla” y “Nunca voy a olvidarte” fueron coreados a viva voz, mientras que una poderosa interpretación de “Dos mujeres, un camino” desató una ovación ensordecedora, reafirmando el arraigo de estas canciones en el corazón de sus seguidores.


La noche también estuvo marcada por momentos especiales y sorpresas con invitados de lujo. La banda The La Planta se unió a Bronco en el escenario para ofrecer una emocionante versión de “Te Olvidaré”, fusionando estilos y deleitando a la multitud. Posteriormente, Rodrigo Tapari aportó su inconfundible talento en una interpretación única de “Tres Heridas”, añadiendo otra capa de magia a la velada.


Con una puesta en escena impactante, visuales vibrantes que acompañaban cada tema y una entrega total por parte de los músicos, Bronco no solo brindó un concierto, sino una experiencia. La banda dejó una profunda huella en Buenos Aires, consolidando el enorme y duradero vínculo que mantiene con el público argentino.
Mientras la gira continúa por otras ciudades del continente, lo vivido en el Movistar Arena quedará grabado en la memoria colectiva como una noche histórica para la música regional mexicana en el país, un testimonio del poder atemporal de Bronco y su legado musical.

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