Crítica: Amor.com (Un profil pour deux)

Pierre es un señor de unos 70 largos años, que vive solo en París, luego de la muerte de su mujer, el amor de su vida, hace ya un par de años.
Es un señor deprimido, un tanto hosco, que no se arregla, ni se limpia,ni a él, ni a su casa. Su única hija se preocupa por él, y para entretenerlo con algo, le propone al nuevo novio de su hija, Alex, un guionista desocupado, pagarle para
que le de clases de computación a Pierre. Solución doblemente efectiva, le parece: entretiene a su padre y el anodino novio se gana unos pesos.
Padre y yerno se niegan, pero en fin, la hija de Pierre se impone. Eso sí: Pierre no debe saber que Alex es el actual novio de su propia nieta.

Es así que, no solo Pierre encuentra una distracción en la informática, si no que explorando el mundillo de la búsqueda de parejas, se entusiasma, arma un “muñeco” (a que no adivinan quién es el susodicho alter ego: Alex).
Pierre, como jugando para su diversión, concreta una cita a ciegas con una mujer unos … 50 años menor que él! La chica vive en Bélgica, pues allí hay que ir.

Le pide ayuda a Alex, le cuenta los detalles, le muestra la foto de la chica, pero el muchacho se resiste hasta que cierta falta de carácter de Alex y un dinerillo ofrecido por Pierre, lo convencen. Viajan juntos a Bruselas y en un bar concretan el encuentro.
La jóven es sensible y bonita, y está completamente encantada con el muchacho. Toman, conversan, caminan, se conocen. Todo bajo la atenta mirada de Pierre,
suerte de Cyrano de Bergerac moderno y voyeurista. Ambos se complementan: Pierre escribe las epístolas amorosas y Alex le pone el cuerpo. Ambos hombres regresan a París. Alex, culposo (por engañar a su novia, la nieta de Pierre, y también ocultarle quién es al mismo Pierre), decide cortar con esta aventura basada en engaños . También, porque se siente movilizado por Flora, la
bella belga. En tanto Pierre continúa su relación virtual y Flora le dice que ahora es ella quien quiere visitarlo a Paris. Es entonces que en una inesperada reunión familiar, todos se conocen, todo se complica ó se aclara ó… La nieta de Pierre vuelve con su antiguo novio, Alex se enamora perdidamente de la bella Flora y Pierre revive, a través de los jóvenes,
un amor único, aventurero y vital.

Pierre Richard, popular actor francés de comedias de peripecias, compartió
protagónicos con Depardieu, Jean Rochefort, Mireille Darc, etc.
Stephane Robelin, el director del film, logra un relato ameno y entretenido y
retrata con trazos simples pero creíbles a sus personajes.

Calificación: 6/10

Elenco: Pierre Richard, Yaniss Lespert, Fanny Valette.
Director: Stephane Robelin.
Origen: Francia.

A. R. Belano

Crítica: Trauma, de Lucio A. Rojas

El festival Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ha llegado para una nueva edición, y así presentarnos una selección de producciones del género terror y fantástico. Tuvimos el placer de ver el Film Trauma, del chileno Lucio Rojas, quién presenta una cinta controvertida, fuerte pero que nos da una buena dosis de terror y suspenso.

Cuatro amigas deciden pasar unos días en una aldea rural en el Chile más profundo. Tras la primera impresión de encontrarse en el paraíso, se encuentran con un hombre y su hijo que tienen una forma muy particular de divertirse. Los atacantes llevan encima todo el legado siniestro del periodo más oscuro de la historia de Chile.

Nos trasladamos al año 1978 en chile , época del régimen de Augusto Pinochet. En plena dictadura militar , nos encontramos con una mujer atada y torturada , le llevan a su hijo a quien le obligan a abusar sexualmente de ella antes de ser asesinada. Este es el inicio del adiestramiento de un joven , que luego de un intenso trauma, se vuelve un aprendiz de quienes realizan estos atroces actos.

Ya casi en nuestra actualidad , un grupo de chicas van a pasar un fin de semana en la casa de un familiar que se encuentra a las afueras de Santiago y lejos del caos de la ciudad. Lo debió ser un viaje de relajación y diversión , se ha convertido en una tortura, donde a los personajes les toca sufrir intensamente y a la vez luchar por su supervivencia. Si bien la premisa del film es algo ya bien conocido en el género, la película intenta ir al extremo en relación al dolor y la tortura para generar ese trauma en los personajes y también en el espectador. Es posible que hayan momentos en el que las escenas resultan difíciles de digerir , y como ha mencionado el director allí presente , que no le resultará extraño que haya gente que salga de la sala en medio de la película. Si bien esto que se menciona puede alejar a algunos espectadores , es algo que también llega a ser positivo, ya que su director no ha tenido miedo de brindar algo alternativo por mas fuerte que resulte. La historia logra mantener un buen ritmo , entre los momentos más relajados y en los que existe total tensión. Puede que hacía el final pierda algo de intensidad y verosimilitud, en cuanto a los actos de los personajes que han sido víctimas , pero en general la película es interesante y traumática, siendo ese su objetivo de entretenimiento.

Trauma es una película que se ha estado exhibiendo en el festival BARS, evento que le ha dado un espacio a un autor que quiso mostrar una película anticomercial pero interesante dentro el género del terror. Vale la pena conocer este trabajo, a pesar de algunas fallas, siendo algo no apto para personas sensibles.

Calificación: 7/10

Director: Lucio A. Rojas

Reparto: Eduardo Paxeco, Felipe Eluti, Nicolás Platovsky, Felipe Ríos, Alejandro Trejo, Daniel Antivilo, Catalina Martin, Cristian Ramos, Ximena del Solar, Nicolás Rojas, Macarena Carrere, Claudia Aravena, Cristian Toledo, Claudio Riveros, Faby Zamora, Mauricio Rojas, Catalina Bianchi, Dominga Bofill, José Calderon, Max Torres

Guión: Lucio A. Rojas

Fecha de Estreno: 2017

País: Chile

Crítica: La estrella de Belén

Es común que para estas fechas lleguen a la cartelera películas que eleven el espíritu navideño, sin importar el género al que pertenezca el film. En este caso, nos encontramos con una cinta familiar que recrea la ya conocida historia del nacimiento de Jesús pero desde otro punto de vista, el de los animales. La estrella de Belén es la nueva película de Sony, el el que un simpático burro y sus amigos tienen una aventura para evitar los peligros que acechan al nacimiento del hijo de dios.

En la película animada de Sony Pictures, La Estrella de Belén, un burro pequeño pero valiente llamado Bo anhela tener una vida más allá de su rutina diaria en el molino del pueblo. Un día encuentra el coraje para liberarse y finalmente se embarca en la aventura de sus sueños. En esta travesía, forma un equipo con Ruth, una adorable oveja que ha perdido a su rebaño y Dave, una paloma con grandes aspiraciones. Junto a tres chistosos camellos y algunos excéntricos animales de establo, Bo y sus nuevos amigos siguen La Estrella y se convierten extrañamente en los héroes de la historia más grandiosa jamás contada: La primera Navidad.

Muchos ya conocerán la historia de la primera navidad y sus múltiples adaptaciones tanto en cine como en tv. La idea de esta película es acercar al público infantil aquella historia para que se la conozca de una forma más divertida o acorde al entretenimiento que les atrae a los más pequeños. Bo, es un burro de molino que deseaba salir al exterior para formar parte de la caravana real y en su escape se topa con María, quien lo cuida y se hacen amigos. A sí mismo conocemos la historia de María y José , quienes están por recibir al hijo de dios y el supuesto nuevo rey, esto lleva a que ellos corran un gran peligro al ser una amenaza para la actual realeza. Los animales son aquellos que se enteran del peligro que sufre la pareja , entonces son ellos los que deben actuar para lograr que se haga realidad la historia de la primera navidad.

La película es sencilla y sin grandes pretensiones, busca entretener a través de simpáticos personajes y lo logra en buena medida. La animación también efectiva, con un estilo similar al resto de las películas de animación de Sony. La historia divierte, tiene momentos en que se mete de lleno con los aspectos religiosos que son partes de este relato, pero que se centra en la entretenida historia de los animales.

La estrella de Belén es una simpática película que nos trae a la pantalla la historia de la primera navidad. No es un film que solo entretiene a los niños , sino que está hecho para toda la familia. Es una agradable propuesta para divertirse con los animales y el espíritu navideño.

Calificación 7/10

TITULO ORIGINAL: The Star

VOCES ORIGINALES: Oprah Winfrey, Christopher Plummer, Zachary Levi.

GENERO: Aventuras, Animación.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP – Sony

ESTRENO ARGENTINA: 07 de Diciembre de 2017

Crítica: La posesión de Verónica

Dentro del género de terror solemos ver de vez en cuando en la cartelera aquel subgénero perteneciente al de las posesiones, generalmente con resultados regulares. ¿Cómo entretener y ser original con una fórmula tan usada? La posesión de Verónica, del cineasta español Paco Plaza, logra brindarnos una cinta fresca y hasta terrorífica que nos deja un buen gusto por este consumido género.

La posesión de Verónica está inspirada en el famoso caso de Estefanía Gutiérrez Lázaro, una muchacha residente del barrio madrileño de Vallecas, a quien comenzaron a acontecerle extraños sucesos tras jugar a la tabla ouija con sus amigas.
La historia, relativamente reciente, con pruebas y testigos disponibles, alcanza por su contexto una dimensión superior en su significado. Todavía sin una explicación lógica o científica, es uno de los episodios más relevantes de la parapsicología en España.

La historia no solo tiene como conflicto principal el miedo causado por la posesión , sino también a otros tipos de miedos , como el del crecimiento durante la adolescencia. Verónica es una joven que transita la niñez y la adultez en un mismo tiempo. Debido a que su madre tiene que hacerse cargo de cuatro hijos y un trabajo por si sola , Verónica se ve en la obligación del cuidado y casi la crianza de sus tres hermanos haciendo que en ella ocupe una vida adulta temprana. Además de ello es una chica adolescente de instituto que también afronta sus propios problemas, y que debido a la ausencia de su padre decide jugar a la ouija como una forma de contacto. Dicho juego trae como consecuencia una presencia que aterroriza a Verónica y su familia , poniéndolos en un gran peligro.

Es normal ver películas basadas en historias reales , o más bien registros de hechos que realmente han sucedidos llevados al terreno de la ficción. Es eso lo que hace la cinta del español Paco Plaza, montar una ficción a partir de un relato reconocido con la idea de atraer al público pero sin perder la escencia de una ficción de terror. Verónica debe afrontar sus miedos personales y sobrevivir por el bien de ellas y de sus hermanos. La búsqueda de una solución inmediata es lo que lleva a esta chica a hacer todo lo posible a contrareloj, es un momento para crecer y decidir sobre cómo afrontará su vida y el futuro.

El peso del elenco recae en el personaje de Verónica y su núcleo familiar , siendo sus hermanos menores lo más cercano a proteger. Así se desarrolla la historia , desde la vida de una adolescente con los problemas típicos de su edad hasta la inevitable madurez para proteger a quienes más se ama. La presentación de Sandra Escasena en el rol de protagonista resulta un gran acierto en cuanto al disfrute de la cinta, al igual que el manejo del elenco infantil dejando aquel terror que afecta a los más vulnerables, siendo esa la escencia de la película.

Paco Plaza dirige una película bastante redonda , simple en su premisa pero bien ejecutada, manejando el humor y el suspenso de forma natural. El film inicia con la culminación del caso de Verónica , en una escena en que sabemos que vamos a esperar lo peor , pero que el espectador tiene la necesidad de ver el proceso por el cual ocurrieron las desgracias. La fé también es un tema a tratar , siempre presente cuando se trata de la posesión de espiritus malignos , esta vez llevado desde el ámbito escolar , que es el lugar donde todo inicia. Con una fotografía impecable , está película española no tiene nada de que envidiarle a las producciones de Hollywood , que aunque está ejecutada como una película comercial , mantiene el sello propio del director de Rec y Rosamnta, la caza de la bestia.

La posesión de Verónica es una de las mejores propuestas del género de terror en este 2017, una interesante película del cine español que tiene el agrado de llegar a nuestras salas. Espero que su recorrido sea fructífero , ya que se trata de un film fresco , entretenido y con buenas dosis de terror y posesiones.

Calificación 8.5/10

Daniel Alvarez

FICHA TÉCNICA:

Título original: Verónica
Director: Paco Plaza
Guion: Paco Plaza, Fernando Navarro
Música: Chucky Namanera
Fotografía: Pablo Rosso

Empresas Productoras:
Apaches Entertainment / Televisión Española (TVE)

Género: Terror
Año: 2017
Duración: 105 min.
País: España

Distribuye: Energía

Estreno: 07 de diciembre

Teatro: El sistema de la víctima

Con una actriz en escena y un humor algo negro veremos las historias de varios personajes que tienen en común muchos problemas que los hacen ver como las víctimas.

En su tercer unipersonal, Mónica Cabrera reflexiona con humor sobre un mal que aqueja a la población: la sensación de ser víctimas. De no poder contra las circunstancias, o de no poder contra una naturaleza secreta que nos obliga a la queja. En alguna instancia de nuestras vidas nos sentimos víctimas de la injusticia, marionetas a las que la mala fortuna empuja al fracaso.

Este unipersonal nos hará reflexionar sobre cómo los problemas abordan a cada persona y que no somos quienes para decir que no es un problema ¿o si?

Sin duda el histrionismo de Mónica Cabrera al interpretar tantos personajes a la vez te puede dejar boquiabierto, pero lo que más reluce en esta pieza es el manejo del humor puesto en el texto de una manera tan sutil que en vez de ser un chiste es la voz de un personaje natural.

Ficha técnico artística

Texto: Mónica Cabrera

Actúan: Mónica Cabrera

Vestuario: Ana Bonet, Mónica Cabrera

Escenografía: Ana Bonet, Mónica Cabrera

Fotografía: Patricia Ackerman, Felicitas Bonino

Asistencia de dirección: Sofía Herrera

Producción ejecutiva: Sofía Herrera

Dirección: Mónica Cabrera

Funciones:

En octubre y noviembre los domingos a las 18 horas

Localidades: Desde $ 260.-

Reservas porwww.alternativa.com ó porwww.tuentrada.com

Ó en la boletería del teatro

Descuentos y promoción 2×1 para jubilados, estudiantes y docentes

Teatro Porteño – Av. Corrientes 1630 – CABA

Reseña: Aviones de papel

La locura no se puede encontrar en estado salvaje. La locura no existe sino en una sociedad, ella no existe por fuera de las formas de la sensibilidad que la aíslan y de las formas de repulsión que la excluyen o la capturan” dice Michel Foucault. Y apenas traspasamos las puertas del Auditorio Losada nos encontramos con Antonino “El Tano”, que quiere escapar de un manicomio y va pensando la forma de darle vida a un avión de papel: Eclipse. Tiene como ayudantes a Alejandro, Romeo y Luis sus compañeros de encierro.

El Tano vive sus días en el recuerdo y la poesía. No quiere despertar de ese mundo porque sabe que el que está afuera es mucho más cruel para vivirlo. En sus coloquios se pregunta: “¿Qué es más desquiciado o “insano”, un avión de papel volando alrededor de mundo o un niño descalzo pidiendo monedas para comer un pedazo de pan? Quedarse en esas situaciones es la peor de todas las muertes”.

El loco es visto desde el abandono que se hace como sociedad hacia estas personas con trastornos psiquiátricos, que muchas veces son consecuencia de la soledad, el alcohol y las drogas.

Antonino y sus compañeros viven al límite de la locura y de pequeñas luces de razón, entre aviones de papel y niños que no tienen para comer, entre la soledad y el amor. Pero El Tano está condenado a la marginalidad que conlleva a la locura o viceversa.

Los actores logran recrear de manera efectiva toda esa atmósfera de encierro y tristeza, la soledad en un mundo cada vez más frío. Y nos dejan su lema: “No más manicomios”

Elenco:
Matías Palacio, Julia Goldberg, Fabián Guzmán, Wanda Rzonscinsky, Iván Stilman y Hugo Aguilar

Música:
Zurdo Blues

Autor:
Ariel Aloi

Dirección:
Laura Lasalvia

Fotos:
Alejandro Lagroia

Funciones:
Sábados 2 y 9 de diciembre. 22 horas.
Auditorio Losada. Av. Corrientes 1551, Ciudad de Buenos Aires.

Entradas: http://www.alternativateatral.com/obra54461-aviones-de-papel

Alejandra Martínez

Crítica: El implacable (The Foreigner)

“El implacable” es un thriller protagonizado por Jackie Chan y Pierce Brosnan. La película cuenta la historia de un humilde dueño de un restaurante londinense Quan (Chan), cuyo pasado ya enterrado emerge en una revancha cargada de venganza al perder a la única persona que le queda –su hija adolescente- en un acto de terrorismo con motivaciones políticas. Mientras busca a los responsables, recurre a la ayuda del viceministro irlandés (Brosnan), un ineficiente funcionario del gobierno quien se verá afectado por su propio pasado turbio.


Este thriller presenta dos tramas , la inicial es la de un padre aparentemente normal que pierde a una hija en un atentado en la ciudad de londres , la otra trama es la del trasfondo político en el que intentan desbaratar a los responsables de dicho atentado, destapando secretos y traiciones dentro de ese grupo político. Es bueno poder encontrar una trama que no se desarrolla dentro de los conflictos que existen en estados unidos, trasladándose hacia europa el origen de los hechos. De todos modos , aunque se tenga un buen e intenso arranque, la historia pierde interés y lógica con el correr de la cinta.

El personaje de Jackie Chan , aparenta ser en un principio un hombre común al que pierde a una hija , y que desde su ignorancia va a exigirle a un dirigente político que le revele quienes eran los culpables de los bombardeos en el cual su hija ha fallecido. Luego y para conveniencia de la trama este hombre es todo un experimentado en fuerzas especiales, y casi sin recursos logra hacer estragos a un equipo de inteligencia, entorpeciendo la investigación del atentado con el fin de obtener su venganza. Aquel funcionario irlandés interpretado de por Pierce Brosnan, tiene doble trabajo en su misión , encontrar dentro de sus cercanos a los culpables de los atroces hechos y lidiar con el padre que busca en el todas las respuestas de lo sucedido. En algún momento las tramas se separan y el conflicto del padre vengador queda relegado a un segundo plano , insertandolo en su resolución de una forma rebuscado y sin mucho sentido.

La dirección es de Martín Campbell, ya experimentado en películas del género, aunque éste puede tener más un aire a telefilme con producción. La fotografía es correcta y no falla en los aspectos técnicos, solo las falencias en el guión hacen de que está cinta no termine de convencer en forma completa.

El implacable es un thriller por demás entretenido , que cuenta con las participaciones de Jackie Chan y Pierce Brosnan, estando correctos en sus papeles aunque la cinta falle en su guión. La película se estrena el 7 de diciembre en las salas de cines argentinas , quien busca un agradable film con acción e intriga, podrán disfrutar de un entretenimiento pasajero.

Calificación 6/10
TITULO ORIGINAL: The Foreigner
ACTORES PRINCIPALES: Pierce Brosnan, Jackie Chan.
GENERO: Suspenso, Acción.
DIRECCION: Martín Campbell.
ORIGEN: China, Reino Unido.
DISTRIBUIDORA: Diamond Films
ESTRENO: 07 de Diciembre de 2017

Reseña: La Pilarcita

La obra cuenta la historia de Selva y su enigmática pareja, Horacio. Ambos llegan desde la gran ciudad a un remoto pueblo correntino en busca de un milagro.Se hospedan en un precario hotel a cargo de Celina, la hija de los dueños, y Celeste, su amiga adolescente que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje para la celebración de “La Pilarcita”.

Es un día muy caluroso en Corrientes, donde se está por celebrar la fiesta anual de la milagrosa Pilarcita, esa fiesta atrae mucho turismo, ya que la leyenda cuenta que si se le lleva una muñeca, ella cumple los deseos. La sofisticada Selva y su amante Horacio, se alojan el hotel de en busca del milagro ya que él se encuentra muy enfermo. Celina es una joven responsable, además de estar a cargo del hotel, se pasa sus días estudiando medicina,. En el hotel la acompaña su pizpireta y chispeante amiga Celeste, quién con mucha ilusión sueña con ganar el concurso de la comparsa, y ensaya sus coreografías en el patio, aprovechando la pelopincho para calmar el calor. También se encuentra Hernan, hermano de Celina, que si bien ya se fue del pueblo, también participará del concurso, llevando sus historias en canciones. La tradición dice que la muñeca que se ofrende debe ser especialmente creada para la ocasión, es así que Selva contrata a Celeste para que haga su muñeca, y eso hace que logren establecer una cierta amistad, que entre historias de ciudad y rutina, hará que ella se replanteen y cuestionen su monótonas vidas.

Con actuaciones muy bien logradas, canciones que aportan, dan información y ayudan a la historia, un escenario que no necesita más, porque con la impecable dirección de Maria Marull, logra transmitirnos una sensibilidad única. Casi contada como un cuento, estas mujeres que si bien están un poco perdidas en la vida, luchan por perseguir sus sueños. Una obra que habla sobre la fé , la fortaleza, la lucha, y la valentía, en donde la noción del milagro adquiere diferentes significados.

Ficha Técnica

Actúan: Pilar Boyle, Rodrigo Del Cerro , Mercedes Moltedo y Luz Palazon.

Asistente dirección: Sofía Salvaggio

Escenografía: Alicia Leloutre y José Escobar

Iluminación: Matías Sendón

Vestuario: Jam Monti

Canciones: Julián Kartun (música) y María Marull (letra)

Diseño gráfico: Natalia Milazzo

Fotografía: Sebastián Arpesella

Fotos de escena 2016: Mariano Asseff

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Dramaturgia y dirección: María Marull

Tercera temporada a partir del viernes 3 de marzo de 2017

Funciones: viernes y sábados 20 hs. y 22 hs. hasta el 9 de diciembre

Duración: 65 minutos.

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $ 250 y $ 200 (estudiantes y jubilados con acreditación)

Julieta Ale

Reseña: A puerta cerrada

José Garcín, Inés Serrano y Estelle Rigault son conducidos a una habitación sin espejos, ni ventanas y con una puerta cerrada que solo es abierta por un extraño camarero. A medida que transcurre la obra se darán cuenta que son inseparables y que deberán vivir el resto de la eternidad juntos.

La obra nos hace pensar en dos frases de Jean Paul Sartre: “No hay necesidad de fuego, el infierno son los otros” y “A los verdugos se los reconoce siempre. Tienen cara de miedo”. La mirada del otro es la que nos condena, la que nos empequeñece en el mundo. Pero cuando vemos en el otro lo que no nos gusta, lo condenamos… por miedo tal vez a ser iguales, a tener un poco de ellos en nosotros… todos somos verdugos y a la vez víctimas de un juez.

Sartre en ésta obra muestra esa mirada de condena de los otros hacia uno y viceversa, de manera simple y dura.

Los actores Alexis Del Pilar, Florencia Pensel, Ivana Sabatini y Daniel Vint Silveira nos muestran este clásico del gran filósofo y dramaturgo francés. Buenas actuaciones que nos revelan esos personajes encerrados y sofocados por su propio pasado, recordándolo una y otra vez.

¿Dónde verlos? En La Ranchería, México 1152, un pequeño espacio que cumple 25 años y que hay que ayudar a crecer, para que podamos encontrarnos con estos actores y estas obras profundas sobre la conducta humana y sus juicios.

Ficha técnico-artística:

Actúan: Alexis Del Pilar, Florencia Pensel, Ivana Sabatini, Daniel Vint Silveira

Iluminación: Natalia Bianchi, Federico Leyenda

Diseño de luces: Carlos Cetrangolo

Musicalización: Jimena Paz Lima

Video: Carlos Cetrangolo, Carola Etchepareborda

Fotografía: Carlos Cetrangolo, Carola Etchepareborda

Diseño gráfico: Noelia Carolina Torres

Asistencia de escenografía: Juana Fuertes

Asistencia de dirección: Daniel Vint Silveira

Prensa: Julieta Silveira

Dirección: Jimena Paz Lima

LA RANCHERIA
México 1152
Capital Federal Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4382-5862
Web: http://www.teatrolarancheria.com.ar
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 – Sábado – 20:30 hs – Hasta el 02/12/2017
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 – Viernes – 22:30 hs – 01/12/2017

Alejandra Martínez

Reseña: Amado padre y esposo

Aires de campo en la ciudad

En una ambientación rural o de pueblo, el tema y los personajes (aparentemente realistas) introducen al espectador en una trama familiar compleja, donde lo que queda en evidencia con el devenir de las intervenciones es que hay una gran ausencia, la del padre, la del esposo.

Otra cosa se hace evidente desde el primer momento y es el fanatismo por los caballos de carrera, ya que todas las conversaciones (y monólogos en forma de payada) de los personajes giran en torno a eso, salvo cuando aparece la abuela (Alba Castillo) que demuestra una atracción particular por los escenarios y los melodramas turcos.

Justamente son éstos, los turcos, los que siempre están presentes como los competidores que nunca llegan a estar en escena, sino por medio de los diálogos, y quienes refuerzan los hechos del desenlace.

Muchas son las variables a analizar en la relación de madre-hijo, interpretados por Gilda Scarpetta y Pablo Ríos. Un amor odio en primer lugar, pero también la admiración y la decepción (de él a ella) y la protección y la pena (de ella a él). No es para nada fácil el papel de Ríos, que con un gran dominio corporal interpreta a un joven que no estaría del todo en sus cabales, aunque con frases directas es el relator de la historia, y quien le da al final un tono fantástico.

Santiago Fraccarolli cumple un rol preponderante, de un humor que lleva incluso a la incomodidad, encarnando a un histriónico veterinario, con un lenguaje campero, una risa y unos modales que logran “comprar” al espectador, mantenerlo cautivo con sus arremetidas.

La iluminación sirve al tono dramático-costumbrista y el sonido de radio está muy bien logrado (voz en off de Alejandro Markman). Para destacar, una canción en turco por parte de la abuela.

Con dramaturgia y dirección de Julieta Ledesma, “Amado padre y esposo” es una obra que escapa de los rótulos definidos entre el drama y la comedia, o entre lo realista o lo ilusorio… El caballito de madera de la escenografía juega ese doble rol.

Ficha Técnica

Actúan: Alba Castillo, Santiago Fraccarolli, Pablo Ríos y Gilda Scarpetta

Escenografía: Esteban Siderakis

Modistas: Liliana Facio y Raquel Seminara

Diseño de luces: Pigu Gómez

Música original y diseño de sonido: Nicolás Bari y Matías Niebur

Voces radio: Alejandro Markman

Diseño gráfico: Santiago Fraccarolli

Fotografías: Lucia Rivero y Mariana Bruno

Producción general: Dolores Montaño y Julieta LedesmaAsesoramiento turco: Soykan Ozyurt

Productora: Carolina Lusa

Asistente de dirección: María Luz Fernández Zárate

Dramaturgia y dirección: Julieta Ledesma

Esta obra cuenta con el apoyo del INT y fue declarada de Interés Cultural por el Consejo de Promoción, Mecenazgo, GCBA

ESTRENO: 11 DE OCTUBRE 2017

DOBLE DESPEDIDA EL MARTES 5 DE DICIEMBRE A LAS 20.30 Y 22.30 HS.

Duración: 70 minutos.

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960

Reservas: 4862-0655

Entrada general: $ 250 / Jubilados $ 200 /

Promo Sub 30 $ 125 (menores de 30 años con dni) / 2×1 Club La Nación (sólo reservas vía web)

http://www.alternativateatral.com/obra53939-amado-padre-y-esposo

Yamila Juan