Análisis: Devil Inside Us: Roots of Evil para Nintendo Switch



Por Luciano Macchioli

Los videojuegos hechos para que sean jugados por streamers son un germen en la industria difícil de erradicar. Desde que Amnesia cosechó un éxito rotundo entre los jugadores amantes del género de terror, muchos estudios indie quisieron una porción de la torta. Pero no todos lo lograron. He aquí un ejemplo de tantos.


En Devil Inside Us encarnamos un exorcista que deberá limpiar una casa en donde habitan seres endemoniados. La historia pretende ser profunda, a través de cinemáticas esporádicas y de notas esparcidas por el juego. Pero lo cierto es que se queda a medio camino. Se agradece la intención de querer lograr algo más allá de una excusa para introducir jumpscares baratos, pero se queda en el intento.


Si la historia es mediocre, no hablemos de las mecánicas del juego. El único armamento con el que contaremos el 95% del título es con un crucifijo, que nos permitirá limpiar de demonios ciertos objetos y avanzar en la resolución de puzles. En momentos muy precisos podremos utilizar una escopeta, que al menos aporta cierta diversión en la experiencia.


Uno de los problemas que encontramos en Devil Inside Us es lo lento que es. Nuestro protagonista al ser un anciano, no puede correr más que unos segundos y se nos obliga a caminar casi todo el tiempo. En cuanto a los exorcismos, no podremos usarlos a destajo. Estarán limitados a una barra que deberemos recargar buscando rosarios por los niveles.
La disposición del escenario tampoco está organizada. Por momentos debemos retomar caminos en varias ocasiones en pos de resolver los acertijos. Y los puntos de control están tan espaciados que, si llegásemos a morir, tendremos que repetir hasta 20 minutos de gameplay, lo cual es tedioso.
Un punto a favor es su banda sonora que, sin ser una maravilla, logra ambientar de manera correcta la aventura.


La versión de Nintendo Switch queda muy en deuda en el apartado artístico. A pesar de que los entornos son cerrados, todos los objetos presentan ese clásico “serrucho” propio de un downgrade gráfico, que realmente desentona y distraen al jugador.


En conclusión, Devil Inside Us no alcanza el aceptable en ninguno de sus apartados. Con tan sólo dos horas de duración llega a aburrirnos. Es lento, previsible, poco original y falto de identidad. Para los amantes de este tipo de títulos, hay una decena de mejores opciones. Pueden dejar pasar este sin problemas.


Calificación: 4/10

Crítica: Esa casa amarilla

Por Juan Esteban Fernandez


¿Cómo es el dolor silencioso del aborto? ¿Cómo es llevarlo por toda la vida? ¿Cómo es hablarlo con tu familia, amistades, círculo cercano sin que te critiquen o juzguen? ¿Cómo es la experiencia de pasar por un centro o clínica clandestina? ¿Qué experiencias se unen cuando mujeres de distintas edades y clases sociales han vivido esto?


Esto es lo que plantea Esa casa amarilla, una película/documental que retrata la historia de mujeres que vivieron el proceso del aborto clandestino en lugares donde la muerte era tratada según el precio a cobrar.

El Argumento:
Comienza con dos amigas que van recorriendo las calles de Buenos Aires buscando lugares donde vivieron, lugares que le traen recuerdos, lugares donde viven personas que conocieron. En el recorrido van tocando temas sobre la cotidianidad y recuerdos, hasta que, en un salto medio tenso, comienzan a hablar de ese pasado y de esa historia que las une.


Una historia que es delicada, que sigue siendo tabú en algunos sectores y que ha marcado un antes y un después en muchas mujeres.
En el transcurso de la película van entrevistando a diferentes mujeres de distintas edades que van contando sus historias, sus miedos y la fuerza que les llevo a cada una bajo ese secreto que, para ellas, ahora no lo es.
Abortar.


Cada una tiene una mirada distinta, un pensamiento distinto, un ideal distinto, una vida distinta, una situación distinta. Cada una sabe porque lo hizo y en esta suerte de confesión tipo entrevista, cuentan sobre cómo fue vivir ese momento o esos momentos en un lugar clandestino, en un lugar donde la muerte tiene el valor de lo que se paga y que no mide la consecuencia de lo que puede pasar.


En este recorrido, las protagonistas viajan a Italia donde ahí se reúnen con mujeres que vivieron lo mismo años atrás, en otras épocas más cerradas que las de ahora y, ahí en la comodidad de un sofá relatan sus historias no para rememorar ese momento, sino, para dar un testimonio de lo que es pasar por un lugar donde quizás, no salgas con vida.

Lo bueno:
Todo.
Y a que me refiero con esto; las escenas dentro y fuera del auto, la fotografía, las voces en off (muy bien puestas en los momentos adecuados), cortes y transiciones, los juegos de cámara y por sobre todo la historia general y como la fueron abarcando, las actuaciones sencillas e impecables y la canción que acompaño a la película.


Lo malo:
Nada.

Esa casa amarilla estará desde el jueves 8 de febrero en el cine Gaumont. Apta para todo espectador.

Clasificación: 10/10
Dirección: Marina Vota/ Valeria Ciceri
Duración: 71 minutos

Reseña: Bajo Terapia


Por Florencia Gorini


Una comedia super divertida!


Presenciamos un momento de terapia en el teatro, donde nos encontramos con parejas inestables, diez consignas y ningún profesional. Estos deberán analizar cada una de las situaciones por sí solos, lo que llevará a una evolución a la resolución de sus problemas, pero también grandes revelaciones.

Tres parejas acuden a una terapia para resolver sus conflictos, pero se encuentran con una sesión mas intensa de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante.

El mecanismo es simple y complicado a la vez. Es una olla a presión a punto de explotar. Todo va bien hasta que a este sexteto todo se le va de las manos. Una comedia para reír sin parar pero también para reflexionar.

La obra cuenta con un gran uso del espacio, dicción y entretenimiento. Cada personaje se mantiene firme en escena junto a sus personalidades muy marcadas y distinguidas, sin dejar atrás sus actuaciones hasta el final de la obra. La escenografía es correcta en torno al ambiente ficcional y el guión super dinámico y llevadero.

No solo genera mucha risa sino también reflexiones sobre asuntos serios que quizá uno deja pasar. No todo en color de rosas, el mensaje es más que una simple comedia.

La super recomiendo, no es apto para menores de edad ❤

Autor: Matías Del Federico
Elenco: Malena Di Módica, Gustavo Juárez, Alexis Mazzitelli, Walter Muni, Alejandrina Posse, Soledad Vázquez
Fotografía: Rosa Laszewicki
Diseño gráfico: Miur Nagur
Asistencia de dirección: Pedro Pelliza
Dirección: Federico Jiménez

Funciones: Viernes 22:30 en Teatro Buenos Aires.

Crítica: Baghead: Habla con los muertos

Bolsa en la cara para no ver los clichés

Hay películas que con tan solo el poster ya anticipan el contenido, generan expectativas en el público mediante una campaña de marketing en hacer obvia la primera reacción. En el caso del terror genera dudas pues hay dos posibles posibilidades: Será buena y refrescante o será mala y llena de clichés. Si bien todo en el cine está hecho, algunos directores no ponen interés ni voluntad en ofrecer algo distinto.

Baghead es una película de terror británica dirigida por el español Alberto Corredor, esta se basa en el cortometraje del mismo nombre del año 2017, por lo que se puede decir que es la ampliación de la historia del laureado corto. Esto puede funcionar en algunas ocasiones, ejemplo: Mama de Andy Muschietti (2008) y su adaptación al cine en 2013, generando buenas críticas y taquilla. En el caso de Corredor, el resultado es regular.

La historia se resume en una chica que hereda el antiguo edificio de su padre, este muere en circunstancias muy misteriosas. Al entrar como dueña del lugar, descubre que hay una mujer en el sótano con una bolsa de tela en la cabeza, entonces sucesos paranormales comenzarán a perturbar a la protagonista.

Baghead es un rejunte de Barbarian (2022), Talk to me (2023), The Grudge (2003) y otras películas de mansión embrujada.  Si bien Alberto Corredor pone todo su esfuerzo en generar un clima aterrador, las convenciones del guion y la historia la hacen una mas del montón. 

Los Jumpscares son obvios y el espectador no necesita adivinar en qué momento debe saltar de la sala, ya todo está ahí de manera premeditada para decir: Acá la protagonista se cae, acá se apagan las luces, acá el celular pierde la señal, acá aparece la figura poseída.

Hay un buen diseño de sonido por lo cual genera el impacto que se busca, es una experiencia para verla en cines con la pareja o amigos, sin embargo, el resultado es decepcionante y pasa sin pena ni gloria. El plot twist del final si bien no es esperado, no tiene el impacto necesario para remarcar la película.

Se aprecia la actuación de Freya Allan (conocida por la serie The Witcher), se nota que pone todo de si, lamentablemente está apoyada en un pobre guion y una dirección convencional y primeriza.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

 5/10

Argylle: Agente Secreto

Por Gustavo Condano


Una de espías de la vieja escuela, con un elenco de lujo y una vuelta de tuerca, más de una en realidad, para mantener actual este género que ha tenido su década dorada muchas décadas atrás. ¿Podrá la última peli del director Matthew Vaughn estar a la altura de su famosa franquicia Kingsman, o será un pobre intento por seguir explotando este género? Lo vemos más abajo.




La historia:


Argylle es un agente secreto interpretado por Henry Cavill, sorpresa sorpresa, que conocemos en medio de una peligrosa misión secreta donde descubre que la agencia para la que trabajaba fue corrompida y quieren eliminarlo. Esta trama, que parece calcada de todas las películas de misión imposible, en este mundo parece ser una gran revelación, lo que hace que la escritora de esta serie de libros, interpretada por Bryce Dallas Howard, y la verdadera protagonista de esta historia sea acechada por todos, incluyendo a su propia madre, para conocer la trama de su nuevo libro.

Pero, como todo escritor en una película, tiene un bloqueo y decide viajar en tren junto a su gato a ver a su madre e intentar solucionarlo. Pero su aburrida y monótona vida oculta detrás de una pantalla va a cambiar rápidamente, porque allí conoce a un verdadero espía, interpretado por Sam Rockwell, que no puede distar más del espía que creo en la ficción. Parece más un mochilero que un agente secreto, pero las sorpresas no terminan allí porque dice que vienen más a matarla.

A partir de allí emprenden un viaje de aventuras y misterios donde juntos intentaran develar donde está un archivo que puede desenmascarar a esta organización secreta del gobierno que se volvió corrupta, y de paso en el camino develar también quien es realmente esta escritora. ¿Podrán descubrir el secreto y sobrevivir al gran malón de espías maléficos que intentan asesinarlos? Seguro que sí, pero lo importante es el viaje.

¿Qué me gustó?
El elenco es genial, lo que en la boca de un actor del montón sería un dialogo insípido y sin gracia, cualquiera de estos te lo transforman en magia o por lo menos algo divertido.

Los giros y giros y más giros de la historia la hacen entretenida y van avanzando la historia, aunque vale aclarar que algunos funcionan bien y otro claramente no.

¿Qué no me gusto?
Por momentos es bastante lenta para ser una película de acción, tiene momentos en que los actores sólo parecen estar esperando que el otro diga su dialogo para dar la devolución. Especialmente en la primer parte donde conocemos a la escritora y su vida monótona, que queda claro es bastante aburrida y sólo resta sentarse a esperar que comience la acción.

Utiliza varios recursos que en Kingsman eran originales pero en esta película se los ve algo repetidos y faltos de originalidad. Para colmo, parte del elenco, Samuel L. Jackson por ejemplo, está en ambas películas, lo que hace imposible no compararlas y claramente esta no tiene la frescura ni la gracia de la original.

¿Aporta algo nuevo al género?
Casualmente busca revivir las películas de agentes secretos de la época de oro de James Bond, igual que hace muy bien Kingsman, lo que más que aportar al género lo revindica frente a las películas de espías más actuales que buscan darle cierto realismo. La intención de esta es claramente lo contrario, hacerla lo más fantasiosa posible para pasar un buen rato, y no hay dudas que por momentos lo logra, pero en otros momentos parece una formula repetida.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos de la franquicia de Kingsman especialmente, y a todos los que disfruten de una buena comedia de acción. No se puede negar que es un entretenido viaje para dejar la realidad de lado y meterse en el mundo del “recontra” espionaje.

No se levanten enseguida cuando vean los títulos, hay una escena después de créditos que vale la pena.

Calificación: 7/10

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Lollapalooza Argentina 2024: Se dió a conocer el Line Up de Kidzapalooza

Lollapalooza Argentina dio a conocer el lineup por día de Kidzapalooza: Plim Plim lidera la grilla el viernes, Panam hace lo suyo el sábado y Topa cierra el domingo.



Además, se complementará con muchísimas actividades recreativas para las primeras generaciones de fans de la experiencia de Lollapalooza Argentina: escuelas de Rock, Talleres de DJ, espacios de baile, pistas de Skate y actividades de ecología y arte.

Será el 15, 16 y 17 de marzo en el Hipódromo de San Isidro. Tickets y abonos generales a la venta a través de All Access. Los niños menores de 10 años ingresan gratis con un adulto responsable con entrada.



La primera generación de fans del festival vivirán una experiencia imperdible que es gratuita para todos los menores de 10 años acompañados por un adulto responsable con entrada, acreditándose con anticipación en la web del festival luego de haber retirado los tickets.

Producido por DF Entertainment y presentado por Flow, este año el festival redoblará la apuesta para ofrecerle al público infantil sus primeros acercamientos a la magia de la música en vivo, los festivales, los diferentes géneros musicales y los variados modos de creación que existen, las artes plásticas, así como otras formas de expresión donde reina el movimiento como el baile o el skate.

Además, se plantean actividades diseñadas para fomentar la conciencia sobre temáticas ambientales, poniendo la creatividad a trabajar para dar con ideas y soluciones a los problemas de nuestro presente y de su futuro, siempre centrales en la cultura de Lollapalooza Argentina y de todas las ediciones del festival en el mundo.

Reseña: La Papa



Por Sofía Luna Roberts

“La Papa” es una obra autobiográfica que no buscar cuestionar sino más bien dialogar y comunicar la posibilidad de convivir en un mundo que se encuentra repleto de diferencias. La autora Natalia Jesica Slovediansky, con gran sensibilidad y honestidad, pone en escena su propia historia de vida, y es notorio gracias a la autenticidad tanto de los personajes como de las situaciones presentadas.



La pieza teatral cuenta la historia de Nuni y Luli, dos hermanas que crecen en una familia judía ortodoxa que, con el paso del tiempo, van distanciándose por la necesidad de aferrarse o alejarse de dicha religión. La narrativa de la obra propone una cronología por la vida de estas hermanas mostrándonos los conflictos fraternales de cada protagonista al tomar caminos separados.

Ambientada en los años ’90, Nuni y Luli son hermanas que viven en Buenos Aires. Nuni es una niña curiosa y rebelde, mientras que Luli es una niña obediente y creyente. A medida que crecen, las hermanas se distancian. Nuni comienza a cuestionar las tradiciones de su comunidad, mientras que Luli se profundiza en su fe. Cuando Luli decide convertirse en una mujer jasídica, su decisión pone a prueba el vínculo entre las hermanas. Nuni no entiende la elección de su hermana y se siente traicionada.

La obra sigue a Nuni en su viaje de autodescubrimiento. A medida que se enfrenta a sus propios miedos y culpas, comienza a comprender mejor a su hermana. La obra es un viaje emotivo y revelador que explora temas complejos como la identidad, las diferencias culturales y religiosas y la familia. La obra conlleva un ritmo ágil y un tono que alterna entre la comedia y la tragedia. Gracias a la efectiva dirección de Nicolás Salischiker, logra crear un ambiente íntimo que permite a los espectadores conectarse con los personajes y con la historia que cuentan. El director guía a todo el elenco en la construcción de un mundo onírico y metafórico donde las fantasías y la realidad se entremezclan en la toma de decisiones importantes.

“La Papa” expone toda una serie de juegos dramáticos y escenográficos que se vuelven impredecibles entre escena y escena. Natalia Jesica Slovediansky genera empatía al interpretar un personaje complejo que lucha constantemente por encontrar su lugar en un mundo lleno de desigualdades y tensiones. Nos muestra cómo estas diferencias pueden poner a prueba los lazos afectivos, pero también nos enseña que el amor familiar es capaz de superar cualquier obstáculo.

“La Papa” se presenta los domingos a las 19 hs en Paseo La Plaza (Av Corrientes 1660).

Reseña: Tiempo de rock

Por María Barci

“Un MUSIC HALL, que busca traer al presente recuerdos, reencuentros, donde sin lugar a dudas la nostalgia estará presente entre los espectadores”



El sábado estuve en el Teatro Regina, casi a las 21 hs comenzó un espectáculo que es más que un concierto, es lo que venden y es lo que entregan.
19 artistas en escena: bailarines y bailarinas que no paran de bailar en las casi dos horas de espectáculo. Chapeu. Buenas coreografías, son tantos arriba del escenario y nunca se chocan, tienen un gran dominio de su cuerpo y se los ve disfrutar en cada canción y eso hace que el espectador también disfrute. Cantantes que se lucen (sobre todo dos de ellas, Selene Belardone y Thelma, que no sé su nombre porque era un reemplazo e hizo un “toro” impresionante, chapeau también)
Las hermosas luces y las pantallas acompañan a cada cuadro, que está dedicado a algún artista de rock argentino, lindas armonías en canciones conocidas por todos pero no por eso menos efectistas y emocionantes.
Lo único que les pediría es que bajen un poco el volumen de las pistas musicales, porque al estar tan fuerte el sonido de las mismas, los micrófonos también estaban muy fuertes y por momentos se pierden los matices de las voces y de los coros porque se escucha muuuuy fuerte.
Pero como digo esto del sonido, también digo que es un espectáculo que hay que ver, son jóvenes artistas de musicales, que cantan y bailan con una entrega y un profesionalismo que da gusto ver.
Gracias por el arte y por una noche más de puro talento
Apoyemos al teatro independiente
ELENCO:
Camila Abriola. Luz Navarro. Selene Belardone. Juana Nieto. Blanco Zunino. Bruno Novas. Nicolás Cúcaro. Fernando Palladino. Blanca Curra. Verónica Pereyra. Rodrigo Devita. Federico Romero. Milagros Llanos. Nicolás Sarro. Ariel López. Lucía Tanco. Teo Mallach. Leila Vidriales. Rodrigo Muñoz
FICHA TÉCNICA
DISEÑO GRAFICO: Punto A Partes
DISEÑO ILUMINACIÓN: Juan Pablo Ragonese
DISEÑO VESTUARIO: Vanesa Abramovich
PRENSA: Agencia AB – Alejandra Benevento
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Emiliano Miguez – Juan Pablo Ragonese
PRODUCCIÓN GENERAL: Emiliano Miguez – Leila Vidriales
FOTOGRAFÍA: Nacho Lunadei
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Magali Iglesias
DIRECCION VOCAL: Juan Pablo Ragonese
REDES SOCIALES: Melany Vilmaski
ASISTENTE: Camila Cobo
DIRECCIÓN MUSICAL: Juan Pablo Ragonese – Franco Laguzzi
ARREGLOS MUSICALES: Franco Laguzzi
DIRECCIÓN GENERAL: Juan Pablo Ragonese – Tomás Luna
REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Mario Pera – Abril Vonscheidt – Stella Maris Villamayor
ASISTENTE DE VESTUARIO: Estrella Villamayor
ASISTENCIA DE COREOGRAFÍA: Sabrina Marcos
DIRECCIÓN DE COREOGRAFÍA: Tomás Luna
OPERACION DE SONIDO: Damián “Chiqui” Traverso
OPERACION DE LUCES: Matías Canony
ARREGLOS VOCALES: Juan Pablo Ragonese


TEATRO REGINA
Avenida Santa Fe 1235
Sábados 20:30


Crítica: Los Bilbao

Por Juan Esteban Fernandez

Una historia familiar cercana, criolla y muy reconocible en cualquier entorno de cualquier ciudad en cualquier país. Cuenta la historia de Iván Bilbao, un personaje que se desprende de la película el rancho, que luego de cumplir su condena en la cárcel, sale para formar su vida la cual estuvo privada de libertad por años. Llevando los consejos que le dan sus compañeros de celda. 

Al salir forma una familia, entrena boxeo y enseña este deporte, es prestamista entre los vecinos del barrio y se autodenomina el rey de Chascomús por su pasado y por la historia que se creó bajo su nombre y su pasado.

La película pasa bajo la vida cotidiana de la familia de Iván, del día a día, de los problemas con los vecinos, los problemas con su entorno y el de llevar una vida dura en el lugar donde vive.

Lo bueno:

Los cortes que tiene la película para pasar de una transición a otra, la sencillez y profundidad de las actuaciones, las localidades donde fue filmada la película, la fotografía y los diálogos que se suceden entre los personajes que le dan un gran peso a la película y a todo el entorno de esta.

Lo malo:

Sinceramente no tiene nada malo, pero si en algunos momentos (que son pocos) se hace media lenta, pero fuera de eso nada.

Clasificación: 9.5/10

Duración: 97minutos

Dirección: Pedro Speroni

Reseña: Fuck Me

Romper con el pudor como acto revolucionario

Marina Otero regresa a Argentina con fuerza y con polémica, quién no esté acostumbrado a su estilo se llevará una sorpresa al ver la cantidad de cuerpos desnudos en Fuck me, su más reciente obra perfomatica.

Más allá de abrir la mente y romper con el pudor, hay que estar preparado para la intensidad que ofrece la propuesta de Otero. Fuck me es un viaje del cuerpo hacia los cuerpos, una muestra del dolor y las limitaciones del mismo, un estudio de la anatomía del creador en su fase más narcisista.



Esta obra se ejecuta como un ensayo y repasa las anteriores presentaciones de Otero, siendo la última de esta trilogía. Un biodrama potente que repasa la niñez, la familia, el arte, el sexo y la protesta. La catarsis de la artista es contundente y se refleja en cuerpos masculinos desnudos, cada uno diferente, entre hegemonico y andrógino.

Augusto Chiappe, Diego Gómez, Juan Francisco Lopez Bubica, Fred Raposo, Matias Rebossio, Miguel Valdivieso y Cristian Vega son los interpretes de Fuck Me, la misma Marina Otero además de dirigir y ser la creadora, es la protagonista. Es un ejercicio de ella y para ella, pero nosotros somos el espectador atónito ante su show.

En una hora atravesaremos diversas emociones, la primera el pudor al ver gónadas colgar y poses subjetivas en una coreografía desafiante. Sudor, sexo y expresión son los ingredientes de Fuck me.

Lucio Bazzalo es el artista visual que comprende la idea de Otero, sin su colaboración, la obra quedaría concentrada en los bailarines desnudos. Su composición visual nos expande el testimonio para hacer de la historia más sensible y menos pudorosa.

Fuck me es un espectáculo no apto para moralistas ni conservadores; en el primer segundo se muestra como es y si no se acepta la propuesta, el espectador tiene la opción de cerrar los ojos o irse, pero si se queda, será testigo de cómo romper con el pudor puede ser un acto revolucionario.

Fuck me se presenta este martes 30 de enero en el Teatro Metropolitan Sura.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.