Encantadoramente desopilante por donde se la mire; desopilante el texto de Martín Bontempo que combina la triste historia de una humilde prostituta con un relato onírico con tintes de ciencia ficción. También desopilante la puesta en escena que con elementos técnicos simples, pero muy bien explotados, nos lleva a un viaje imaginario muy divertido y lleno de contenido a la vez.
Desopilante y descollante la actuación de Camila Peralta, que se apodera del texto y se monta en un recorrido por distintos personajes, que encarna con credibilidad, con un gran despliegue de matices vocales y corporales y que transmite con verosimilitud los distintos estados por los que atraviesa su personaje.

Las escenas se van sucediendo sin una correlación directa, alternando entre lo onírico y lo real, con verdaderas transformaciones muy bien realizadas; que poco a poco se van ordenando como piezas de un rompe cabezas, conformando un gran cuadro imposible de mejorar.

La explotación de la mujer, la divinidad, el mito, el convivir y aceptar un don y el limite entre la vida y la muerte, se plantean en el escenario con altas dosis de humor y fantasía; con un texto excelso y una enorme actuación. Teatro en estado puro,sin interferencias. Para disfrutar de principio a fin. Súper recomendable.

Caras y caretas 2037; Viernes y Sábados 20 hs. A.R.

Por Raúl Meoz

Mujer de ciencia. Mujer de fe.

La pugna entre realidad y fantasía ha sido un constante en el escenario, desde La vida es sueño de Calderón hasta Melocotón en almíbar de Miguel Mihura son incontables las obras que se han adentrado en esta dualidad.  En realidad, es normal, pues se trata de un tema que nos interpela directamente: ¿debemos vivir la vida que tenemos o la vida que queremos? En Memorias de una maga tienen clara la respuesta.

Este texto escrito por Leni González se centra en la historia (real) de Kamia, la primera maga argentina. En aproximadamente una hora el público es testigo de cómo pasa de ser una bióloga a toda una eminencia en el mundo de las ilusiones. Los dos espacios de trabajo de Kami representan la realidad y la fantasía; la ciencia y la magia. Por un lado, un laboratorio anodino, por el otro, un mundo lleno de purpurina. En esta historia la protagonista se da cuenta de que su vida no le llena como persona, así que decide dedicarse a aquello que siempre la ha movido desde el interior, ha vivir la vida como ella quiere vivirla. Abandona la ciencia para habitar en la fe (o mejor dicho, en las ilusiones).

La dramaturgia, por su parte, es rompedora con el esquema clásico, pues el conflicto principal aparece de forma muy sutil: Kamia sabe lo que quiere y no va a dejar que nada se interponga en su camino. Si bien es cierto que hay pinceladas (situación política del país en la época de Perón, un trabajo convencional que domina al ser humano, todas las normas sociales a las que las mujeres tenían que hacerle frente a mediados del siglo XX o la figura de un padre exitoso que ejerce presión a su hija), la fuerza del personaje las anula por completo. La mayor dificultad a la que se enfrente ella es la del dominio de un arte que no ha practicado anteriormente. Es un tipo de viaje que no se suele ser muy frecuente sobre el escenario, aunque se agradece verlo de vez en cuando.

Eugenia Alonso ofrece una interpretación decidida, firme y, sobre todo carismática, pues una maga ha de contar una personalidad arrolladora. A pesar de que esta historia podría perfectamente prestarse a contar con más personajes, ella no necesita a nadie para despertar el interés en el espectador e invitarnos a su espectáculo. Los trucos de magia, hilo conductor de la historia, son sencillos pero efectivos (recordemos que es una obra de teatro y no un espectáculo de magia al uso). De hecho, si no estuviesen, se echarían de menos. Además, el acompañamiento de Pablo Viotti enriquece todavía más la experiencia, ya que su música sumerge a Kamia en el mundo de lentejuelas que ella tanto ansía.

Ficha artística:

Dramaturgia: Leni González
Interpretación: Eugenia Alonso
Música en vivo: Pablo Viotti
Dirección: Cecilia Meijide
Asistencia artística: Julieta Kvasina
Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Fotografía: Juan Ferrari
Asesoramiento en magia: Pablo Kusnetzoff
Prensa: Carolina Alonso
Producción: Pablo López
Sábados 17hs en Teatro El Extranjero.

Todos los sábados a las 20 horas en La Carpintería sucede “Las Juanas, una herejía cósmica”, el viajado y reconocido unipersonal creado por la compañía santafesina Toia & Calacci.

Un eco, un viaje. Juana Manso, Juana La loca, Juana de Arco, Juana Azurduy, La Papisa Juana, Giovanna Marturano, Juana de Ibarboreau y Sor Juana Inés de la Cruz, espectros que gritan al presente. Las une la sangre, el olvido, la condena.
Poesía y declaración. Un unipersonal mutante en donde cada momento corresponde a una Juana distinta. Un texto que sacude, que es tierno y crudo a la vez.

Agustina Toia es quien es todas ellas. Para aplaudir de pie la versatilidad de la actriz que construye todas estas otredades que la habitan en este (no)espacio y (no)tiempo. Toia es, también, quien modifica, a la vista del público, la escenografía para cada una de las Juanas que la poseen. Ella baila, se golpea, maneja los objetos con delicadeza y precisión. Toia se entrega al juego de ser portadora de esas otras, da cauce a una catarata expresiva que necesita salir.

La obra es visualmente potente. Inteligentes decisiones de luces, texturas, colores, vestuario, objetos, máscaras. La escenografía es versátil y se transforma. Una obra que es pura metáfora y a la vez no.  Todo narra y apela a un mundo sensible. Lo sonoro no puede quedar afuera. La obra es un ritual.
En “Las Juanas, una herejía cósmica”, los elementos de la puesta crean ese algo secreto, efímero, único. El público sale movilizado por el qué se cuenta y el cómo. Una obra que no deja de sorprender, que retumba y grita.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia y actuación:Agustina Toia/ Voz en Off: Neli Ramello/ Vestuario: Rosa Arena, Kitty Di Bártolo, Laura Perales/ Escenografía: Lucas Comparetto/ Máscaras: Cristián Medrano/ Música: Sol Gabetta/ Sonido: Ernesto Figge/ Fotografía: Pane Marucco/ Arte Gráfico: Adriano DI Mauro/ Producción general: Toia&callaci/  Puesta en escena: Severo Callaci / Dirección: Severo Callaci
“Las Juanas, una herejía cósmica”- LA CARPINTERÍA (Jean Jaures 858)- Sábado – 20:00 hs – Hasta el 06/04/2024
Escribió: Micaela Steinbach

Por Ignacio Asseph

Perdidamente es una comedia de carácter dramático, que se desarrolla en el living de una lujosa casa.

La historia comienza cuando una jueza de la nación al ver que su memoria no es la misma de antes decide juntar a las 4 mujeres más importantes de su vida, su hija, su mejor amiga y abogada , su empleada doméstica y su hermana.

En el transcurso de la historia se van mostrando cuáles son los verdaderos intereses de cada una de estas mujeres, sus verdades y secretos, sus penas y sus miedos.
Una obra que te invita a pensar y reflexionar sobre lo importante de recordar, de la familia y la amistad y de lo importante de esta vida.

De excelente actuación y interpretación de estás 5 grandes actrices, sonoramente y escenicamente excelente, Perdidamente es una comedia para todo público que te hará pasar un excelente momento y te hará reflexionar.

Funciones de Miércoles a Domingos en Multiteatro Comafi , entradas en boleterias o por Plateanet.

El pasado 29 de marzo tuvimos la oportunidad de asistir al hermoso Teatro El Picadero para disfrutar del estreno de «Comienzo», una obra protagonizada por Gaston Cocchiarale y Vanesa González. Dos personas se conocen en una noche de fiesta, ellos no sabiendo nada del otro comparten una velada en el departamento donde acabó de terminar el festejo. La atracción se hace presente pero también las inseguridades, secretos e intenciones ocultas que forman parte de esta interesante propuesta.

La obra inicia en un departamento, donde se nota que hubo una celebración que ya terminó, se quedan dos personas ahí, la anfitriona del departamento y un amigo de un invitado que terminó quedándose para terminar de tomar unas cervezas y luego irse. Ellos comentan sobre la atracción que han tenido durante la fiesta, mientras ella directamente comunica sus intenciones de pasar la noche con el, el comienza a tener actos torpes debido a los nervios que trae consigo. Todo esto lleva a que los personajes comiencen a expresar cosas más profundas, como su vida sentimental, laboral y también económica. Hacia el último tramo de la obra, esta toma un giro donde se revelan otras intenciones que los personajes tenían de un inicio y que sirve también para responder el porque esta cita seguía en pie a pesar de las diferencias.

La obra resulta muy interesante gracias también a la labor que hacen los actores, más allá de los diálogos y la expresividad que estos manejan, lo que más valor se da es la química que existe entre los intérpretes, que a pesar de ser personajes que cuentan con muchas diferencias, se hace creíble la conexión que ellos tienen.

Comienzo es una obra más que interesante, con una historia que parece ser una comedia romántica en un principio, pero que luego va tomando forma para profundizar las emociones de los personajes y el porqué se encuentran ellos y no más que ellos en una noche donde la conexión es el comienzo de todo.

La obra tendrá funciones todos los sábados a partir de las 22 horas y los domingos desde las 18, con entradas que se podrán adquirir en la boletería del recinto ubicado sobre el Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 o bien por el sistema PlateaNet.