Reseña: Kardum


Por Sofía Luna Roberts


Uno de los pensamientos más potentes que me llevé de esta pieza fue: ¿realmente somos conscientes del presente en el cual convivimos? ¿Nos damos cuenta de las decisiones que tomamos? ¿O simplemente nos dejamos llevar por las ambiciones y el poder? Los vínculos que generamos, a lo largo de nuestras vidas, se ven implicados todo el tiempo por las decisiones que realizamos a diario. La familia, vocación, los amigos, el trabajo: son los pilares de nuestras vidas en donde, muchas veces, nos terminan asfixiando si no somos capaces de encontrar un cierto equilibrio para que todo no se desmorone. “Kardum” nos introduce un mundo en el cual los distintos universos de los vínculos aparecen en escena, al igual que los personajes. Se presenta todos los días sábados a las 20 hs en el Método Kairós Teatro (El Salvador 4530).



Con dramaturgia de Ignacio Bresso y dirección de Sofía González Gil, la historia que nos cuentan trata sobre un físico teórico de renombre que, durante una entrevista, presenta su último libro. En el desarrollo de la misma, Lino Kardum comienza a darse cuenta que no todo es lo que parece y que hay aspectos de su vida que desconoce por completo. Las preguntas inquietantes que realiza el entrevistador, ponen en cuestionamiento los distintos roles que fue asumiendo durante su vida. Empieza a generarse un intenso intercambio en donde el amor, la paternidad y vocación son lo único que están en juego.

Ignacio Bresso, Sandra Criolani y Mario Mahler le dan vida a los personajes de la historia, generando diferentes tonos y personalidades muy bien logradas en cada escena. El hecho de que la obra transcurriera en un mismo espacio (una habitación) potenció, de una forma equilibrada, los movimientos y acciones que cada personaje pueda desarrollar en él. El espacio nos brinda un ambientación cotidiana y familiar pero que, al mismo tiempo, puede llegarse a convertir en un mundo donde diferentes universos chocan para dejar una enseñanza transcendental en la vida de Lino.

También me parece pertinente destacar la presencia/ausencia de Clarita, la hija de Kardum. Esto es porque es un personaje que no aparece físicamente, pero dentro de los diálogos es mencionada constantemente. Su presencia se despliega a través de los juguetes de madera que se encuentran en esa misma habitación mientras Lino es entrevistado. Este ir y venir de su hija deja en claro el rol paterno que adquiere Kardum, un rol presente y ausente al mismo tiempo. La distancia que genera con sus vínculos familiares lo hacen cuestionarse sobre las consecuencias y ramificaciones de pequeñas decisiones tomadas en su día a dia.

La dirección de Sofía González Gil muestra una mirada integral de todos los artistas en escena inquietando al espectador con la incertidumbre de cómo se van presentando los acontecimientos arriba del escenario. Su forma de narrar, mediante un uso equilibrado de risa y emoción, nos deja conmovidos por los mensajes que se pueden leer a entre líneas de la historia.

One vision of Queen: El show que el talentoso Marc Martel nos dió para celebrar la música de Queen

Por segunda vez en Argentina, el pasado domingo 30 de abril, se presentó en el estadio Luna Park el cantante Marc Martel, con un show titulado «One vision of Queen» y que nos trajo un repertorio de lo mejor de la banda británica formada en 1970. Su voz, que denlta una gran similitud a la de Freddie Mercury, músicos con gran talento que lo acompañan y un público ferviente por la música de Queen, han hecho de este show una celebración para cada uno de los fanáticos de la banda.

Marc Martel, es un cantante canadiense que se volvió popular a través de YouTube por imitar la voz del líder de Queen de una manera más que sorprendente, cosa que lo llego a ganar reconocimiento y aparecer en programas de TV y llegando a cantar junto a los propios músicos de Queen Brian May y Roger Taylor. En el 2018 recibió la propuesta de darle la voz a Freddie en la película «Bohemian Rhapsody» y que supuso un gran éxito para el artista. Luego de eso fue dando shows en el que demostraba su talento y carisma en el escenario, y es así como pudimos apreciar su presencia en el estadio Luna Park.

El show comenzó cercano a las 21 horas con el público ya ansioso con el comienzo del show. Marc Martel junto a la banda, inició la noche con We will rock you, con una versión más personalizada por el showman de la noche, aunque recreando algunos gestos y poses de Mercury. Más tarde han sonado éxitos como «Another one bites the Dust» «I want to be free» «Under Pressure». Fue también en la presentación, de no solo canciones icónicas, sino interpretaciones en vivo de freddie que quedaron en el recuerdo, que han sobresalido en esta noche. Una de las primeras que sonó, fue Bohemian Rhapsody, con Marc Martel en el piano, recordando también al público que fue participe del film y preguntándoles si les había gustado, ya que su voz fue usada en varios de los montajes del film.

Uno de los momentos en el que gran parte del público se puso de pie , fue con la canción «Radio Gaga» en el que el cantante dejó a la gente que cante parte de su estribillo junto a los aplausos al ritmo de la canción. También fue especial la interpretación de «Somebody to love» donde Marc expresó que era una de sus canciones favoritas de Queen y fué un tema que lo cantó con pasión y entusiasmo.

One vision of Queen fue un show que nos regaló una emocionante noche para recordar a una de nuestras bandas favoritas, fue tal la emoción del público, que los músicos debieron volver en tres ocasiones luego de terminar el show, culminando con «We are the champions» y nuevamente «We will rock you » con un aire más festivo. Luego de que se encendieron las luces , el público siguió pidiendo un tema más y fue cuando a los minutos, volvió Martel al escenario y dijo que ya habían cantado todos los temas que prepararon, pero que gracias al recibimiento de público iban a hacer un tema más que no se encontraba en el repertorio. Así fue como cerraron con «The Show Must Go On» una noche única en el Luna Park.

Agradecemos enormemente a la gente de Stargate Productions y Mts agency por invitarnos al show y permitirnos realizar nuestra cobertura

Fotos: Luciana Estela Aguilar

Música para volar: Deslumbró en el Teatro Broadway con su show «Soda Sinfónico»

Soda siempre en nosotros

Pasan las décadas, cambian los gobiernos, vienen crisis o se rompe todo pero Soda Stereo siempre sigue allí, sosteniendo al pueblo argentino y dándole fuerza. A 41 años de su creación no hace falta presentar lo que ya forma parte del ADN de esta nación, ¿Hay alguna duda del poder sodero? Por suerte tenemos Música Para Volar.



El pasado 29 de abril el Teatro Broadway se llenó de rock al presentar al grupo Música Para Volar. Un concierto sinfónico homenaje a Soda Stereo en un paseo desde los clásicos a los temas menos populares. Integrado por José Matteucci en batería y voz, Alexis Thompson en guitarra, Julieta Sciasci en bajo y voz y Bruno Moreno en piano, quien además se encarga de componer los arreglos para orquesta y coro.

Desde 2012 este talentoso cuarteto no es solo un tributo, es una experiencia que llena de energía incluso al público que solo conoce las canciones más emblemáticas.

Para este concierto el grupo dispuso de una lista de canciones en su página web, las más votadas eran parte del repertorio, obviamente se complació al público con uno u otro capricho. Cabe destacar que José Mattecci además de ser el baterista también fue la voz, algo poco visto dentro un grupo de rock, el joven músico animó y fue guía de esta experiencia.



Los arreglos corales de Bruno Moreno elevaron la noche y mostraron las canciones de Soda de otra manera, una más solemne. El coro estuvo integrado por adolescentes cuya energía y jovialidad fue transmitida al público hasta el último minuto.

Música Para Volar puso a rockear al Teatro Broadway y a todo el Obelisco. Una noche para soderos y para fans captados durante el recital. ¿Quién no ama a Soda Stereo?

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.