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La semana pasada tuvimos el placer de asistir al estreno de la obra » Permitidos» adaptación teatral de la película que fue protagonizada por Martín Piroyanski y Lali Esposito, que sigue a una pareja que entran en conflicto al envolverse con sus «Permitidos» en una trama cómica y alocada.
En cuanto a la puesta en escena, se nota el esfuerzo por sacar el máximo provecho a los recursos teatrales. Aunque tiene una limitante al recrear los escenarios de la película y al no contar con la cantifad de actores que puede tener en cines, la obra logra transmitir la esencia de la historia y mantener el interés del espectador. Los cambios de escenografía se realizan de manera fluida y eficiente, permitiendo una transición suave entre las diferentes situaciones que se presentan.
La historia es ligera, manteniendo la trama de enredos amorosäs pero teniendo un ritmo ágil y divertido, que engancha al espectador enganchado en cada momento.
En resumen, «Permitidos» es una obra teatral entretenida que cuenta con buenas actuaciones y nos hace pasar momentos amenos. Si buscas una comedia divertida y disfrutaste de la película, esta adaptación teatral seguramente te hará pasar un buen rato.
PERMITIDOS es una historia de amor, tentación y autenticidad que promete cautivar a todos los amantes del teatro, y llegará el 5 de enero de 2024 a la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza y tendra funciones viernes (20:30 hs), sábados (21:30 hs) y domingos (21:00 hs) y las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet.
Disney conmemora 100 años de vida y lo hace presentando un espectáculo musical, donde repasa todas las canciones íconas de sus películas. Es un show que promete devolver el alma de niños/as a todos aquellos que tuvieron que irse del país de nunca jamás para ser adultos.
¿Será posible de hacerlo?, ¿Podrá volver a encantar a grandes y chicos?
La caja mágica, ¿Será tan mágica como dice ser?
Siendo sincero fui a ver este espectáculo no esperando mucho, ya que a Disney le conocía una que otra película y unas cuantas canciones (las más populares), no me esperaba que este show fuese lo que fue. Durante casi una hora y media, sobre un escenario donde pasa la magia, te muestran en un show redondo, profundo y sin fallas los cien años que han marcado a generaciones. El espectáculo comienza tal cual como si estuviésemos en Disneyworld; Nos hacen subir con la imaginación a un tren que nos lleva a encontrarnos con Mara, la protagonista de este show.
Ella nos muestra con una grandeza lo que nos pasó a muchos; dejamos de creer en la magia y ese niño/a interior se esfumo o desapareció. Al encontrarse con la caja que está en el centro del escenario y que al principio se ve pequeña pero cuando Mara se acerca, la caja se expande a un tamaño gigante de donde aparece Wendy proyectada en sombra quien es quien lleva a Mara a adentrarse a esta caja, ¿Y saben lo que pasa cuando esa caja se abre?, comienza un show que se compone de 78 canciones de sus más famosas películas que se van mezclando y haciendo que el espectador vuelva a sentirse, encontrarse y disfrutar con aquel niño/a interior que sólo estaba dormido.
Sobre el escenario 19 bailarines y cantantes van repasando con emotividad y jugando con los años, vestimenta y momentos sobre la historia que van contando y si se preguntan si aparecen los íconos personajes Disney. ¡Sí! Aparecen y se mezclan y son parte de la historia, lo cual hace que todo el complemento de este espectáculo sea único. El cierre de este viaje con todos sus componentes mostrados a la perfección va haciendo que por muchos momentos el público cante, aplauda, ría, llore y se sienta parte de todo lo que es Disney.
Es un musical totalmente recomendable y se lo dice alguien que cuando se sentó en la butaca pensó que se iba a aburrir, pero termine cantando y disfrutando a plenitud.
El warm up de la noche comenzó con Paul (AR) a las 19.30 hs, continuando con Zuker, quien ya había sido el artista previo a David Guetta en el exitoso show del pasado 2 de enero en Punta del Este.
A las 21.45 hs subió al escenario David Guetta y comenzó su presentación para hacer bailar y cantar a todos los presentes. Desde el arranque hasta el final de la noche, con más de 90 minutos de show, el DJ y productor francés fue desplegando uno tras otro hits como: I’M Good (Blue), Baby Don’t Hurt me, Without you y Play Hard entre otros, generando una fiesta en el Movistar Arena.
Con más de 10.000 millones de streams, 50 millones de discos vendidos y múltiples certificaciones de oro y platino, David Guetta se ha reivindicado como el DJ y productor más exitoso de las últimas décadas. Con colaboraciones estelares con artistas como Lady Gaga, Snoop Dog, John Legend, Usher, Rihanna, Sia, Justin Bieber, Nicki Minaj, Black Eyed Peas, Kid Cudi, entre muchos otros, Guetta hará un recorrido imperdible por su vasto repertorio de éxitos que le han valido ser reconocido como el DJ #1 del mundo por diversos medios especializados a nivel mundial a lo largo de su exitosa carrera.
Con producción de Fenix Entertainment, el show de David Guetta en Buenos Aires, sin dudas vuelve a elevar la vara a la hora de hablar de los shows internacionales.
Uno de los grandes pecados que cometo como persona que ama el cine es no estar al día con la filmografía de este genio de la animación. No por un problema puntual con él sino que el animé no es lo que más suelo ver. Después de 10 años el dibujante japonés nos trae un nuevo largometraje para seguir dejando otra marca en la historia del cine. Su última dirección fue el corto: «Boro the caterpillar» del 2018. ¿Se puede dar por sentado que es bueno este nuevo trabajo?
Mahito es un adolescente intentando superar la muerte de un ser querido. Cuando una garza que habla le informa que su mamá sigue viva. Ambos se embarcarán en una gran aventura.
Las cintas del creador de «El viaje de Chihiro» siempre tienen determinadas características que se convierten en su estilo identificable. Como los personajes caricaturescos que suelen ser los «alivios cómicos». La historia dura que se transforma en aprendizaje; seres simpáticos que después desearás tener en tu repisa si sos coleccionista, y demás. Es posible que no esté en su «top 3» porque, honestamente, la vara está altísima. Sin embargo, sin dudas está entre lo mejor del año que acabamos de dejar. Será más querida y duradera que sus ultimos trabajos.
El camino que recorre este niño es el que debemos pasar todos aquellos que transitamos una pérdida semejante. Imposible no sentir que caminas a la par de esa criatura. Hay frases del anciano con el que se cruza durante su recorrido que funcionan como «mantras sociales» que debemos tener en cuenta. La animación, el sonido y las voces que se les da a las personas y demás especímenes son geniales (Aclaro que vi en su idioma original). La música de Joe Hisaishi es maravillosa, el talento de este asiduo colaborador se mantiene firme.
Lo que le criticaría es que se me hizo un poco pesada aunque sin llegar a molestarme. Aunque no tengas un corazón de niño la vas a disfrutar (y mucho) porque es un largometraje pensado para todos y sin subestimar al espectador.
¿El humano es bueno por naturaleza y la sociedad lo corrompe, o es malo pero trata de adaptarse a vivir en comunidad?
Si la persona que amás supiera lo que hacés para protegerla ¿Seguiría a tu lado?
Siendo honestos con nosotros mismos ¿A cuánto estamos de ser egoístas por sobrevivir? ¿Es realmente necesario ser egoísta para sobrevivir?
Son sólo algunas de las preguntas que se disparan después de ver Sobrevivientes después del terremoto o Concrete Utopía (por su título internacional) que se estrena este 18 de enero en Argentina, La Butaca Web estuvo es su preestreno y te lo contamos:
Este film era la candidata coreana para mejor película internacional en la carrera a los Premios Oscar que se van a realizar este 10 de marzo de 2024. La historia nos pone en el papel de los propietarios del único edificio que quedó en pie tras un terrible terremoto que destruyó completamente la ciudad de Seúl durante un duro y frío invierno. Hacia donde mires y más allá continúan las ruinas del desastre y la única opción parece ser encerrarse e intentar sobrevivir esperando algún tipo de rescate.
Sobrevivientes después del terremoto es mucho más un drama distópico con una crítica social que una película sobre catástrofes, que por un lado es un gran acierto y que por otro nos deja con ganas de ver un poco más del desastre natural, y aunque nos muestra poco de lo ocurrido durante el terremoto, cuando lo hace lo hace muy bien.
En mi opinión la película tiene un gran primer acto que plantea varios tópicos que se podrían explorar pero sólo termina sumergiéndose en uno, el acuerdo al que llegan los propietarios del edificio tras una democrática votación: ¿Aceptamos y damos refugio a quienes perdieron todo tras el terremoto, o los expulsamos y nos encerramos para intentar sobrevivir por nuestra cuenta?
La dirección a cargo de Um Tae-hwa, por momentos está llevada muy pero muy bien, con corazón y cerebro pero en otros momentos decae en el ritmo o el guion, ya que la película avanza mayormente por los diálogos. En cuanto al guion es correcto para el género y tipo de película que quiere ser, con algunos clichés o arcos narrativos que no me terminaron de convencer por cómo cierran, aunque lo más importante sea el transcurso junto a los protagonistas y no tanto su resolución. Las actuaciones están muy bien, destacando las de Lee Byung-hun (al que ya vimos brillar en El Juego del calamar) y Park Bo-young.
La dirección de fotografía también es un punto alto de la obra, donde además de intentar estilizar la imagen correctamente, intenta narrar mediante la iluminación y también crear una atmósfera tensa y tenue sobre la situación y sus protagonistas ya sea en interiores como en exteriores. A pesar de tener unos inmensos e impactantes planos generales de la destruida ciudad, lamentablemente pierde un poco en algunos planos donde el CGI se ve algo dudoso.
Realmente estoy ansioso por su estreno este jueves 18 de enero para un necesario revisionado. Recomendable para ver en cine, en pantalla grande y con un sonido acorde, como debe ser. Aunque a mí parecer no es de las mejores que la filmografía asiática nos está entregando en los últimos años, Sobrevivientes después del terremoto es una buena película y un gran logro en su género.
La saga Persona ha sido conocida siempre por sus historias de rol narrativas y su estilo de juego por turnos, obteniendo mucho reconocimiento a lo largo de su historia. Para mantener a los fanáticos interesados, mientras el próximo título de la saga es desarrollado, ATLUS y su equipo, P-Studio, han explorado varios títulos derivados de desarrollo propio y de co-desarrolladores asociados, que se alejan de sus raíces de juegos de rol. Desde emocionantes batallas en 2D hasta juegos de tipo ‘Dance’ o el título de acción Persona Strikers.
En colaboración con su filial Omega Force, ATLUS se ha aventurado siempre en territorios inexplorados, aprovechando el talento desbordante de los desarrolladores y a menudo, saliendo victorioso, y es ahí donde aparece ahora, con el lanzamiento de Persona 5 Tactica. ATLUS nos trae una evolución del concepto de Persona 5. Esta última entrega mantiene un estilo gráfico y un enfoque narrativo similar, pero introduce una nueva visión a la franquicia, una experiencia de juego de rol táctico, un género que ATLUS no ha explorado mucho en el pasado. Teniendo como trasfondo la historia principal de Persona 5, Persona 5 Tactica sumerge a los jugadores en lo que debería haber sido un momento de respiro y tranquilidad en el Café Leblanc: un momento de descanso después del intenso año que estos jovenzuelos e implacables héroes tuvieron que resistir. Sin embargo, la tranquilidad dura poco. Un poderoso terremoto sacude el café y, al terminar el temblor, se produce un colapso que lleva al grupo de héroes a un mundo misterioso que nos recuerda a la época medieval. En este reino desconocido, los Phantom Thieves se enfrentaran a una nueva amenaza: Los Legionarios, una fuerza antagónica liderada por diferentes jefes, siendo el primero en presentarse una tal Marie, y hasta aquí puedo leer. La mayoría de los Phantom Thieves son capturados, dejando solo al protagonista y a Morganna escapando por poco y con la ayuda de una recién llegada, Erina. Unidos a los rebeldes que luchan contra los legionarios, estos se embarcan en una peligrosa misión para rescatar a sus amigos, y desentrañar todos los misterios que rodean a estos nuevos personajes y con suerte, encontrar un camino de regreso a su propio mundo.
La narrativa del título logra capturar gran parte del encanto de la vida escolar del juego principal y las aventuras de los Phantom Thieves, es por esto que el conocimiento previo de los eventos que suceden en Persona 5 y Persona 5 Royal Es muy recomendable antes de sumergirse en Persona 5 Tactica. El juego ya supone que estamos bien enterados de los acontecimientos de estos anteriores títulos, proporcionándonos sólo ligeras referencias sobre lo que sucedió antes. Sin embargo, si te preguntas si necesitas jugar Persona 5 para adaptarte a Persona 5 táctica la respuesta es que probablemente no lo necesites, ya que los Reinos y los Legionarios existen dentro de su propia burbuja narrativa con total autonomía, ofreciendo una historia atractiva que se puede apreciar totalmente de una forma independiente. COMO JUGAR A PERSONA 5 TACTICA, Persona 5 Tactica renuncia a muchos de los elementos estándar de la saga para centrarse casi por completo en la socialización y la exploración en combate, encontraremos que el combate en sí es bastante sencillo, ya que muchos de los elementos más aleatorios que se encuentran en otros juegos de estrategia táctica, como podrían ser las debilidades elementales no existen, por lo que las comedoras de cabeza para planificar los ataques no serán tan complejas. Nos veremos controlando principalmente a un grupo de tres personajes a través del campo de batalla, tendremos coberturas medias o completas, para refugiarnos antes de atacar a los enemigos, algo que será de mucha ayuda y nos dará ventaja. La mayoría de las etapas o fases que debemos superar requieren que simplemente nuestros equipos derroten a todos los enemigos en el campo de batalla, pero ocasionalmente también tendremos objetivos como llegar a una ubicación determinada dentro de un límite de turnos o destruir un objetivo también en un número de turnos determinado. Encontraremos muchas mecánicas útiles, como la capacidad de desencadenar un ataque de seguimiento instantáneo al derribar enemigos desde una posición elevada estando cerca de un aliado, y es que se desbloquean bastantes formas de atacar y de entrar en juego, pero lo que hace que estos desbloqueos de nuevas formulas para realizar nuestra táctica, sean un poco extraños, es que se desbloquean muy tarde, cuando podrían haber estado disponibles antes y facilitar nuestra manera de jugar y adaptarnos a la estrategia que el título demanda. En cuanto a la fluidez del combate, podremos usar ataques cuerpo a cuerpo para sacar a los enemigos de su cobertura o arrojarlos para que queden al descubierto, y después disparar a los enemigos con nuestras armas de fuego y así los enemigos que estén fuera de cobertura serán derribados automáticamente, lo que nos permite activar un segundo ataque. Cada vez que un enemigo es derribado, los jugadores pueden maniobrar a sus personajes para activar el nuevo ataque llamado Triple Amenaza para causar daño masivo a cualquier enemigo dentro del triángulo formado por su equipo (esto requiere una buena planificación para anticiparse y posicionar bien a tu equipo de la manera requerida). Los jugadores también pueden intercambiar cualquier personaje que sea derrotado con un Pase especial, trayendo así a un nuevo aliado, pero esto es algo que probablemente no sucederá con frecuencia debido a la facilidad general de la mayoría de las batallas. Casi todo el contenido de Persona 5 Tactica se centra en las batallas de juego, pero también hay algunas misiones opcionales. Estas misiones a menudo aparecen en forma de rompecabezas que requieren un equipo adecuado con Personas concretas y equipadas para poder completarse, a menudo, son pequeñas pruebas divertidas en el que la mecánica del juego sigue siendo sencilla. En cuanto al diálogo paralelo de estas misiones secundarias, este contenido aparece a medida que avanzamos en la historia y simplemente involucra a los Phantom Thieves y sus aliados hablando con jugadores random que tienen opciones sin consecuencias para la historia principal.
COMO SE VE Y SE SIENTE Persona 5 Tactica, y es que el equipo de desarrollo ha adoptado un enfoque diferente al estilo característico de Persona 5, esta vez la vuelta al mundo de Persona, es un poco más caricaturesco y a todos los diseños de personajes se les ha dado un toque más infantil al estilo chibi, aunque aún así todavía conservan algunas de sus proporciones normales. El enfoque de los diseños de personaje funciona bastante bien y los estilos de los personajes tienen mucha variedad con diferentes disfraces a lo largo de la aventura, los diseños de los enemigos también cambian, aunque sus modelados son un poco genéricos en todo momento. En cuanto a las Personas, solo seremos testigos de la Persona original del equipo cuando está use sus habilidades, ya que todas las Personas ahora se muestran únicamente como imágenes cuando las fusionemos. Todo el elenco de voces originales está presente de nuevo en esta entrega en el doblaje en inglés y aquellos que prefieran las voces en japonés también las tendrán disponibles para disfrutarlas en cualquier momento. La banda sonora cuenta como siempre con esas melodías tan pegadizas y con temas musicales con los que los asiduos a la saga están ya familiarizados, no son tan impresionantes como algunos de las temas emblemáticos de Persona 5 Royal pero sin duda están a la altura de la franquicia.
EN RESUMEN Persona 5 Tactica es una apuesta segura en el interminable catálogo de spin-offs de la saga Persona. Atlus ofrece a los fanáticos pasar más tiempo con este elenco de adorables personajes inadaptados de su juego original. El estilo táctico por turnos funciona, y hace de puente de una manera extraordinaria para combinar el combate y una historia delicada que te dejara con ganas de saber lo que viene después, tanto en la narrativa como en los divertidos campos de batalla Tactica . Y es que aunque sin las bulliciosas calles de Tokio presentes para perdernos y para explorar, Persona 5 Tactica reúne la misma profundidad emocional que se espera de la franquicia, con muchos momentos cómicos, momentos entrañables, y un diseño visual vibrante con un acompañamiento musical brillante. Así que tanto si eres un fan de la saga como si no, o si te gustan los juegos pausados y tácticos al estilo Mario Rabbids sparks of hope, sin duda estas ante el título perfecto.
Si realmente tienen dos dedos de frente deberían haberse dado cuenta que Disney siempre fue una empresa que «buscó (y busca) adaptarse a los tiempos que corren». A estas alturas poco importa si el «emporio del Ratón» hace una película ‘woke’ o no. Si observan todos los productos que hicieron a lo largo del siglo, son pocos los verdaderamente destacables; y ni hablar si lo analizamos en proporción. Si es por «lavar cerebros» lo hicieron siempre y cada vez que ese discurso les pesa cambian. ¿Se olvidan de las veces que estuvieron al borde de la bancarrota? Se rearmaron y fueron saliendo airosos. No es la primera vez que pierde miles de millones de dólares. Ahora…¿es una película digna para «celebrar los 100 años?
Asha es una adolescente que vive en un mundo aparentemente ideal, ya que sus deseos son cuidados por el rey Magnífico. Cuando ella descubre que hay algo extraño detrás de esa protección, decide enfrentarse a las ideas del mandamas.
Hay que entender que principalmente es una cinta que apunta a los más jóvenes. Eso hará que a un gran porcentaje del público salga decepcionado, porque si bien hay un intento de hacer un gran despliegue de lo que nos fueron dejando a lo largo de las décadas no les va a alcanzar porque en el medio tienen esos detalles que a ellos siempre les molesta. La saña que se está llevando este film es innecesaria. Entiendo que les moleste esos aspectos «progres», pero es como el meme que dice: «Sí ya saben como me pongo…¿para qué me invitan?». Es obvio que más de uno ya dejó de leer esta apreciación. Habiendo espantado a esa gente les digo: A mí no me funcionó.
Si nos ponemos a pensar en que se supone que debe representar a la marca por su trayectoria, la realidad es que cumplen todos y cada uno de los tópicos; en ese sentido no está tan mal. Por eso sé que hay un sector (aunque sea mínimo) que la van a disfrutar. Ariana DeBose está magnífica. Ella es quien lleva la cinta adelante. Dejando su bella voz en las canciones y en la interpretación de esa niña. Alguna quedará revoloteando en tu cabeza.
Está sobrecargada de información que no va a nada. O personajes que da la mismo si están o no. Podremos observar referencias a varios filmes de la corporación. Así como imágenes de los personajes más emblemáticos en los créditos finales. Desearía que el poder que «ganó» con los años sepan distribuirlo mejor. Ya que no todas las propuestas valen la pena y entiendo que indigne a más de uno. Pero a algunos le aliviará el alma, más si sos condescendiente con este Disney.
A esta altura es imposible ser argentino o vivir en el país y no haber escuchado algún tema de los palmeras cuando se va alguna fiesta o en algún momento ponen cumbia para bailar. Hay que saber que estas personas llevan haciendo música desde hace 50 años y son uno de los máximos exponentes de la cumbia santafesina y es por eso que se presentaron con dos funciones en el movistar arena para su celebración y el resultado fue: una fiesta.
Con una fecha programada para el 15 de diciembre, el estadio se encontró repleto de gente que estaba entusiasmada por ver a la banda, tomar algo y bailar. Pasada las 21 horas fue cuando todo el equipo ya se encontraba en el escenario, comenzaba la música y la fiesta.
Todo su repertorio se hizo presente, con todo los músicos ubicados estrategicamente en el escenario, y con una función importante, animar y hacer bailar al público. Los invitados se hicieron presentes y tuvimos participaciones como la de Flor Vigna, quien estuvo para cantar «Embrujo». Emanado y migrantes también salieron al escenario cantando «Atorrante». Luego fue el turno de Jimena Barón, quien interpretó una versión de cumbia de uno de sus grandes éxitos «La cobra». La última invitada fue Coki Ramirez con la canción «Perra» y quien se tomó el lujo de bailar con la música de «El bombón asesino»
Los palmeras celebraron sus más de 50 años con la música de una manera única, brindando una fiesta para que todo el público pueda festejar y bailar al ritmo de la mejor cumbia santafesina.
Naruto x Boruto: Ultimate Ninja Storm Connections es un título que reúne a todos los personajes que han aparecido en la saga y que, por primera vez, permite revivir toda la historia de Naruto parte uno y Shippuden al completo.
Como el resto de entregas de la saga Storm, Naruto x Boruto: Ultimate Ninja Storm Connections es un juego de lucha en 3D que se desarrolla en escenarios abiertos. Además de los ataques y técnicas específicas del personaje que controlemos, podemos formar equipo con otros dos para solicitar su ayuda, realizar técnicas conjuntas o incluso cambiar de personaje en mitad del combate.
También disponemos de varias herramientas con usos limitados, la técnica del cambiazo para evitar por completo los ataques, etc. Ha habido algunos cambios interesantes en la jugabilidad (ya no es necesario elegir técnica en el caso de los personajes que tienen más de una, por ejemplo), aunque la mayoría sólo los notarán quienes hayan dedicado muchas horas a los anteriores.
Este titulo cuenta con más de 130 personajes entre los que se incluyen todos los que aparecieron en los anteriores Ultimate Ninja Storm más unas cuantas novedades, como Naruto Modo Barión, Sasuke Apoyo del Kage, Boruto Karma, Kawaki, Asura e Indra Otsutsuki.
Dentro del combate libre encontramos una buena cantidad de modalidades como son supervivencia, torneo, duelo, liga y práctica, además de las opciones para personalizacion de personajes y la formación del equipo.
El modo historia estará dividido en partes, el primero, apodado simplemente «historia» se divide en ocho capítulos que cubren toda la trama de la primera parte de Naruto y Naruto Shippuden, lo hace de la misma manera que Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4, es decir intercalando combates con escenas de vídeo, así sin nada de exploración.
La historia especial estará protagonizada por Boruto, el problema aquí es que se trata de una historia original creada para el videojuego lo que se puede sentir como un capítulo de relleno del anime. En cuanto a la dificultad se puede personalizar en la gran mayoría de modos, salvo desafíos específicos o el modo online. Existen cinco niveles de dificultad que son superfácil, fácil, media, difícil y superdifícil.
Naruto x Boruto: Ultimate Ninja Storm Connections cuenta con una enorme cantidad de personajes jugables, las batallas son espectaculares y bastante fluidas, pero ya se le notan los años al motor gráfico.
La nueva edición de Argentina Comic-Con, que celebra sus 10 años promoviendo la cultura pop, comenzó con cuatro invitados muy especiales: Nancy Mackenzie, la inconfundible voz de Marge; Humberto Vélez, la icónica voz de Homero; Claudia Motta, la pícara voz de Bart y Paty Acevedo, la dulce voz de Lisa. Los cuatro se presentaron en un main stage repleto de fans y recibieron en sus stands (estarán mañana y pasado también) a todos aquellos que quisieron saludarlos.
La cita es en el Centro Costa Salguero, donde tanto el sábado 9 como el domingo 10 continuarán desfilando distintas celebridades y artistas. Todos los visitantes podrán vivir experiencias inolvidables junto a los principales estudios de cine y TV, cientos de stands y los más divertidos cosplay. Además en el main stage continúan los shows especialmente montados para la ocasión.
El día de mañana continúa de la siguiente manera: 12:15 Hs. Bloque Comic Con NEWS 13:15 Hs. Homenaje a tus películas favoritas 14:00 Hs. Panel: «Cuando acecha la maldad « 15:00 Hs. Panel: Los Simpson 15:45 Hs. Desfile: Star Wars Parade 16:00 Hs. Show: Kiseki 17:15 Hs. Show: Virtual Live Dreams 18:00 Hs. CONCURSO DE COSPLAY 19:15 Hs. PARTY NIGHT
SOBRE LOS INVITADOS Los Simpson. Las voces del doblaje latino de la familia amarilla más famosa y querida, estarán presentes en la convención. Nancy Mackenzie, la inconfundible voz de Marge; Humberto Vélez, la icónica voz de Homero; Claudia Motta, la pícara voz de Bart y Paty Acevedo, la dulce voz de Lisa, estarán presentes los 3 días y darán un panel exclusivo en conjunto cada día en el Main Stage. Además todos los actores tendrán stands exclusivos donde darán autógrafos, fotos y grabarán saludos personalizados (estas actividades tendrán un costo adicional). Cabe aclarar que Humberto Vélez es reconocido por su extensa carrera y destacado trabajo en el doblaje latino. Además de Homero Simpson da vida a personajes increíbles como el Profesor Farnsworth en Futurama y es la voz oficial de Winnie Pooh, entre muchos otros personajes.
Horacio Lalia: uno de los grandes maestros de la historieta argentina, estará el domingo 10 de diciembre en el Artist’s Alley. Lalia, gran exponente del terror en la historieta argentina, se destacó a lo largo de su extensa carrera trabajando junto a otros titanes del cómic nacional como Breccia, Oesterheld y Ray Collins. Su arte fantástico se puede disfrutar en obras como Nekrodamus, Belzarek y en adaptaciones de autores clásicos de la literatura como H. P. Lovecraft, Arthur Conan Doyle, Robert Louis Stevenson, Edgar Allan Poe y H. G. Wells.
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