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Crítica: El asesino del juego de citas


Por Gustavo Condano

Anna Kendrick dirige esta historia que también protagoniza sobre la historia real de un asesino serial que salió en un programa de concursos en los años 70. ¿Valdrá la pena o mejor hacemos Zapping? Lo vemos debajo.



La historia:
La historia de Rodney Alcala, este carismático asesino serial pasó a la historia popular por haber participado del popular programa “the datting game” e incluso haberle ganado la cita a los otros concursantes.
Pero en esta entrega el enfoque es algo distinto, si tenemos varios casos de chicas seducidas y asesina, pero la historia se centra en la historia de Sheryl , una aspirante a actriz que ya abandono las expectativas de tener una carrera en Los Ángeles y acepta participar en el show como su última chance de alcanzar la fama.
Allí conoce a Ed, el presentador del programa que le pide hacerle la “tonta” para no asustar a los concursantes masculinos. Ella acepta en principio, aunque gracias al consejo de la peinadora decide hacer sus propias preguntas en el programa y dejar en ridículo a los otros participantes, cosa que logra con todos menos con Rodney que tiene un particular carisma.  Ya terminado el show la invita a tomar algo. ¿Podrá escapar o será otra de sus víctimas? Habrá que verla para saberlo  

¿Qué me gustó?
La particular forma de contar la historia le da cierto dinamismo a una historia que de otra manera seria bastante lineal.
La representación del mundo de la tv de los 70’s está muy bien lograda, también se pone especial énfasis en cómo eran tratadas y representadas las mujeres en aquella época que, aunque algo sesgada, es una mirada muy interesante y digna de ver.

¿Qué no me gusto?
La película, aunque no tiene mucha extensión se siente larga y algo repetitiva llegando al final, aunque si es interesante el último giro si uno no conoce la historia real.


¿Aporta algo nuevo al género?
No es disruptiva en su género pero si intenta llevar una mirada más política y crítica a una época con la excusa de contar la historia de este asesino.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que les gustan estás historias reales sobre asesinos seriales. Quizás en este caso podrían dejar pasar un par de semanas y aprovechar a verla cuando se estrene en Netflix.

Disponible el 10 de octubre en cines y próximamente en Netflix
Calificación: 7/10
Duración: 95 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

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FUROR TOTAL por SHAKIRA! Por entradas agotadas suma nueva función en Campo Argentino de Polo para el 8 de marzo

La superestrella internacional Shakira anunció la semana pasada una extensa gira por Latinoamérica que la traerá nuevamente a Argentina con producción de Fenix Entertainment. En apenas 40 minutos, ayer se agotaron las entradas de preventa fans, y hoy volvió a marcar un récord absoluto con un sold out para su concierto del 7 de marzo en Campo Argentino de Polo: los fanáticos agotaron más de 50 mil entradas a menos de 3 horas de salir a la venta, por lo que se sumó una nueva función para el 8 de marzo. 



La Preventa Santander Select Visa estará disponible a partir del 10 de octubre a las 10 am por 48 horas o hasta agotar stock. Una vez agotada la Preventa Santander Select Visa, comenzará la Preventa Santander Visa por 48 horas o hasta agotar stock. Finalizadas las preventas, comenzará la venta general con todos los medios de pago disponibles, únicamente en entradauno.com

“Las Mujeres Ya No Lloran World Tour” es un homenaje a la popular música de Shakira, con una mirada hacia el futuro. Inspirada en su álbum “Las Mujeres Ya No Lloran”, esta gira promueve un mensaje de empoderamiento y fortaleza, que Shakira busca transmitir a varias generaciones de fans, quienes nunca la han visto en vivo o a esos que llevan varios años esperando su regreso. 

Con una nueva producción diseñada con la más alta tecnología, sus mayores éxitos, canciones nuevas y varias sorpresas, el concierto aspira a ser una experiencia inolvidable, tanto visual como musicalmente. En este regreso a los escenarios de Latinoamérica, Shakira busca crear un espacio donde sus fans puedan compartir y celebrar con ella el poder del renacimiento personal tal como un diamante, que se forma bajo presión y emerge más fuerte y brillante tras las adversidades.

Hace unos días Shakira lanzó su más reciente single “Soltera”, un contagioso himno femenino de afrobeats.  Escúchala aquí.

La canción ya había generado expectativa en línea tras la filmación del video en LIV Miami, con la participación de Winnie Harlow, Anitta, Danna y Lele Pons. El videoclip será lanzado próximamente.

El nuevo single llega tras las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY: Álbum del Año por “Las Mujeres Ya No Lloran”, Canción del Año por “Entre Paréntesis” y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix)

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Análisis: Saviorless para Nintendo Switch

Una historia dentro de una historia. Y en este caso debemos congratularnos porque se trata de una bien elaborada. El primer título de Empty Head Games (estudio cubano fundado en 2016) nos ofrece un soplo de aire fresco dentro de la moda actual de títulos de consumo casi instantáneo.

La historia transcurre en un oscuro mundo de fantasía llamado islas Sonrientes donde deberemos alternar el control entres tres protagonistas (Antar, Salvador y Nento). Cada uno de ellos contará con diferentes habilidades y motivaciones. Mientras que Antar quiere proteger dicha isla, Salvador y Nento tratarán de imponerse ante los diferentes enemigos que pueblan este oscuro lugar. A nivel jugable nos encontramos con un título sólido. Este juego de plataformas se caracteriza por un control preciso que nos permite aprovechar los recursos existentes en los diferentes escenarios (salientes, cuerdas y escaleras) en los momentos más exigentes como pueden ser, por ejemplo, los enfrentamientos con los jefes finales. Contamos con partes que nos obligarán a “rompernos” la cabeza resolviendo puzles sencillos, otras tantas donde deberemos avanzar matando sin cesar numerosos enemigos con un límite de tiempo y otras partes donde tendremos que dar buena cuenta de diferentes jefes finales. Esta última parte tiene un punto positivo y otro negativo. El punto positivo es que dichos enfrentamientos no son especialmente exigentes por lo que fácilmente descubriremos los diferentes patrones que siguen. El punto negativo es que algunas veces nos matarán y tendremos que repetirlo. Esto puede resultar frustrante para algunos jugadores, pero os aseguro que también supone un incentivo para esforzarse y resulta sumamente gratificante cuando al final los veis morder el polvo. Por lo que respecta al apartado gráfico se trata de un videojuego con un arte que muchos de vosotros podréis asemejarlo a un cómic. Se caracteriza por el uso de una extensa paleta de colores, protagonistas con una buena definición y los diferentes enemigos con personalidad sin resultar repetitivos. En cuanto al apartado sonoro hay que hacer una mención especial. El trabajo realizado por Germán Carrasco es soberbio. Las melodías son inmersivas y ayudan a sumergirse en esta aventura, así como empatizar con los diferentes protagonistas. El clímax llega en los enfrentamientos con los jefes finales donde dichas melodías nos mantienen en una dulce tensión mientras duran.

En resumen, nos encontramos ante un título sumamente entretenido con una duración correcta (en torno a las cuatro horas) que está lo suficientemente balanceado para divertir a veteranos y noveles del género de plataformas. Desde luego hay que felicitar a este estudio por el grado de compromiso y esfuerzo que han tenido para lanzar este videojuego tras un arduo desarrollo durante más de seis años. Desde aquí os invito a que lo juguéis porque estoy seguro que no os va a decepcionar.

P.D. Os voy a hacer una recomendación. A lo largo de esta aventura podéis ir recogiendo fragmentos de páginas que amplían la historia. Esto supone un excelente incentivo para aquellos que os gusta disfrutar completamente del lore de este título.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 8/10

Rodrigo Andrés Puebla

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Reseña: Yunta

El campo argentino como el campo de la batalla de clases

Se dice que ocho personas son los dueños de todo el campo, más allá de la discusión política, es claro que todo el poder de Argentina radica en el campo. Soja. trigo, maíz, girasol, vacas.

¿Quién es el dueño?, ¿Quiénes son ellos?, los que están al otro lado de la cerca, aquellos que no forman parte de la topografía delimitada.»Dos hombres. Ellos y el campo, se enfrentan sobre un ruido dialéctico. Una sátira sobre el deseo de “pertenecer” de formar parte de una tribu a cualquier precio».  Es la sinopsis de  Yunta, la versión libre de Adriana Roffi de »Opa La La» de Joaquín Daniel.


El campo es recreado por Gustavo Acevedo; el artista construye hasta el mínimo detalle del exterior de una chacra en el medio de la pampa argentina. Al fondo, un cuadro abstracto que produce temor y poder, en el medio, dos personajes que creen ser uno pero en realidad son dos.
La dupla de esta obra está conformada por Matías Broglia y Pedro Risi; ambos representan las dos clases sociales más marcadas de la pampa argentina: el terrateniente y el gaucho.


Matías Broglia es onomatopéyico y explosivo en su papel, sabe cómo enmascarar cuestionamientos y la verdad dentro de la inocencia e ignorancia de un simple gaucho, en realidad este personaje va a sorprender pues nada es lo que parece. Transmite emociones que van desde la risa y empatía, su perfomance se enmarca entre los mejores de su carrera. Pedro Risi es su contraparte, representa muy bien al »garca» de campo, ese que marca la diferencia de clases; un personaje despreciable, perverso pero en el fondo muy solitario; el actor sabe cómo dar las capas para hacer de un villano, un humano más.


Yunta va más allá de una presunta comedia, es una crítica muy directa a la eterna batalla de clases que se da en la chacra, más allá de Buenos Aires, en lugares donde no llega la justicia y sobrevive el más fuerte.


Disponible los domingos a las 20:30 en el Teatro El Grito.


Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

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Reseña: V.H.S


Por Nancy Benegas


Sinopsis
Sergio, vive encerrado en su departamento contemplando su amor por el cine. A partir de los recuerdos que se desprende de lo que se refleja en la pantalla del televisor, se desataran  vivencias de las diferentes etapas de su vida, entre ellas, algunas no tan gratas que debe enfrentar para avanzar en su  presente.


Con las recurrentes llamadas telefónicas de su psicoanalista emprenderá un camino de encuentro con su propio pasado. Una comedia dramática contada en tono de humor, donde el protagonista nos sumergirá en su narrativa para hablarnos sobre temas como aquel primer amor, las relaciones familiares, el hostigamiento en la escuela y su propia rebeldía.


Reseña
En el fondo todos somos un pedacito de él. Él, es Sergio, que atravesado por su amor al cine buscara en un viaje profundo y alocado sanar las viejas heridas del pasado que siempre repercuten en su presente. A modo de protagonista de su propio film, hablara de los villanos que marcaron su propia vida y será capaz de hacernos un poco parte de ese universo.


V.H.S. tiene un camino simple de humor e identificación a lo cotidiano, es un recorrido bizarro y profundo que interpela aquellas cosas que nos marcan para siempre. Infancia, familia, amores contados  en un recorrido amoroso  e interesante de su historia.
Un unipersonal en donde a  Nicolás Capristo en su rol de Sergio, se lo ve cómodo y comprometido, pasa algo muy lindo en ese encontrar complicidad con el público que cambia bellamente la dinámica de la obra y genera una frescura especial al momento.
Muy buen detalle de la puesta en escena, desde las luces hasta cada objeto con los que el personaje se relaciona, incluido el  vestuario.


Detalle 
Disculpas, pequeño spoiler!!! la trama comienza con el final de la película Forrest Gump y un planteo para la vida misma muy interesante… a partir de ahí es dejarse llevar por este fantástico universo de locura.


Ficha Técnica
Dirección: Tomás Soko
Intérprete: Nicolás Capristo
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 65 minutos
Puntaje: 8/10
Funciones: Sábados 21 h, en el Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556.

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Niall Horan en Movistar Arena: Un festejo para todos los fans de One Directions, pero también la consagración de un artista que denota talento y mucho cariño hacia su público.

Argentina es uno de los países que mejor ha recibido a los ex integrantes de One Directions, ahora en sus carreras como solistas. Asi como en mayo tuvimos la visita de Louis Tomlinson, con un exitoso show en Velez, ahora fue el turno de Niall Horan, quien logro colmar un movistar arenas llenos de fans y hacer un show en el que incluyó éxitos de su álbum como solista, así como algunos temas de la banda que lo vio nacer como artista.

Su último disco The Show (2023), fue presentado con un imponente espectáculo producido por DF. Niall no desaprovechó esta noche de reencuentro y repasó toda su trayectoria, desplegando sus mejores canciones e incluyendo uno de los hits de One Direction que fue muy bien recibido por sus fans de la primera hora. También había una sorpresa extra, y es que Liam Payne, su ex compañero de banda, se encontraba en uno de los palcos, quien se observo disfrutando durante todo el espectáculo e interactuando con el público que se encontraba cerca y emocionado con su presencia.

El espectáculo de Niall contó con exitos como “Nice to Meet Ya”, el single principal del disco Heartbreak Weather, y “Small Talk”, con un mash up del potente cover de “Edge of Seventeen” de Stevie Nicks que sacó a relucir la reinterpretación del rock clásico del músico. A continuación llegó “On a Night Like Tonight”, la primera canción de The Show de la noche, inaugurando un segmento dedicado a este álbum de un pop con influencias ochentosas y mucha guitarra, que también incluyó la canción que le da nombre al disco y “Save My Life”.


En el momento de la interpretación de “Black and White”, del disco Heartbreak Weather,  Horan aprovecho para realizar una serie  de temas acústicos que incluyeron «Paper houses”, “This Town” y “You Could Start a Cult”, en el que se ha detenido entre canciones para asombrarse por toda euforia que tenía el público en nuestro país.



“Everywhere”, fue el tema sorpresa dentro del setlist, y “Meltdown”, uno de los cortes más exitosos de The Show. Como broche de oro, Niall les regaló a sus fans unos bises para el recuerdo cerrando la noche con “Heartbreak Weather” y “Slow Hands”.

Niall Horan brindó un show emocionante, que aprovechó la potencia que cuenta su último álbum discográfico para demostrar su talento y carisma. Pero también fue una noche especial por todo el entusiasmo que el público mostró en el show, llegando a contagiar esa linda energía al mismo Horan.

Muchas gracias a DF Entertainment por invitarnos al show para nuestra cobertura. ⁶

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Crítica: Joker: Folie À Deux, una secuela innecesaria

Por Jhon Wolf




Descripción: 
«Joker: Folie À Deux», dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquín Phoenix y Lady Gaga, es la secuela largamente esperada del exitoso filme de 2019. La cinta explora una nueva etapa en la vida de Arthur Fleck, con el mismo tono sombrío de su predecesora, pero incorpora elementos musicales que marcan un cambio en la narrativa. A pesar de las expectativas, la película ha generado opiniones divididas.



Lo que me gustó:
«Joker: Folie À Deux» mantiene la atmósfera visual oscura y opresiva que tan bien funcionó en la primera entrega. La actuación de Joaquín Phoenix sigue siendo uno de los puntos más fuertes, mostrando una vez más la complejidad y tormento interno de Arthur Fleck. Lady Gaga, aunque con un papel que podría haber sido mejor aprovechado, demuestra su talento en las secuencias musicales, lo que añade un nuevo matiz a la película. La propuesta estética sigue siendo cautivadora, con una cuidadosa paleta de colores que refleja el estado mental de los personajes.

Lo que no me gustó:
A pesar de las buenas actuaciones y la alta expectativa, la película carece de un propósito claro. El guión repite en gran medida los elementos de la primera entrega, sin aportar algo realmente novedoso. Los números musicales, aunque interesantes, parecen fuera de lugar y restan profundidad a la trama. El personaje de Lady Gaga, Harley Quinn, no tiene un impacto significativo en la historia, lo que hace que su participación se sienta desaprovechada. El final, apresurado y poco impactante, deja una sensación de vacío, como si el proyecto se hubiera realizado más por obligación que por convicción creativa.

¿A quién recomiendo esta película?
Recomendaría «Joker: Folie À Deux» a los fanáticos de la primera película que quieran explorar más sobre la vida de Arthur Fleck, aunque con expectativas moderadas. También es una opción para aquellos que disfrutan de los musicales, aunque el filme no fue promocionado como tal. Sin embargo, si buscas una película que continúe el nivel de innovación y profundidad de la primera entrega, esta secuela podría dejarte insatisfecho.

Puntuación 5/10

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Reseña: Juana


POR MARÍA FLORENCIA GORINI.


Una mujer, Juana es su nombre : ella se conecta entre las diversas Juanas del pasado, no quiere ocultarlo, quiere mostrar quiénes fueron y la importancia de comprenderlas. Vivir y entender un poco las experiencias de cada una de estas poderosas mujeres.


Papisa Juana: mujer que se disfrazó como un hombre y logró así convertirse en Papa.
 Juana de Arco: una de las grandes heroínas de la historia quien participó de la Guerra de los Cien Años.
Juana la Loca:  reina legítima de España según algunos víctima de una conspiración; según otros, a causa de una innegable enfermedad mental.
 Juana Inès : escritora y poeta  más importante de la época colonial y una pionera del feminismo.
Juana Doña: Escritora, feminista y dirigente comunista


Deslumbrante es la palabra indicada para esta obra , brillante puesta en escena donde se construye un clima tenso y poético entre coreografías, la voz de los  personajes  y el paso de una «reencarnación» a otra.Es notable la dedicación y el ensayo de parte de los artistas en escena, poder luego de tanto movimiento y ejercicio coreográfico,  postular la voz, requiere de mucha práctica. 
El nivel fotográfico, el ritmo a la par de la música y el trauma que genera es lo más detallado de esta obra, con una pizca de delicadeza y de incertidumbre , tan bien lograda y organizada. Como conclusión: una obra muy trabajada y definida ante todo su aspecto.


A mi parecer uno la puede valorar màs ya habiendo investigado sobre el tema , sobre las distintas «Juanas» y sus vidas, para así poder meterse màs en la historia y quién es cada quién en ella. Dejando en claro ese consejo, la super recomiendo .

Las funciones serán de jueves a sábados a las 20 horas, y los domingos a las 19 horas.

Duración: 80 minutos



Juana es una coproducción entre Club Media y el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad.

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Reseña: La carrera, no es lo mismo respirar que vivir.


SE PRESENTARÁ EL PROXIMO 7 DE OCTUBRE CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Por Nancy Benegas


Sinopsis
Cuatro historias muy diferentes, o quizás no tanto, unidas por un punto en común… la emergencia que impone vivir en una sociedad que parece ir demasiado rápido. La obra habla sin tapujos de temas como encontrar el trabajo que nos posicione en la vida para probar a otros que somos suficientes, quedarnos enmarcados dentro los condicionamientos sociales impuestos, la constante comparación con el espejo ajeno y siempre bastantes más perfecto que el nuestro, el forzarnos a copiar el modelo que nuestra familia pretende que seamos. 45 minutos de vértigo para inspeccionar en que lugar de la carrera de la vida estamos parados mientras nos reímos un rato.


Reseña
Una obra provocadora e incómoda. De esas que no pasan desapercibidas y te obligan a cuestionarte. Sea cual sea el momento en que seas espectador de la obra, es imposible no sentirse identificado por alguno de sus personajes.
La sala tiene las luces tenues y cuatros personajes no paran de moverse al compás del inquietante sonido de un violonchelo. De fondo, un reloj marca exactamente 45 minutos. Bajo esta premisa bastara que el reloj comience la cuenta regresiva para que dentro de un cuadro muy bien delineado cuatro personajes interactúen frenéticamente logrando de manera provocadora cumplir con su objetivo. Incomodidad… esa es la primera palabra que viene a mi mente. Incomodidad que te saca de la zona de confort y te invita a cuestionar los tiempos actuales. Incomodidad que sin dudas te va a identificar con alguno de los personajes. Incomodidad porque si bien la obra ya lleva cuatros años en cartelera podría parecer recién escrita. Incomodidad que invita a que no te distraigas y estés siendo parte de la propuesta. Maravillosa incomodidad.
Excelente puesta en escena, el aporte de cada detalle tan sutil e intimidante, como las luces, la música, los sonidos, el reloj, etc, logran que en su totalidad se brinde una gran obra.


Detalle
Que maravillosas propuestas logra llevar a escena el teatro independiente. Contando historias breves, bien contadas y realizadas. Muy buenos actores que aún no son tan reconocidos popularmente y sin embargo, muchos son mejores que los que se vislumbran en las grandes carteleras.


Ficha Técnica
Dirección: Federico Nanyo
Reparto: Eugenia Fernández, Ezequiel Esteban Martínez, Bruno Rondini y Jowy Sztryk
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 45 minutos
Puntaje: 10/10
Función especial: El próximo Lunes 7 de octubre a las 20 hs la obra se presentara en la Fundación Sagai, ubicada en 25 de Mayo 586, por única vez con entrada libre y gratuita






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Strummer Fest: La escena under se alza con un gran festival que se llevará a cabo el 5 de octubre en C Art Media

Por Nancy Benegas 

El próximo sábado 5 de octubre en el Complejo Art Media (Avenida Corrientes 6271), tendrá lugar el Festival más importante del Under Porteño. STRUMMERT FEST es un mega evento que reunirá a nuevas propuestas musicales junto a reconocidas bandas que han marcado la historia de la música independiente de la ciudad. Entre los artistas invitados estarán Pez, Fantasmagoria, Semilla de maldad, Lucho Al Ataque, Uno x Uno, Nikkö y el esperado regreso de la banda liderada por Sergio Rotman, Cienfuegos. Además disyokearan en vinilo Selector Lucho y Asia del Sur.

La Butaca Web fue parte de la conferencia de prensa que se realizó en el Strummer Bar, ubicado en Godoy Cruz 1631. Un lugar emblemático dedicado a la cultura y la gastronomía que brinda espacio no solo a bandas ya consagradas, sino que apoya la iniciativa de nuevos artistas. La idea es llevar a un público numeroso el trabajo cuidado y de calidad que se viene realizando hace años en el reconocido bar.

Allí estuvieron para contarnos su experiencia de ser parte de Strummer Fest: Sam guitarrista de “Semilla de maldad”, Ariel Minimal cantante y guitarrista del grupo de rock “Pez”, la cantante y compositora Nicole Mugneco, más conocida como “Nikkö”, ex Finnegans y, Sergio Rotman saxofonista de la banda ska “Los Fabulosos Cadillacs” y uno de los integrante fundadores de “Cienfuegos”. 

Ariel fue el primero en tomar el micrófono para compartir su propia experiencia “Strummer es un lugar donde ocurren cosas por eso queremos festejar su existencia. Aquí el under tiene un espacio para desarrollarse y es el escenario donde nuevas bandas encuentran una posibilidad para darse a conocer. Este es lugar abierto a todos los músicos, aquellos que recién comienzan o las bandas que están hace mil años”.

Sam se sumó a la charla mencionando el valor que tiene  Strummer en el under y el apoyo que le da a la cultura musical. “Este es un festival que tiene, claramente, una línea distinta de lo que podemos ver hoy en los recitales multibandas, que en lo particular siento que tienden a repetirse tanto en la gráfica, como en la imagen o la convocatoria musical. Strummer Fest tiene algo osado, algo que tiene que ver con el apoyar a bandas que no están apareciendo en cartel de festivales todo el tiempo; bandas que tienen mucho para decir, para mostrar, para escuchar. Punto súper a favor del festival, poder bajar estética y culturalmente una propuesta diferente.

La voz femenina de la mesa Nikkö dijo estar orgullosa de ser parte del festival: “Siempre quise ser parte de algo como esto. Poder formar parte de este festival me llena de honor. La esencia y el modo de trabajo es el mismo para cualquier lugar, aunque allá diez personas o miles en el escenario es el lugar donde sentís todo al mismo tiempo, es el alma que se prende fuego. Podes tener un día de mierda pero llegas, subís con la banda y se te pasa todo. La frase quiero vivir de la música nunca me gusto, yo vivo la música como mi estilo de vida. 

Concluyó Sergio con una buena dosis de humor diciendo “No tenemos idea donde estamos, esto no es un festival de Disney, esto es un festival de rock and roll con gente que está bastante desquiciada de la cabeza… material muy volátil y eso es genial”.

Por razones de tiempo y espacio solo les comparto los fragmentos más destacados de los artistas que serán parte del show. Antes de irme les quiero compartir algo que leí y sintetiza el festival maravillosamente: “El Strummer Fest no es solo música… es una celebración de todo lo que hace grande a esta cultura”.

Detalle: Las entradas ya están a la venta en Passline.

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