THE EX-WIFE, EL NUEVO THRILLER DE SUSPENSO QUE COMPARAN CON GONE GIRL Y THE GIRL ON THE TRAIN, LLEGA EN EXCLUSIVA A UNIVERSAL+


Una adaptación del best-seller de Jess Ryder con Catherine Steadman (Downton Abbey) como showrunner y los protagónicos de la nominada al Emmy® Céline Buckens (Bridgerton), Janet Montgomery (This Is Us), y Tom Mison, (Bones), la nueva serie muestra la obsesión de una mujer con su exmarido y el miedo de la actual esposa a ese hombre misterioso.

Universal+, el servicio de contenido premium con miles de horas de contenido de la más alta calidad, anuncia el estreno en Latinoamérica este 16 de octubre de The Ex-Wife, la nueva serie de la showrunner y guionista Catherine Steadman, reconocida por su trabajo como actriz en la ficción Downton Abbey. La intérprete adaptó la popular novela de Jess Ryder, un bestseller que atrapó a los lectores desde la primera página y que fue comparado por varios autores con Gone Girl de Gillian Flynn y The Girl on the Train, de Paula Hawkins, por cómo muestra relaciones en las que nada es lo que parece.

Céline Buckens (Bridgerton) interpreta a Tasha, una mujer que tiene una vida de ensueño en Londres junto a su marido Jack (Tom Mison, Bones) y su pequeña hija Emily. Sin embargo, un día llega la tormenta cuando empieza a ser acosada por la obsesiva Jen (Janet Montgomery, This Is Us), quien se para diariamente frente a la puerta de su casa, generando pánico en Tasha, quien descubre que se trata de la ex esposa de Jack. A medida que investiga sobre el pasado de Jen, Tasha se encuentra con revelaciones de su vida matrimonial que desembocan en una tragedia que la conduce a la desesperación absoluta.

En su primera temporada, The Ex-Wife no deja de sorprender con las vueltas de tuerca de una historia adictiva para la audiencia. “Cuando Tasha se encuentra en una encrucijada, los giros del guión van a dejar al público con la boca abierta. Es una serie muy entretenida en la que todo puede pasar”, adelantó Catherine Steadman showrunner de la ficción cuyo rodaje tuvo lugar en Budapest.

THE EX-WIFE: 5 RAZONES POR LAS QUE NO PUEDES PERDERTE 

ESTE THRILLER QUE JUGARÁ CON TU CABEZA

  1. Porque nunca terminas de conocer a los personajes. Aunque Jen se muestra como una mujer amenazante que acosa sin respiro a la actual esposa de su ex marido, a medida que avanza la historia notaremos que sus intenciones son mucho más complejas de lo que notamos a simple vista.
  1. Porque si te gustaron Gone Girl y The Girl on the Train, no debes dejar pasar esta serie. Tanto la película de David Fincher como la de Tate Taylor muestran dos matrimonios en el que la felicidad es solo una fachada. En The Ex-Wife sucede lo mismo con Tasha y Jack, cuya idílica relación se quiebra en pedazos cuando Jen ingresa a sus vidas.
  1. Porque la fastuosa casa de los protagonistas es un personaje más. Para la showrunner Catherine Steadman, la casa llena de lujos de Tasha y Jack, un lugar luminoso y acogedor, debía volverse opresivo cuando la tragedia los azota. Por lo tanto, ese hogar cálido se terminará convirtiendo en el epicentro de una impensada persecución. “Es una casa de muñecas que terminará por romperse”, remarcó Steadman.
  1. Porque el sorprendente final te dejará sin aliento. En cuatro episodios, The Ex-Wife mantiene un ritmo incesante, con sus protagonistas cuestionándose qué es realidad y qué es ficción. Como consecuencia, hasta el último minuto no estará todo dicho. Como se remarcó sobre el libro en el que se basa: “Esta historia jugará con tu cabeza y no te soltará nunca”.
  1. Porque renueva el género thriller. “No quería que Tasha fuera una simple espectadora de su historia”, reveló Steadman sobre el personaje que interpreta Céline Buckens. “Quería hacer un thriller sin respiro porque me gusta el género, pero que también muestre la sensibilidad femenina”, añadió la creadora de una serie que te mantendrá al borde del asiento.

The Ex-Wife, es una ficción atrapante que no da respiro y que fue dirigida por Brian O’Malley (Alex Rider) y el nominado al BAFTA® Paul Walker (Shameless). En su cast secundario participan Jordan Stephens (Rogue One), Clare Foster (The Crown) y Sam Hoare (Outlander).

¡No te pierdas la primera temporada del inquietante thriller The Ex-Wife 

a partir del 16 de octubre, en exclusiva por Universal+!

Reseña: Medea


Pasiones asesinas

2500 años después de la publicación de Medea de Eurípides, la tragedia griega sigue vigente en la cultura popular e incluso, se toma en cuenta como síndrome en el área de la psicología aplicado en el terrible caso cuando un progenitor hace daño o asesina a su descendencia. Medea es quizá una de las obras más disruptivas de la Grecia clásica.



»Medea (la famosa hechicera venida de países bárbaros) se encuentra sola y sin opciones en un mundo violento dominado por hombres, quienes deciden su futuro y le arrebatan su poder de decisión. Perdida y traicionada, despierta su lado más salvaje, se castiga a sí misma y quienes ama para saciar su sed de venganza» Es la reseña de la versión de Irina Alonso.

Alonso nos entrega una versión de terror psicológico fiel al material original, con una impronta feminista pero sin dejar a un lado la esencia de Eurípides. Junto a la dirección de Gustavo Pardi, Medea es una pieza que lleva al impacto y a la reflexión sobre los celos enfermizos.

Adriano Barisone, Ivan Diaz Benitez, Antonella Fittipaldi, Lourdes Anahi Gomez, Carolina Krivoruk, Noelia Perea, Marcelo Sánchez forman parte del elenco de esta obra.

Antonella Fittipaldi es quien encarna a Medea, quizá uno de los roles más difíciles para una actriz. La joven intérprete posee la fuerza y misterio, sus expresiones, movimientos, tono de voz y ejecución termina siendo un resultado digno de aplaudir.

En esta versión de Medea notaremos piezas musicales de Amy Winehouse interpretadas por las actrices, no de manera de musical sino como conjunto de la obra. Winehouse no es una Medea pero sí una víctima por amar hasta la destrucción.

Horacio Novelle es el técnico de luces; su trabajo consiste en dar luz testigo a los personajes, enfoques y luz roja. Esto permite recrear el aire de terror que transmite la obra.

Gustavo Pardi nos entrega una Medea que desafía aún más que la original, se sale el estilo helenista para dar algo más actual. La triste y radical decisión de una mujer ante un sistema que la oprime.

Disponible los sábados a las 20 horas en el Centro Cultural de la Cooperación.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Crítica: Robot Salvaje

Por Gustavo Condano

Un robot cae por accidente en el medio del bosque y tras tropezarse con la vida natural, decide cuidar a un pequeño ganzo que por un accidente perdió a su familia. ¿Valdrá la pena adaptarse a la vida natural? Lo vemos más abajo. 

La historia: 

Esta adaptación del libro infantil homónimo cuenta la historia de Roz, una robot que por el naufragio del carguero que la transportaba termina en una isla “desierta” o eso piensa, ya que está habitada por muchos animales salvajes.

De acuerdo a su programa intenta buscar a su dueño para que les de las tareas a realizar, pero lo animalitos algo temerosos de este “monstruo” como lo llaman escapan para donde pueden. Sólo Fink, un astuto zorro quien se aprovecha de la situación y la hace actuar en su beneficio alegando que es la forma de alimentar al recién nacido Brillo, un ganzito que quedó huérfano por un accidente y Roz se decide a cuidar.  

¿Podrá Roz lograr su objetivo y hacer que Brillo migre en el invierno con el resto de los suyos? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?

La historia en general, más allá de ser simple y sin grandes elementos disruptivos, logra emocionar y divertirnos al mismo tiempo y contarnos algo que ya todos conocemos desde otro lugar, la paternidad vista desde la mirada de un robot. 

Los personajes principales, especialmente Roz y Fink están muy bien construidos porque más allá de los defectos que tengan los entendemos y nos llegan al corazón.

Visualmente la peli es impactante, especialmente la decisión de utilizar dibujos algo rústicos contrastando con los materiales y luces propios del robot, también como su fisionomía va cambiando y poco a poco se va transformando en “salvaje”.

¿Qué no me gusto?

No hay nada en particular que no me haya gustado. La duración si es algo larga para una película para chicos, pero la trama nos entretiene lo suficiente para que los chicos aguanten hasta el final al borde del asiento.

¿Aporta algo nuevo al género?

No en realidad, podríamos catalogarla como un coming-of-age clásico pero muy bien contado. Quizás en lo que logre destacarse esta peli es que, a su manera particular, habla más de los padres que de los hijos y de lo que uno sacrifica para que estos logren abandonar el nido con éxito.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? 

A grandes y chicos que quieran disfrutar de esta historia tan divertida y emotiva a la vez sobre los desafíos que atraviesan los padres y los hijos en el periodo de crianza.

Disponible el 10 de octubre en cines

Calificación: 8/10

Duración: 101 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Reign of Titans regresa a AGS 2024 con su versión mobile, competencias, actividades y premios



El juego de estrategia y batalla, Reign of Titans, regresa a la décima edición del Argentina Game Show 2024, los días 11, 12 y 13 de octubre en Tecnópolis. Una de las activaciones más concurridas de AGS 2023, Reign of Titans se une nuevamente a Pepsi para saciar la sede de gloria de los fanáticos con torneos, premios y un primer vistazo a la tan esperada versión móvil del juego.



«Si pensabas que el año pasado fue grande, este año es aún mejor. Nuestra increíble comunidad de Reign of Titans en Argentina tendrá la oportunidad de experimentar Ereo, mostrar sus habilidades en nuestra Arena y ganar recompensas exclusivas, todo en asociación con Pepsi Argentina. Lo más emocionante es que estaremos debutando la versión móvil del juego, que una vez lanzada, permitirá a los jugadores descargar Reign of Titans desde Google Play Store o App Store, registrarse y luchar directamente desde sus teléfonos y tabletas», dijo Adi Abili, el líder de Reino de Titanes.

La nueva Arena de Reign of Titans en AGS sumergirá a los asistentes en el mundo de Ereo, donde los Titanes de las facciones de Orden y Caos luchan por el control. Los asistentes tendrán la oportunidad de explorar, jugar el juego en vivo e interactuar con el equipo que lo creó. La acción comenzará con partidas en vivo con streamers reconocidos de la escena gamer, ofreciendo una oportunidad única para que los fanáticos se conecten directamente con sus creadores de contenido favoritos.

No solo habrá batallas 1v1 en el escenario, sino que los asistentes también tendrán la oportunidad de competir en torneos exclusivos en el evento con premios digitales y físicos. Para aumentar la emoción, Reign of Titans llevará a cabo un torneo global en línea el sábado 12 de octubre: Sed de Gloria, impulsado por Pepsi. Se reservarán espacios para que los asistentes de AGS compitan por su parte del premio total de $8,000 USD.



Acerca de RoT
Reign of Titans es un juego de estrategia basado en cartas donde los jugadores luchan entre sí, esperando que su Titán, combinado con los pergaminos y armas elegidas, los lleven a la victoria.

El juego se centra en una extensa historia ambientada en el mundo de Ereo, donde los Titanes están divididos en dos facciones: Orden y Caos. Los jugadores deben declarar su facción y luego entrar en batalla para controlar Ereo.

Reign of Titans fue desarrollado para brindar valor a los jugadores a través de un juego estratégico, recompensas tangibles y conexiones genuinas en la comunidad. La comunidad de Discord está ayudando a construir el juego proporcionando retroalimentación en cada paso del camino.

Crítica: El asesino del juego de citas


Por Gustavo Condano

Anna Kendrick dirige esta historia que también protagoniza sobre la historia real de un asesino serial que salió en un programa de concursos en los años 70. ¿Valdrá la pena o mejor hacemos Zapping? Lo vemos debajo.



La historia:
La historia de Rodney Alcala, este carismático asesino serial pasó a la historia popular por haber participado del popular programa “the datting game” e incluso haberle ganado la cita a los otros concursantes.
Pero en esta entrega el enfoque es algo distinto, si tenemos varios casos de chicas seducidas y asesina, pero la historia se centra en la historia de Sheryl , una aspirante a actriz que ya abandono las expectativas de tener una carrera en Los Ángeles y acepta participar en el show como su última chance de alcanzar la fama.
Allí conoce a Ed, el presentador del programa que le pide hacerle la “tonta” para no asustar a los concursantes masculinos. Ella acepta en principio, aunque gracias al consejo de la peinadora decide hacer sus propias preguntas en el programa y dejar en ridículo a los otros participantes, cosa que logra con todos menos con Rodney que tiene un particular carisma.  Ya terminado el show la invita a tomar algo. ¿Podrá escapar o será otra de sus víctimas? Habrá que verla para saberlo  

¿Qué me gustó?
La particular forma de contar la historia le da cierto dinamismo a una historia que de otra manera seria bastante lineal.
La representación del mundo de la tv de los 70’s está muy bien lograda, también se pone especial énfasis en cómo eran tratadas y representadas las mujeres en aquella época que, aunque algo sesgada, es una mirada muy interesante y digna de ver.

¿Qué no me gusto?
La película, aunque no tiene mucha extensión se siente larga y algo repetitiva llegando al final, aunque si es interesante el último giro si uno no conoce la historia real.


¿Aporta algo nuevo al género?
No es disruptiva en su género pero si intenta llevar una mirada más política y crítica a una época con la excusa de contar la historia de este asesino.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que les gustan estás historias reales sobre asesinos seriales. Quizás en este caso podrían dejar pasar un par de semanas y aprovechar a verla cuando se estrene en Netflix.

Disponible el 10 de octubre en cines y próximamente en Netflix
Calificación: 7/10
Duración: 95 minutos

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FUROR TOTAL por SHAKIRA! Por entradas agotadas suma nueva función en Campo Argentino de Polo para el 8 de marzo

La superestrella internacional Shakira anunció la semana pasada una extensa gira por Latinoamérica que la traerá nuevamente a Argentina con producción de Fenix Entertainment. En apenas 40 minutos, ayer se agotaron las entradas de preventa fans, y hoy volvió a marcar un récord absoluto con un sold out para su concierto del 7 de marzo en Campo Argentino de Polo: los fanáticos agotaron más de 50 mil entradas a menos de 3 horas de salir a la venta, por lo que se sumó una nueva función para el 8 de marzo. 



La Preventa Santander Select Visa estará disponible a partir del 10 de octubre a las 10 am por 48 horas o hasta agotar stock. Una vez agotada la Preventa Santander Select Visa, comenzará la Preventa Santander Visa por 48 horas o hasta agotar stock. Finalizadas las preventas, comenzará la venta general con todos los medios de pago disponibles, únicamente en entradauno.com

“Las Mujeres Ya No Lloran World Tour” es un homenaje a la popular música de Shakira, con una mirada hacia el futuro. Inspirada en su álbum “Las Mujeres Ya No Lloran”, esta gira promueve un mensaje de empoderamiento y fortaleza, que Shakira busca transmitir a varias generaciones de fans, quienes nunca la han visto en vivo o a esos que llevan varios años esperando su regreso. 

Con una nueva producción diseñada con la más alta tecnología, sus mayores éxitos, canciones nuevas y varias sorpresas, el concierto aspira a ser una experiencia inolvidable, tanto visual como musicalmente. En este regreso a los escenarios de Latinoamérica, Shakira busca crear un espacio donde sus fans puedan compartir y celebrar con ella el poder del renacimiento personal tal como un diamante, que se forma bajo presión y emerge más fuerte y brillante tras las adversidades.

Hace unos días Shakira lanzó su más reciente single “Soltera”, un contagioso himno femenino de afrobeats.  Escúchala aquí.

La canción ya había generado expectativa en línea tras la filmación del video en LIV Miami, con la participación de Winnie Harlow, Anitta, Danna y Lele Pons. El videoclip será lanzado próximamente.

El nuevo single llega tras las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY: Álbum del Año por “Las Mujeres Ya No Lloran”, Canción del Año por “Entre Paréntesis” y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix)

Análisis: Saviorless para Nintendo Switch

Una historia dentro de una historia. Y en este caso debemos congratularnos porque se trata de una bien elaborada. El primer título de Empty Head Games (estudio cubano fundado en 2016) nos ofrece un soplo de aire fresco dentro de la moda actual de títulos de consumo casi instantáneo.

La historia transcurre en un oscuro mundo de fantasía llamado islas Sonrientes donde deberemos alternar el control entres tres protagonistas (Antar, Salvador y Nento). Cada uno de ellos contará con diferentes habilidades y motivaciones. Mientras que Antar quiere proteger dicha isla, Salvador y Nento tratarán de imponerse ante los diferentes enemigos que pueblan este oscuro lugar. A nivel jugable nos encontramos con un título sólido. Este juego de plataformas se caracteriza por un control preciso que nos permite aprovechar los recursos existentes en los diferentes escenarios (salientes, cuerdas y escaleras) en los momentos más exigentes como pueden ser, por ejemplo, los enfrentamientos con los jefes finales. Contamos con partes que nos obligarán a “rompernos” la cabeza resolviendo puzles sencillos, otras tantas donde deberemos avanzar matando sin cesar numerosos enemigos con un límite de tiempo y otras partes donde tendremos que dar buena cuenta de diferentes jefes finales. Esta última parte tiene un punto positivo y otro negativo. El punto positivo es que dichos enfrentamientos no son especialmente exigentes por lo que fácilmente descubriremos los diferentes patrones que siguen. El punto negativo es que algunas veces nos matarán y tendremos que repetirlo. Esto puede resultar frustrante para algunos jugadores, pero os aseguro que también supone un incentivo para esforzarse y resulta sumamente gratificante cuando al final los veis morder el polvo. Por lo que respecta al apartado gráfico se trata de un videojuego con un arte que muchos de vosotros podréis asemejarlo a un cómic. Se caracteriza por el uso de una extensa paleta de colores, protagonistas con una buena definición y los diferentes enemigos con personalidad sin resultar repetitivos. En cuanto al apartado sonoro hay que hacer una mención especial. El trabajo realizado por Germán Carrasco es soberbio. Las melodías son inmersivas y ayudan a sumergirse en esta aventura, así como empatizar con los diferentes protagonistas. El clímax llega en los enfrentamientos con los jefes finales donde dichas melodías nos mantienen en una dulce tensión mientras duran.

En resumen, nos encontramos ante un título sumamente entretenido con una duración correcta (en torno a las cuatro horas) que está lo suficientemente balanceado para divertir a veteranos y noveles del género de plataformas. Desde luego hay que felicitar a este estudio por el grado de compromiso y esfuerzo que han tenido para lanzar este videojuego tras un arduo desarrollo durante más de seis años. Desde aquí os invito a que lo juguéis porque estoy seguro que no os va a decepcionar.

P.D. Os voy a hacer una recomendación. A lo largo de esta aventura podéis ir recogiendo fragmentos de páginas que amplían la historia. Esto supone un excelente incentivo para aquellos que os gusta disfrutar completamente del lore de este título.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 8/10

Rodrigo Andrés Puebla

Reseña: Yunta

El campo argentino como el campo de la batalla de clases

Se dice que ocho personas son los dueños de todo el campo, más allá de la discusión política, es claro que todo el poder de Argentina radica en el campo. Soja. trigo, maíz, girasol, vacas.

¿Quién es el dueño?, ¿Quiénes son ellos?, los que están al otro lado de la cerca, aquellos que no forman parte de la topografía delimitada.»Dos hombres. Ellos y el campo, se enfrentan sobre un ruido dialéctico. Una sátira sobre el deseo de “pertenecer” de formar parte de una tribu a cualquier precio».  Es la sinopsis de  Yunta, la versión libre de Adriana Roffi de »Opa La La» de Joaquín Daniel.


El campo es recreado por Gustavo Acevedo; el artista construye hasta el mínimo detalle del exterior de una chacra en el medio de la pampa argentina. Al fondo, un cuadro abstracto que produce temor y poder, en el medio, dos personajes que creen ser uno pero en realidad son dos.
La dupla de esta obra está conformada por Matías Broglia y Pedro Risi; ambos representan las dos clases sociales más marcadas de la pampa argentina: el terrateniente y el gaucho.


Matías Broglia es onomatopéyico y explosivo en su papel, sabe cómo enmascarar cuestionamientos y la verdad dentro de la inocencia e ignorancia de un simple gaucho, en realidad este personaje va a sorprender pues nada es lo que parece. Transmite emociones que van desde la risa y empatía, su perfomance se enmarca entre los mejores de su carrera. Pedro Risi es su contraparte, representa muy bien al »garca» de campo, ese que marca la diferencia de clases; un personaje despreciable, perverso pero en el fondo muy solitario; el actor sabe cómo dar las capas para hacer de un villano, un humano más.


Yunta va más allá de una presunta comedia, es una crítica muy directa a la eterna batalla de clases que se da en la chacra, más allá de Buenos Aires, en lugares donde no llega la justicia y sobrevive el más fuerte.


Disponible los domingos a las 20:30 en el Teatro El Grito.


Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña: V.H.S


Por Nancy Benegas


Sinopsis
Sergio, vive encerrado en su departamento contemplando su amor por el cine. A partir de los recuerdos que se desprende de lo que se refleja en la pantalla del televisor, se desataran  vivencias de las diferentes etapas de su vida, entre ellas, algunas no tan gratas que debe enfrentar para avanzar en su  presente.


Con las recurrentes llamadas telefónicas de su psicoanalista emprenderá un camino de encuentro con su propio pasado. Una comedia dramática contada en tono de humor, donde el protagonista nos sumergirá en su narrativa para hablarnos sobre temas como aquel primer amor, las relaciones familiares, el hostigamiento en la escuela y su propia rebeldía.


Reseña
En el fondo todos somos un pedacito de él. Él, es Sergio, que atravesado por su amor al cine buscara en un viaje profundo y alocado sanar las viejas heridas del pasado que siempre repercuten en su presente. A modo de protagonista de su propio film, hablara de los villanos que marcaron su propia vida y será capaz de hacernos un poco parte de ese universo.


V.H.S. tiene un camino simple de humor e identificación a lo cotidiano, es un recorrido bizarro y profundo que interpela aquellas cosas que nos marcan para siempre. Infancia, familia, amores contados  en un recorrido amoroso  e interesante de su historia.
Un unipersonal en donde a  Nicolás Capristo en su rol de Sergio, se lo ve cómodo y comprometido, pasa algo muy lindo en ese encontrar complicidad con el público que cambia bellamente la dinámica de la obra y genera una frescura especial al momento.
Muy buen detalle de la puesta en escena, desde las luces hasta cada objeto con los que el personaje se relaciona, incluido el  vestuario.


Detalle 
Disculpas, pequeño spoiler!!! la trama comienza con el final de la película Forrest Gump y un planteo para la vida misma muy interesante… a partir de ahí es dejarse llevar por este fantástico universo de locura.


Ficha Técnica
Dirección: Tomás Soko
Intérprete: Nicolás Capristo
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 65 minutos
Puntaje: 8/10
Funciones: Sábados 21 h, en el Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556.

Niall Horan en Movistar Arena: Un festejo para todos los fans de One Directions, pero también la consagración de un artista que denota talento y mucho cariño hacia su público.

Argentina es uno de los países que mejor ha recibido a los ex integrantes de One Directions, ahora en sus carreras como solistas. Asi como en mayo tuvimos la visita de Louis Tomlinson, con un exitoso show en Velez, ahora fue el turno de Niall Horan, quien logro colmar un movistar arenas llenos de fans y hacer un show en el que incluyó éxitos de su álbum como solista, así como algunos temas de la banda que lo vio nacer como artista.

Su último disco The Show (2023), fue presentado con un imponente espectáculo producido por DF. Niall no desaprovechó esta noche de reencuentro y repasó toda su trayectoria, desplegando sus mejores canciones e incluyendo uno de los hits de One Direction que fue muy bien recibido por sus fans de la primera hora. También había una sorpresa extra, y es que Liam Payne, su ex compañero de banda, se encontraba en uno de los palcos, quien se observo disfrutando durante todo el espectáculo e interactuando con el público que se encontraba cerca y emocionado con su presencia.

El espectáculo de Niall contó con exitos como “Nice to Meet Ya”, el single principal del disco Heartbreak Weather, y “Small Talk”, con un mash up del potente cover de “Edge of Seventeen” de Stevie Nicks que sacó a relucir la reinterpretación del rock clásico del músico. A continuación llegó “On a Night Like Tonight”, la primera canción de The Show de la noche, inaugurando un segmento dedicado a este álbum de un pop con influencias ochentosas y mucha guitarra, que también incluyó la canción que le da nombre al disco y “Save My Life”.


En el momento de la interpretación de “Black and White”, del disco Heartbreak Weather,  Horan aprovecho para realizar una serie  de temas acústicos que incluyeron «Paper houses”, “This Town” y “You Could Start a Cult”, en el que se ha detenido entre canciones para asombrarse por toda euforia que tenía el público en nuestro país.



“Everywhere”, fue el tema sorpresa dentro del setlist, y “Meltdown”, uno de los cortes más exitosos de The Show. Como broche de oro, Niall les regaló a sus fans unos bises para el recuerdo cerrando la noche con “Heartbreak Weather” y “Slow Hands”.

Niall Horan brindó un show emocionante, que aprovechó la potencia que cuenta su último álbum discográfico para demostrar su talento y carisma. Pero también fue una noche especial por todo el entusiasmo que el público mostró en el show, llegando a contagiar esa linda energía al mismo Horan.

Muchas gracias a DF Entertainment por invitarnos al show para nuestra cobertura. ⁶