Reseña: Juegos de amor y de guerra

Los domingos a las 20 hs, en el Centro Cultural de la Cooperación, en la Sala Solidaridad con puesta y dirección de Oscar Barney Finn, con libro de Gonzalo Demaría, la actriz Luisa Kuliok encarna a un personaje que prefiere que la llamen señora antes que mujer, mostrando como la vida le pega bofetadas, pero manteniéndose en pié, por la fuerza que le da el odio.

Una historia que se sitúa en Argentina, cuando Castillo era presidente, en plena 2da guerra mundial, donde nuestro país por el momento se había declarado neutral. Los radicales, habían permitido el ingreso como oficiales a las Fuerzas Armadas, de la chusma (aquellos que no tenían el privilegio de pertenecer a las familias patricias), accedían los hijos de verduleros.
Un cadete del Colegio Militar, se le toman fotos comprometedoras, de su vida privada. Normalmente, una historia de este tenor, concluiría con la fuerza silenciando la prensa, y el infrascrito seria expulsado. Pero no es fácil, cuando el cadete pertenece a la clase aristócrata de Buenos Aires y el teniente instructor del Colegio Militar se está por casar con su hermana. Además las fotos deshonran a la familia y a la institución, porque demuestran relaciones que para la hipocresía de esa época eran pecaminosas, en la medida que se hicieran públicas.
Un excelente trabajo de Luisa Kuliok, encarnando una madre controladora, ambiciosa, donde el apellido de la familia está por encima de todo. Con el mismo tenor profesional, la acompaña , el actor Diego Mariani, con una personificación excelente del teniente, que ha llegado, desde el Abasto al Colegio Militar, dos odios de clases se juntan y el actor Sebastián Hölz, un espía ruso, que habla en francés y que trae la guerra a estas tierras, la de verdad, donde se debate si triunfará el Eje o no, y que papel tomará Argentina.
Una obra que merece ser vista, un duelo actoral en escena, el libro y la dirección son impecables, la puesta está cuidada en el mínimo detalle: vestuario, peinados de época, zapatos, para ofrecer al público, una propuesta sólida.

Una pieza abocada a relatar al odio, en todas sus formas porque desde que el mundo es mundo, no se los puede separar a los juegos de amor y de guerra.


Dirección y puesta en escena Oscar Barney FinE

Elenco: Luisa Kuliok es la madre

Diego Mariani es el teniente

Walter Bruno el hijo

Sebastián Hölz es Celeste Imperio

Sebastián Dartayete es el cadete

Escenografía: Alejandro Mateo

Vestuario: Moni Zuccheri

Iluminación:Leandra Rodriguez

Musicalización: Sergio Kanfler

Peinados: Paula Molina

Maquillaje: Juan Manuel Pont Ledesma

Realización escenográfica: Los Escuderos

Realización de vestuarios: Marta Dieguez, Jorge Maselli

Realización de zapatos: José Luis Romeo, Albergó López.

Asistente de iluminación: Sofia Montecchiari

Fotografía: Jorge Mollo

Diseño gráfico: Leandro M. Correa

Comunicación visual CCC: Claudio Medin

Prensa: Duche & Zárate

Asistente de dirección y producción: Mauro J. Pérez

Producción ejecutiva: Sol Vannelli

——––————————————————————————-

Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail. com

Anuncios

Cobertura: 10° ciclo Teatro de títeres y objetos 2019

Cobertura del 10° Ciclo de teatro y objetos en el centro cultural de la cooperación.

Por Diana Decunto

Para niñez, adolescentes y adultes, en el Centro de la Cooperación, podemos decir que tenemos la suerte de ser espectadores de este 10mo. ciclo de Teatro de Títeres y objetos, con un febrero 2019, a pleno, con muchas opciones para traer a los peques y la familia pasar un excelente momento.
El sábado 16 de febrero a las 19.30 en la Sala González Tuñon, tuve la oportunidad de ver Fausto Criollo, opereta folclórica. Es una hermosa historia que inicia en el Teatro Colón, es un teatro con ventanas donde los actores Mariano Cossa y Miguel Mur, vestidos de gauchos, Anastasio, “El Pollo” y Laguna dan marco a la narración. Donde Fausto, disfrazado de lobo, hace sus andadas, con un escribano, una mulita de las Pampas, que se enamora de una bella blonda dama, perteneciente a la raza bovina.
Por supuesto, fiel a la historia, el escribano vende el alma al diablo. A medida que avanza la puesta, se recorren diversos estilos folclórico: escondidos, chacareras, huainas, coplas, chamamé, coplas, gato, cielitos, zambas, con música y canciones interpretados por un coro de sopranos, tenores que nos terminan haciendo conocer esta historia, con una calidad acústica, bajo el mismo estilo que la Misa Criolla de Ariel Ramírez.
La sala, cabe destacar está preparada para hipoacúsicos, que pueden leer lo que se habla y/ o canta en carteles, como la ópera.

Las otras dos profesionales del arte de las marionetas son Sandra Antman y Ema Fernández Peyla. Los titiriteros en escena ponen lobos, mulitas, búhos, vacas y toros.
Tenemos al coro a sopranos: Melina Salem y Carolina Fernández, contralto Analía Castro y Lorena Rojas, tenor es Mario Esteban, Jonathan Tótoro, como barítono: Federico López, Bajo a Walter Uranga. Lucho Sellan Guitarrista, Damián Tepman ( pianista), Nicolás Tindiglia como percusionista, con musica original y adaptación del texto por Mario Esteban con la dirección general de Mariano Cossa.

La puesta en su integridad es un verdadero disfrute para los sentidos y para los adultos volver a la niñez.
Fausto la próxima y última puesta del ciclo, el sábado 23 de febrero.
Otras opciones son: Tundra, mujeres de cajas tomar, el domingo 17 y 24 de febrero, que contiene 6 obras, cada domingo es una caja, la del 17/2 es Fruto de Pamela Vallejos, el 24/2 es Desencájate de Cintia Santa Cruz y los anteriores fueron Di tu palabra de Leila Simone, Basta de Julieta Viveros y Guajojó, la mujer pájaro de Daniela Ocampos, Tomasa de Karina Gozzi, Florece de Florencia Caiero,Tejiendo Historias de Lorena de la Fuente. Recomendado para adolescentes y adultes.
El domingo 17, estuvo 9 y 10 de febrero Lo que esconden los libros, inspirado en El gato manchado y la golondrina Sinha de Jorge Amado. En la sala Osvaldo Pugliese con interpretación de Daniela Calbi y Ariel Varela.

Domingo 17, 24, Sábado 23 y viernes 22, No quiero morir desnudo, de autoría de Jorge Onofri y César Brie realización de la Compañía atacados por el arte de Cipoletti, Río Negro. Público recomendado adultos y jóvenes a partir de 15 años, Sala Gonzalez Tuñon.
Sábado 23 y domingo 24 La vuelta en 80 días donde Fernán Cardama con premios nacionales e internacionales, recomendado para público a partir de los 6 años. Sala Osvaldo Pugliese.
Este abanico de opciones, para que la imaginación vuelva a volar, para ver un teatro distinto, donde solo el ingenio y el amor por la historia que se quiere contar lo hace posible.

Continue reading Cobertura: 10° ciclo Teatro de títeres y objetos 2019

Reseña: La omisión de la familia Coleman

En el Complejo La Plaza, en la Sala Picasso, todos los viernes a las 20.00 hs, la historia de una familia ensamblada y disfuncional con guion de Claudio Tolcachir.

La familia ensamblada, se compone de una abuela, quien mantiene económicamente al resto de la familia. Ella a su vez es el punto de referencia y de reencuentro para una hija, el personaje es Memé, rara vez la llamarán mamá. Quien a su vez tiene cuatro hijos, todos adultos, de los cuales son de la misma madre pero dos hermanos pertenecen a padres diferentes. Los maridos abandonaron a sus hijos, toda vez que se separaron de la madre.

Sobre lo de familia disfuncional, es una palabra que puede sugerir mucho y explicar poco. Al inicio de la trama, transcurre en la casa de abuela, uno de los nietos, tiene problemas con la bebida y se pelea con el resto de la familia porque, en actitud de víctima, se defiende y todo el tiempo los acusa al resto de hostigamiento. El otro hermano, no se despega de la madre. Otra de las nietas, la más sensata, Gaby, que tiene los pies en la tierra, trata de coser y vender ropa, para afuera. Y una segunda nieta, Verónica, que también es consecuente con su abuela, tiene una buena posición económica, pero su familia la avergüenza. Tan es así que nunca llega a presentar a sus hijos, al resto de la familia, los hijos de Verónica, por temor a que los dañen, se veran privados de conocer a su bisabuela, a su abuela y a sus tíos.

La obra pertenece, por momentos al género de la comedia y por otros a la parodia. Nos reiremos, a partir de las peculiaridades que presenta una familia que va en declive, no tienen gas, no tienen que comer, carecen de todo, pero hay algo que los une y ese vínculo se va deshilachando a medida que la obra avanza.

Esta piezca teatral hace 15 años que permanece en cartel. Fue la primer obra que escribió Tolcachir, en el 2004, en un PH de Boedo, que ademas de casa, fue teatro. Estuvo en 54 festivales internacionales, 24 paises y fue traducida a 8 idiomas. Lleva a sus espaldas los aplausos de 1960 funciones.

Un elenco, destacable, no solo por las actuaciones individuales sino por crear esa atmósfera que hace reír y que deja un ambiente enrarecido, por la durezca de los personajes. Muy difícil en un actor/ actriz, lograr la parodia de Tolcachir. La abuela es protagonizada por la actriz Cristina Maresca, excelente su desempeñó, jugando con la actriz Miriam Odorico en el personaje de Memé, una madre, cariñosa, por momentos y un témpano en otros. Con un excelente intercambio de diálogos con la actriz Inda Lavalle, una de sus hijas, Verónica, a la que Memé trata de seducir para tener mas afecto y una hija que sufre al no poder evitar el dolor que le provoca el pertenecer a esa familia. Los dos actores, jóvenes, que hacen de hijos, Diego Faturos encarnando a Damián y entrando en conflicto con el personaje de Marito, interpretado por Fernando Sala, muy buenos los encontronazo de ambos hermanos. Es imprescindible mencionar a la actriz Tamara Kiper, en el rol de Gabi. También, Andrés Ciavaglia, que actuó en la reciente película de Tampoco tan grandes, es un remisero que le ha gustado a Gaby y él busca ser algo mas que un amigo.

Hay que ir a verla, para ver si nos confirma o no ese axioma que dice que la familia no la elegimos, sino es la que nos toca.


Ficha técnica

Libro y dirección Claudio Tolcachir

Actúan: Cristina Maresca(abuela) , Miriam Odorico (Memé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Tamara Kiper (Gaby), Diego Faturos (Damián), Gonzalo Ruiz (Hernán), Jorge Noguera (médico)

Asistente de dirección: Macarena Trigo

Diseño de luces Ricardo Sica

Diseño gráfico Pauli Coton

Fotografía Giampaolo Samá

Prensa Marisol Cambre

Producción Máximo Seugué y Jonathan Zak


Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com

Crítica: El tío, de Eugenia Sueiro

Con dirección y guionado de Eugenia Sueiro, se estrenó el jueves 7 de febrero, esta película nacional, El tío.

Una trama basada en la ternura, en sensibilizar las fibras del corazón, es la historia de un hombre, de alma noble, el cual toma la responsabilidad de sus sobrinos y su cuñada, porque su hermano ha muerto.
Un hombre retraído, tímido, ese tío solterón, donde la sobrina, una niña de aproximadamente 7 u 8 años, ha logrado conmoverlo. Un tío que adopta a la familia, como propia, en sus alegrías, en sus problemas, con la consigna que la vida sigue y donde la familia de su hermano, termina encontrando como natural, el compartir la vida con él. Se juega en la película con la promesa de un viaje a Disney, que se había truncado, por hechos de la vida y que se reflota porque ese viaje es algo más fuerte que el capricho de una mera vacación.
Todos los miembros del elenco, se lucen a lo largo del film. Contamos con el actor César Bordón, de mucha experiencia en el medio ha abordado tanto cine, como teatro y televisión. lo mejor logrado de su papel , es la capacidad de darle al personaje la fuerza para que gire, lentamente se vaya involucrando un poco más, con el entorno afectivo.
Su co-equiper, en la historia, viene traído de la mano de la actriz Vanesa Maja, una mujer, que tiene una excelente formación actoral junto a Juan Carlos Gene, Cora Rocca, Beatriz Mattar. Me arriesgaría a decir que es su primer papel en cine, con una excelente selección de la directora, porque esta actriz logra ponerle al papel el coraje que toda mujer adopta en pro de proteger a sus hijos, pero sufriendo por dentro esa pérdida.
Dulce Wagner, una niña, con un excelente debut, es muy natural para la actuación, muy fotogénica, simpática. Seguramente esta película será el hermoso inicio de la biografía de una futura actriz que tiene un camino largo y promisorio por andar. La simbiosis, entre el personaje de Dulce y el de Cesar Bordon, se da pocas veces, como fue en Luna de Papel. La lente de Eugenia Sueiro lo busco, lo encontró y ha sabido explotarlo muy bien en la pantalla.
Valentino Barone, con una carrera incipiente, este joven actor, también logra con su personaje dar con el circulo que conforma esta familia También con un debut cinematográfico excelente. Un joven actor,que está transitando las pasarelas del arte y que dió los primeros pasos con anuncios publicitarios.
La recomendamos, es una película donde Eugenia le ha dado un toque femenino, a una película donde los sentimientos de los personajes afloran sin grandes conflictos, van brotando, se encuentran.

Calificación 8/10


Diana Decuto

consignas.de.radio@gmail.com

.

Reseña: Diciembre, de Mariana Armelin y Diego Leske

La puesta teatral Diciembre, llegó para quedarse, a Nün Teatro Bar, los viernes a las 20:30 hs.

Esta historia se la podría imaginar, a pocos días del 25 de diciembre, en medio, de una térmica rondando en los 40 grados, las compras navideñas, los reclamos en las calles. Teatralmente, Diciembre, brilla con luz propia en el escenario, colgada como regalito del amigo invisible en cualquier arbolito cambiario de la city porteña.

Con dramaturgia de Diego Leske y Mariana Armelin, ponen en el tapete, las miserias de esos personajes siniestros de una cueva cambiaria, que lo único que saben es especular, con un kilometraje importante pedaleando en la bicicleta financiera. El personaje turbio que solo piensa en la oportunidad, con plata mal habida, excelentemente recreado por el mismo Diego Leske. Quien en el escenario lo comparte junto a la actriz Florencia Sacchi, que personifica y se destaca por lograr mostrar la otra cara de la moneda.A una muchacha, venida de la provincia de Corrientes, con acento guaraní, secretaria del malandra financiero y testigo de este ambiente contaminado. Es buena, pero la necesidad es la que la ha llevado en ese antro de corrupción. Hay un tercero en discordia, encarnado por el joven actor Matías Corradino, con un personaje creible, muy logrado.

En la historia, este tercer personaje, con una mente privilegiada, con la capacidad de armar modelos matemáticos aplicando la fórmula matemática de la serie de Fibonacci,es inocente, no sabe que es usado e indirectamente es el culpable de las manifestaciones que se escuchan desde la calle.

No vamos a contarles más, dirección de Diego Leske, una propuesta blindada en todos los sentidos, un elenco maravilloso, que aceptó el desafío de apostar a una puesta poco convencional en cuanto a la temática e inclusive en el desenlace. Un guión sólido con un mensaje claro, mostrando la frialdad numérica con que operan estos ladrones de guantes blanco, desde lujosas oficinas y de generaciones que le van sucediendo, inmersos en la especulación.

La recomendamos, porque la obra propone intentar llegar a Enero, con muchos billetes de por medio y plagado de desafíos. El público será testigo por las pruebas que cruzarán donde nada es como parece ser. Quiero rescatar la frase de la cartelera sobre la obra “en medio del derrumbe, un amor improbable”.


Diana Decunto
anahidec5@gmail.com

“25 Terrazas” en el CC 25 De Mayo

En el Centro Cultural 25 de Mayo (CC25), en el corazón del barrio de Villa Urquiza, el 5 de febrero fue la invitación a la prensa para anunciar la inauguración de la Terraza, para jóvenes de 0 a 99 años, que deseen pasar un buen momento de encuentro con el arte, el punto de reencuentro, un espacio para la actividad  social para conocerse, reafirmar la amistad, intercambiar ideas, fomentar la creatividad en comunidad, permitir la recreación, en  un lugar cómodo y agradable.

25 terrazas - header FB.jpg

CC25, es un teatro con historia, nació un 23 de mayo de 1929, como cine y teatro. Cuenta la leyenda urbana que el zorzal criollo, Carlos Gardel, en 1934, engalanó con su presencia y su voz, a este teatro apodado como el Petit Colón.  Siguió pasando agua bajo el puente, tuvo décadas de abandono, de haberse insinuado otros destinos, como shopping o playa de estacionamiento.

Pero después de una ardua lucha de los vecinos por conservar el patrimonio cultural e histórico, la lucha tuvo sus frutos y estamos acá, anunciando, gratamente conmovidos por la noticia,  a partir del 6 de febrero, el Centro Cultural 25 de Mayo, abre sus puertas con una hermosa terraza, que no me cabe la menor duda, será el cielo el testigo de noches donde la cultura, la gente y el arte tendrán un nuevo refugio para poder disfrutar de espectáculos al aire libre.

Creo que la apertura de está terraza, no es un tema menor, abrirá más fronteras. Permitirá aumentar su radio de acción, será un referente mucho mayor de lo que hoy es. Seguramente, atraerá la atención de  gente de otros barrios, no sólo de Villa Urquiza. Es un teatro con muchas actividades de diferente tenor y que se caracteriza por la formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2016, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad.

Bajo el lema 25 terrazas, la “Terraza joven” ofrecerá, durante febrero y marzo, 25 fechas con programación cultural específica y única.

Una de las  novedades es que vuelve a ser Cine, se van a proyectar películas, con debate al finalizar Se tienen previsto  ciclos gratuitos de cine durante el primer trimestre del año.

Se podrá disfrutar de música y literatura gratuitos, para promover la creación de una comunidad joven en el CC25.

25 terrazas divide su programación en dos ejes temáticos: febrero dedicado al amor y marzo dedicado a la mujer. En este marco, se realizarán actividades como lecturas a cielo abierto, cine mudo musicalizado, acústicos en la terraza, noches violetas (cine + música + debate por mujeres, en coproducción con “Gafas Violetas” del INCAA) y lecturas performáticas. Algunos artistas destacados serán Julieta Venegas, Leo García y Rosario Bléfari..

En la inauguración para prensa y autoridades, este 5 de febrero pasado, contamos con un show musical “Coronados de Gloria”, una banda liderada por Gloria Carra, realmente muy lindo, sonaba muy bien, temas muy pegadizos, no la había escuchado y me gustaría volver a escuchar.

A partir del 6 de febrero, se contemplará desde esa terraza un pedacito de cielo, las estrellas estarán presentes, en el escenario y en el firmamento. Se puede contemplar las luces de los rascacielos que la rodean  y no me cabe la menor duda, que esta terraza, va a dar  cultural y artisticamente mucho de que hablar.


Reseña Diana Decunto
Consignas.de.radio@gmail.com

Crítica: Hora-Día-Mes

Por Nicolás Katopodis

Bajo la dirección de Diego Bliffeld, esta película argentina no cuenta ni con nudo ni desenlace. Pero sí con una gran trama filosófica, gracias a la vida que tiene Nardo (Manuel Vicente) y los textos escritos de Marcelo Cohen, relatados también por él.

La película tiene dos particularidades que no suelen suceder en otras obras: que no tenga un conflicto, nudo ni desenlace, y que sea el propio relator que lo aclare al principio. Esto comenta el escritor Marcelo Cohen con una voz en off, de quien se ha usado algunos textos en el guión. Esta aclaración podría ser una gran ayuda para poder interpretar el arte de una manera que no solemos hacerlo. ¿Qué sucede si no hay nudo ni desenlace?

El relato se centra en la vida monótona que tiene Nardo, pero no por eso infeliz. Siempre le gustaron los autos, por eso, cuando ya no hay nadie que entre y salga por las puertas del garaje donde trabaja, él maneja los autos y acomoda su interior a su gusto. Manuel Vicente, en su caracterización, reflexiona junto al paso de las horas sobre muchas ideas, entre ellas el tiempo.

La inexistencia de un nudo y un desenlace obliga al espectador a entender la producción por otro lado, y qué mejor que el lado filosófico. Cohen habla de los motores, de las formas de las nubes, pero un punto interesante es la del arte. Nardo prepara para una clienta una escenografía en su garaje, y también una coreografía audiovisual con los autos. La muchacha se sorprende, quedando maravillada por lo que el protagonista hizo, durante toda la noche, con su uniforme de todos los días puesto.

Calificación 4/10