Reseña: It happen to be show

New York en Buenos Aires

La avenida Corrientes se vistió de gala para recibir a Frank Sinatra, Louis Amstrong, Fitzgerald y al jazz newyorkino de la década de los cuarenta y cincuenta en It Happen to be.



El Teatro El Nacional fue el lugar elegido para que el público porteño y visitantes, pudieran disfrutar de este único show el cual promete llevarnos 80 años atrás en la historia,  especialmente a la pujante ciudad de Nueva York y la época del Hollywood dorado.

Iván Papetti, de tan solo veinte años, es el encargado de dar voz a los grandes clásicos de Sinatra, Fitzgerald, Basie & Armstrong. Su amplio registro vocal y una voz madura para su edad, hacen de Papetti una joven promesa dentro del área musical de Buenos Aires. El joven oriundo de zona oeste fue finalista en el concurso La Voz Argentina 2022, al encontrar su estilo,  no cabe duda que será una gran estrella del Jazz y Blues.

En el show hay dos grandes cantantes que acompañan a Papetti, ambas vestidas de la belle époque, Steffania Uttaro y Mumi Pearson. Con tonos de voz que contrastan, ambas supieron estar a la altura para ser la contraparte femenina del show.

CR Big Band fue la encargada de armonizar el evento. Este grupo de Jazz and Blues está vigente desde los años noventa. A ritmo y dirección de su baterista lograron hacer mover al público del Teatro Nacional.

Los bailarines Vicente Manzoni, Federica Wankiewicz y Lara Attia tuvieron apariciones performáticas durante el recital, el trío supo cómo encarnar los bailes de Hollywood y sus grandes musicales, interpretando pasos de ballet,  contemporáneo y  swing. Joel Villagra y Florencia Battista son productores, directores, músicos y cantantes. Gracias a ellos tenemos este gran show en Avenida Corrientes. La dupla se encarga de ofrecernos la mejor calidad de entretenimiento posible, trasladan Broadway a Buenos Aires.

It happen to bed es una experiencia que no hay que perder, es adentrarse y recordar aquellas canciones que fueron, están  y seguirán en nuestra memoria musical.

Disponible hasta el martes 27 de febrero en el Teatro Nacional Sancor.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web

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Crítica: Vidas Pasadas



Por Sofía Luna Roberts

Vidas pasadas dirigida por Celine Song, es una película que explora temáticas como el amor, los reencuentros, el destino y las decisiones que tomamos durante nuestras vidas. La historia gira en torno a la relación entre Nora (Greta Lee) y Hae Sung (Teo Yoo), dos amigos de la infancia que se separan cuando la familia de Nora emigra de Corea del Sur a Canadá. Tiempo después, retomarán el contacto, casi por casualidad, en donde se enfrentarán a sus sentimientos pasados y a las diferentes vidas que han construido.



Celine, en su obra autobiográfica, se atreve a preguntarse (y preguntarnos) ¿Qué suceden con todos los caminos que NO tomamos? El famoso “Qué pasaría si…” está presente en todo el relato, ya que la duda e incertidumbre forman parte de la gran narrativa que la directora decide tomar. La falta de diálogos, los extensos planos – secuencia, las miradas que dicen todo y los silencios incómodos son algunos de los recursos utilizados que hacen de la película algo más íntimo y conmovedor. Celine logra capturar la complejidad de las relaciones humanas y las emociones que surgen al reencontrarse con un amor que lo teníamos resguardado en nuestro pasado. Habla de los diferentes caminos que nos puede llevar el destino y de la cantidad de posibilidades que tenemos a la hora de tomar una decisión.

Es interesante el trabajo actoral del personaje de Nora ya que, desde el principio de la película, su identidad se encuentra divida. Desde su cambio de nombre al emigrar hasta sus vínculos amorosos, Nora está hecha de todas las decisiones tomadas y todas las decisiones que dejó atrás. Su cuerpo migrante se encuentra lleno de fronteras, nostalgias, esperanzas, dudas y anhelos con los cuales genera una cierta distancia y pelea con ella misma reflejadas durante todo el film.

El pasado y el presente se entremezclan, pero sin perderse uno del otro, ya que forman parte de la construcción de los personajes y nos invitan a explorar la historia de cada uno. Como espectadores nos sentimos interpelados debido a que la película no nos hace odiar o amar a alguien por sobre el otro. Sino que nos posiciona en ese “entremedio” en el cual Nora está situada, haciéndonos comprender los matices y grises que cada personaje va sintiendo. Podemos convivir con las decisiones que toman porque, en algún momento de nuestras vidas, todos fuimos esos personajes que están muy humanamente construidos.

Vidas pasadas es un film estéticamente atractivo, con interpretaciones muy sólidas y con una conexión directa con el público gracias a sus tiempos narrativos, a todo lo que no se dice, pero se siente, y a la honestidad y complejidad con la que se desarrolla el núcleo de la historia.

Calificación 8/10

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COMIENZA EL CROSSOVER CON FINAL FANTASY VII REBIRTH EN FINAL FANTASY VII EVER CRISIS

SQUARE ENIX® ha lanzado un emocionante evento por tiempo limitado, un crossover con FINAL FANTASY™ VII REBIRTH dentro de FINAL FANTASY VII EVER CRISIS, el exitoso RPG para móviles que ha sido descargado más de 7 millones de veces.



Desde ahora y hasta el 3 de marzo, los jugadores podrán adentrarse en FINAL FANTASY VII EVER CRISIS  y luchar como el protagonista de FINAL FANTASY VII, Cloud Strife,  junto al icónico villano Sephiroth para vivir los acontecimientos que marcaron el inicio de la amenaza planetaria en FINAL FANTASY VII. La historia se narrará a través de vídeos de FINAL FANTASY VII REBIRTH mientras Sephiroth y Cloud se dirigen al monte Nibel y luchan contra feroces enemigos como el Guardián de Materias. Los jugadores conocerán a Tifa y verán cómo se desarrollan estos acontecimientos clave desde una perspectiva única para celebrar el lanzamiento oficial de FINAL FANTASY VII REBIRTH el 29 de febrero.

Durante el evento de tiempo limitado, los jugadores de, FINAL FANTASY VII EVER CRISIS podrán disfrutar de diversas campañas, recompensas y mucho más, incluyendo:
Contenido dentro de la colaboración con FINAL FANTASY VII REBIRTH
Los jugadores pueden conseguir el traje de Tifa por tiempo limitado “Guide Uniform,” además de tener la oportunidad de conseguir el nuevo traje para Red XIII, “The Hellhound,” a través del sistema “Draw Stamp Cards”.
Campaña de colaboración con FINAL FANTASY VII REBIRTH
A partir de ahora y hasta el 18 de febrero a las 11:59 AM PST, los jugadores pueden recibir 1.000 Blue Crystals por día y obtener hasta 3.000 cristales azules en total como regalo solo por iniciar sesión por 3 días en conmemoración a la colaboración con FINAL FANTASY VII REBIRTH.
A partir de ahora y hasta el 3 de marzo a las 11:59 AM PST/ 1:59 p.m CST. los jugadores pueden recibir hasta 170 tiros gratis de armas (x10 tiros diarios gratuitos por la colaboración con FFVII REBIRTH)  simplemente iniciando sesión y obtener hasta 3.000 Blue Crystals completando todas las misiones del evento antes del 3 de marzo a las 5:59 PM PST/ 7:59 PM CST.
A partir de ahora y hasta el 6 de marzo a las 11:59 AM PST/ 1:59 p.m CST. Los jugadores pueden obtener hasta 3.000 “Blue Crystals” adicionales por iniciar sesión durante 15 días durante la campaña de inicio de sesión de FINAL FANTASY VII REBIRTH.
FINAL FANTASY VII EVER CRISIS permite a los jugadores entrar a la acción gracias a controles optimizados para móviles, profundas mecánicas de un RPG, incluyendo el icónico “Active Time Battle System” de FINAL FANTASY VII, un equipo de personajes personalizable incluyendo a Cloud, Tifa, Aerith, Zack y muchos otros personajes icónicos, superando enormes batallas en contra de jefes que los jugadores podrán enfrentar de forma cooperativa con hasta tres jugadores y mucho más. El juego está disponible en dispositivos móviles a través de la App Store y Google Play, y para PC vía Steam.

Para ver los más recientes recursos gráficos, visita https://press.latam.square-enix.com/

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Reseña: Othelo (Termina mal)

Por Romina Robledo

“Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos”.

Othelo estrenó su temporada once en el Teatro Metropolitan sobre calle Corrientes. Esta obra dirigida por Gabriel Chame e interpretada por cuatro actores que, mediante múltiples recursos lúdicos, físicos e inclusive ridículos, llevan al espectador desde las lágrimas hasta a las risas sin escalas ,atravesadas por ironías cómicas y siniestras en paralelo.

Othelo nos muestra la relación entre lo trágico y cómico, el clásico texto de William Shakespeare, interpretado por actores especializados en clown arroja como producto final una obra con cierta mística popular y refinada.

Los protagonistas de esta obra, dejan todo en el escenario mediante su trabajo físico y humorístico. Nos enseñan como este texto shakespeariano es atemporal, y las miserias y debilidades de Othelo son también las del alma humana. La técnica clown nos permite poder maximizar el drama a través de la comedia. La tragedia funciona perfectamente por el contraste con la comedia y viceversa

Othelo es una tragedia del siglo XVII que refleja en el presente. Lo que antes era crimen pasional hoy es un femicidio y lo que antes analizábamos como estrategia, hoy es manipulación. 

Othelo (Matías Bassi), es un general al servicio de Venecia, que designa a Cassio (Agustín Soler) y no a Yago (Nicolás Gentile) como su teniente. Por celos y envidia, Yago, planea arruinar a Othelo implicando que su esposa Desdémona (Elvira Gómez) en una falsa infidelidad. Esta adaptación de Shakespere utiliza un lenguaje físico y lúdico, sin perder la esencia poética del autor. 

Las funciones de Othelo – Terminal mal, se llevan a cabo los días miércoles a las 22 y 30, y las entradas se pueden obtener en la botería del teatro Metropolitan o por Plateanet.

Adaptación, traducción y dirección: Gabriel Chamé Buendia

Interpretado por Matías Bassi, Elvira Gómez, Nicolás Gentile y Agustín Soler

Autor: William Shakespeare

Asistencia de dirección: Justina Grande

Asistencia de escenario: Sebastián Tornamira y Dani Cyan García

Producción administrativa: Micaela Fariña

Producción ejecutiva: Juan Gabriel Yacar

Fotografía: Gianni Mestichelli y Patricio Vegezzi

Edición de video: Tetsuo Lumiere

Diseño gráfico: Matías Bassi y Patricio Vegezzi

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Diseño sonoro: Sebastián Furman

Diseño de iluminación y escenografía: Jorge Pastorino

Producción: Buendia Theatre – cursosbaires@gabrielchame.com

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Reseña: “Compañía”

Reseña: “Compañía”


El domingo pasado tuvimos el gusto de asistir al estreno en el teatro “El Extranjero”, con dirección y puesta en escena de Alejandra Mistral, de “Compañía” escrita por el gran dramaturgo argentino Eduardo Rovner. Actúan en esta clásica obra teatral Sonia Novello, Pablo Cernadas y Claudia Mac Auliffe, quienes mostraron mucha madurez y experiencia en el escenario y poseen cada uno una larga e interesante trayectoria artística y profesional.



Ana( Sonia Novello) y Osvaldo( Pablo Cernedas) son un matrimonio de 25 años de casados, con hijos que ya no viven con ellos; él un oficinista y ella teje prendas sola en la casa para una boutique. Una tarde Osvaldo sale antes del trabajo y como si fuera algo del “destino” se encuentra por los bosques de Palermo con Magda( Claudia Mac Auliffe).
En este triángulo amoroso y solitario; rutinario y de ensoñación; de deseos naturales y a la vez contrarios los actores nos transmitieron realmente todos esos sentimientos, esas ideas, pulsiones y deseos puestos y salidos del texto.

En lo musical pudimos oír una producción original, una versión en guitarras eléctricas y acústicas del célebre tango “Naranjo en flor” de los hermanos Homero y Virgilio Expósito, cuya intro captó la esencia de la versión de Goyeneche y funcionó muy bien en la ambientación. También hubo una versión del “Cumpleaños Feliz” con la misma línea de producción musical. La escenografía y el mobiliario se compuso de un sillón color azul turquesa, una mesa con mantel color verde manzana y sillas clásicas de tapizado blanco con líneas negras en zig-zag y un velador. De fondo un cuadro que hace referencia a Edgar Allan Poe que llama la atención. Las luces fueron pocas y simples pero de gran contraste y muy efectivas. Destaco las palabras COMPAÑÍA- SOLEDAD que se realizaron con efectos de luces. Las prendas eran vestidos y trajes, el arreglo floral sobre la cabeza de “Magda” fue un buen destaque y acierto, ornamento de estilo griego que colaboró con la composición de roles y de ideas de divinidad y ensoñación.

Muy buena propuesta y realización donde todas las partes están deliberadamente en sintonía con el texto y la puesta que se quiso lograr. También es una buena oportunidad para adentrarse en ell mundo y la obra de Eduardo Rovner, gran representante del teatro argentino. Se pudo dimensionar la virtud y la grandeza del teatro y del teatro argentino. Se disfrutó y se pasó una linda velada! Se recomienda!! Las funciones son los Domingos 18:30 en el Teatro “El Extranjero”.



Matías Vanacor para La Butaca Web

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Crítica: Entremedio

Por Gustavo Condano

El cartel publicitario de esta peli podría decir “Mi pobre angelito en el conurbano” y no estaría nada equivocado.
El punto de partida que propone la película es una pregunta que el mismo protagonista nos hace a los espectadores: “¿recordás el día en que perdiste la infancia?” Una muy buena premisa que veremos más abajo como se ejecuta.



La historia:
Nico, interpretado por Enio Garcia Oliva, es un niño de 10 años que se pierde buscando a su perrita, Frida, por un barrio de clase media del conurbano, después de ser dejado en la puerta de la casa de su padre, el personaje interpretado por Leandro Melian. Claro que su padre, apurado por entregar unos muebles que con los que ya venía retrasado, ni se entera y recién se da cuenta cuando lo llama su ex mujer interpretada por Pato Condron.
Juntos, no por gusto sino por necesidad, se ponen a buscarlo por el barrio y comienzan a preguntarle a los vecinos si lo habían visto, lo que los lleva no sólo a conocer por donde había estado o podía estar, sino también a cómo se sentía y lo que les estaba pasando a ellos dós mientras atravesaban esa dolorosa separación.
¿Podrán estos padres preocupados superar sus diferencias y unir fuerzas para encontrar a Nico o las diferencias que los separan serán más fuertes y no podrán ayudar a su hijo a volver?

¿Qué me gustó?
La cinematografía permite romantizar un pueblo de clase media baja del conurbano y logra no sólo contar muy bien la historia sino que crea también planos muy lindos en momentos que la peli los necesita.

¿Qué no me gusto?
Algunos diálogos no parecen creíbles, especialmente los de los niños. Quizás lo que puede sonar bien en papel no se traduce muy bien en pantalla, no hablamos como escribimos y suena raro al escucharlo.

Las actuaciones son bastante dispares, algunas actuaciones no ayudan con este material. Si puedo destacar algunas otras de personajes secundarios como la del vecino chatarrero, el dueño del negocio de muebles y uno de los asaltantes.

En mi opinión, esta  fábula de un niño que se enfrenta al mundo de los adultos funcionaria mejor si nos quedáramos más con este personaje, pero la película insiste en darle bastante tiempo en pantalla a la historia de los padres separándose y sus luchas por llegar a fin de mes, que le da un contexto más realista a su situación dejando de lado la idea de una fábula urbana.

¿Aporta algo nuevo al género?
Según el productor el género más cercano es el Drama, yo le agregaría que pertenece a un sub género que  es coming-of-age, que básicamente son historias de crecimiento personal del protagonista. En este sentido es bastante lineal salvo por lo que mencionábamos anteriormente sobre compartir protagonismo con la historia de los padres, que no está mal en esencia, pero se contradice un poco con el planteo que la peli hace al principio y la voz en off narrando su historia.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Seguramente a los vecinos de city bell, por donde se filmó la película, y a todos los que crecimos en el conurbano o algún pueblo rural donde seguramente podemos identificar ese momento de nuestras vidas donde vivíamos grandes aventuras yendo ese largo trayecto hasta el almacén esquivando peligros insospechados, o subiendo a la cima de los árboles para ver todo desde las alturas.

Calificación: 5/10

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

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Análisis: Persona 3 Reload

De la mano de Atlus llegó este remake se un juego de PS2 que fue una revolución en los juegos JRPG y fue uno de los que consolidó a esta famosa IP que llegó a su cumbre con Persona 4 Golden y Persona 5. Si me preguntan si realmente era necesaria hacer una reposición de este juego, la respuesta es que si. La saga Persona se volvió mucho más masiva gracias a los últimos títulos que trajo atlus, sobre todo gracias a Persona 5 Royal, que trajo a nuevos jugadores también a latinoamerica por la localización del título al español. Este titulo de alguna manera responde a este último mencionado en cuanto a características técnicas y parte de lo jugable, pero si recupera toda la esencia de aquel juego de ps2 en una versión renovada y muy entretenida.

En este juego volvemos a experimentar las aventuras escolares de un adolescente, con una historia a través de un calendario donde van pasando los días y meses. Y lo vamos compaginando con la lucha que tenemos junto a nuestros compañeros en las mazmorras. Vamos a realizar actividades de todo tipo como: asistir a clases, estudiar, ir a comer, trabajar , y reunirnos con amigos con el fin de fortalecer nuestros vínculos. Los Social se presentan en el titulo , y que al  relacionarnos con diferentes personajes comenzamos a desarrollar un vínculo que va avanzando con la linea argumental . Persona 3 Reload comienza a plantar el misterio sobre “¿Qué pasaría si los días no tuvieran 24 horas?”  con la presencia de la hora oscura.

Aca volvemos a una jugabilidad RPG de coleccion de criaturas que agrega esta  mecánica conocida entre los jugadores habituales como «El calendario»  donde la historia transcurrirá a medida que pasa el tiempo dentro del juego. Por esta razón, el jugador tendrá que saber cómo gestionar su tiempo cada día, durante clase, después de clase y por la noche. Uno puede elegir lo que quiere hacer, si centrarse en realizar otras actividades, mejorar el vínculo con los compañeros o simplemente farmear.

En cuanto a lo visual, atlus aprovechó para este remake, utilizar lo que había hecho con Persona 5 en cuestiones de gráficos, estética y demás, pero manteniendo la esencia de esta entrega de la franquicia en particular. Por lo que en visuales puede que nos recuerde al anterior título mencionado, pero también tenemos elementos muy particulares del juego como el diseño de personajes , parte de los sitios donde transcurre el juego y una banda sonora impecable. 

Persona 3 reload es un juego que puedes dedicarse 30, 80 o 200 horas según como quieras hacer uso de todo su contenido y del entretenimiento que conlleva este capítulo de la franquicia.  Era un remake necesario para poder adentrar a las nuevas generaciones a la saga y además es un JRPG excelente del que te perderás por muchas horas.

Calificación 9/10

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Reseña: Argentina al diván

Por María Barci


Al gran pueblo argentino salud… mental!

«Argentina al diván» propone revisitar las distintas crisis económicas, políticas y sociales que atravesó el país hasta el cacerolazo de 2001. Apuesta a ser un espectáculo histórico de humor, una excusa para contar en primera persona cómo fue la vida de Argentina y por qué llegó a esto. «La obra provoca una risa que al mismo tiempo te angustia y te conmueve porque te sentís parte».



Estuve en el estreno de esta obra y puedo decir que es genial. Ya se sabe que es garantía de buen teatro si en el escenario están Daniel Casablanca y Diego Reinhold, pero si además se “meten” en el libro, es doble garantía
Hay momentos desopilantes, momentos para pensar, para reflexionar, para reír a carcajadas y darse cuenta de que uno se ríe por no llorar, porque es taaan cierto todo lo que cuenta que le pasó a Argentina (personaje magistralmente interpretado por Casablanca) y que realmente no hay psicólogo que alcance (genial interpretación de Reinhold). No quiero contar muchos detalles porque tienen que verla, pero hay un momento en que cantan/cuentan con frases de canciones conocidas, hilvanadas con maestría y es desopilante, taaaan bien armado que se aplaude tanta creatividad
No habla de cuestiones políticas ni de políticos, habla de historia, de nuestra historia, tiene guiños que nos son taaan familiares, que no necesita nombrar a nadie. La música es un hallazgo al igual que la escenografía/utilería, que ellos manejan con soltura y con comodidad.


Una obra, como dije, para pensar y para no perdérsela, no es acartonada, es divertida, no baja línea, muestra los hechos desde el nacimiento de Argentina como “hija adoptiva” de Europa hasta el año 2001.
Cada palabra, cada texto, cada mirada, cada movimiento están taaaaan bien puestos que las casi dos horas de espectáculo se pasan sin sentirlas pesadas. Argentina al diván es una obra escrita hace más de 10 años y es tan actual que nos hace pensar pero no es solemne, es muuuy divertida y no hay que perdérsela

Elenco: Daniel Casablanca y Diego Reinhold
Dirección de arte: Analía Cristina Morales
Música original: Tomás Rodríguez
Edición de contenidos: Mariano Randazzo
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Fotografía: Nacho Lunadei
Realización de escenografía: Marcos Aquistapace
Realización de utilería: Taller La Terraza, Tomás Cernik y Liz Tarasewicz
Realización y arreglos de vestuario: Jorge Maselli y Patricia Angotti
Realización de casquetes: Daniela Calbi
Prensa: SMW Press
Redes sociales. Moisés Rivas
Producción ejecutiva: Demián Kaltman
Asistente de dirección: Marta Vives
Dirección: Guadalupe Bervith
Producción General: Daniel Randazzo y Roberto Bisogno

Teatro ND Ateneo, Paraguay 918
Viernes y sábados 20:30 hs

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Análisis: The last of us parte II Remastered para PS5

Ya he podido jugar a the last of us part II remastered, la nueva version del videojuego de Naughty dog que incluye añadidos técnicos, comentarios, niveles perdidos y un nuevo modo roguelike. ¿Quieres saber si vale la pena comprarlo o es nada más una opción más? Acompáñame en esta reseña.
Empecemos con el apartado técnico, en concreto con los gráficos; siendo muy honesto, si comparamos con la versión de PS4 corriendo en la PS5 que va a 60fps a 1440p, no logré notar mayor diferencia, quizá mayor nivel de detalle en algunas texturas a distancias medias de dibujado, y también alguna que otra mejora a nivel de las sombras, pero poco más. Realmente no me hubiese dado cuenta si no leía la información de los cambios y me detenía a comparar screens de la versión de ps4 y ps5. Donde si note muchísima diferencia fue en los tiempos de carga, donde aparecían esas luciérnagas interminables en la pasada generación, ahora los tiempos de carga son prácticamente inexistentes o incluso la transición entre escena y escena es inmediata. A todo esto, la pregunta del millón es… ¿todo esto alcanza para un remaster?


Pues quizá por ese motivo han incluido el nuevo modo “sin retorno”, 3 niveles que no llegaron a la versión final del juego, un modo speedrun y también una sección para tocar la guitarra y otros instrumentos desbloqueables.
Hablemos de este nuevo modo de juego tipo roguelike, realmente es muy divertido, y con muchos desbloqueables a través de un sistema de monedas, que te permite comprar armas, accesorios como silenciadores, mejoras, algunos cosméticos, etc. Contamos con un modo cacería que es prácticamente un modo horda, donde debemos sobrevivir como sea hasta que se agote el tiempo, sin dudas me hizo recordar al modo mercenarios de residente vil y a las hordas de days gone , ambientadas en el mundo apocaliptico de the last of us con el cordiceps.


Ya para terminar, mas de 3 años después del primer lanzamiento del juego, la historia me sigue pareciendo muy pero que muy buena pero a la vez impactante y frustrante, sin dudas una experiencia que debes tenerla si sos un poseedor de una PS5, el gameplay es de lo mejor que tenemos actualmente en lo que a sigilo y acción se refiere, creo que ya se ha hablado demasiado de este titulo y por algo tiene todos los premios que ha ganado, incluido el GOTY del año 2020. Aquí debo mencionar algo importante: las comparaciones son odiosas, y no puedo evitar preguntarme ¿cómo es que en GOW Ragnarok, tenemos contenido similar en forma de DLC gratuito y aquí debemos pasar por caja? Algo a lo que ya nos tiene acostumbrado sony con varios de sus mejores juegos exclusivos…


En resumen… si no haz probado aun este juego y buscabas una excusa para sumergirte en el mundo de esta segunda parte de la saga, en la mejor calidad posible y con tiempos de carga rapidos, como la mayoría de los exclusivos de sony, esta es tu oportunidad, el precio es de 49.99, reducido a comparación de cualquier otro juego de lanzamiento, quizá un poquito caro, siendo así la mejor opción optar por pagar unos 10 Euros por el upgrade de la versión de PS4 para así acceder a todo este contenido adicional, por un precio mucho más razonable, aunque claro, para esto debes conseguir una copia de la versión de play 4 y ahorrarte de esta forma un par de billetes.

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Reseña: Potencia Gutierrez

Por Lorena Arcaro

Potencia Gutiérrez presenta en un contexto actual, diverso, e inclusivo, una historia principalmente familiar, de dos hermanas adolescentes, diametralmente opuestas pero compinches entre si que viven con una madre viuda sumisa y sometida al patriarcado.


Potencia sueña con ser profesora de danza y abrir su escuela de baile, es la protagonista de esta historia y la hija favorita.
Serena se destaca por su fuerte temperamento y baja autoestima, amante de la música y cantante de rap, sueña con hacer el bien al mundo, activista y empatica pero desestimada totalmente por su madre por su gordura e idiologia combativa.


La obra transcurre en la provincia de Corrientes en época de  carnaval y cuenta la historia de estás valientes hermanas que buscan realizar sus sueños en una sociedad intolerante y paternalista. Enmarcando así,
una obra dinámica con toques musicales, muchos colores, vestuarios atractivos y bien pensados.


Mención especial a la escenografía, y puesta en escena que hacen de la obra un gran espectáculo.

TEATRO NACIONAL CERVANTES
Libertad 815 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gob.ar/
Entrada: $ 3.500,00 – Domingo, Jueves, Viernes y Sábado – 21:00 hs – Hasta el 17/03/2024

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