Análisis: A Quiet Place: The Road Ahead para Xbox Series




Mejor no respires


Cinco son los sentidos a los que estamos acostumbrados. Cinco capacidades para interactuar con nuestro entorno que normalmente damos por sentado, sin ser conscientes de lo útiles que son hasta que los perdemos. Son más de cinco (muchas más) las películas que analizan como puede ser la vida sin uno de ellos. Sin ver, oír o tocar aquello que nos rodea, las cosas se complican. La franquicia de Un Lugar Tranquilo adopta esta idea, dándole un pequeño giro de tuerca: no es que perdamos nada, sino que nos enfrentamos a una especie que usa alguno de estos sentidos mejor que nosotros.


Concretamente, los Ángeles de la Muerte cuentan con un oído extremadamente sensible y un ansia letal incansable. Es por ello que, para sobrevivir, la humanidad debe relegarse al silencio. Toda vida alejada de la quietud más absoluta tiene los días contados, pues estas criaturas no pararán hasta dar caza a su objetivo. Y lo tenemos difícil para frenarlas por nuestra cuenta.
Con esta idea nace la franquicia de Un Lugar Tranquilo, que actualmente cuenta con tres películas y ahora un videojuego, de la mano de Saber Interactive. En este, tomamos el papel de Alex, una superviviente que por cuestiones del destino debe abandonar su hogar y buscar un nuevo refugio, esperando con suerte que sus habitantes le permitan engrosar sus silenciosas tropas.



Para llegar hasta allí, o intentarlo, nos enfrentamos a una terrorífica aventura donde el sigilo será nuestro mejor compañero. Desde este punto, es innegable la influencia de títulos como Alien: Isolation, que planteaban una premisa similar. Quizá de forma algo desaventurada, puesto que este título ya apuntaba maneras hace diez años, con una ambientación inmejorable y un Xenomorfo que parecía aprender a pasos agigantados.


The Road Ahead no es una producción del mismo calibre, posicionándose más en el entorno del AA, tal como puede verse en su precio reducido de lanzamiento. No obstante, conoce sus carencias y apuesta por centrarse en aquello en lo que puede competir. Juegos de sigilo, tenemos muchos, pero no son tantos los que cuenten con el sonido como hilo conductor. La criatura es ciega, así que no vale la pena preocuparse por mantener un perfil bajo y esconderse en cada esquina. Es más eficiente tratar de no hacer ruido.


Para ello, contamos con un sonómetro, un instrumento capaz de comparar el sonido ambiental con el que nosotros mismos producimos. Siempre que este segundo se encuentre por debajo del primero, estaremos a salvo (o casi). Por desgracia para nosotros, no es tan fácil como parece, ya que el camino estará más plagado de obstáculos que el pasillo de tu casa a las 3 de la mañana cuando intentas no despertar al resto de la familia.
La facilidad con la que puede delatarnos un estruendo inesperado nos obligará a desarrollar una fijación obsesiva con el entorno, tratando de identificar cual es la ruta más segura al siguiente objetivo. Esto, imposibilitará el avanzar rápidamente, ya que casi siempre tendremos que medir la velocidad de nuestros pasos, algo complicado para aquellos que, como yo, se sientan incómodos al inclinar los joysticks del mando ligeramente y no poder apoyarlos en su borde.


Además, si no teníamos suficiente problema, nuestra protagonista es asmática. Esto nos obligará a estar pendientes continuamente de su estado de salud, que empeora si la forzamos a realizar grandes esfuerzos físicos o si enfrenta situaciones de estrés. Se trata de una mutación de un ya clásico medidor de cordura que me ha sorprendido gratamente por su originalidad.
Pero más allá de estos padecimientos, destacan las ideas de diseño que nos permiten elaborar nuestro propio camino, usando sacos de arena, buscando zonas con gran ruido ambiental o provocando estruendos en un punto alejado. No obstante, conforme avanzan las horas, estas situaciones comienzan a tornarse repetitivas y el tedio al sentir que hacemos lo mismo una y otra vez aumenta imparable. Por suerte, no llega a grandes cotas debido a su reducida duración, entre 5-8 horas, según jugador.



Me atrevo a decir que el apartado jugable es el punto fuerte del título, en vista al resto de elementos de este. Narrativamente, presenta una historia predecible, sin mucha elaboración que no ha conseguido atraparme demasiado, pero tampoco me ha resultado aburrida. A la par está el apartado gráfico que, sin ser desagradable, nos deja unas expresiones faciales algo alejadas del estándar actual.
Con todo ello, A Quiet Place: The Road ahead es un buen ejemplo de narrativa transmedia que anima al usuario a esperar la llegada de otros títulos originados en Hollywood, algo no demasiado habitual en estos últimos años. Pese a llegar de forma silenciosa (nunca mejor dicho), ha conseguido hacerse un pequeño lugar en el género del sigilo y el terror, que espero sirva de buena base en caso de que el equipo de desarrollo se aventure en otros títulos similares.


Calificación: 7/10

Crítica: Sin Salida

Por Pablin Teve

Ana, una joven estudiante universitaria, despierta en el baúl de un auto atada y amordazada. Lo último que recuerda es haber sido raptada mientras corría por el parque. Al llegar a destino descubre que ha sido secuestrada por una banda de trata de personas, se encuentra en una casa de adoctrinamiento para obligarla a prostituirse. Ana intentará ganarse la confianza para que alguien la ayude, intentará varias fugas y aprenderá de sus errores para ir superando obstáculos que la lleven a escapar pero a medida que el tiempo transcurre va comprendiendo que nadie se involucra. Ana descubre que se encuentra sola, en un círculo sin salida.



lo que me gusto

«Sin salida» es una película poderosa que aborda un tema tan relevante como el tráfico de mujeres, presentando una mirada cruda pero necesaria sobre esta problemática. La actuación de Minerva Casero como Ana es particularmente destacable; su interpretación transmite con intensidad el sufrimiento y la resiliencia de su personaje. Laura Novoa y Gustavo Bassani complementan el elenco con actuaciones sólidas, aportando profundidad a la narrativa.

Lo que no me gustó

El recurso del flashback, del ida y vuelta al pasado, aplicado en exceso, genera cierto agotamiento para el espectador. Ver como encienden el mismo cigarrillo 7 u 8 veces, llega a saturar, cuando por fin la trama empezaba a tomar ritmo, volvíamos nuevamente al pasado y asi se perdia el ritmo de la narración. Diferente hubiera sido si nuestra protagonista hubiese sido consciente de esos de esos flashbacks que la retrocedían en el tiempo.

Calificación 5/10

Reseña: Souvenir de mar



Por Sofía Luna Roberts

La pieza teatral Souvenir de Mar, escrita por Rocío Agrasar y dirigida por Gustavo Pardi, es un unipersonal protagonizado por Alan Madanes. Nos sumerge en un viaje introspectivo de recuerdos y emocionales ligados a ese primer amor que desborda y nos lleva por delante sin darnos cuenta. Este montaje intimista revela, a través del único personaje en escena, un mundo de nostalgia y anhelos, donde el concepto de Mar se convierte en un símbolo de libertad y de conexión con algo (o alguien) más profundo y perdido en el tiempo.



La obra empieza con el personaje de Francis, sentado frente a nosotros. Comienza a contarnos el momento exacto en el que conoce a Mar, un pibe medio funky, el cual se enamora perdidamente y lo revuelca como una ola haciéndolo perderse, por primera vez, en las profundidades de su propio ser. Francis evoca y conmemora esos momentos que fueron, pero ya no están, nos habla desde la nostalgia y la melancolía del pasado.

Alan Madanes nos ofrece una actuación poderosa, muestra una sensibilidad única capturando la esencia de un personaje atrapado en una especie de diáspora emocional. La habilidad del actor para moverse entre registros de vulnerabilidad y contención resulta fundamental para sostener la carga dramática de la obra. A través de su recorrido en el espacio, sus pausas y movimientos, logra transmitir el peso de los recuerdos dotando a éste personaje de una humanidad palpable y de una tristeza evidente.

La dramaturgia de Rocío Agrasar se caracteriza por una poética que combina lo melancólico con lo evocador, en una narrativa fragmentada que acompaña al personaje en cada pensamiento y añoranza. La dirección de Gustavo Pardi, contribuye a una atmósfera íntima; opta por una escenografía minimalista y una iluminación tenue y variada que enfatiza el carácter introspectivo de la obra. Los espacios y objetos en escena adquieren un rol casi simbólico, ayudando a construir una narrativa visual que acompaña los silencios y pausas del texto dramático. Este tratamiento escénico permite que el público experimente la sensación de estar inmerso en la propia subjetividad del protagonista, en donde las luces se convierten en las sombras del propio Francis y los sonidos sutiles pero invasivos nos asechan constantemente.

Estos elementos escénicos ayudan a mantener la atención del público en la atmósfera simbólica de/del Mar. Es interesante la posible doble interpretación sobre el concepto Mar debido a que aparece, no sólo como un personaje, sino también como un espacio físico y lugar emocional en donde Francis vuelve una y otra vez.

Souvenir de Mar evoca imágenes y sensaciones que nos llevan hacia la contemplación del pasado desde una perspectiva poética y emocional. A través del monólogo, logra que el espectador se sienta inmerso en la nostalgia y en el anhelo de reencontrarse con el propio “Mar” de cada uno: aquello que simboliza lo que no pudo ser o lo que alguna vez perdimos pero que, al mismo tiempo, nos hizo crecer.

Analisis: Nikoderiko: The Magical World

Tuvimos el placer de probar el juego Nikoderiko: The magical world, un título de plataformas que se intercala entre el desplazamiento lateral y frontal y que ofrece una experiencia muy divertida.

Niko y Luna surcaron los cielos en busca de un tesoro. Tras pasar varios peligros finalmente logran conseguirlo, hasta que una banda de lagartijas piratas se los arrebata. Ahora deben explorar cada isla hasta recuperar su preciado cofre.

En la aventura, son claras las referencias que se tienen a Donkey Kong, aunque busca ir un poco más allá en el avance frontal , dónde sugiere un cambio que está muy bien implementado, otorgando niveles muy divertidos. A los enemigos los podemos derrotar deslizándonos o saltándoles encima. Tambien tendremos jefes finales con patrones algo diferentes, pero que tampoco serán de mucha dificultad. Estás aventuras están repartidas en 7 islas, en las que nos encontramos con varios niveles dentro y van variando entre ambientes que van desde lo colorido hasta lo frio de la nieve.

Estos niveles te haben rebotar de un enemigo a otro, balancearte en una soga o tener que colgarte de una columna al estilo de los juegos clásicos de plataformas en 2D. También existen algunos  giros más tridimensionales , similar a Crash Bandicoot , ya que te acercarás o alejarás de la pantalla mientras te persiguen criaturas que te muerden los dientes o buscas objetos coleccionables ocultos para añadirlos a tu intento de completar el juego. Y más allá de vivir de la nostalgia, el título sobresale por si solo. Nikoderiko tiene un modo cooperativo bueno para llevar a otros a jugar, siendo una opción muy buena para compartir la diversión.

La música del juego también es algo que se destaca , con melodías muy alegres y que resaltan en cada uno de los ambientes. En cuanto a la parte técnica, si bien no cuenta con el detalle como los últimos titulos de Donkey, Mario o Crash Bandicoot pero es un juego que hace un buen trabajo en sus apartados.

Nikoderiko es un plataformas en 3D muy divertidos, y es cierto que no viene a revolucionar la formula, más bien utiliza recursos de otros juegos a veces en modo de copia y otro en homenaje pero al final funciona todo de manera muy correcta.

Calificación 8/10

Crítica: No te sueltes


Por Mariana Parodi

No te sueltes (Never let go) es un thriller de terror psicológico que sigue la vida de una madre (Halle Berry) y sus gemelos que viven en el medio del bosque en una casa que los protege del Mal que sucede afuera hace muchos años. Para salir a buscar comida, se atan a una cuerda que está anclada a los cimientos de la casa y pregonan la premisa «No te sueltes». La tensión de la película se mantendrá buscando entender que es real y que no o si es producto de la imaginación de sus personajes. Su director es Alexander Aja, cuya filmografía es mayormente del género terror con películas como Las colinas tienen ojos y Alta Tensión.



Lo que me gustó: La película te ofrece acción y tensión de principio a fin, incluyendo muchos jump scares. Si bien su premisa no es ninguna novedad y podría parecer predecible, consigue mantener la atención durante los 101 minutos de duración. Logra sorprender al espectador con giros inesperados, abriendo el debate entre lo que es real y lo que no. Los FX también están muy bien logrados sin caer en el grotesco.

Lo que no me gustó: El desenlace podría haberse dado antes, creo que le sobran algunos minutos. También la mención al origen del Mal y la no explicación o resolución deja huecos en la historia.

¿A quién recomiendo esta película?
A todos los amantes del terror, del thriller que quieran ver una historia bien contada y que entretiene mucho.

Calificación 8/10

Reseña: Celebrando Cha Cha Cha

Por Romina Robledo

“Cha Cha Cha” debutó a sala llena en el Teatro Metropolitan Sura el pasado 17 de octubre.
Tras 30 años de su estreno televisivo, esta vez el estreno fue teatral con sus clásicos sketchs y personajes.


El icónico programa de TV creado por Alfredo Casero, fue adaptado en formato teatral y ovacionado por el público. Tanto Casero como Fabio Alberti y elenco integrado por Lito Ming, Romina Sznaider; Favio González; Santiago Ríos; Leo Raff; Gustavo Ciancio y Diego Rivas lograron revivir este fenómeno atemporal con las reapariciones de los tradicionales personajes como Juan Carlos Batman, Peperino Pomoro, Rolando, El Mono Matemático y la inigualable Boluda Total, entre otros. Todas las butacas del teatro estaban ocupadas cuando desde uno de los palcos comenzó el show, los protagonistas estaban infiltrados entre el público con algunos cómplices. Pocos segundos después las risas invadieron la sala.


Carlos Batman, quien pretende ser un espectador más ingresando a la sala, se pasea por entre los pasillos con sus desopilados comentarios mientras discute con su mujer. De este modo toda la obra es interactiva y mantiene al público atento a los estímulos que aparecen constantemente, inclusive con pelotas que vuelan por encima de las personas con el fin de calmar al Mono Matemático.
La cortina musical se abre paso con el coro del público para que la inigualable Boluda Total se haga cargo del escenario, hasta que nuevamente las risas se apoderan de la sala una vez más.


Las bendiciones de Peperino Pómoro, casi al final invitan a llorar de la risa. Así como la interpretación de Alfredo Casero de Shima Uta. Esta clase de humor fino pero simple y a su vez sátiro e irónico no tiene desperdicio. Las referencias y los guiños reflejan las vivencias comunes y absurdas de una manera cómica.
Casi dos horas después de su inicio y tras muchos diferentes sketchs y publicidades inspiradas en los 90 poseen, Cha Cha Cha, recolecta risas desde principio a fin con el objetivo de entretener a los nostálgicos fanáticos con una propuesta renovada que no pierde su esencia.


Alfredo Casero y sus compañeros se reinventaron para ofrecer una experiencia teatral única e improvisan con el público, lo que enriquece aún más el humor cómplice con los espectadores.  
Cha Cha Cha se presenta los días jueves, viernes y sábados, pero las funciones varían con tres experiencias diferentes ya que la propuesta va cambiando en cuanto a los personajes y sketchs. Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del teatro (Avenida Corrientes 1343) y por Plateanet.

Crítica: La habitación de al lado

Por Pablin Teve

La Habitación de al lado, trata sobre dos viejas amigas que se vuelven a encontrar después de mucho tiempo por circunstancias no muy felices. Ingrid (Julianne Moore) es una novelista de éxito, mientras que Martha (Tilda Swinton) es una reportera de guerra cuyo estado actual ha empeorado gravemente debido a un cáncer terminal. Distanciada de su hija, Martha encuentra consuelo en su reencuentro con Ingrid, que comenzará a cuidarla mientras ambas se ponen al día. Una historia sobre amor, amistad y el derecho a una muerte digna .



Lo que me gustó

La película presenta de manera sensible temas como la eutanasia y la inevitabilidad de la muerte. A medida que Martha lucha con su enfermedad, la conexión entre ambas amigas, resalta al enseñar el valor del amor y la amistad en los momentos más oscuros. Almodóvar logra capturar la fragilidad de la vida, mostrando cómo el tiempo compartido se vuelve aún más preciado cuando se enfrenta a la pérdida. Las interpretaciones de Swinton y Moore son excepcionales, transmitiendo una conexión íntima que resuena profundamente.

Lo que no me gustó

La profundidad de estos temas puede hacer que la narrativa se sienta densa o a veces complicada para algunos espectadores.
Aunque inocentemente esperaba un desenlace diferente la propuesta si bien es notable, también queda por debajo de sus títulos más logrados.

Calificación 8/10

Anuel: Un show por todo lo alto en tecnópolis

El pasado 29 de octubre estuvimos en el primero de los 4 shows Sold Out que el artista puertorriqueño ha programado para nuestro país. Se trató de una noche en la que el pionero del trap canto sus mayores exitos, así como también nuevos lanzamiento, haciendo bailar a todo el público.

No voy a mentir que esta primera fecha en tecnópolis no fue perfecta, con el show programado para las 20:30 horas, sufrió algunos retrasos desde el ingreso hasta el inicio del show, cosa que espero que hayan arreglado para las presentaciones siguientes. Más allá de ese percance, al final fue todo recompensado con un espectáculo intenso en el que Anuel bajó colgado arriba de un cuatriciclo y comenzó una seguidilla de éxitos que han puesto a todos a cantar y bailar.

El público cantó y bailó al ritmo de canciones como «MEDUSA OUTRO», «MAS RICA QUE AYER», «AMANECE», «SOLA RMX» y «PACTO», entre otros. La combinación de una escenografía impactante y un equipo de bailarines de alta calidad hizo que la experiencia fuera aún más memorable para sus seguidores.

También aprovecho constantemente para agradecer al público por la oportunidad que le han dado para poder vivir a través de la música, que si no fuera por eso alega que estaría preso o quien sabe en dónde , que por eso intenta poder darle la mejor experiencia posible a todos sus seguidores.

Anuel cerró con un show muy potente, con una excelente puesta en escena y en una locación , que a pesar de algunos percances de organización, ofrece una excelente experiencia para todos los espectadores.

Muchas gracias a Vicky Roa prensa por la invitación al show

Pimpinela: Cautivó al público con su show «Siempre Juntos» en el que demostraron que sus éxitos traspasan generaciones

El pasado 26 de octubre asistimos al primero show en Buenos Aires del duo «Pimpinela» en el marco de su gira «Siempre Juntos Tour 2024» que también marcó el regreso de Lucia Galan a los escenarios, luego de su problema de salud reciente. Se trató de un show con un gran despliegue y que estuvo plagada de éxitos que han hecho cantar a un público de distintas generaciones.

El show comenzó con una visual en el que mostraba a dos niños juntos, repasando la historia de aquellos dos hermanos, junto a la imagen de sus padres, que denotaban lo más importante en esta gira, el amor y la familia. Justamente uno de sus primeros temas en vivo fue «Amor de hermanos» que siguió luego de unas palabras de Lucia, haciendo referencia al episodio que tuvo recientemente donde se vio comprometida su salud y que dejo muchos agradecimientos a aquellos que se preocuparon en este tiempo y remarcó la alegria de poder estar nuevamente en un escenario.

Luego de eso siguieron una seguidilla de grandes canciones como » Yo que soy» «Vivir sin ti» y «Ese estúpido», dejando una pausa para que los hermanos hablen con el público y pregunten quienes fueron por primera vez a ver a pimpinela, y quienes los escuchan gracias a sus padres o tios.  Pudimos también disfrutar de un segmento acústico con un popurri de temas , que hacían alusión a sus primeras canciones , en un momento cálido e íntimo.

En esta función también asistieron amigos y personalidades del medio artístico y una presencia particular fue la del actor Gabriel Corrado, quien tiene una participación en el video de la canción «Traición» que fue interpretada en vivo con su respectivo clip, siendo un momento ovacionado.

No solo fueron canciones de desamores y peleas, sino también se invitó al público a bailar en el momento que cantaron «Buena onda» una canción con mucho ritmo que se vio con la presencia de bailarines y toda la gente del estadio de pie con los pasos de esta movida canción.

Pimpinela dió un gran show, emocionante por toda la pasión que le ponen a su música pero también pudimos disfrutar de muchas interpretaciones que han sido icónicas en este duo y que los pudimos apreciar desde cerca.

BUENOS AIRES GOSPEL SOUL: UNA CITA OBLIGADA CON LA BUENA MUSICA

Por Nancy Benegas 

El próximo sábado 2 de noviembre a las 20 hs en el Auditorio Kraft, ubicado en Florida 681, 2° subsuelo, se presenta Buenos Aires Gospel Soul, una fiesta musical para concluir el año con buenas canciones. El reconocido coro que cuenta con más de 11 años de trayectoria prepara un mega evento para hacer un recorrido musical que incorpora nuevas melodías, y las clásicas y reconocidas canciones de soul, que llevan su propio sello personal. 

Bajo la impecable dirección y producción de Sista Lo, más de 30 artistas en escena interpretarán canciones seleccionada especialmente por cada uno de los integrantes, con una consigna bellamente establecida; que cada una de las melodías contenga una mensaje positivo, que comunique algo motivador a quien recibe la canción.

Si bien el repertorio es íntegramente en inglés, su directora es la encargada de presentar con cada canción que dice la letra, y que se quiere contar a través de ella. El espectáculo que se viene preparando hace tiempo cuenta con ritmos pegadizos con coreografías incluidas. Un gran espectáculo a modo de coronación para cerrar un gran año, que promete, al igual que en todas y cada una de sus presentaciones darlo todo a puro corazón.

Detalle: Es un gran evento preparado con  mucho amor, y una propuesta hermosa para pasar un sábado diferente escuchando muy buena música. Ya podes sacar las entradas muy fácil y súper rápido entrando al link que está en su Instagram @buenosairesgospelsoul