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El sábado pasado tuvimos el agrado de asistir, en la cómoda Sala Córtazar del Paseo de la Plaza, a “Mylch, descubrí quién es” escrita por Edu Blacher. Actúa junto a él Emmanuel Degracia y ambos hacen de esta comedia musical-teatral algo único. Edu Blacher como Mylch, pianista de bar, con una interpretación de muy buena calidad musical e instrumental y buenas canciones y Emmanuel Degracia como Rodolfo, el mesero del bar, quien con títeres da vida de manera muy expresiva y con buena técnica a seis personajes más!
Los seis títeres son la dueña del bar y sus habitués de la noche que dialogan con el pianista del bar, anclado a sus historias y que pone en canciones los deseos, las problemáticas, las humanidades profundas de estos. La escenografía de tonalidades amarillo pastel y blanco, construida sobre las palabras e imágenes de margaritas y chanchos son: el piano, una mesa con sillas, una barra y el baño.
Es una obra que canta a la vida y destaca por su humor, el bien preciado humor. Nos motiva y despierta nuestra pasión por el teatro y nos anima a disfrutar e ir más seguido a propuestas como estas! Las funciones son los sábados 20:30hs en la Sala Córtazar del Paseo de la Plaza.
Una comedia romántica protagonizada por una pareja heterosexual, rubia, joven y hermosa, pero no de preocupen, casi todas las demás parejas en la peli son diversas para compensar. ¿Valdrá la pena verla en la pantalla grande, o mejor esperar a una aburrida tarde de streamming?
La historia:
Se aman, se odian y se vuelven a amar. No, no es un tema de Ricky Martin ni Montaner, es la trama clásica de este género. Bea, el personaje de Sydney Sweeney se encuentra de casualidad con Ben, el personaje de Glen Powell, cuando él la salva de no poder usar el baño en una cafetería. A partir de allí pasan el día y la noche juntos derrochando carisma. Pasan la noche juntos, pero cuando llega la madrugada ella se asusta y se va. Cuando está caminando por la calle hablando con su hermana sobre el lindo chico que conoció, se da cuenta de su error y vuelve, con tanta mala suerte que escucha la conversación de Ben con su hermanastro sobre como la chica que acaba de conocer no era nada para él.
Pasan los meses y de casualidad vuelven a encontrarse, porque sino no habría película, y se dan cuenta que sus hermanas están en pareja y quieren casarse en Australia, de donde son los padres adoptivos de Ben y su hermana.
Emprenden el viaje y las constantes peleas entre estos dos hacen que toda la familia, especialmente las novias, piense que van a arruinar la boda perfecta que habían planeado, por lo que pergeñan un intrincado plan para unirlos. ¿Podrán estos intentos hacer que esta pareja que circunstancialmente se odia termine amándose? Todos sabemos que sí, pero por el bien de la trama vamos a plantear esto como una gran incógnita
¿Qué me gustó?
La química entre la pareja protagónica está ahí, esto es fundamental en este género. Si la pareja no te engancha y no parecen tener nada entre ellos el resto de la peli no va a funcionar por más bueno que sea el guion. Aparte ambos son muy agradables a la vista y el viaje a la soleada Australia parece ser la excusa perfecta para verlos todo el tiempo en malla e incluso a veces directamente sin ella, no es que me esté quejando de eso desde ya.
También destacó dos recursos bien utilizados: la música, que ponen para acompañar determinadas situaciones graciosas y las frases que arman como capítulos a lo largo de la peli. Me parece un lindo diferencial para algo que de otra manera seria muy genérico.
¿Qué no me gusto?
Algunas conveniencias son demasiado exageradas, lo que te saca un poco de la trama, y parece que todas las conversaciones son o escuchadas por todo el mundo o no escuchadas por nadie más que los protagonistas que están a dos pasos de los demás, todo a disposición de avanzar con la trama. Por momentos termina siendo como una suerte de gran reality donde hay un director que sube y baja micrófonos según le parezca.
Por otro lado, pese a que la, en mi opinión, exagerada corrección política no hace demasiado ruido en general, hay momentos que algunos diálogos quedan demasiado forzados y resultan innecesarios en una película así.
Incluso tienen un personaje que parece exclusivamente puesto para decir lo políticamente correcto y que no todo se sienta como ricos privilegiados que invitan a toda la familia al otro lado del mundo (Australia) solamente para celebrar su boda.
¿Aporta algo nuevo al género?
No demasiado en realidad, todo es bastante genérico y esperable en este tipo de films, pero a su vez está bien realizado y en su punto, por lo que resulta agradable de ver. Seguramente es una película que a futuro tendrá muchas reproducciones en el streaming pero no quedará en la historia como un gran referente, sino simplemente como una buena peli que cumple lo que promete.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los amantes de las comedias románticas, ideal para primeras citas o para parejas que ya llevan un tiempo y quieren pasar un lindo rato e identificarse, al menos un poco, con los protagonistas.
Calificación: 7/10
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Una nueva de Jackie Chan, después de un tiempo en que no aparece delante de cámara, donde vuelve a su esencia, las escenas de acción con un toque de humor y bastante emotividad. ¿Estará bueno verla en la pantalla grande o mejor esperar para el cine del sábado a la tarde de telefe? Lo averiguaremos más abajo.
La historia: Es simple y complicada al mismo tiempo, un verdadero logro. El personaje de Jackie, Lao Luo, es un doble de riesgo en el ocaso de su vida cuyo único amigo, casi como su hijo en realidad, es su caballo “Red Hare”. Pero esa relación se ve amenazada no sólo por una deuda con un acreedor sino por dos de ellos, que por antiguas deudas le reclaman que entregue al caballo.
El primero de los acreedores, más parecido a un matoncito de barrio con su pandilla, intenta llevarse al caballo en medio de un concurrido restaurante y por supuesto tenemos una divertida escena de acción que mezcla las acrobacias con el humor, como todos esperamos de este gran maestro que está impecable.
Logra escapar de estos violentos pero para su desgracia otros brabucones, esta vez de saco y corbata, le dejan una orden judicial para que entregue el caballo ya que no está claro que él lo haya comprado. Sus amigos le recomiendan conseguir un abogado pero no puede pagarlo, lo que debe hacer es volver a conectarse con su hija, a la que no ve hace años desde que murió su ex mujer, para que la ayude con el juicio ya que es estudiante de derecho y está de novia con un abogado.
Pero no todo son pálidas para Jackie, ya que un video tomado de la pelea que tuvo al principio se virilizo y esto hizo que lo vuelvan a llamar para ser doble de acción en el cine, y no sólo a él sino también a su caballo. Por primera vez podrá compartir esta profesión con su hija que le llevará los contratos. ¿Podrá este experimentado doble de riesgo recuperar a su hija y mantener a su caballo o los viejos fantasmas del pasado volverán para separarlo de su familia?
¿Qué me gustó? La carga emotiva es más de lo que esperaba y está muy bien, realmente te llega y conectas con el sufrimiento y la emoción de su personaje. Por supuesto que las escenas de acción bien coreografiadas que es lo que nos enamoró hace tantos años de este gran actor, y que la excusa de que es un doble de riesgo viene como anillo al dedo para ponerlo a él y su caballo en varias escenas de acción en escenarios muy diversos homenajeando también a algunas películas clásicas del cine Chino. Es también un gran homenaje, no sólo a la gran carrera de Jackie Chan sino a todos los dobles de riesgo que normalmente son invisibilizados en las películas de acción, incluso muchos actores dicen hacer sus propias escenas de riesgo cuando no siempre es cierto, y que realmente corren riesgo y en muchas ocasiones se lastiman gravemente, esto lo vemos no sólo a través de la historia ficticia del protagonista, sino también mostrando viejos backstage de películas de Jackie.
¿Qué no me gusto? La historia como ya mencionamos antes es demasiada intrincada y simplemente está en función de forzar situaciones que generen emoción, risas o escenas de acción sin preocuparse demasiado por mantener una coherencia argumental clara.
¿Aporta algo nuevo al género? Más que aportar, rescata las escenas de acción con buenas coreografiadas con muchos dobles, el uso de elementos comunes del escenario y algo de gracia, que es un poco de aire fresco en medio de tantos efectos especiales que se parecen más a dos niños chocando muñequitos entre sí que a una escena de acción.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Por supuesto a todos los que disfrutamos del cine de Jackie Chan que es un sub género en sí mismo. Para llevar a toda la familia y disfrutar este verdadero reencuentro con aquel viejo amigo del oriente.
Calificación: 7/10
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“La obra nos cuenta la historia de cinco mujeres que son atravesadas por las décadas y por los diferentes sucesos sociales o políticos de la Argentina. Nos muestra cómo sus vidas, ideales y conceptos van mutando por decisión propia o por obligación al tener que adaptarse”
Esta obra es para pensar, para reir, para emocionarse, para llorar, para empatizar y para entender un montón de cosas. Julia Calvo es la esposa de un senador de la nación, una dama patricia de la sociedad argentina. Cecilia Milone es la esposa de un general del ejército. Romina Richi es una feminista de comienzos de siglo. Andrea Politti es la esposa de un anarquista y Mica Riera es la esposa de un almacenero de la cuadra.
Actúan también Maite González como la sirvienta de la casa del senador y Rodolfo González Estévez en unos cuantos personajes. Cinco mujeres protagonistas, todas diferentes y en un punto tan iguales, mujeres liberadas, mujeres sometidas, mujeres amadas y amantes, encuentran en cada reunión un punto de inflexión en cada una de sus vidas. Parecen tener conflictos tan alejados de las vidas de las otras y sin embargo todas buscan y desean lo mismo: “Lograr que la libertad y el amor estén por encima de las creencias y de los intereses”
Estas actrices se sacan chispas, son tan talentosas que emocionan. La obra está dividida en cinco cuadros y cada uno tiene a una de ellas con un monólogo tan interesante y tan genuino que uno no puede dejar de pensar y de emocionarse.
En poco más de una hora y media el tiempo pasa desde 1909 hasta 1985, pero ellas no envejecen, son “eternas”, “inmortales”. Un párrafo aparte para el vestuario, magestuoso, de Calandra-Hock, cada detalle de bijou, zapatos, carteras, sombreros es impecable, dan ganas de usar todos esos atuendos.
Nunca pensé emocionarme con una obra que habla sobre la historia argentina, pero lo hice, no se pierdan esta joya del teatro argentino, no se pierdan de ver buen teatro, no se pierdan de disfrutar el talento de estas mujeres (y un actor).
TEATRO ASTRAL – AV. CORRIENTES 1639
FUNCIÓN ESTRENO: MIÉRCOLES 10 DE ENERO 20.30HS
RESTO DE LAS FUNCIONES. DE JUEVES A DOMINGO DÍAS Y HORARIOS:
FICHA TÉCNICA Actúan: Julia Calvo, Cecilia Milone, Romina Richi, Andrea Politti, Mica Riera, Maite González / Rodolfo González Estevez Libro: Manuel González Gil y Daniel Botti Dirección: Manuel González Gil Diseño Original de Escenografía: Carlos Di Pasquo Escenografía: Fernando Diaz Asistente de Escenografía: Julia Seras Rodriguez Diseño de Vestuario: Calandra-Hock Asistente de Dirección: Manuela González Gil Operador de Audio: Esteban Luquez Iturriaga Asistente: Nicolas Hernández Garro Diseño de Luces: Hernando Tejeiro Maquinistas de Compañía: Sergio Muñoz Jefe Técnico: Hector “Pata” Esquivel Vestuaristas: Sara Ferreyra, Verónica Ayame, Mariana Nier Pelucas: Fabián Sigona / Carla Pereyra Fotos: Gaby Machado Diseño Gráfico: Lucila Gejtman Prensa y Comunicación: Raquel Flotta Coordinador de Producción: Juan Cruz Millozzi Producción Ejecutiva: Adriana Perewozki Asistente de Producción: Rocío Gómez Wlosko Producción General: Juan Manuel Caballé, Espectáculos Gallo, José y Ricardo Gallo
Actualmente está por sacar un EP que consta de 3 colaboraciones con artistas de Miami, Puertorico y Rosarioprovincia, con diferentes ritmos y sentimientos inspirados en el amor y 4 temas muy pegajosos personales y llenos de energía.
¡Este proyecto principalmente tiene como objetivo realzar la feminidad y dar a entender e inspirar a mujeres a que pueden lograrlo todo! Hay fechas para shows nacionales e internacionales junto a estrenos de videos por darse a conocer pronto
Con uno de sus discos, logra participar en 18 shows en la ciudad de Buenos Aires, siendo telonera de artistas como Akapella, Chuchu bermuda, Dani Barranco.
La trayectoria ha sido maravillosa y en crecimiento siempre girando en torno al medio urbano. Teniendo en cuenta que sus shows tienen modalidades diversas, acústico, performance completo como bailarina.
Estuvo como jurado en el programa del famoso animador MARCELLO TINELLI CANTA CONMIGO AHORA en dos temporadas abriendo una faceta televisiva
Yandel, el artista puertorriqueño inició su gira como solista luego de la despedida que hizo con el dúo «Wisin y Yandel» con un show programado para el 18 de enero en el Luna Park, el cantante puso a bailar a todo el público siendo uno de los pioneros del reggaetón. Pasamos una noche llena de clásicos pero también con temas que han hecho lucir al artista en solitario.
Alrededor de las 20 horas fue el turno de Flor Vigna que aprovechó para calentar la noche con todo su carisma y con un público que estaba dispuesto a bailar y pasarla bien. El show de Yandel, iniciado alrededor de las 21:30 horas, comenzó con la euforia del público y una gran seguidilla de clásicos como «Mayor que yo» «Rakata» «Abusadora» que han reventado la noche durante el inicio del show.
Más tarde siguió la presentación de Gadiel, que ha usado su tiempo para compartir «Plakito» junto a Yandel pero también para cantar dos canciones más en solitario mientras el artista principal preparaba su próximo acto.
Yandel nos ha dado una gran noche que también fue acompañado por un grupo de bailarines que han estado a tono con el perreo que invitan todas sus canciones. También se tomó su tiempo para hablar sobre el público argentino y llevar puesta la bandera hacia el final del recital. El cierre del show fue con «Yandel 150» uno de los últimos grandes éxitos que ha sacado el artista junto a la colaboración de Feid.
El viernes pasado tuvimos el agrado y el gusto de asistir al estreno de “La novia de mi mejor amigo” escrita por Sebastián Padilla, quien recientemente arribó a la Argentina desde su país natal Chile y nos trae esta buena comedia teatral. Actúan junto a él, Brian D’Ricco y Laura Demartino. Los tres jóvenes destacan y demuestran compromiso y pasión para con el escenario y el espectador en esta trama que, justificadamente, sorprende y se atreve. Julio(Sebastián Padilla), Cristóbal(Brian D’Ricco) y Paloma, la novia de Cristóbal(Laura Demartino) nos entretienen, nos atrapan y nos inquietan desde lo cotidiano y rutinario de nuestros días hasta temáticas universales que hacen honor al teatro más clásico.
La escenografía, de una paleta de azules y plateados, es simple pero cuidada al detalle; hábilmente se producen y desarrollan diferentes líneas de tiempo-espacio. La musicalización es otro de los destaques, la versión de George Michael de “Roxanne” acierta grandiosamente en el ambiente y el espectador; pudimos oír también funk-soul, a Vicentico y música clásica!
En la sala 1 del teatro Multiescena de la calle Corrientes, vivimos una pequeña batería de expresión, ideas y humor. Nos divertimos y se disfrutó! Las funciones son Viernes de Enero y Febrero a las 20hs.
Los coreanos se destacan por sus buenas series y algunas que otras películas de acción. Pero.
¿Cómo poder desglosar esta película sin hundirla?
La película se divide en tres capítulos que se dividen en saltos de tiempos que componen la trama de la historia.
La historia comienza con una pareja compuesta por un actor famoso y premiado y su mujer que trabaja en una empresa donde es jefa operaria y está embarazada. Viven en un block de departamentos dónde tuvieron una serie de problemas con un vecino que vive en el piso de abajo. Hasta ahí todo normal, hasta que una noche Hyeon.soo, el protagonista de la película se despierta de la nada y se queda mirando hacia la puerta de entrada del departamento y, es ahí donde comienza la vorágine y el tema central de esta historia. Todas las noches se despierta y cada vez sus actos son más erráticos, raros y fuera de lo normal y a base de estos problemas, lleva a su esposa Soo-jin a la locura y tensión sobre sus actos y sobre su vida junto a él.
Para los momentos de tensión y suspense la historia se apoya de una música típica para estas películas que te mantiene atento a lo que pueda suceder, al igual que el juego de las cámaras y las expresiones corporales de los actores, pero de ahí, nada más.
La trama se va desenredando tan predecible y fácil que al espectador no le deja nada a pensar o asimilar. Las transiciones son flacas para no decir débiles y el desenlace es tan flojo que uno queda preguntándose “¿en serio, todo esto para eso?”
Lo rescatable –por así decirlo- es la lucha de la pareja/familia protagonista, sus toques (que son poco) de humor, el drama y las expresiones corporales de los personajes en los momentos de tensión y de “terror”.
Por cierto. Esta película es una mezcla de drama, suspense y terror psicológico. Aunque tiene más de las dos primeras que de la última.
Las actuaciones son normales, no hay una que se destaque o sobresalga por los demás.
No la recomiendo para verla en el cine, pero su funcionaria bien si llega a alguna plataforma streaming para verla un fin de semana en que no haya un panorama mejor.
La síntesis argumental diría se trata del encuentro obligado de dos personajes opuestos, en este caso oficinistas que quedan atrapados en un ascensor, que poco a poco se irán sincerando y descubriendo que son complementarios. Ustedes bien podrían pensar que la obra peca de falta de originalidad, y no estarían equivocados, pero nada de esto resulta molesto al momento de verla.
No es una obra mas; la dupla de autores, los uruguayos Patricia Álvarez y Sebastián Slepovich, nos entregan un texto lleno de matices que logra emocionarnos profundamente por momentos y causarnos mucha gracia en otros. Texto portador de un humor muy sutil, con toques de humor negro y que se las ingenia siempre para escaparse del chiste fácil o a grosero.
Evidentemente Esteban Prol, director de la puesta, entendió a la perfección las características del texto y le saca gran provecho al mismo montando un espectáculo sumamente entretenido, que pese a las limitaciones de movimiento corporal que propone el texto, nos pasea por una montaña rusa de emociones que no da tiempo para aburrirse, todo lo contrario.
Cuenta con la complicidad de un dúo de buenos actores que se lucen componiendo personajes creíbles, que transmiten emociones constantemente y que al mismo tiempo saben usar con maestría las herramientas del humor.
Susana Giannone compone a una mujer empoderada, muy segura de si misma, acostumbrada a dar ordenes y a la que poco a poco iremos descubriendo como una mujer bloqueada emocionalmente que se niega a asumir su soledad.
El personaje interpretado por Juan Paya, opuesto complementario del anterior, es inseguro, dubitativo y acostumbrado a la monotonía; con pocas pretensiones y acostumbrado a la soledad. Al mismo tiempo no deja de enternecernos, resultando muy empático para el espectador.
Entre ellos se complementan, se enfrentan , se agreden y terminaran por abrir sus sentimientos; confesiones mediante se entenderán y saldrán del encierro juntos.
Escenografía mas que sencilla pero que sirve para realzar el trabajo impecable de los actores, que se lucen y nos entregan un espectáculo muy logrado y agradable; que vale la pena ver. Vayan sin dudarlo, que lo van a disfrutar.
Jueves 21 hs. Multiescena CPM; Av. Corrientes 1764, C.A.B.A.
“Regresando vencedor de una batalla decisiva contra los invasores, Macbeth es interceptado por las brujas fatídicas del páramo de huesos, quienes le profetizan un provenir de gloria y poder. A partir de ese encuentro inesperado y del influjo de su esposa, se internará en un derrotero de crímenes con los que intentará precipitar los vaticinios. Pero las profecías de las sombras esconden una trampa para los que a ellas se confían».
Esta obra es una sucesión de personajes fuertes, impactantes, débiles, abusivos, traidores manipuladores y todos magistralmente interpretados por el brillante Pompeyo Audivert.Audivert le presta su cuerpo (diría “sus” cuerpos porque cada personaje parece estar hecho por un cuerpo distinto) a cada uno de sus personajes, sus voces que son todas diferentes, sus gestos y sus sentimientos.
En un poco más de una hora el genial Audivert es (porque no hace de, él ES) Hécate, cada una de las 3 brujas, Lady Macbeth, Banquo, el sirviente de Macbeth, el rey Duncan y el propio y torturado Macbeth. El contraste de Lady Macbeth y del propio Macbeth en una escena en que ambos tienen una conversación, sólo, a proscenio con un marco de cuadro en la cara y alumbrando él mismo su cara una vez con una luz roja y otra con una luz azul (dependiendo de si es Lady Macbeth o su marido) es IMPRESIONANTE y podría seguir puntualizando cada momento porque cada uno es mágico pero quiero que no se pierdan de descubrirlo ustedes mismos y así sentir la magia que sucede cuando hay talento arriba del escenario.
Como dije, cada personaje tiene su propia voz, su propio cuerpo, su propia historia y todos surgidos de un solo y enorme actor. La escenografía es mínima y es totalmente suficiente, diría más, que es utilería, que entra y sale de la mano del sirviente, que habla en alemán, sólo y como protestando, es increíble
El vestuario es simplemente una camisa grande color nude y no necesita más, todo su talento hace el resto. Lo acompaña en cello Claudio Peña, acentuando los momentos fuertes, importantes y violentos con su bella música (original) y con un talento exquisito. Audivert además es el autor de esta versión para un solo actor de la tragedia del genial Shakespeare, pero también es el director. Tres en uno, y uno mejor que otro. El escenario del teatro Metropolitan es grande pero a este enorme actor no le queda grande, él sólo en escena habita el espacio con soltura, con profesionalismo y con un talento increíble. Estuvo mucho tiempo en el Centro Cultural de la Cooperación con localidades agotadas siempre y ahora pasó al teatro Metropolitan que seguro seguirá agotando sus localidades.
No se pierdan esta master class de actuación, no se pierdan de ver a un enorme y talentoso actor, no se pierdan esta versión de un Macbeth para un sólo actor porque un solo y enorme actor es un montón de personajes a cada cual mejor.
Gracias señor Pompeyo Audivert por una noche a puro talento, la magia se produce y salí plena.
Actuación, dirección y versión para un solo actor: Pompeyo Audivert Música y cello en vivo: Claudio Peña Asistentes: Mónica Goizueta, Marta Davico, Verónica Costa, Iván Altschuler Producción ejecutiva: Mónica Goizueta, Marta Davico Vestuario: Luciana Gutman Diseño de luces: Horacio Novelle Escenografía: Lucía Rabey Fotos prensa: Santiago Martinelli Diseño/Redes: Verónica Costa, Micaela Borlasca Foto afiche: Bernabé Rivarola
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