Crítica: Nuestra hermana menor

Se estrenó el pasado 6 de diciembre en los cines de Capital Federal, bajo la dirección y guionado de Kore-Eda Hirokazu, la película es Nuestra Hermana Menor.

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La historia es muy simple, son tres hermanas jóvenes que han perdido a su padre. La madre fue abandonada por el padre para irse con otra mujer y formar otra familia. Ellas dejaron de ver a su padre, desde hacia mucho tiempo,. En el entierro se encuentran con su media hermana, que es una adolescente próxima a los quince años.  La convencen a la hermana menor para que se vayan a vivir con sus tres hermanastras. Lo más interesante de la película es un argumento  antítesis de lo que es en el occidente la historia de de la pobre Blancanieves,  hostigada. No para nada, la hermana menor es querida, protegida, asistida, y todo es muy armónico y amable.

Es una película que nos permite viajar sentado desde una  butaca a conocer un poco más sobre la filosofía de vida del pueblo japonés, porque la película es toda armonía, educación, los momentos tristes y trágicos como es la muerte del padre, están contados con naturalidad.

Inclusive en un guionado de cine de cultura occidental, esta película podría haber estado dentro de las  propuestas descartadas, porque no responde a los axiomas convencionales del cine que  exigen en toda narración tiene  un inicio, un nudo y un desenlace, aquí no, pasan cosas que lo mantienen agarrado a la butaca al esperador, por el contrario, muchas de las situaciones, son de índole muy emotivo, pero con un toque sutil. No es una película anodina, el público acompaña a la propuesta e inclusive es muy claro el planteo de como a esos personajes, les cuesta  compartir sus cargas emotivas con el otro. Los ocultan por no desear importunar al otro, por temor a incomodar y ahí es la faceta interesante de la película porque los personajes a pesar de ese antifaz se terminan quitando la careta y se van acercando los unos a los otros.

Ha sido justamente reconocida en las actuaciones, la fotografía, la película en su conjunto con numerosos galardones, formó parte de la selección oficial del Festival de Cannes de 2015 y obtuvo el premio del público en la edición de ese mismo año en el Festival de Cine de San Sebastián.  Continúan los éxitos para el  director de esta película. Este año 2018,  ha ganado el premio Palma de Oro en el Festival de Cannes por la película Manbiki Kazoku.

Una película que tal vez los que vivimos en occidente, tan atrapados por el vértigo, está bueno una mirada hacia otras culturas, que demuestran que hay otra formas, a partir de la simpleza de las cosas.

GANADORA

MEJOR PELÍCULA

MEJOR DIRECTOR

MEJOR FOTOGRAFÍA

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

ACADEMIA DE CINE DE JAPÓN

PREMIO DEL PÚBLICO FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

SELECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CANNES DE 2015


Califación 9/10


Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com 

 

 

 

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El tiempo y el lugar de las Cosas (Rob Martinez)

El libro comienza con una portada que dice “un libro que comenzó en 1977 y terminó hoy”.  Es muy interesante esta obra dividida en cuatro capítulos que hablan sobre lugares y el paso del tiempo, este pasaje literario y de ida, comprado a los fines de los 90, hasta llegar a la actualidad, donde abarca muchas temáticas:  las relaciones interpersonales, laborales, los cambios en sí mismos.  El último capítulo analiza sobre como apreciamos la vida, en que podemos mejorar, sin ser peyorativo, son cuantas hojas bordean el estilo de los textos de auto-ayuda. Los contenidos incluidos bajo  el segmento   “¿Que estoy haciendo aquí?” son un asertiva exposición sobre como estamos  plantados en la vida y cómo y en que deberíamos revisar para estar mejor posicionados.

Rob Martinez es el autor de El tiempo y el lugar de las cosas, es un libro de fácil lectura, donde hace un pantallazo de como fuimos creciendo, hay información periodística para abrirse en el género de ensayo, donde  literariamente sus observaciones como viajero, nos permiten disfrutar maleta en mano, en comprender y estudiar a la globalización, con sus idas y vueltas.

Comenta anécdotas, sobre diferentes escenarios de la realidad,  exponiendo sus juicios de valor, los cuales en muchos casos comparto, donde advierte que no perdamos los rasgos de humanidad.

Es un libro que invita a la reflexión, al debate. Es una obra que despierta el  interés del lector porque al ser escrita en diferentes etapas de la vida del autor, se va observando la evolución en sus ideas, en los polos de interés y hace que el lector habrá sus propias líneas de pensamiento.

Narra como de joven se incorporó al medio de las comunicaciones, comenzando por la radio cuando tenía 16 años de edad. Y también sus logros, a nivel laboral, habla sobre el orgullo que fue crear Ridyn, una revista digital de carácter quincenal que abarca temas de varias disciplinas (información  + ocio + cooltura) Enlace a la revista

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Rob le da mucha importancia a la motivación como la dinamo que nos mueve, siendo un entusiasta del trabajo freelancer, como un estilo de vida, que estimula la creatividad y evita el síndrome de burnout.

Para quienes no conocen al autor de este libro: Rob Martinez,  cuenta con una licenciatura en Ciencias de la Comunicación, una especialización en Marketing y Negocios, y un amplio historial profesional en medios digitales. Actualmente es editor en jefe de Ridyn.com y CEO de su propia agencia de Marketing & Comunicación: Ridyn Digital. Desde hace años, sus cursos, conferencias y artículos inspiran a emprendedores de toda América Latina. El tiempo y el lugar de las cosas es su primer libro publicado.

Un libro para leer, masticar, donde nos posiciona en este mundo digital, sin perder la visión sobre el hombre.

Este libro puedes conseguirlo en Amazon, Link a la tapa del libro

 

Música: JAZZ BELIEVERS ORQUESTA Homenaje a Duke Ellington

En BEBOP CLUB, al mejor estilo de New York, un martes 11 de diciembre a las 21 hs, bajando las escaleritas, estuvo la JAZZ BELIEVERS ORQUESTA (JBO), rindiendo homenaje a Duke Elington.

A 60 años de la grabación y lanzamiento de “The Atomic Mr. Basie”, Jazz Believers Orquesta celebra tocando la música de este álbum fundamental de la historia del género.

Recordemos que Duke llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años,(1899 – 1974) Nacido en Washington D. C., a partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de Nueva York, y ganó un perfil nacional a través de sus apariciones con la orquesta en el Cotton Club, en Harlem. En la década de los años treinta, su orquesta salió de gira a Europa. Aunque es considerado una figura fundamental en la historia del jazz, Ellington abraza la frase “más allá de la categoría” como un principio liberador, y se refiere a su música como parte de la categoría general Música estadounidense, más que de un género como el jazz.

Jazz Believers Orquesta (JBO) está compuesta por músicos de intensa actividad en el circuito jazzísitico de Buenos Aires. Creada en el año 2016, esta Big Band interpreta música de las Grandes Bandas de la historia, brindando un concierto dinámico, versátil y swinguero.

Trompetas: Bruno Espínola / Alan Rodriguez / Juan Pablo Pelaez / Leo de Francisco.
Trombones: Moises Quiroz / Esteban Saccone / Jesús Silva.

Saxos: Federico Alvarez / Cecilia Dottore / Guido Baucia / Mauro Ostinelli / Sebastián Marcial Álvarez.

Guitarra: Gonzalo Beraza / Contrabajo: Walter Filipelli / Piano: Dante Picca / Batería: Nicanor Faerberg.

No podemos agregar más sobre una velada hermosa, apta para tentarse a picotear alguna que otra cosa rica, acompañado con la bebida que más les guste y escuchando un espectáculo con muy buen jazz.

En youtube, siguiendo el link, podrá ver los últimos cinco minutos del espectáculo. Click aquì para los 5 ‘ finales

Reseña: El Equilibrista

Con dirección de César Brie, en función de pre-estreno, Mauricio Dayub, en un unipersonal “El equilibrista”.

Una obra con un guión hermoso, con un alto toque poético, y un homenaje a todos los que vinieron como inmigrantes, focalizado en la colectividad italiana, pero es un sentimiento que toca los corazones de todas las colectividades.

La obra cuenta la historia de una familia, desde el abuelo y la abuela, venidos de la Italia. Trae a la memoria emotiva, la historia de amor, que fue la que permitió que nuestros, padres, tíos y tías, integrarán la familia italiana en América. Esa familia, que se reunía los domingos a comer la pasta, la que iba, los domingos a la cancha, la que bailaba, en el caso de los italianos, la tarantela en el patio, los días de fiesta.

Con libro de Patricio Abadi, Mariano Saba y Dayub, en un monológo que le permite a Mauricio Dayub entregarse totalmente, a vestirse de diferentes personajes, con una hermosa escenografía muy sugestiva, donde el fondo es creación de Graciela Galán y el resto de Gabrielle Gerdellics.

La música, muy acertada selección de temas, para acompañar a narrar la historia, es de Pablo Brie.

De Mauricio, qué más podemos decir que no se haya dicho. Creo que aprobó todos los exámenes cuando encarnó el personaje en TOC TOC. Acá es un regalo teatral, que nos permite, acompañarlo en este relato que seguramente tocará las orillas de la historia personal como la de muchos que miramos con cariño y ternura, esa emigración de la Europa para llegar a la América.

Una hermosa propuesta, de gran peso interpretativo, con un guión sustentable, donde tiene momentos de humor, de ternura y de absurdo.con pre-estreno en diciembre, en el Teatro Chacarerean, está habilitada para ser visto por el público los días lunes 10 , martes 11 y jueves 13 de diciembre a las 21 hs. A partir de Enero 2019, los que se queden en Buenos Aires, tendrán la posibilidad de disfrutar de una suave brisa teatral que les moverá la estantería, llegándoles a tocar las fibras más intimas de la emoción.

En una parte del parlamento Dayub dice:

“Mi abuela soñaba con cajas que no abrían. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos.”

Si se va de vacaciones, le recomendamos que esta paquetito de Dayub, lo desenvuelva antes de hacer las valijas. Se va a encontrar con una fresca y grata sorpresa y sino le recomendamos comenzar el 2019, con el pie derecho a partir del martes 22 de Enero, en el Teatro Chacarerean.

¡Vamos Dayub!, sigamos soñando y no renunciemos a querer abrir cajas, el deseo de abrirlas es el mejor regalo!


Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com


Reseña: “Nosotros: Música + Poesía”

Despidiéndose del año 2018 y prometiendo volver, doña Pepa Luna, junto a Facundo Ponce y Germán Moldovan homenajeando a Fernando Pessoa con la obra “Nosotros. Música + Poesía”.

En una única función el viernes 7 de diciembre, el Museo de la Botica del Ángel, prendió las luces del teatro, para la cantante/actriz Pepa Luna nos traiga las brisas perfumadas de España la cual junto al actor Germán Moldovan, se amalgamó la propuesta leyendo versos del poeta portugués Fernando Pessoa, tocando las orillas del río de la Plata para cantar junto al cantante Facundo Ponce, unos tangos clásicos como Niebla del Riachuelo, con un corte y quebrada, interpretado por bailarines, mientras llego el ángel de Astor Piazzola y pudimos ver la luna rodando por Callao con Balada para un loco, con despedidas de mucho sentimiento con boleros como Nosotros..que nos quisimos tanto.

Un público que aplaudió toda la noche, porque los Mareados vinieron a compartir sus penas mientras a las damas presentes Fernando Pessoa les regalaba rosas.

Una noche hermosa, de emoción, esperando ansiosos, porque vuelvan a este maravilloso teatro, donde Bergara Leumann seguramente acompaña todas las funciones. Hago votos, por un 2019, en el que continuemos apostando a las producciones teatrales. Pepa hasta la vuelta!!!!!

Link aplausos al final de la funciòn


Reseña Diana Decunto

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“Lo de Jesús” en su 65 Aniversario.

Don Jesús Perna, en 1953, como tantos otros españoles, huyendo de los horrores, en una Europa, de post-guerra, vinieron a cobijarse bajo el sol de estas tierras.

Jesús no se quedó de brazos cruzados, la vida continuaba, y en la esquina de Gurruchaga y Cabrera, en el barrio de Palermo, abrió un almacén de ramos generales, sirviendo vermouth y jamón crudo cortado a la vista, junto a la especialidad del matambre casero que preparaba su mujer.

“Lo de Jesús”, evolucionó en cuanto al gusto del público, hoy es un restaurante de carnes de calidad superior, pero conserva el estilo del bodegón porteño-español y además cuenta con “La Malbequería”, a cargo del enólogo Juan Antonio Argerich, espacio de muchas plantas y fuentes de agua donde se reúnen para degustar vinos de todas las zonas productoras de Malbec de la Argentina y que cuenta con distintos sectores para eventos sociales, corporativos y catas de vinos de excelencia.

El lunes 3 de diciembre, en un ambiente muy descontracturado, en una hermosa noche de primavera, se quiso con alegría conmemorar los 65 aniversarios de la apertura de un clásico, que ha perdurado en el tiempo, y que quiso rendir su homenaje a un público diletante del buen vino, con la participación de Inés Estevez quien quiso homenajear con unos temas de Jazz en vivo.

Quienes estén interesados en conocer como fue esta fiesta donde La Malbequería se vistió de gala para homenajear a un público que le viene dando su apoyo incondicional desde hace tantos años, puede acceder al link de Butaca Web en youtube, donde se recopilan los eventos más importantes del quehacer cultural, artístico y la movida de Buenos Aires e interior del país. Link Lo de Jesus, 65 Aniversario

Tengamos en cuenta, acerca de la importancia de los vinos, tema justamente tocado en un artículo periodìstico del Diario La Nación, fechado el pasado 16 de mayo del 2018, que declara el prestigioso especialista en catar vinos, Tim Atkin (Inglaterra) que “La Argentina está haciendo los mejores vinos de su historia”. Link Diario La Nación, 16 mayo 2018

Les puedo asegurar, que la gente pasó un momento agradable, entre amigos y familiares, comiendo cosas ricas, y degustando unos vinos, que satisface el gusto de todos los paladares. Argentina está expandiendo su zona vitivinícola con un futuro muy promisorio en esta industria, esperemos que siga así, porque es un orgullo para el país.


Reseña Diana Decunto (8/12/2018)

consignas.de.radio@gmail.com

Conferencia con Guillermo Heras, organizado por el CCEBA.

Para la producción teatral, el broche de oro de cierre de este año 2018, fue la conferencia organizada el pasado martes 5 de diciembre por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), a cargo del dramaturgo, director de teatro, Secretario Técnico del Programa IBERESCENA y Director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante: GUILLERMO HERAS, en mayúsculas como se merece.

En el marco del 30° aniversario del CCEBA y de su permanente política de apoyo a la difusión de la dramaturgia española contemporánea, CCEBA invitó a la conferencia al dramaturgo y gestor cultural español GUILLERMO HERAS, titulada “Panorama de la dramaturgia española actual: del texto a la representación”.

En la misma, Guillermo se explayó sobre los estilos teatrales vigentes en España, se ahondó en el género de teatro-político, comentando los pormenores de la repercusión, aún hoy, de la movida teatral post-franquista y las secuelas que dejaron décadas sometidas a la censura y mordaza cultural, en alusión a la época del franquismo. Asimismo, analizó la importancia de la introducción de la mujer, en la dramaturgia, era un ámbito en el cual no habla incursionado y hoy su participación han logrado que surgan nuevas miradas.

También se hablo de los dramaturgos vigentes en la escena iberoamericana que están cruzando fronteras y acercándose a producir sus obras en la América de habla hispana.

Se explayó sobre el fenómeno de ciertos escritores teatrales que no son profetas en su tierra, donde la obra del dramaturgo tiene más llegada con el público de otros países que en España misma y los casos inversos, obras que no son entendidas por su carácter localista o como un fenómeno no explicable racionalmente.

Para quienes no conozcan la trayectoria de Guillermo Heras, les comentamos que tiene una prolífica actividad teatral, en Argentina, tiene varias aristas: como director y puestista de piezas de Rodrigo García, Juan Mayorga, Antonio Tabucchi y Cristián Palacios; como gestor y docente en diversas experiencias de intercambio con grupos locales. y en el plano regional desde la cooperación, a través de su rol en el programa IBERESCENA. Como asimismo Heras y el CCEBA tienen desde hace años una extensa y fructífera relación de trabajo conjunto. El ciclo de dramaturgia española contemporánea, que este año celebró su cuarta edición, con curaduría de Heras, es un ejemplo de ésto.

Quienes estén interesados en escuchar fragmentos de la conferencia de prensa pueden ir al link que dejamos a continuación, que es la página de youtube de Butaca Web con reportajes a figuras del quehacer artístico o eventos culturales. Link a la conferencia del pasado martes 4 de diciembre 2018

Para cerrar esta reseña, no quiero dejar pasar la frase que colgó en su muro de Facebook, un talentoso joven director de teatro, Alexis Leonel Mazzitelli que dijo:

No es disfraz, es VESTUARIO.
No es cortina, es TELÓN.
No es pasatiempo, es PASIÓN.
Es TEATRO 🎭

A lo cual me permito agregar, hagámoslo posible gracias a la presencia, esfuerzo y sinergia del binomio compuesto por el público y los artistas.


Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com

Reseña: FALSTAFF

En el teatro Del globo, jueves 6 de diciembre, la compañía Verdi, deslumbró, como siempre con la primera función de FALSTAFF, una comedia lírica en tres actos de Giuseppe Verdi.

Una puesta picaresca dentro del marco operístico, con música de Verdi, maravillosa. Deberíamos sacarnos el sombrero si lo tuviésemos frente nuestro al maestro Verdi, por dejar su arte como legado.

En la dirección musical, como siempre el maestro Ramiro Soto Monllor, con la dirección general y regie de Adriana Segal, mientras la orquesta fluye con la música, se cuenta la historia de Falstaff, un hombre algo añejo en edad, diletante del vino y mujeres, pretendiendo enamorar a una mujer casada. La trama gira entorno a los celos del marido, las situaciones de confusión y las mujeres luchando por ser respetadas. El vestuario tiene un alto contenido creativo y estético basado en la utilización de corbatas.

Un lujo tanto en lo operístico como actoral del barítono Luis Gaeta en el papel de Falstaff, las voces femeninas también destacables, doña Alice: Sabrina Cirera, la cantante Laura Dominguez como Meg, una voz con un futuro por delante: Natalia Salardino como Nannetta. El resto del elenco, orquesta y coro, también acompañaron impecablemente en una puesta donde se tuvo cuidado hasta en el mínimo detalle.

Verdi en una parte dice “con las manos que se escriban palabras, ensalzando por sobre todas las cosas al amor”. Con ese mismo material al que alude Verdi; el amor, abajo del escenario, se reúnen artistas remándola, para realizar puestas artísticas desafiantes, de alta exigencia, con el afán de brindar al público, producciones teatrales con un estilo propio, donde se juntan calidades humanas y artísticas en pro de un fin común.

Se la recomendamos. La Compañía Verdi, estuvo a pleno, en una noche de gala, con un espectáculo de buen gusto, dinámica teatral y operística.

La próxima función miércoles 19 de diciembre, 20.30, en el Teatro Del Globo. La segunda y ultima puesta de esta obra, en el año 2018, En este año, que nos está abandonando, la Compañía Verdi cierra el ciclo de excelentes realizaciones, una compañia en crecimiento continuo, dando oportunidades, como la del tenor Gabriel Sala, integrante de “la Verdi” y en esta oportunidad fue su debut en un rol protagónico.

Cuando se apaguen las luces de última función, la Compañía Verdi, podrá decir que se van contentos con el deber cumplido y a tomar fuerza para el futuro que vendrá.

Si les interesa conocer más sobre la Compañia Verdi, pueden ver nuestra última entrevista realizada en el mes de Noviembre 2018, por Butaca Web, a la directora y regie de la Compañía Lírica Verdi: Link Entrevista con Adriana Segal

Fotos y aplausos de la puesta del 6 de Diciembre 2018 Link imágenes de la funciòn del 6 de diciembre


Reseña Diana Decunto (15/12/2018)

consignas.de.radio@gmail.com

Reseña: Lo que no querés ver (las princesas no cagan)

Con idea y dirección general de Victoria Mazari, en el teatro La Fábrica, nueve mujeres en movimiento, cruzando el escenario de la mejor manera que saben hacerlo que es bailando.

Obra abierta a la polémica, sobre si es Danza interpretada en el teatro o al teatro se le aplican las técnicas de danzas. Esta pieza única por el formato original que muestra, se llama “Lo que no querés ver (las princesas no cagan)”. Con música de Radiohead, Balanescu Quartet, Olafur Arnalds, Jean Jacques Lemetre, Fläskkvartetten, el escenario presenta a una bailarina famosa, la cual es entrevistada porque anuncia su retiro para empezar a dar clases.

Sus alumnas demuestran cómo viven, piensan y se expresan a través de la danza. Pero lo teatral de la propuesta es mostrar a estas mujeres, en sus dudas existenciales, donde se plantea, sobre todo en la danza clásica, el vestuario lujoso, donde las zapatillas de punta metafóricamente hablando es para el bailarín/a subirse a un mundo de fantasía, del cual el bailarín queda atrapado y no pueda salir, desde esa mirada esa explica el porque de princesas. Son esas mismas princesas, habitando castillos, las que se angustian por el duro camino que les toca transitar en la búsqueda de la perfección, como la suma de un todo, que tal vez, el ser humano siempre se afane y nunca pueda llegar, en un duro camino a transitar hasta darse cuenta que la perfección no existe.

La coreografía es impecable, las bailarinas, son un lujo en escena, logran belleza en la estética y también cumplen con las exigencias del marco teatral.

Una obra para recomendar, 50’ de la mejor danza con la mejor música, de algo que les aseguro que si queremos ver.

Sobre si hay próximas funciones, les recomiendo busquen en Facebook /danseurdanza, en Instagram @ciadanseur


Reseña Diana Decunto

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Se celebró la cuarta edición del Premio Nacional “Javier Villafañe”

El día miércoles 21 de noviembre a las 19.30 hs., en una hermosa ceremonia en la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, se entregaron a los ganadores, el merecido premio nacional “Javier Villafañe”.

Después de una difícil tarea de selección porque todas las obras postuladas estaban nominadas para ganar, Jurado especializado de adultos y algunos niños entregó diecisiete premios: quince premios para cada uno de los rubros, un premio mayor para la producción completa realizada para adultos, un premio mayor para la producción completa realizada para niños. Además se entregó un premio especial a la obra seleccionada por el Jurado de niños.

El premio nacional “Javier Villafañe” es el único galardón de Argentina y del continente americano que se otorga específicamente a producciones teatrales de teatro de títeres y/u objetos. En la selección podrán participan obras para niños y adultos, que contemplen en su realización escénica la utilización de diversas técnicas de teatro de títeres y de teatro de objetos. El proyecto es una idea original del área de títeres y espectáculos para niños del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, que fue propuesta con motivo de los festejos del décimo aniversario de dicho centro en el año 2012. Esta convocatoria contó con el auspicio del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini y el IAE (Instituto de Artes del Espectáculo “Dr Raúl H. Castagnino”, UBA).

Para quienes no conocen a Javier Villafañe, nació en Buenos Aires, 24 de junio de 1909 y falleció el 1 de abril de 1996, fue poeta, escritor y titiritero argentino. Con su carreta La Andariega presentó su espectáculo recorriendo diferentes localidades de la Argentina y también de Chile, Bolivia, Paraguay y Uruguay. La primera función de “La Andariega” fue en un baldío del barrio de Belgrano, el 22 de octubre de 1935. En 1940 recibió una beca de la Comisión Nacional de Cultura para “divulgar la actividad titiritera”.1Acerca de este oficio publicó varios libros, entre los que destaca “Teatro de títeres”. Villafañe también se dedicó a la poesía y la narración. Recibió numerosos premios entre los que se incluyen dos Premios Konex de Platino en 1991 y 1984 y un Premio Konex – Diploma al Mérito en 1994.

En esta gran “fiesta de Titiriteros” se anunció la publicación por parte de la editorial del Centro Cultural de la Cooperación, del libro “Titere en palabras II”, la cual consta de nueve obras de dramaturgos que escribieron para Teatro de Títeres,

Además participaron estudiantes de la Universidad de la Matanza, que estám aprendiendo este arte y msstraron algunos de sus trabajos.

. Desde su inicio hasta hoy el Centro Cultural de la Cooperación adquirió un enorme reconocimiento por su programación artística y por su actividad político cultural y de investigación. Se instaló como un referente indiscutible en la vida cultural, social y política de la cuidad. El área de títeres y espectáculos para niños contribuye diariamente con sus múltiples actividades para el reconocimiento público. El área desarrolla diversas actividades dentro de la vida orgánica del centro cultural como por ejemplo: investigaciones y producción de libros junto con el AICA (área de investigación en ciencias del arte); cartelera de espectáculos; presentaciones de libros; producciones teatrales; Arte en la escuela, un programa artístico – educativo de carácter político cultural, que tiene como objetivo la integración a través del arte y la cultura a niños en situación de vulnerabilidad. Además el CCC establece contactos e intercambios a nivel nacional, internacional y con el ámbito universitario. Participa en actividades de carácter social y político junto con el OCPPC (Observatorio de culturas políticas y políticas culturales) y desarrolla proyectos relacionados con el Movimiento cooperativo.

Para quienres deseen ver algunos fragmentos de la ceremonia, podràn verlo subido en el espacio de la Butaca Web en Youtube en

https://www.youtube.com/results?search_query=la+butaca+web

NOMINADOS

PREMIOS A LA TRAYECTORIA
– Alejandra Farley
– Adelaida Mangani
– Tito Lorefice
– Gloria Díaz

HOMENAJE A ARTISTAS FALLECIDOS, VINCULADOS CON EL HACER, LA DIFUSIÓN Y LA INVESTIGACIÓN DE LA TITIRITEZCA
– César López Ocón
– Elba Fábregas
– Beatriz Seibel
– Mónica Segovia

MENCIONES ESPECIALES
-A Luz Marina Zambrano por la difusión de la obra de Javier Villafañe
-A las Escuelas de Formación de Titiriteros y trabajadores del Teatro de Títeres y Objetos de Avellaneda y Rosario.
-A los grupos estables, las cooperativas independientes y las compañías teatrales dedicadas al Teatro de Títeres y Objetos que en el período 2017-2018 celebraron 40, 30 y 20 años de trayectoria: el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y Libertablas; Kukla; y El Nudo, Ulularia (Córdoba) y El Desnivel, respectivamente.
-Al Festival Internacional de Artes Escénicas dedicadas a la Infancia Tutú Marambá, de la provincia de Misiones, por el aporte en la promoción del Teatro de Títeres para las infancias
-A las titiriteras Geraidy Brito Montes de Oca y Yaimais Saiz Varela de la compañía Títeres Nueva Línea Cuba por la construcción de una sala en la localidad de Junín, provincia de Buenos Aires, para la presentación y difusión del títere cubano en la Argentina.
-A los alumnos del Taller de Títeres de la Escuela Artístico Vocacional 5-015 Camino del Inca de Guaymallén, Mendoza, por el trabajo integral de adaptación, interpretación, diseño y realización de títeres en La payasa Agustina, dirigido por Gaby Carli: Agustina Páez, Micaela Velázquez, Sol Polli, Leo Polli, Axel Arias y Milagros Paz.

Menciones Especiales por trabajos de manipulación
-A Marcelo Pascale de la Compañía Diábolo de san Nicolás, provincia de Buenos Aires, por el trabajo de manipulación de títeres de guante en el unipersonal Los fantasmas del Torreón, basada en Las aventuras de Juan sin miedo de Quique Sánchez Vera, dirigido por Rubén Di Mauro.
-A María Florencia Hardoy Pereiras, Fernando Martín Suárez y Luis Eduardo Martínez de la compañía Hua Guo Shan, de la Ciudad de Buenos Aires, por el trabajo de manipulación de títeres de tradición china en la obra Alboroto en el cielo, adaptada y dirigida por Ignacio Huang
-A Alejandro Bustos, de la Ciudad de Buenos Aires, por el relato visual a través del lenguaje de dibujos realizados en vivo en retablo de arena en FOE, “construyendo”, dirigido por Tito Lorefice
-A Carmen Kohan por el rescate de la estética de Kamishibai, método de narración de tradición japonesa para el teatro de títeres, en el unipersonal Lucía en el eclipse.

Menciones Especiales a producciones realizadas a partir de y/o que incluyen la técnica lambe-lambe
-La Mirilla Producciones por La argentina en miniatura
-Tundra mujeres de cajas tomar por 10 micromundos para espiar
-A Mariel Lewitan y Lucía Marachli Levy de la Ciudad de Buenos Aires, por su trabajo Lua, una pirata entre telas donde se observa una dramaturgia que va más allá de roles de género y que subraya la libertad de elección de los niños por una infancia sin etiquetas.
-A Pavel (Pasha) Kyslychko por la calidad estética del diseño y realización de títeres y escenografía de la obra Beethoven de la compañía Babelteatro de la Ciudad de Buenos Aires.
-A la compañía Cuentos del Tanaj, de la Ciudad de Buenos Aires, por el trabajo de teatro musical para títeres en las producciones para público de niños y de adultos: Daniel y los leones, Abraham, el primer patriarca y Iona, la gran aventura del mar.
-A las compañías El Yeite y El Nudo de la Ciudad de Buenos Aires, y Ulularia Teatro de Córdoba, por sus producciones Bichitos, Un Hipo desafinado y En una canasta, especialmente creadas y realizadas para los espectadores más pequeños de la casa, el público de la denominada Primera Infancia.

Mención especial como Espectáculo destacado
-Para la obra Cocina Peligrosa, de la compañía Al pie de la cama, de la Ciudad de Buenos Aires por la originalidad, la calidad estética, el humor y la multiplicidad de técnicas de manipulación.

Menciones Especiales a creadores destacados del universo de la titiritezca y el teatro de objetos en las provincias, de acuerdo a las propuestas presentadas por los representantes de las regiones NOA, NEA, Pampeana y Patagónica: Sonia Saracho, Mirna Capitanich, Pablo Mascareño y Natalia Salvador, respectivamente.
-por NOA: al Grupo El Quitupí, de Jujuy, y a su fundadora, la titiritera Nélida Pizarro de Fidalgo, fundadora también de la revista Tarja y luchadora por los derechos humanos, miembro de Madres de Plaza de Mayo.
-por NEA: a Omar Holz, titiritero de Eldorado, Misiones, por la organización desde hace 20 años del Festival Latinoamericano de Títeres Tatá Pirirí, que convoca a muchos grupos del continente y promueve la difusión del arte titiritero en la región.
-por Región Pampeana (provincia de Buenos Aires): a Sandra Maddonni, actriz, cantante, docente y directora por su trabajo con objetos en la obra Dudú, y por su espacio Centro Cultural Dudú, dedicado exclusivamente al teatro y a las actividades para bebés, niñes y toda la familia, en reconocimiento al impulso y la dedicación que le dio al teatro para bebés en la ciudad de Mar del Plata.
-Por Región Patagónica: a la Compañía La pelela Títeres, de San Martín de los Andes, provincia de Neuquén, por su obra Vairoleto, pechito libertario,dirigida por Carlos Piñero, con textos del maestro rural y poeta Rafael Urretabizkaya, interpretada por el titiritero Daniel Aguerre y los músicos Andrés Durán y Santiago Aguirre.


NOMINACIONES (16 Rubros)

ESPECTÁCULO EXTRANJERO

  • Espíritu Apache (El Tenderete. México)
  • Pasos largos (Coriolis. Uruguay)
  • La Semilla (Compañía La Canela. España)
  • Había una vez dos pies (Teatrino dei Piedi. Italia)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA

  • Julián Aguirre por Tic tac, el héroe del tiempo (Compañía Omar Álvarez Títeres. Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
  • Gustavo Manzanal y Luís Rivera López por el trabajo de teatro de sombras en el espectáculo Las mil y una noches (Libertablas. Ciudad de Buenos Aires).
  • Andrés Llanezas por Martino Gomaespuma (Lupa, compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
  • Esteban Fernández por Beethoven (Compañía Babelteatro. Ciudad de Buenos Aires)

DISEÑO DE COREOGRAFÍA

  • Ramiro Soñez por Mantay Grillo (Ciudad de Buenos Aires)
  • Marta Lantermo por Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • Florencia Galván y Raquel Faure por (Grupo Bodas. Ciudad de Buenos Aires)

ESPECTÁCULO EXPERIMENTAL

  • Cuadros de una exposición. Paseo de Títeres y Orquesta (Compañía Polok y Compañía Pole Pole. Ciudad de Buenos Aires).
  • Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • FOE “construyendo” (Grupo FOE. Ciudad de Buenos Aires)

MÚSICA ORIGINAL

  • Roberto López por Mantay Grillo (Ciudad de Buenos Aires)
  • Sebastián Pascual por Alboroto en el cielo y Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • Mario Esteban por Fausto Criollo. Opereta folclórica (Ciudad de Buenos Aires)
  • Mirko Mescia, Mariano Pichetto y Johanna Mizrahi por La biblioteca de libros desordenados (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Joaquín Deoseffe y Diego Pedrazza por Martino Gomaespuma (Lupa, compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
  • Mario Gulla García por Las ramas del violín (El Bavastel. Ciudad de Buenos Aires)

MUSICALIZACIÓN

  • Perla Gonilski, Gerardo Cavanna, Paula Liffschitz y Carlos Vega (Cuarteto Polok) por Cuadros de una exposición. Paseo de Títeres y Orquesta. Versión libre sobre la música de Modest Mussorgsky reinterpretada en vivo (Ciudad de Buenos Aires)
  • Ariadna Bufano y Esteban Quintana por Romeo y Julieta (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Fernando Arancibia por Fedro y el dragón (La Faranda. Salta)
  • Ulises Bechis por Tiburón XXL (La Gorda Azul. Santa Fe)
  • César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados… por el arte. Río Negro)

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

  • Adrián Cintioli por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje (Ciudad de Buenos Aires)
  • Víctor Chacón por La fábula de Basilisa, la luz y el fuego (Anima Teatral, Ciudad de Buenos Aires)
  • Omar Sancristobal por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Omar Álvarez y Silvia Biscione por Tic-tac, el héroe del tiempo(Compañía Omar Álvarez Títeres, Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
  • César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados… por el arte. Río Negro)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN DE VESTUARIO

  • Sara Bande y Denise Nardini por Mantay Grillo y Sara Bande por Tarabust (Ciudad de Buenos Aires)
  • Walter Lamas por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Alejandro Mateo, Talleres del Complejo Teatral de Buenos Aires, Alfiler de Gancho y Mónica Navarro por La vuelta al mundo en 80 mundos, La biblioteca de los libros desordenados y Las mil y una noches(Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y Libertablas. Ciudad de Buenos Aires)
  • Reina Romero por Tejerina, avienta el mal viento (Chincho Poroto y la Ronda Rueda, Catamarca)
  • Fernando Arancibia y Claudia Peña por Fedro y el dragón (La Faranda. Salta)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA

  • Adriana Sobrero y Guadalupe Lombardozzi (diseño) y Juan Benbassat (realización) por La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
  • Pablo Lavezzari por Sopa de estrellas (Compañía de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
  • Carlos Di Pasquo y Talleres del Complejo Teatral de Buenos Aires por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Leticia Ragozzino y Omar Álvarez por Tic-tac, el héroe del tiempo(Compañía Omar Álvarez Títeres. Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
  • Paula Rusquellas (diseño), Fernando Grant y Noelia Alderete (realización) por Vivir en el aire (Yesca marionetas. Villa Sarmiento, provincia de Buenos Aires)
  • Ulises Bechis por Tiburón XXL (La Gorda Azul. Santa Fe)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN DE TÍTERES Y/U OBJETOS

  • Gabriela Civale y Bárbara Morgazo por Lua, una pirata entre telas(Ciudad de Buenos Aires)
  • Yaimaris Saiz Varela por Folklór de Cuba (Títeres Nueva Línea Cuba. Junín, provincia de Buenos Aires)
  • Laura Demarco por En una canasta (Ulularia Teatro. Córdoba)
  • Gerardo Porión y Ema Fernández Peyla por Fausto Criollo. Opereta folclórica (Ciudad de Buenos Aires)
  • Modesta Reboredo y Gabi Carli por Súper Pipo (Giraluna Títeres. Mendoza)
  • Gabriela Civale por Las ramas del violín (El Bavastel. Ciudad de Buenos Aires)

ACTRIZ-TITIRITERA

  • Daniela Fiorentino por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje(Ciudad de Buenos Aires)
  • Guadalupe Lombardozzi por La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
  • Silvana Vega por No quiero morir desnudo (Atacados… por el arte. Río Negro)
  • Gabriela Marges por Beethoven (Babelteatro. Ciudad de Buenos Aires)

ACTOR TITIRITERO

  • Fernán Cardama por La vuelta del mundo en 80 días (Compañía de Fernán Cardama. La Plata. Provincia de Buenos Aires)
  • Pablo Maidana por Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • Mariano Pichetto por Romero y Julieta (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Eugenio Deoseffe por Martino Gomaespuma (Lupa, compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
  • Dardo Sánchez por No quiero morir desnudo (Atacados…por el arte. Río Negro)

ESPECTÁCULO UNIPERSONAL

  • La vuelta al mundo en 80 días (Compañía de Teatro de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
  • La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
  • Tic-tac, el héroe del tiempo (Compañía Omar Álvarez títeres, Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
  • Martino Gomaespuma (Lupa, Compañía de Muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)

VERSIÓN LIBRE O ADAPTACIÓN DE TEXTO PARA TEATRO DE TÍTERES Y/U OBJETOS

  • Claudio Hochman y Fernán Cardama por La vuelta al mundo en 80 días (Compañía de Teatro de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
  • Adelaida Mangani por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
  • Mario Esteban por Fausto Criollo. Opereta folclórica (Ciudad de Buenos Aires)
  • Fernando Arancibia y Claudia Peña por Fedro y el dragón (La Faranda. Salta)

OBRA DRAMÁTICA PARA TEATRO DE TÍTERES Y/U OBJETOS DE AUTOR NACIONAL

  • Daniela Fiorentino y Carlos Peláez por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje (Ciudad de Buenos Aires)
  • Guadalupe Lombardozzi por La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
  • Ana Alvarado y Grupo Diarios de 15 por Diarios de 15 (Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • Catalina Landívar y Eugenio Deoseffe por Martino Gomaespuma(Lupa compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
  • Jorge Onofri y César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados…por el arte. Río Negro)

PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN

  • Claudio Hochman por La vuelta al mundo en 80 en días (Compañía de Teatro de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
  • Daniela Fiorentino y Carlos Peláez por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje (Ciudad de Buenos Aires)
  • Ana Alvarado por Diarios de 15 (Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
  • César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados…por el arte. Río Negro)
  • Gabriela Marges por Beethoven (Babelteatro. Ciudad de buenos Aires)

El Jurado especializado entregará 2 premios mayores a la producción completa: obra de Teatro de títeres y/u objetos para niñes y obra de Teatro de títeres y/u objetos para adultos. El Jurado de niñes entregará 1 premio a la mejor obra.

Jurado especializado: (por orden alfabético) Jorge Dubatti, Bettina Girotti, Patricia Lanatta, Antoaneta Madjarova, Marisa Rojas, Nora Lía Sormani y Juano Villafañe
Jurado de niñes: (por orden alfabético) Charo López, Simón López, Ariadna Isabel Forteza, Francisco Lucanera, Matilda Lucanera, Luca Lumbardini y Naomi Rozenszain


Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com