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Sinopsis El Señor López sueña con ser un pájaro; de eso va la historia, de todas y cada una de las travesías que debe enfrentar en su vida para poder transformarse en quien desea ser. En un mundo donde la realidad suele ser la jaula social que marca los limites, el único camino para hacer realidad sus sueños será enfrentarse a su propia transformación.
Reseña Bastaron 60 minutos para saber contar e interpretar bellamente la historia de Habitar un pájaro; una obra tan sutil y delicada en su relato que sabe llegar a la sensibilidad y emoción sin golpes bajos, dejando un mensaje bello e inspirador.
Una propuesta diferente que encuentra en la unión del teatro, la danza y la interpretación con títeres un mensaje artístico profundo que celebra el animarse a la transformación. Con una puesta en escena muy bien lograda, cada uno de los protagonistas permite que la narración fluya maravillosamente.
Basado en el cuento “La metamorfosis del Señor López” del dramaturgo español Rubén Pérez Pombo; La obra es una de las ganadoras de Iberescena, un programa que promueve el intercambio, la creación y profesionalización de las Artes Escénicas Iberoamericanas.
Detalle No tengan dudas de ir al teatro a ver Habitar un pájaro, podrán experimentar en ustedes mismos adonde puede llevar una historia cuando está bien contada.
Ficha Técnica Dirección: Gustavo Friedenberg Reparto: Gustavo Friedenberg, Daniela Fiorentino y Eliana Pereira Rejala Año/País: 2024 – Argentina Duración: 60 minutos Puntaje: 9,50/10 Funciones: Todos los jueves de septiembre a las 20.30 hs en el Centro Cultural De La Cooperación, en Avenida Corrientes 1543.
Descripción: «El aroma del pasto recién cortado» es un drama dirigido por Celina Murga, en el que dos historias independientes pero entrelazadas exploran las complejidades de la vida adulta, la rutina matrimonial y las dinámicas de poder en las relaciones. Con un elenco destacado, encabezado por Joaquín Furriel y Marina de Tavira, la película aborda temas como la infidelidad, las expectativas sociales y los cambios culturales contemporáneos.
Lo que me gustó: La película se destaca por su sólida dirección y la forma en que aborda las presiones y dilemas de la vida moderna. La estructura narrativa que refleja las vidas de los protagonistas funciona como un espejo, mostrando las similitudes y diferencias en sus experiencias. Las actuaciones son convincentes, especialmente las de Furriel y De Tavira, quienes aportan una profundidad emocional a sus personajes. Celina Murga logra plantear preguntas provocadoras sobre las relaciones humanas, evitando caer en juicios simplistas o respuestas definitivas.
Lo que no me gustó: A pesar de su profundidad temática, la película puede sentirse un poco rígida y calculada en algunos momentos. La estructura narrativa de historias paralelas, aunque interesante, a veces resulta forzada y le resta cierta fluidez. Además, la obra se aleja del desenfado y la naturalidad que caracterizan las películas previas de Murga, lo que podría dejar a algunos espectadores extrañando esa espontaneidad.
¿A quién recomiendo esta película? Recomendaría «El aroma del pasto recién cortado» a aquellos que disfrutan de los dramas adultos y reflexivos que profundizan en las complejidades de las relaciones y la vida contemporánea. Es una película ideal para quienes buscan cine que provoque la reflexión sobre los roles de género, el matrimonio y las dinámicas familiares. Aunque puede ser más rígida que los trabajos anteriores de Murga, ofrece una experiencia cinematográfica madura e introspectiva.
Sinopsis: Cuando una familia estadounidense es invitada a pasar un fin de semana en la idílica finca campestre de una encantadora familia británica, lo que comienza como una escapada de ensueño pronto se convierte en una retorcida pesadilla psicológica. De la mano de Blumhouse, productora de «Black Phone», «Déjame salir» y «El hombre invisible», llega «No hables con extraños», un intenso thriller contemporáneo protagonizado por el ganador de un BAFTA, James McAvoy, en el papel de un carismático y dominante propietario de la finca, cuya hospitalidad esconde un oscuro secreto.
Crítica: «James Watkins firma el remake de la película danesa ‘Gaesterne’, ofreciendo una visión inquietante del infierno que experimenta una familia americana al aceptar la invitación de una familia amiga en su casa de Londres. El filme tiene un comienzo aparentemente idílico, pero rápidamente se transforma en un relato oscuro que desafía las normas de civilización y cortesía.
Uno de los puntos fuertes de ‘No hables con extraños’ es su capacidad para generar una atmósfera de tensión psicológica. Watkins juega con los temores y las inseguridades de la familia invitada, presentando situaciones que hacen que tanto los personajes como el público se cuestionen las normas de la civilidad y el miedo a ofender. En su primera mitad, la película mantiene un tono fiel al original danés, aunque añade un toque de humor que, a veces, contrasta con la oscuridad de la trama.
Lo Bueno: Actuaciones Sólidas: James McAvoy ofrece una interpretación fascinante como el carismático propietario de la finca, mientras que Aisling Franciosi complementa la dinámica de manera brillante. -Dirección Atmosférica: Watkins demuestra una habilidad para crear un ambiente opresivo y perturbador, sumergiendo a la audiencia en la creciente pesadilla de la familia. – **Cinefilia y Referencias: La casi media hora final es un homenaje a ‘Perros de paja’, de Sam Peckinpah, recreando el clímax del acecho en la granja con gran intensidad y destreza.
Lo Malo: Final Más Digerible: La conclusión de ‘No hables con extraños’ se siente más cómoda y menos impactante que la del original danés. Watkins parece optar por un final más acorde con los gustos del público mainstream, lo que puede decepcionar a los conocedores del filme original. Renuncia a lo Extremo: El filme muestra síntomas de no llevar a sus personajes y a la trama al límite que el material original sugiera, lo que podría haber añadido una capa adicional de horror y crítica social.
En resumen, ‘No hables con extraños’ es un thriller psicológico que, aunque menos contundente que su predecesor, logra perturbar y entretener. Watkins utiliza la trama para explorar la naturaleza humana, las normas sociales y el temor que provoca la transgresión de estas reglas. A pesar de sus concesiones al público general, la película es una experiencia cinematográfica intensa, que hace eco de los monstruos internos que se esconden bajo la fachada de la civilidad.
Si estos dos pudieron juntarse, no hay razón para que no vayas a comer con tu suegra.
Este documental está basado en la historia real del hijo del comandante de Auschwitz que inspiró la película “Zona de interés” ganadora del oscar a mejor película internacional. ¿Vale la pena este viaje al pasado? Lo vemos debajo.
La historia: Kai Hoss, es el nieto de Rudolf Hoess, el comandante a cargo del campo de concentración de Auschwitz. Habla junto con su padre Hans sobre lo que hizo su abuelo durante la segunda guerra mundial. Paralelamente la hija de Anita Lasker-Wallfisch, sobreviviente de ese campo de concentración, comienza a indagar en el pasado y trata de conectarse con el haciendo un viaje a ver la tumba de sus abuelos en lo que ahora es Polonia. Estos personajes, junto con la ayuda de registros fílmicos de la época, nos van contando esta historia desde un punto de vista histórico pero también personal, haciendo énfasis en cómo las distintas generaciones registran de formas muy distintas lo sucedido. Por supuesto la frutilla de la torta es la reunión entre Hans y Anita después de tantos años y junto a su familia. ¿Qué tendrán para decirse cara a cara? Habrá que verlo para descubrirlo
¿Qué me gustó? Más allá que es una historia que se ha contado muchas veces este enfoque te acerca más a lo vivido en esa época, de uno y otro lado de la cerca Los testimonios son sumamente interesantes, especialmente el de Anita que es digno de escuchar. Es interesante como los nietos toman las cosas que sucedieron de forma mucho más personal que los que realmente las vivieron. La pregunta que está presente en todo momento es cuán responsables somos de los pecados de nuestros ancestros.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? Es una historia conocida pero que no deja de emocionar. Es recomendable para quien conozca la historia y también para los que no la tengan tan presente.
Disponible el 12 de septiembre en cines y próximamente en Max Calificación: 8/10 Duración: 105 minutos
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Los tiranos siempre se han creído dioses, más aún los monarcas; el creer que tienen un derecho divino a gobernar una nación solo por la sangre, ha creado imperios pero también su propia destrucción.
En 1917 el gran imperio de los zares cae mediante dos revoluciones el mismo año, a partir de ese momento el mundo cambiaría para siempre. La revolución no acepta a los dioses; esto plantea Raúl Meoz en su obra «Un dios olvidado».
«Nicolás, el emperador, se encuentra inmerso en una guerra que trae la desolación en sus dominios. Debido a la hambruna y miseria, poco a poco florecen revueltas en su imperio, por lo que tiene que decidir si les hace frente o si las ignora para mantener la burbuja en la que vive».
La obra dirigida por Andrés Machillanda está encabezada por un elenco joven y prometedor: Julián La Regina, Marcos Luquin, Valentín Sabbatiello De Isla y Tomás Scheifer son los actores encargados de interpretar este hito histórico.
En una hora se resume la Revolución Bolchevique y la caída del Zar Nicolás II mediante un libreto cargado de poesía, referencias históricas y dramatismo. Los actores tienen la agilidad para cambiar de rol en un segundo y darle más contenido a la obra.
Un dios olvidado contiene la intensidad que se necesita para llevar este hecho, su dirección tiene fuerza y eso se demuestra en el dominio de los actores y su lenguaje corporal. La puesta en escena es simple pero bien optimizada. Los cambios de vestuario dan al toque para el cambio de personaje y el libreto de Raúl Meoz es plausible.
Un Dios olvidado está disponible los sábados a las 21:30 en el Teatro Tadron.
Falta solo 1 mes para el festival más esperado de Santa Fe! El fin de semana largo del 12 y 13 de octubre, la ciudad de Santa Fe se llenará de música y fiesta para todo el público.
Entradas a la venta en
harlem.com.ar desde $50.000
6 cuotas sin interés con tarjeta de crédito VISA de Banco Santa Fe o Banco Entre Ríos
LINE UP
DÍA 1- SAB 12
SAB 12: YSY A – GUASONES – TURF – HOMER EL MERO MERO – INDIOS – SILVESTRE Y LA NARANJA – BLAIR – SIXTO YEGROS – CLARA CAVA – MHTRESUNO – SOUI UNO – FRANCO RIZZARO – JOYSTICK – ANA MILAGROS – BRESH
DÍA 2- DOM 13
TRUENO – LA VELA PUERCA – CRUZANDO EL CHARCO – ACRU – SARAMALACARA – SIX SEX – UN VERANO – SOFIA MORA – EL PURRE – WILLY BRONCA – KHAPPA – FELI RUIZ – DLC CREW – PICHEO 808
Con una grilla contundente de artistas consagrados y por consagrarse, este año Harlem Festival se apodera de la escena nacional.
Dos días a pura música y todos los géneros, pasando desde el rey del trap y dueño de los sismos YSY A, nuestros vecinos uruguayos La Vela Puerca, uno de los líderes del rap nacional Trueno hasta el príncipe de los hits Turf y los platenses Guasones y Cruzando el Charco. El ansiado regreso a los escenarios de Indios, más referentes de la escena urbana como Acru, Saramalacara y Homer el Mero Mero también forman parte de esta entrega del festival.
Además Silvestre y La Naranja, Blair, Six Sex, Un Verano, Clara Cava, Sixto Yegros, Franco Rizzaro, El Purre, Soui Uno, Willy Bronca, entre muchos más. Y para cerrar cada jornada a pura fiesta, una noche será con “la fiesta más linda del mundo” BRESH y la otra con “el party de tus sueños” Picheo 808.
Tomando como disparador del relato un hecho histórico (el ultimo duelo registrado en Argentina en el año 1968 entre un periodista y un militar), nos lleva a recorrer el interior de un matrimonio, donde los reclamos, las verdades y las contradicciones entre ellos deriva en una comedia en la que se confunden lo absurdo y lo profundo.
A partir de ahí, pareciera que los planetas se alinean y todo lo referente al espectáculo esta en su lugar. El texto de Enrique Papatino es de una gran belleza y combina en dosis perfectas sentimientos profundos con momentos desopilantes. La puesta de Emiliano Samar se aprovecha de un espacio desprovisto para darle agilidad al relato, encontrando los puntos justos donde maridar dramatismo con momentos musicales, que incluyen divertidas coreografiás muy de la época.
Destacadas actuaciones de Yamila Ulanovsky y Mateo Chiarino, que logran componer dos personajes contradictorios y muy verosímiles. Imperdible para los amantes del buen teatro, un espectáculo maravilloso.
Sabados 22 hs. Teatro del Pueblo, Lavalle 3636, C.A.B.A.
En este 2024 se estrenó nuevamente la obra musicales «Rock of Ages», esta vez de la mano de Covershow que ha convocado talento joven para montar este espectáculo lleno de música de rock de los 80′ y que ofrece una propuesta más que entretenida para disfrutar los miércoles en el Teatro Lola Membrives.
La obra nos presenta muchas historias en paralelo pero vamos comentando las principales. Tenemos la necesaria historia de amor, donde un joven aspirante a estrella de rock y una actriz que buscar su lugar en Hollywood se encuentran. El punto de encuentro es un bar, que al estilo Hard Rock, ha sido la cuna de muchas estrellas de la música y donde este templo está a punto de perderse por la idea de una renovación de la ciudad, que implica eliminar al rock de la misma. Los jóvenes se enamoran pero la inexperiencia y algunas confusiones llevan a que sus destinos se separen, mientras la llegada de una estrella ya consagrada complica aún más las cosas.
Uno de los elementos más importante de la puesta son sus canciones, en el cual podemos disfrutar de temas como «Here i go again» «I wanna Rock» «I want to know what love is» entre otras. Toca aclarar que es muy importante, que cada tema de puede disfrutar en su idioma original, aunque cuenta con algunos pequeños tramos en español, en los momentos que es necesario conectar con la narrativa de la historia pero luego te permiten que la cantes como realmente conoces aquellos temas. El elenco ha dado muy buenas interpretaciones, destacando las voces y algunas coreos que sirven para hacer un espectáculo con cada número en la obra.
Rock of ages es una comedia, que usa desde la narración un sentido parodico tanto de las comedias románticas como de los musicales de Broadway, haciendo uso y también burla de los clichés que existen en estas historias y conectando con el público al romper la cuarta pared en ciertas ocasiones. La música en vivo también es un factor fundamental en el que resulta un lujo contar en una producción.
Rock of ages es un musical muy divertido y que también nos trae reconocidas canciones para que las podamos entonar y también bailar desde nuestra Butaca. Los miércoles en el Lola Membrives están listos para rockear con una propuesta que cuenta con mucho talento, tanto desde la producción como de los actores que dan todo para ofrecernos una gran noche de teatro.
El Teatro Colón guarda un secreto subterráneo. un lugar que solo los curiosos conocen, no solo una gran sala lírica de 2478 butacas, es mucho más.
El CETC (Centro Experimental del Teatro Colón) funciona como un espacio donde la música experimental. contemporánea y de investigación se fusionan para ofrecer una experiencia diferente y poco ortodoxa. El pasado 25 de agosto tuvimos el privilegio de asistir a la premiere de Kassandra, Ópera de cámara Pablo Ortiz y Sergio Blanco. Coproducción entre el Alternative Stage de la Ópera Nacional de Grecia y el Centro de Experimentación del Teatro Colón.
Casandra forma parte de la mitología griega como hija de Hécuba y Príamo, reyes de Troya, y hermana de Paris y Héctor, siendo esta mujer quien predijo la guerra y condenada por sus actos carnales y al olvido.
La estrella de esta ópera es María Castillo de Lima, soprano brasileña que forma parte del coro estable del Colón, así como también ha tenido papeles importantes en obras como Madame Butterfly. Cabe destacar que Castillo de Lima es la primera soprano trans del Teatro y una de las pocas de América. Su gran talento y presencia hizo encarnar a una Casandra apoteósica,estrambótica y con influencias de la comunidad afro de Queens.
Sergio Blanco escribe este libreto en inglés para su internacionalización, los espectadores podrán leer los subtítulos en dos pantallas dentro del escenario pues más allá del despliegue musical de la composición de Pablo Ortiz, está la historia que narra Castillo de Lima, la desgracia de Casandra.
Castillo de Lima tiene presencia y fuerza, acá vemos como se desplaza en el escenario con gran carisma, picardía, seducción pero también fragilidad. Los músicos de la obra son solo cuatro (cello, violín, percusión y clarinete); esto permite generar una experiencia más íntima en la cual la soprano es la máxima estrella.
Teatral, jocosa, trágica y pícara, así podemos definir Kassandra. Un escenario de luces tenues conformado por banquetas y mesitas que recrean un bar de mala muerte, Gonzalo Córdova es parte de la escena, sabe como capturar la historia y el monólogo de Sergio Blanco.
Kassandra fue un show diferente que el Colón incorporó a su repertorio. Una manera diferente de ver la ópera, deconstruirla y hacerla más inmersiva, menos ortodoxa y más personal. Una María Castillo de Lima desafiante.
Milagros Amud es cantante y autora. Sus 18 años la encuentran en un «adulto», con un gran despliegue laboral.
Oriunda del Partido de La Costa, aunque de muy chica con apenas 7 meses, emigró con su madre al Gran Buenos Aires, en donde hoy vive, San Miguel; la convivencia con sus bisabuelos ocupó un lugar bisagra para dar pie a su presente: el tango. El género dicho tiene aún en lo probable como asociación directa a un estereotipo determinado de «esquina de café» de la Ciudad de Bs. As., pero en parafraseo a un conocido refrán: «todo está para romperse».
En términos genéricos, la reciente mayoría de edad ocupa un fuerte lugar en ese tándem de búsqueda y frenesí, donde por cierto mandato/inercia se hilvana a una mera responsabilidad de conseguir rédito alguno de lo que se hace; en donde no se escapa la subestimación como punto de análisis, como así tampoco la sobrecarga de expectativas, en siempre realidades únicas y particulares… «En el ínterin que me quedaba en casa, mientras mi mamá trabajaba, se dio la convivencia en donde pasó la parte musical; ayudó mucho que mi bisabuelo fue bailarín, y mi bisabuela muy rockera. En esa mezcla, comencé a cantar folclore, melódico y tango». El tiempo, el gusto y el destino acomodó las piezas para que el género homónimo a Gardel, haya llevado a Milagros al camino de hoy.
«Somos varios jóvenes (sub-20) que estamos en el tango. Para nosotros, el premio de una competencia provincial, es ya estar ahí»
7 años, a dicha edad es cuando Milagros toma su primer registro de rememorar como traducía lo adquirido a vivas voces, y sin tapujos de sus dotes vocales a estar, por entonces, latente a lo que es hoy su cotidianidad. “En el 2019 participé en el Mundial de Tango –en la parte musical- que se llamó ‘Buenos Aires Tango’, lo codujo Silvio Soldán y Alberto Bianco, esa fue la segunda edición, había artistas invitados, y una de esas fui yo; después vino la pandemia, y bueno por estudio no pude ir”, comentaba en relación a un evento que tenía a una suerte de padrino artístico como el conductor de las siglas seguidas de S. Luego de lo mencionado, a los 15/16 años, empezó un periplo de tipo profesional, a través de presenciar festivales de competencias, como también cantar en restaurantes-bares, televisoras, radios, y lugares más bien de tipo cultural. «En la preparación algo siempre pasa, y en un punto se transmite; es muy difícil encontrar alguien que pueda separar del todo lo malo que le pasó; hay un reflejo que uno hace a partir de lo que se siente, y si fue malo, hasta por ahí quién dice, sale mejor», nos señalaba, en lo que luego destacó: «Me acuerdo de que cuando tenía 12 años fui a Canal 13, en donde la manera de contención fue jugar detrás de cámara a la mancha con Juanita Viale; después estuve en otros formatos donde es distinto, y hay otra manera de ser en la producción, ahí es más complicado porque uno no está como cuando era chico en una burbuja de emociones». Los tiempos de la tele siempre son formatos que avasallan e interpelan el “qué dirán”, en un concepto que tiene que ver más con que el “show debe comenzar” ante la templanza necesaria de contener una tensión lógica a una puesta en escena…
Circuito del tango; pleito y deconstrucción de tiempos…
“Comprendo que es una época muy distinta a la que tenemos, no pondría el término de ‘culpabilidad machista’ porque eran percepciones de la cultura; si vamos con lo que es el tango, es complicado meterlo en una sola característica. Antes de las inmigraciones europeas a los años 70, se ha pasado por distintas cuestiones políticas y sociales que han cambiado la visión cultural. Te encontras con un tango denigrador en algunas letras, más en los años ’20; inclusive antes de las inmigraciones, y de llegar el bandoneón era sin letra, más alegre… En los ‘40/’50 más de tipo romántico; en los ’70 de la Ciudad, de lo bohemio… Es muy complicado meterlo en un solo lugar. Te puede gustar una época más que otra, te podés encontrar inclusive con un estudio de la historia a través del tango; pero meterlo como ‘machista’, eso yo lo he tomado por otro lado, más que como lo mencionado…”. Hay un limbo situado entre la famosa «cultura de la cancelación» y una deconstrucción crítica que recae en un análisis permitido/necesario, sobre canciones y estilos que no hacían excepción alguna al concepto del machismo/sexismo como vidriera publicitaria… «Si te agarro con otro te mato (…)», el extracto (conocido a raíz del Ni Una Menos) se trata de un tema interpretado por Sydney Magal en 1976, un músico brasileño que lo entonaba por aquel momento bajo un estilo de rock-balada. Luego Cacho Castaña, en el año 2003, diversifica la letra en uso a un estilo más asociado al tango, con otras particularidades de asociación a la misoginia. De más está en decir que el contraste a la actualidad es muy agudo, que sucede entre la crítica y el repudio, y que hay un escenario amplio y casi unánime que pone, y de mínima, un freno al respecto de algunas letras… «Es imposible que no se critique… Es un factor de la música, que tal vez sea incorrecto, depende de la época en que se esté es incorrecto. Volviendo al tema del tango, la música de Piazzola fue incorrecta… Inclusive el rock cuando apareció fue incorrecto para los tangueros convencionales. Hoy lo que surge, en géneros urbanos en algún un punto es incorrecto. Criticar es dar un punto de vista y aggionarse en lo que es la gama musical de hoy, que es de un gusto o no… Pero una cosa es prohibirla, y es otro cantar, en lo que podemos estar, creo yo, bastante todos en desacuerdo».
Siempre el análisis, en función de un determinado rubro, contiene, entre tanto y lamentablemente, un dejo de suspicacia permitido y/o no ameritado; en esta ocasión, cae de maduro que posee lo especificado un lugar en la música, y que, por obvias y amplias razones, no hay excepción al tango; en donde sobrevuela la polémica de qué si y qué no, como el por qué…
«En algunas cosas de la música viviría en el Siglo pasado»
Sociedad: causa y el porqué del presente… Es claro que la juventud -en un amplio sentido- goza de un lugar preponderante y/o visible en una actualidad de tanta zozobra social, como también de una competencia a costa de la viralidad del “como sea” y “porque sí”; la intensidad diaria hace sentir de lleno el dicho de «no dejar para mañana lo que puedas hacer hoy». La vertiginosidad que generan los contenidos interactivos de diversas redes sociales hace tomar un foco de atracción que relaciona a las ansias y el deseo de generar contenido a un frenesí de casi o total «vale todo”; una cuestión efímera y cruel, pero anhelada al fin… Algo que es cíclico y muy particular, que entra en el concepto “resultadista” de la vida… «Y yo que viviría en el Siglo pasado en algunas cosas de la música (risas), está muy buena la diversidad, como también la polémica, porque se van abriendo nuevas puertas para otras cosas, y siendo la música algo tan transparente es muy interesante analizarlo como historia, y siempre vas a encontrar un reflejo en la música, de lo que somos, y en algún punto mezclarlo con lo que fuimos. Estar abierto a ver que se puede hallar. No he encontrado a algún artista de este presente que me guste mucho para escucharlo demasiado. Una fusión entre tango y trap -a raíz de un bandoneonista-, sí; tal vez encuentro un camino por ahí, y seguramente se funden las dos culturas»; comenta mientras que, en el cierre del concepto, ante si se la ve en ejercicio de un estilo urbano, nos cuenta que, si bien le ha agradado algunos temas de Lali y Nicki Nicole, no lo haría…
Conclusión La música no solo contiene un fervor que de por sí la vuelve deseada y admirada, sino que es un fuerte hilo conductor en relación a la transversalidad de un sinfín de estamentos sociales, donde no hay separación alguna de la pobreza a la riqueza como paradigmas de limitación a realizar y trascender… Con Milagros atravesamos un recorrido conciso y directo al presente sin ahondar en una rosca de ida-vuelta, pero a indagar un poco ese por qué del tango, bajo una perspectiva que interpela pasado y presente, sin caer en la polémica. Cualquiera podría imaginar que, para una cena con 18 años, nombraría mínimamente a un personaje que resulte foco de atracción para un posteo en redes sociales, pero ella en cambio, invitaría –en sentido metafórico- al Polaco Goyeneche, Nelly Omar, Azucena Maizani y Homero Manzi. Claramente un espejo de una historia que la tiene más que vigente; con un fuerte arraigo a la compañía y la influencia familiar que la llevan a la joven tanguera a tener un perfil muy exclusivo; bajo una raíz que no abunda en el ambiente por exceder en personalismos que son plasmados a voces fuertes y con descaro; Milagros a esto último, todo lo contrario; tiene un resultado más que positivo, y creo que se dejó en claro el porqué de eso…
Fechas en septiembre Jueves y viernes y sábados del mes a partir de las 21:30 horas en CÁTULO TANGO -Ciudad de Buenos Aires- con el cuartero de Esteban Morgado. Domingo 15 de septiembre en la Biblioteca Municipal de Malvinas Argentinas, en evento caritativo llamado «Alto Tango». Domingo 22 en Los Laureles – Ciudad de Buenos Aires-, al mediodía. Domingo 22 en Milonga Grisel -Ciudad de Buenos Aires-, por la noche. Viernes 27 en el Palacio Balcarce -Ciudad de Buenos Aires- con la Orquesta de Tango 64. Domingos -todos, no exclusivo al mes- por la noche vía Facebook Live (Milagros Amud) radio-tango a modo de entretenimiento.
Contacto IG: Milagros_Amud Facebook: Milagros Amud –Tangos Milongas y Boleros You Tube: Milagros_Amud_Tango
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