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Dentro del cine argentino, siempre hubo una gran pregunta ¿Qué hubiera pasado, si no perdíamos tan tempranamente a Fabian Bielinski? Y es que alguien que hace Nueve Reinas y El Aura, es digno de reconocimiento no solo a nivel local, sino internacional. Y por eso hoy, en diciembre del 2025 y casi veinte años después de su pérdida física, nos llega un documental sobre su obra, Nueve Auras.
A través de varias entrevistas, tanto a actores como especialistas detrás de cámara, veremos los inicios de Fabian Bielinski, sus primeros trabajos, como es que después de tanto esfuerzo consiguió que le financien el proyecto de Nueve Reinas y luego poder dirigirlo; hasta ver cómo el rodaje de El Aura lo consumió tanto al grado que muchos que dicen que ese proyecto fue el que terminó desembocando en su fallecimiento.
Entre los entrevistados, destaca principalmente, Ricardo Darín, quien fue el protagonista de sus dos películas. Y es a través suyo que vamos viendo lo que significó en realidad la pérdida de Bielinski, pero no como el responsable de alguna obra, sino como esa persona obsesiva pero que siempre estaba dispuesto a escuchar sugerencias tanto de sus actores, como de todo el equipo técnico (atentos a la anécdota de la plata vs el autito de juguete en Nueve Reinas).
Otros intérpretes que participan en el documental son: Leticia Bredicce, Gastón Pauls, Alejandro Awada, Dolores Fonzi, Tomas Fonzi y Nahuel Pérez-Bizcayarat. Todos ellos tienen una anécdota que contar, o en los casos m<s bizarros, una visión distorsionada de los lugares en los que filmaron hace más de veinte años. Y esto es otro de los factores nostálgicos que tiene Nueve Auras, el poder ver los lugares (al menos el de Nueve Reinas) donde tuvo lugar el rodaje.
También hay lugar para saber un poco de la vida de Fabian Bielinski. Veremos a sus colegas de sus inicios dar testimonio de cómo siempre tuvo sus metas claras, su famoso mal carácter, y de cómo empezó desde abajo. A nivel familiar, también hay algunas entrevistas, aunque se nota que el enfoque del documental apunta más a su apartado laboral y no tanto el íntimo.
Como todo documental, Nueve Auras ofrece datos que los que menos saben del tema, van a agradecer. Pero si de verdad eran fans de Bielinski y se adentraron en su vida tras su temprana muerte, quizás no estén viendo nada nuevo. Va a depender de qué tan fans sean y que tanto les gustaron sus películas.
Después de años marcando historia en el freestyle y de coquetear con el trap en su proyecto “Rapeando a Cualquier Hora” —donde compartió temas con artistas como Neo Pistea, Trueno, Callejero Fino y otros nombres fuertes de la escena— Klan vuelve a sacudir la música urbana argentina. Esta vez lo hace como líder de un colectivo que nació de encuentros callejeros, vibraciones reales y un destino compartido: LA COSA LA MASA .
El grupo presenta su primer álbum homónimo “La Cosa La Masa” este sábado 13/12 a las 23:00 hs en Gier Music Club (Av. Álvarez Thomas 1078, CABA). El espectáculo promete un estallido de energía, caos controlado y el espíritu crudo que define al movimiento.
⭐LA ÉPICA DEL PROYECTO: TRAP, RESILIENCIA Y SUEÑO COLECTIVO
LA COSA LA MASA nació desde una convicción profunda: unificar el concepto real del trap, ese que siempre contó la historia de salir de la pobreza, de la marginalidad, de la carencia y de la necesidad.
Cada integrante del grupo carga con ese pasado, con esas heridas y con esa fuerza. Y hoy, a través de la música, están logrando lo que parecía imposible: sacar adelante a sus familias, cambiar su destino y demostrar que la resiliencia también se rapea.
Para el colectivo, el movimiento no se cocina sólo en el centro de Buenos Aires. El conurbano está lleno de talento, pero faltan oportunidades. La misión de LA COSA LA MASA —y especialmente la del Klan— es clara: dar trabajo, generar oportunidad, abrir camino y, sobre todo, entregar esperanza.
Para ellos, ya no es un sueño: lo están cumpliendo en tiempo real.
Y por fin llegó el día, donde por fin podemos probar S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl en nuestra querida PS5. Y es que la verdad, parecía que los consumidores de la consola de Sony, nunca íbamos a poder disfrutar de esta experiencia. Pero ahora que ya la tenemos con nosotros, veamos que tal salió el juego.
GSC nos lleva de nuevo a La Zona, pero esta vez de forma distinta. Y es que esta vez nuestro personaje, si puede interferir en lo que está sucediendo dentro de la misma, pudiendo unirse o enemistarse con diferentes facciones, aparte de poder desbloquear varios finales diferentes dependiendo las decisiones que vayamos teniendo a lo largo de nuestra aventura. El factor rejugable es un hecho.
La historia puede ser bastante simple, pero donde gana puntos S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl es en todo el mundo que se construye dentro de La Zona. Estamos ante uno de esos casos donde nosotros no somos el centro del juego, sino una pieza más de un universo con vida propia, al que nosotros podemos entrar de la manera que más nos plazca.
En ese sentido, podemos jugar como mejor nos sintamos, ya sea atacando con sigilo, ir directo, o esquivar los conflictos siempre que podamos. Y esa libertad, también se nos da en el equipo que queremos usar. Al no tener un árbol de evolución, va a ser gracias a las armas y atuendo que llevemos, lo que va a determinar qué tan poderosos seamos. Así que atentos a lo que van a llevar en la mochila.
En cuanto a los apartados técnicos, creo que es donde más destaca S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl. A nivel visual, se siente el upgrade con respecto a sus predecesores, en especial, cuando se dan las tormentas eléctricas. Y en cuanto a lo sonoro, lo mismo; muy bien manejado el sonido proveniente fuera de campo, en especial, en zonas oscuras donde dependemos puramente de nuestra linterna.
Para ir cerrando, S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl es un gran juego, de eso no cabe dudas. Quizás que no se defina como un shooter clásico, ni un juego de rol perse, termine no cerrándole a más de uno, pero eso no quita que estamos ante una de las mejores opciones en este tramo final del 2025.
Lo mejor: la ambientación, esa sensación de que somos parte de algo más grande.
Lo peor: se hubiera agradecido un poco más de rol. Algún que otro bug.
El 13 de diciembre, Tecnópolis se convertirá en una pista de baile cuartetera gigante con “El Baile Inolvidable”, el show más grande de Q’Lokura que promete una verdadera fiesta al aire libre con miles de fanáticos, invitados especiales y una puesta sin precedentes en Buenos Aires.
Tras sus shows agotados en el Movistar Arena, Nico y Facu redoblan la apuesta y se preparan para una jornada única: una noche para bailar, emocionarse y celebrar en comunidad.
“El Baile Inolvidable” será mucho más que un show: habrá artistas invitados, una variada propuesta gastronómica con food trucks y bebidas, y diferentes atracciones y espacios interactivos pensados para disfrutar desde temprano.
La cita es el sábado 13 de diciembre, con apertura de puertas a las 19hs en el predio de Tecnópolis. El público podrá vivir la previa con música, sorpresas y todo el espíritu festivo que caracteriza a la banda cordobesa más convocante del país.
Porque cada vez falta menos para vivir El Baile Inolvidable, la gran celebración de Q’Lokura que quedará en la historia del cuarteto. *Evento para mayores de 18 años.*
La historia: Mike, Josh Hutcherson, está tratando de hacer pie en su nueva vida, cuidando a Abby y tratando de tener una relación con Vanessa, pero el pasado de ambos siempre vuelve para complicar las cosas, especialmente porque la niña extraña a sus amigos mecánicos, y a Vanessa la sigue atormentando su pasado. Es así como Abby decide visitar el viejo restaurante abandonado y llevarse de allí un juguete con parlantes y una pantallita. Con eso se puede comunicar por la noche con sus amigos que le pasan la dirección de un nuevo lugar, el restaurante original de Freddy’s que tiene guardadas varias sorpresas esperando algún visitante desprevenido. ¿Podrán Abby, Mike y Vanessa volver a escapar de estos enemigos mecánicos? O lo que es más importante ¿Vale la pena esta continuación o sólo la hacen por el éxito inesperado de la primera? Eso lo vemos debajo.
¿Qué me gustó? Intentan ampliar la historia original, tratando de darle una base más sólida a la saga. El intento vale algo al menos.
¿Qué no me gustó? Hay demasiadas conveniencias de guión, personajes que se quedan estáticos hasta que la trama los necesita, cosas que aparecen de la nada y el desplazamiento de estos robots por la ciudad que nadie parece notar. Lamentablemente la película no aprovecha esto para hacer humor, lo que suavizar este problema. La historia parece demasiado alargada, incluso con la intención de convertir esto en una trilogía, lo que parece injustificado. Los personajes que adiciona esta película, más allá de que sean canon del juego (que tiene muchísimos más personajes), en su mayoría no tienen gran conexión con la historia principal, simplemente aparecen para mantener contentos a los fans o para estirar el metraje.
¿A qué género pertenece? Claramente es una película de terror, más puntualmente un slasher donde en vez de cuchillos filosos usan robots con temáticas infantiles.
¿A quién recomiendo esta peli? A los que disfrutaron del videojuego y principalmente la primera película que con todos sus defectos es más sólida y fiel a la historia de origen que esta nueva entrega.
“El trio” hubiese sido un mejor título en castellano, por lo menos más representativo. De hecho ese es el título en ingles.
La historia: Connor va al bar de su amigo recién casado con la excusa de visitarlo pero más para ver a Olivia que es moza en el lugar, pero claramente ella está prestando atención a otra relación. Por lo que se pone a hablar con Jenny, a quien plantaron en una cita y parece contenta de poder hablar con alguien. Al ver esto, rápidamente Olivia se desocupa de lo que está haciendo y se pone a hablar con ellos. Pronto la charla se convierte en algo más y terminan la noche juntos los tres. Pero no queda todo ahi, porque con el pasar del tiempo y después que Connor y Olivia decidan tener un bebe, vuelven a encontrarse con Jenny que les dice que se embarazó aquella noche. ¿Podrán Connor y Olivia recomponer su relación al mismo tiempo que él será padre del hijo de otra? O la pregunta que es más importante ¿Cuánta efectividad puede tener este muchacho para dejar embarazadas a dos chicas al mismo tiempo? No lo sé, pero de la película seguimos hablando debajo.
¿Qué me gustó? La química entre los protagonistas, especialmente entre la pareja principal interpretada por Zoey Deutch y Jonah Hauer-King. En estas pelis eso suma mucho, la historia de amor entre ellos dos está muy bien contada. Es interesante el giro que le quisieron dar a la típica comedia romántica, bien por eso aunque algunas conveniencias se mantienen, cosa de la que hablaremos más abajo.
¿Qué no me gustó? Hay algo de las fechas de los embarazos y cómo se van enterando los personajes que no queda del todo claro salvo por las conveniencias del guion.
¿A qué género pertenece? Es una comedia romántica con un giro, aunque los elementos fundamentales, incluyendo los casamientos, están allí
¿A quién recomiendo esta peli? A las parejitas que disfrutan de las comedias románticas pero que les gustaría ver una un poquito más jugada, también la podes ver solo/a y disfrutarla igual. Advertencia: Si pretendes ir con tu pareja para plantearle la idea, te recomiendo que no lo hagas porque la peli funciona más como “todo lo que puede salir mal si hacés un trio”
Calificación: 7,5/10 Duración: 112 minutos Estrena el 4 de diciembre
La serie SaGa siempre ha destacado por ofrecer una experiencia radicalmente distinta a la de los JRPG tradicionales, priorizando una libertad casi ilimitada en la forma en que los jugadores abordan la aventura. Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered, una actualización del remake de PlayStation 2 del original de Super Nintendo, trae de vuelta esta filosofía, presentando una curva de aprendizaje pronunciada y un sistema de combate implacable que solo recompensará a los aventureros más perseverantes. Trama Desordenada y Desarrollo Superficial La narrativa del juego gira en torno a ocho protagonistas entrelazados en el mundo de Mardias. La trama es notablemente breve y el juego rápidamente deja al jugador a su suerte, ofreciendo poca dirección. A pesar de preparar el escenario para un gran final, la ejecución del guion es a menudo torpe y poco ceremonial. Los momentos cruciales de tensión se disuelven de forma inesperada en favor de diálogos irrelevantes, y la falta de una narrativa central clara provoca que los puntos de la historia se experimenten fuera de una secuencia reconocible, resultando en un desarrollo insatisfactorio y, a menudo, confuso.
El Trovador epónimo actúa como el único eje central de esta narrativa desordenada. Depende del jugador encontrarlo y reconstruir sus relatos para acceder a la rica historia de fondo del juego. Si bien el mundo se beneficia enormemente de esta riqueza oculta, su presentación es rígida y discreta, por lo que muchos jugadores podrían pasarla por alto fácilmente.
Un Combate Único y Exigente La exploración se intercala con el combate por turnos contra los innumerables monstruos que pueblan el mapa. El sistema de batalla se distingue por dos recursos clave: los Puntos de Batalla (PB), que se regeneran por turno para desatar las acciones más poderosas, y los Puntos de Durabilidad (PD), que representan la salud del arma y, una vez agotados, la inutilizan hasta que se repare. Equilibrar estas dos reservas es la base de un sistema de combate complejo y estratégico. El aprendizaje de habilidades es característico de la serie, siendo un proceso casi aleatorio que ocurre mediante «Chispas» y «Destello» al usar habilidades básicas. La pérdida en combate es severa: si un personaje agota sus Puntos de Vida (PL), muere y abandona el grupo para siempre, lo que subraya la naturaleza implacable del desafío. Es un sistema profundo y sólido, aunque quizás menos pulido que el visto en entregas posteriores como SaGa Scarlet Grace Ambitions.
La Remasterización: Mejoras de Calidad de Vida Esta versión es más una actualización que una renovación total del remake de 2005. Incluye gráficos HD brillantes y nuevos personajes jugables. Las mejoras en la jugabilidad son clave, destacando el modo de alta velocidad que permite ajustar la velocidad de exploración y combate (hasta 3x) por separado. Esta característica es esencial para un juego diseñado para la rejugabilidad y mitiga en parte la lentitud de los movimientos del personaje y el gran tamaño y vacío de algunas mazmorras. También se ha añadido un minimapa muy útil. En el apartado visual, el juego es fiel al distintivo estilo chibi del original de PlayStation 2, un estilo que puede no convencer a todos los jugadores. Por otro lado, la banda sonora es indiscutiblemente un acierto, ya que el compositor Kenji Ito entrega otra excelente colección de melodías marca de la serie SaGa.
Conclusión: Profundidad que se confunde con Arbitrariedad Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered es un título ambicioso con grandes ideas. Sin embargo, su mayor riesgo es que la inmensa variabilidad y multitud de sistemas puedan ser percibidos como aleatoriedad arbitraria en lugar de profundidad, especialmente para el «típico» aficionado a los JRPG. La falta de dirección y la sensación de estar perdido llevarán a muchos a deambular por el mapa, intentando activar misiones secundarias para avanzar. Si bien el modo de velocidad 3x ayuda a aliviar las largas travesías y el backtracking constante, también puede crear una sensación de prisa involuntaria.
En última instancia, para el tipo de jugador muy específico que aprecia la libertad, el desafío y la complejidad sin guías, el juego es encantador. Para el resto, podría resultar en una experiencia confusa y frustrante. Es una pena, pues el juego parece tener un gran potencial, pero necesitaba una mano que simplificara la experiencia para hacer el conjunto más coherente y accesible.
Hoy volvemos con los videojuegos de corte retro con quizás uno de los más frenéticos que salieron en este 2025. Porque eso es lo que nos ofrecen los amigos de Microids al traernos Space Adventure Cobra-The Awekening. En esta ocasión, lo probamos en una PS5. Veamos de qué trata.
La historia es bastante simple. En un futuro muy lejano, Cobra, un cazarrecompensas espacial, se vuelve el objetivo de varios criminales, por eso decide someterse a una operación que no solo lo va a cambiar físicamente, sino que le va a resetear la memoria (lo que justifica que empecemos con nuestras habilidades desde cero).
Para aquellos que son jóvenes en el mundo gamer, vale aclarar que Cobra, es digamos, el padre espiritual de Samus Aran, la protagonista de la saga Metroid. Y es que solo basta ver el gameplay de dicha franquicia y compararla con la original entrega de Cobra, para notar las más que obvias similitudes.
Este juego adapta el primer gran arco del anime, así que, si tenemos fans de dicho personaje, van a estar felices de ver sus aventuras trasladadas casi de forma calcada al formato videojuegos.
Pero pasando a lo que nos compete, por desgracia el resultado final no es del todo redondo como nos hubiera gustado que sea. Y el mayor problema que presenta Space Adventure Cobra-The Awekening son sus controles. Y no solo a la hora del combate, si no en general. Y es que tanto a la hora de disparar, como cuando debemos dar saltos milimétricos, tanto la precisión, como la velocidad de respuesta de nuestro personaje, no corresponde a un juego estrenado en pleno 2025 para una PS5.
A esto hay que agregarle que el juego es mucho más fácil de lo que a prior parece. No hay casi puzles, y sacando la dificultad no buscada de los controles, no tendremos muchos rompederos de cabeza. De hecho, el factor metroidvania es casi inexistente siendo Space Adventure Cobra-The Awekening una experiencia bastante lineal.
Space Adventure Cobra-The Awekening es un juego entretenido, y ya. Podría haber sido de los mejores plataformeros del año, pero quizás la falta de ambición y un control poco pulido, lo hace quedar como eso, un simple juego y ya.
Lo mejor: la ambientación, el carisma del protagonista.
Echoes of the End es un juego de acción y aventura en tercera persona desarrollado por Myrkur Games, un estudio islandés que ha logrado crear un juego que se destaca en muchos aspectos. La historia sigue a Ryn, una joven con poderes mágicos conocidos como «Vestigios», que se embarca en una misión para rescatar a su hermano secuestrado por un imperio autoritario.
La jugabilidad es una de las fortalezas del juego, ofreciendo una mezcla de combate, exploración y resolución de puzles que mantiene al jugador comprometido y entretenido. Ryn puede utilizar sus poderes mágicos para manipular objetos y enemigos, y también cuenta con habilidades de combate cuerpo a cuerpo que se sienten fluidas y satisfactorias. El juego tiene un sistema de dificultad ajustable, lo que lo hace accesible para jugadores de todos los niveles. El combate es uno de los aspectos más destacados del juego, con una variedad de habilidades y combos que se pueden realizar. Los enemigos son variados y desafiantes, y el juego te obliga a pensar estratégicamente para derrotarlos. Sin embargo, en ocasiones puede sentirse un poco lineal y predecible, lo que puede hacer que el juego se sienta un poco repetitivo.
La exploración es también una parte importante del juego, ya que Ryn puede utilizar sus poderes para acceder a áreas ocultas y descubrir secretos. El mundo del juego es grande y detallado, y hay mucho que ver y hacer.
Los gráficos son impresionantes, con un mundo detallado y hermoso inspirado en la naturaleza islandesa. La banda sonora es igualmente impresionante, con una mezcla de música épica y emotiva que se adapta perfectamente al tono del juego. La dirección de arte es destacada, con un estilo visual único y una atención al detalle impresionante. Los personajes y los entornos están bien diseñados y tienen un aspecto muy realista. La historia es emocionante y bien estructurada, con personajes bien desarrollados y una trama que se va desvelando a medida que avanzas. La relación entre Ryn y su compañero Abram es especialmente destacada, y la forma en que se desarrolla a lo largo del juego es muy emotiva. Los personajes secundarios también están bien desarrollados y tienen sus propias motivaciones y conflictos. La trama principal es interesante y tiene algunos giros inesperados, aunque puede sentirse un poco predecible en ocasiones.
La resolución dinámica equilibra bien la calidad y el rendimiento, manteniendo detalles clave en personajes y paisajes. La tasa de frames se mantiene estable en 60fps, incluso en combates intensos y escenarios cargados de efectos. Los tiempos de carga son prácticamente inexistentes gracias al SSD de la PS5.
Conclusión Si eres un fan de la acción y la aventura, y estás buscando un juego que te ofrezca una experiencia emocionante y satisfactoria, entonces Echoes of the End es una excelente opción. Sin embargo, si estás buscando un juego con un diseño de niveles más abierto o una dificultad más desafiante, entonces puede que no sea el juego para ti. En general, Echoes of the End es un juego sólido y disfrutable que ofrece una experiencia de juego emocionante y satisfactoria. Aunque tiene algunos problemas técnicos y de diseño, es un juego que vale la pena jugar, especialmente para los fans de la acción y la aventura. El juego tiene una duración de aproximadamente 10-15 horas, dependiendo del nivel de dificultad y del estilo de juego del jugador. El juego aprovecha el controlador DualSense, con vibración háptica y gatillos adaptativos en ataques cargados.
Este mes arriba la imponente épica nueva serie War of the Kingdoms, un espectáculo visual lleno de aventuras y personajes fascinantes; además, la divertida serie comedia MacGruber desembarca con su primera temporada, The Ex-Wife regresa con la segunda entrega de su atrapante historia, y The Couple Next Door vuelve con una nueva historia seductora y atrapante.
THE EX-WIFE (SEGUNDA TEMPORADA) ESTRENO 4 DE DICIEMBRE
La anticipada segunda temporada de The Ex-Wife, el thriller psicológico basado en la popular novela de Jess Ryder, regresa muy pronto con los protagónicos de Tom Mison (Watchmen), Céline Buckens (Showtrial) y Katie McGrath (Supergirl).
La historia, adaptada por Catherine Steadman, reconocida por su trabajo como actriz en la ficción Downton Abbey, se centra en cómo la vida perfecta de Tasha (Céline Buckens), una mujer que vive en Londres junto a su esposo Jack (Tom Mison) y su pequeña hija Emily, da un vuelco cuando es víctima de Jen, la ex esposa de Jack que no deja de hostigarla por razones muy diferentes a las que Tasha cree.
La segunda temporada inicia tres años después del dramático accidente de la primera entrega y veremos cómo Tasha toma la decisión de dejar a su esposo y empezar su vida de cero con Emily en la isla de Chipre. Por su parte, Jen también quiere apostar a un presente libre de conflictos y se enfoca en su inminente boda. Sin embargo, la vida de Tasha es nuevamente irrumpida por una noticia inesperada: su ex esposo Jack ha sido liberado de prisión. Así, una nueva persecución promete más vueltas de tuerca narrativas, el secreto del éxito de esta serie que cautivó a su fiel audiencia por la audacia de su relato.
WAR OF THE KINGDOMS (LA GUERRA DE LOS REINOS) ESTRENO 14 DE DICIEMBRE
Este 14 de diciembre desembarca la superproducción alemana War of the Kingdoms, una nueva serie ficción impactante de seis episodios que combina enfrentamientos épicos, romances inolvidables y conflictos de intereses en un escenario imponente. Adaptada de la novela de Wolfgang Hohlbein de 1986, Hagen von Tronje, War of the Kingdoms también tiene su origen en Nibelungenlied, el cantar de gesta de origen germánico que inspiró la saga The Lord of the Rings de J.R.R. Tolkien.
La atrapante producción, signada por sangrientos enfrentamientos y traiciones personales, muestra cómo los vándalos atacan Borgoña, sus antiguos aliados los abandonan y un enorme ejército huno se acerca. En ese contexto, el rey Gunter busca aliarse con los romanos, ávidos de territorio y reacios a negociar. El héroe del relato aquí es el soldado Hagen, mientras que Sigfrido es el temerario que mata dragones y amenaza la estabilidad del reino. Una serie de acontecimientos dramáticos y, en última instancia, catastróficos, se desarrollan en esta arrolladora historia universal de amor, poder y guerra.
War of the Kingdoms es protagonizada por el actor holandés Gijs Naber (Blackbook), quien interpreta a Hagen, y por Jannis Niewöhner (Berlin Station) en el rol de Sigfrido, los personajes que se enfrentan a todo o nada. Asimismo, Lilja van der Zwaag (Oh Hell), Rosalinde Mynster (To Verdener) y Dominic Marcus Singer (Pagan Peak) forman parte del cast.
MACGRUBER ESTRENO 17 DE DICIEMBRE
Llega la primera temporada de la divertida serie comedia de acción MacGruber, creada por el protagonista Will Forte (The Lego Movie 2: The Second Part, The Four Seasons) junto a los showrunners y guionistas Jorma Taccone (Popstar: Never Stop Never Stopping) y John Solomon (The Last Man on Earth), quienes concibieron una irresistible parodia de la serie de acción de los 80, MacGyver.
En esta hilarante producción que tuvo su propia película en 2010 con Forte, Kristen Wiig (Bridesmaids) y Ryan Phillippe (I Know What You Did Last Summer) como protagonistas indiscutidos, el torpe MacGruber deberá derrotar al comandante Enos Queeth, quien además asesinó a su madre, para salvar a Estados Unidos de un peligro inminente. Para llevar a cabo su misión, les pedirá ayuda a sus colegas, Vicki St. Elmo (Wiig) y Dixon Piper (Phillippe).
La aparición original de MacGruber como personaje fue en el emblemático ciclo de humor y sketches de Lorne Michaels, Saturday Night Live, del que Will Forte formó parte por ocho temporadas y que se puede disfrutar por Universal+. El primer sketch de MacGruber fue emitido en enero de 2007 y fue un verdadero éxito, tanto así que el protagonista de MacGyver, Richard Dean Anderson, fue parte del segmento que hizo reir a la audiencia.
THE COUPLE NEXT DOOR (SEGUNDA TEMPORADA) ESTRENO 26 DE DICIEMBRE
El atrapante thriller psicológico, basado en la novela holandesa Nieuwe Buren, está de regreso con su esperada segunda temporada que volverá a tener a la audiencia en vilo con una nueva historia en la que los celos, las intrigas y los secretos son moneda corriente entre sus personajes.
En este anticipado regreso de la ficción con seis episodios la audiencia podrá disfrutar cómo la pareja de Charlotte (Annabel Scholey, Being Human) y Jacob (Sam Palladio, The Princess Switch) se ve alterada por la llegada de una misteriosa vecina, Mia (Aggy K. Adams, The Witcher), quien sacude su cotidianidad. Sin embargo, la situación se vuelve aún más compleja cuando Mia lleva a cabo un juego de seducción con Jacob y cuando Leo (Sendhil Ramamurthy, Never Have I Ever), el ex novio de Charlotte, reaparece sin motivo aparente.
Asimismo, cuando una serie de muertes sospechosas toca de cerca a la pareja protagonista, tanto Charlotte como Jacob empiezan a cuestionar la verdadera identidad de Mia y la investigación desata un peligro inminente. The Couple Next Door cuenta con la dirección de Dries Vos (The Pulse) y con un guion trepidante escrito por David Allison (Marcella).
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