Más grande, más espectacular y con un Jim Carrey brillante

Por Jhon Wolf

Descripción
La tercera entrega del famoso erizo azul de Sega regresa con una apuesta clara: más acción, más humor y un despliegue visual que supera a sus predecesoras. En esta ocasión, Sonic forma un vínculo más estrecho con Tails y Knuckles, mientras enfrenta al icónico Shadow, quien llega para complicar las cosas. Además, el Doctor Robotnik, interpretado nuevamente por Jim Carrey, se roba el show con una actuación que le permite explorar nuevas facetas.
Dirigida por Jeff Fowler, la película mantiene el tono familiar y accesible de la saga, pero con algunos giros que le dan mayor identidad. No busca revolucionar el cine, pero sí entregar un producto entretenido y espectacular para las fiestas.

Lo que me gustó
Jim Carrey brilla una vez más como Robotnik. Su carisma y energía elevan la película, añadiendo momentos memorables que combinan humor y excentricidad. También destaca la dinámica entre Sonic, Tails y Knuckles, que resulta más desarrollada y emocional, aportando mayor corazón a la historia. El enfrentamiento con Shadow introduce un componente épico que ayuda a mantener la atención del espectador, además de que el diseño visual y las secuencias de acción son impresionantes, demostrando una clara inversión en efectos especiales.

Lo que no me gustó
La trama, aunque funcional, sigue siendo predecible y carece de profundidad. El humor, que era uno de los puntos fuertes de las entregas anteriores, tiene menos presencia, algo que quizá no complazca a quienes esperaban más comedia. Los personajes humanos secundarios continúan siendo poco relevantes y su aporte a la historia es mínimo. Además, aunque el enfrentamiento final tiene un mayor componente dramático, la resolución es bastante obvia y sigue un esquema ya conocido en la saga.

¿A quién recomiendo la película?
Esta película es perfecta para quienes disfrutaron las dos entregas anteriores o para aquellos que buscan una opción ligera y entretenida para toda la familia. Es ideal para niños y fans de Sonic, quienes reconocerán muchos guiños al material original. Los admiradores de Jim Carrey también encontrarán en esta entrega una razón suficiente para verla, ya que su actuación sigue siendo uno de los mayores atractivos.
Si simplemente buscas una producción espectacular y divertida para pasar un buen rato en estas fiestas, Sonic 3: La película es una elección segura. No cambiará tu vida, pero cumplirá con el objetivo de entretenerte y mantenerte enganchado durante sus dos horas de duración.
Puntuación 8/10

Por Mariana Parodi

La película que es precuela y secuela del live action del 2019 con Barry Jenkins como director, llega a los cines. En el 30° aniversario de El rey león, Mufasa funciona contando la historia del león que llegó a rey en flashbacks y también muestra cómo es la vida de Simba y los suyos en la actualidad. Así es como Nala está por dar a luz y Simba va a su encuentro por lo que Kiara, su pequeña hija queda al cuidado de Rafiki, Timón y Pumba. Cuando se desata una tormenta y Kiara se asusta, Rafiki comienza a contarle cómo un pequeño Mufasa se perdió en una inundación y quedó completamente solo. Un cachorro llamado Taka lo encuentra y él y su madre lo llevarán a su manada donde crecerá pero siempre añorará a su familia de sangre.

La película también nos ofrece algo de musical, con canciones de Lin-Manuel Miranda que ofrecen entretenimiento pero no logran ser tan icónicas como las composiciones originales de Elton John y Tim Rice.
Si bien no funciona como remake como el live action del 2019, la narrativa se vuelve monótona en sus 2 horas de duración. Lo que más nos importa es conocer la historia de Mufasa y sus orígenes pero se entremezclan con subtramas innecesarias que le quitan fluidez a la historia.

La animación está muy bien lograda, incluso mejorada en comparación con el live action anterior y los animales se sienten más naturales. Las escenas de acción están en cada detalle pero eso muchas veces entorpece seguir el hilo de la trama.
Mufasa es una película entretenida, para ver en familia. La amistad, la identidad y la lealtad siguen siendo los valores que pregona El rey león.

LO QUE ME GUSTÓ: Conocer la historia detrás de los hermanos Mufasa y Scar, Timón y Pumba. Las escenas de acción y donde podemos ver la gran sabana africana.

LO QUE NO ME GUSTÓ: La película se torna larga, algunas escenas entorpecen y desorientan de la trama original.

A QUIEN SE LA RECOMENDAS: Todo a quien le guste Disney y El rey león querrá saber esta parte de la historia.

Calificación 6/10

Por Pablinteve

Una fábula épica romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina, un genio artista que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista, y su opositor, el alcalde Franklyn Cicero, que sigue comprometido con un statu quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista. Dividida entre ellos está la socialité Julia Cicero, la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido su lealtad, obligándola a descubrir lo que realmente cree que la humanidad merece.

LO QUE ME GUSTÓ
Visualmente, Megalopolis es un espectáculo. Coppola combina lo mejor de la tecnología moderna con su inconfundible estilo clásico, creando una ciudad que parece sacada de un sueño (o una pesadilla, dependiendo de cómo la mires). La mezcla de arquitectura futurista y ecos del pasado es simplemente hipnotizante.
El elenco es otro de sus puntos fuertes, contando con un grupo de renombrados actores que incluyen a Adam Driver (Star Wars: El Despertar de la Fuerza), Aubrey Plaza (Parks and Recreation, The White Lotus), Nathalie Emmanuel (Juego de Tronos), Forest Whitaker (La habitación del pánico), Laurence Fishburne (Matrix), Jon Voight (Vaquero de Medianoche), Talia Shire (Rocky) y Shia LaBeouf (Transformers).
Si este es el adiós de Coppola, no podría haber elegido un mejor cierre. Megalopolis es su legado, una obra que celebra la ambición y el poder del cine como arte.

LO QUE NO ME GUSTÓ
Quizás el mayor problema de Megalopolis es su propia ambición. En su intento por ser un proyecto monumental y trascendental, se siente dispersa, como si Coppola quisiera abarcar demasiados temas sin profundizar realmente en ninguno. La película aspira a ser el testamento artístico de un maestro, pero termina siendo una obra que se ahoga en su propia grandilocuencia.

En resumen, Megalopolis es una obra que, aunque merece crédito por su valentía y ambición, falla en ser la culminación épica que podría haber sido. Para los fanáticos de Coppola, puede ser una curiosidad interesante, pero para el público general, es un recordatorio de que incluso los más grandes pueden tropezar.

Calcificación 7/10

Critica Por Pablinteve

Octavio,  un guía de caza del Sur argentino, lucha desesperadamente para esclarecer la muerte de su sobrina Sofia (14), descubierta con un disparo en el coto de caza donde trabaja. La tragedia ocurre tras una noche fría y enigmática: mientras Octavio y Klaus, el poderoso terrateniente que es como un padre para él, comparten copas junto al fuego, tres adolescentes –Sofia, Julio y Max– se adentran en el bosque situado dentro del coto. Un disparo irrumpe en la oscuridad, desatando un enigma que sacude a todo el pueblo. Entre silencios, tensiones y el peso de la influencia de Klaus, Octavio se verá obligado a desentrañar qué ocurrió realmente esa noche entre muchos posibles culpables y así confrontar una verdad que amenaza con cambiarlo todo para siempre.

Lo que me gustó:

Una muerte silenciosa es de esas películas que te atrapan desde el minuto uno y no te sueltan hasta el final. Con Joaquín Furriel, Soledad Villamil y Alejandro Awada como protagonistas, la película logra algo que pocas veces se ve: un thriller psicológico que tiene tanto suspenso como profundidad emocional.
Lo primero que viene a la mente mientras la ves es Río Místico. La comparación es inevitable porque ambas historias te sumergen en un drama oscuro lleno de secretos entre amigos y culpas del pasado. Pero Una muerte silenciosa tiene su propia identidad. A diferencia de la obra de Clint Eastwood, acá el enfoque es más íntimo, casi claustrofóbico, con un uso del silencio y las miradas que te pone los pelos de punta.
Joaquín Furriel se luce en un papel que le queda como anillo al dedo. Su personaje lleva el peso de los dilemas morales, y cada gesto suyo dice más que mil palabras. Soledad Villamil, como siempre, aporta una intensidad emocional que le da mucha vida a la historia, mientras que Alejandro Awada tiene una presencia escalofriante, perfecta para el tono oscuro de la película.
La dirección de Mateo Bendesky es uno de los puntos fuertes. No hay explosiones ni giros forzados, pero cada plano está cargado de tensión. Es el tipo de película donde sentís que algo va a explotar en cualquier momento-
Si te gustó Río Místico, esta es una de esas joyas que no te podés perder. Una muerte silenciosa tiene esa misma combinación de misterio y drama humano, pero con un toque más introspectivo que la hace especial. Un thriller argentino que demuestra que acá también sabemos hacer cine de nivel mundial.

Lo que no me gustó:

La película tiene una atmósfera inquietante y un elenco sólido, con Furriel y Villamil liderando con interpretaciones cargadas de tensión y matices. Sin embargo, a pesar de las grandes actuaciones, la trama parece avanzar demasiado lentamente en algunos momentos, lo que puede hacer que la experiencia pierda fuerza.

Calificación: 8/10

El estilo visual y el manejo del suspenso recuerdan a grandes películas como Río Místico, pero carece del impacto emocional y narrativo que hizo de aquella un clásico. Si bien se siente esa influencia, Una muerte silenciosa no logra salir completamente de la sombra de sus referentes.