Reseña: Las Aves (Compañía La Calórica)

¿Quién necesita a la democracia hoy en día?

2400 años después de que Aristófanes estrenase su comedia »Los pájaros», una compañía catalana llega a tierras porteñas a estrenar su versión, sin alejarse mucho del clásico griego pero poniendo el pie en el presente donde, los valores que hicieron especiales a los helénicos en su momento, hoy suenan prescindibles y old fashion.



La compañía de teatro La Calórica fue fundada hace quince años en Barcelona, producto de un proyecto final  de un grupo de estudiantes de artes escénicas. Su trayectoria en Barcelona y en el resto de España los ha colocado en un podio donde se les puede llamar ‘referentes’ del humor político.

Esta compañía formada por los actores Xavi Francés, Aitor Galisteo Rocher, Marc Ruis y Esther López se presenta por primera vez en Argentina durante una larga gira internacional. Bajo la dirección de Israel Solà, llega uno de los favoritos del público: La versión postmodernista del clásico de Aristófanes.

»El joven empresario Pistetero y su compañera Evélpides no pueden volver a casa. Tampoco se les ocurre dónde podrían vivir la vida cómoda, relajada y libre de impuestos que anhelan. A partir del encuentro accidental con una inocente abubilla en mitad del bosque se plantearán un cambio de estrategia: ¿Y si renunciaran a su condición humana y se convirtieran en aves? O todavía mejor: ¿y si convencieran a las aves del mundo para crear una nueva sociedad basada en los principios fundamentales de individuo, propiedad y competencia?» Esta es la sinopsis de la adaptación de Joan Yago.

Este espectáculo de 90 minutos es un show con todas sus formas. Una lluvia de referencias históricas, políticas  y una mordaz sátira a la sociedad actual. Mediante el uso del clown, la parodia, el performance y el rompimiento de la cuarta pared; los actores entregan toda la energía de sí para ofrecernos una obra que no para y no descansa con su mensaje. Es ácida, cómica y nos pone de frente los tiempos modernos en los que vivimos pero no para darnos una lección, para reírnos de lo ridículo que se ha vuelto el sistema.

Albert Pascual es el encargado del diseño de iluminación, escenografía y vestuario, respecto a este último, es increible la cantidad de cambios que poseen los actores, incorporando vestidos plumosos que presentan a algún ave emblemática, sotanas, trajes y uniformes.

La obra cuenta con momentos musicales muy divertidos donde el público podrá interactuar, también con gags afinados y otros punzantes que son flechas hacia la realidad latinoamericana. 

A pesar de que La Calórica no hable de vos ni con yeísmo rehilado, el mensaje es universal y la conexión que causa con el público porteño es única. Es por eso que el teatro porteño y el  barcelonés suelen congeniar muy bien: Un uso atinado del humor y el tratamiento de la realidad política.

Las Aves se presenta hasta este domingo en la sala Casacuberta del San Martín.

Escribe Sebastián Arismendi para la Butaca Web.

Crítica: Historias de papel


Por Pablinteve


Sinopsis:
La trama se centra en cómo cinco personajes, cada uno lidiando con sus propias luchas internas, se conectan a través de situaciones que los confrontan con la soledad, los sueños incumplidos, los mandatos sociales y la inevitabilidad de la muerte. La película invita a reflexionar sobre el valor del presente y la conexión humana en medio del ritmo frenético de la vida urbana.


Lo que me gustó
La película se presenta como un retrato profundo de la condición humana, donde cinco historias convergen en una gran ciudad. A través de sus personajes, la pelí explora temas como la soledad, los sueños incumplidos y la inevitabilidad de la muerte, invitando a la reflexión sobre el valor del presente. Conecta con el espectador a través de emociones universales y situaciones cotidianas, a pesar de las diferencias entre los personajes.


En resumen, «Historias de Papel» es una película que busca conectar con el público a través de historias íntimas y universales, invitando a la reflexión sobre la condición humana y el valor del presente.
Hugo Arana destaca y nos hace extrañarlo un poco mas.


Lo que no me gustó
Una pelicula que no encuentra el ritmo, el clima que maneja es muy de peli familiera melodramatica, y sinceramente , aburre, quiza para verla en la tele , pero en el cine…


Calificación: 4/10

Socios de Tijuana presenta «Pueblo Chico», su 5to Disco de Estudio

La banda de rock argentino Socios de Tijuana acaba de lanzar su nuevo álbum «Pueblo Chico», un trabajo que refleja su crecimiento y madurez en la escena musical. Con una trayectoria sólida, Socios de Tijuana se consolida como una de las bandas más prometedoras del rock nacional.





«Pueblo Chico» muestra una notable evolución en términos de composición, audio y variedad de estilos. Grabado en Estudios ION y con la participación de Gaba Diaz (Blues Motel), el disco es un reflejo de la ortodoxia rockera que caracteriza a la banda.



El álbum cuenta con seis temas, -Tijuana Vol.2 , Laberinto Mental, Alaska, Lo llevo puesto (ft. Blues Motel), ¿Qué pasó? y Errante. Siendo Laberinto Mental su 1er single promocional.



Su música combina Rock Americano y Rock n Roll, con influencias de artistas como Rolling Stones, Bob Dylan y Tom Petty. La banda tiene un futuro prominente y «Pueblo Chico» es solo el comienzo de una nueva etapa en su carrera musical.







BIOGRAFÍA


Socios de Tijuana nace a fines de 2017 en la localidad de Ranelagh, al sur de la provincia de Buenos Aires.


La banda ha estado trabajando incansablemente para consolidar su posición en la escena del rock nacional. Con una trayectoria que incluye presentaciones en festivales como Bera Rock, BIBA y Corona Sunsets, y teloneando a bandas como Turf, Viejas Locas, Eslavos y Blues Motel.


Integrantes

Lucho Portugalli: Voz, Guitarra Electroacústica

Lucas Dalesio: Guitarra Eléctrica y Coros

Eugenio Cabral: Guitarra Eléctrica y Coros

Marcos Carsoso: Teclados

Charly Miranda: Bajo

Pedro Coitinho: Batería y Coros





Próximas Presentaciones



– Agosto: 22/8 La Pecera – Quilmes

– Noviembre: 8/11 – Club Cultural Bula (Almagro) – Presentación “Pueblo Chico” en Capital Federal.







CANAL YOUTUBE :

videoclip Conurbano:  https://www.youtube.com/watch?v=I4PZhqzU000

videoclip Juan: https://www.youtube.com/watch?v=0WjPjtauR7Y

Winter Live Session 2024: https://www.youtube.com/watch?v=HjKp79Qy7h0

videoclip Fashion: https://www.youtube.com/watch?v=XgvaoMxLVDY

Reseña: Las Vargas

Los martirios de Chavela Vargas

«Quien no sabe de amores llorona, no conoce el martirio»
Esta es la frase más demoledora de la canción ‘La llorona’, que si bien fue creada en la década de los cuarenta, fue inmortalizada por Chavela Vargas.



Nacida en Costa Rica pero de alma 100 % mexicana,  la cantante rompió todos los moldes de género al ser una referente de la música ranchera, dominada por hombres. Una mujer que le cantaba a otras mujeres y al tequila, esto causó conmoción no solo en México sino en el resto del mundo. Chavela murió en 2012 a los 93 años bajo una vida sufrida pero plena, su música es inmortal y el musical de Leo Rizzi rinde el homenaje que necesitábamos.

»La noche antes de su recital en el Olympia de París, Vargas entrelaza recuerdos y canciones, evocando su increíble historia de vida y lucha. Las clásicas canciones de la Chamana nos van contando su historia de superación y resistencia».  Esta es la reseña de La Vargas, escrita y dirigida por Leo Rizzi.

Protagonizada por Karina Levine (Chavela) y Mona de Marco (periodista y Frida Kahlo). Las actrices entregan un perfomance poderoso al interpretar grandes éxitos de los corridos mexicanos, boleros  y rancheras de despecho.
El gran trabajo de voz y sus expresiones, son capaces de conmover a cada espectador, que sin conocer quien fue Chavela Vargas o no estar interiorizado en la cultura mexicana, puede sentir esta historia y sufrir con ella.

Leo Rizzi además de hacer el estudio de la cantante, hace un homenaje a los amores imposibles y a aquellas personas que, al elegir ser libres y al defenderse del mundo con violencia, terminan en el camino de la soledad.

Mona de Marco además de actuar, diseña los vestidos inspirados en el folclore musical mexicano. El blanco y las flores están presente y ambas actrices poseen la habilidad de hacer los cambios de vestuario y peluquería mientras se desarrolla la obra

Levine y de Marco poseen una química actoral enternecedora. Ambas abrazan a sus personajes y perdonan sus defectos. La pasión que colocan al cantar rancheras es sublime.

La Vargas está disponible en Buenos Aires luego de una gran gira por Mar del Plata. Está disponible los sábados de agosto a las 21 horas.

Reseña: Mirjana y los que la rodean

Mirjana y los que la rodean

Obra del autor ya conocido por los teatreros porteños, Ivor Martinic, nos lleva a recorrer el mundo de personajes que rodean a una mujer de mediana edad. Que se desdobla en demasiadas facetas para poder cumplir con todos sus roles; es madre, hija, ex, amante y buena amiga también; pero pese a esa intensidad de obligaciones, se siente sola y con el paso del tiempo que la acecha.

“Yo soy Mirjana: Estoy sentada a la mesa. Tomé un sorbo de café de la taza,
le agregué un poco de leche. Tomé un atado de cigarrillos y me prendí uno.
Estoy fumando. En el fondo se escucha una música ligera”.


Con una necesidad contante de reacomodar su vida y sus muebles; de liberarse de las incomodidades, como la de los zapatos; esta mujer avanza como puede, presentado batalla.


Roberto Aguirre, experimentado director, lleva aquí el relato con firmeza y buen ritmo.
Destacada labor de Yamila Ulanovsky al frente de un elenco que cumple con creces ( Amanda Bond, Daniela Caldora, Graciela Cirigliano, Lucia Clavel, Juan Creus, Miguel Octavio Luna, Gonzalo Martinez Castro).
Jueves 21 hrs. En Muy Teatro, Humahuaca 4310, C.A.B.A.

A.R.

Q’LOKURA anuncia El Baile Inolvidable, en Tecnópolis: el show más grande de su historia

El sábado 13 de diciembre, desde las 19, la banda cordobesa protagonizará un megaevento al aire libre en el predio de Vicente López, con bandas invitadas, gastronomía y atracciones para vivir una jornada única.



Después de agotar entradas en sus presentaciones en el Movistar Arena, Q’Lokura redobla la apuesta y anuncia “El Baile Inolvidable”, un espectáculo sin precedentes que promete ser el show más grande de su historia: ¡como juntar cuatro o cinco Movistar Arena!

La cita será el sábado 13 de diciembre en el predio de Tecnópolis al aire libre, con apertura de puertas desde las 19 h, para disfrutar de una jornada pensada para bailar, emocionarse y celebrar en comunidad.

“El Baile Inolvidable” no será solo un show: será una verdadera fiesta de cuarteto que transformará Tecnópolis en una pista de baile gigantesca.

El evento contará con: Bandas invitadas que acompañarán a Nico y Facu en distintos momentos de la jornada. Una variada oferta gastronómica con food trucks, sabores regionales y bebidas. Espacios de esparcimiento y atracciones pensadas para que la experiencia sea inolvidable de principio a fin.


Una invitación a vivir la previa



Se recomienda al público llegar con anticipación para disfrutar desde temprano de una previa cargada de música, sorpresas, propuestas interactivas y todo el espíritu de fiesta que hará vibrar Tecnópolis. Todo está pensado para que nadie se pierda ni un solo momento de esta jornada que promete quedar en la historia. Q’Lokura se consolida como una de las bandas más convocantes del país, y celebra su presente con una propuesta inédita para su público fiel: un encuentro masivo, al aire libre, con toda la alegría y potencia del cuarteto.

Crítica: La hora de la desaparición

Si había una película de terror que la mayoría estaba esperando este año, era La hora de la desaparición. Y digo la mayoría, porque siguiendo mi política de ir al cine sabiendo lo menos posible de las películas, apenas había visto unos posters y ya. Ni trailer, ni saber qué elenco tenía, ni nada. Y que buena sorpresa me lleve.



Para contarles de qué va sin develar lo menos posible, vamos a decir lo mismo que dicen gran parte de los posters. Una noche, a determinada hora, dieciséis chicos (todos compañeros del mismo curso) desaparecen, salvo un solo niño. Con la maestra siendo apuntada y el pueblo siendo un caos, nadie sabe qué pasa.

Dirigida por Zach Cregger, mismo realizador de Bárbaro, esta película comparte algunas de sus características. Por ejemplo, la mezcla de terror con humor negro, y un uso un poco molesto de jumpscares. Eso y un compromiso de sus actores principales, que traspasa la pantalla, y hace que estemos ante una de esas pocas ocasiones donde nos topamos con una cinta de horror muy bien actuada.

Tanto Julia Garner, como Josh Brolin, e incluso el pequeño Cary Christopher lo hacen muy bien. Si, ninguno va a ganar un Oscar, pero logran transmitirles bastante humanidad a sus respectivos personajes, haciéndolos cercanos a los espectadores. Ellos se comen la película, pero los secundarios los acompañan de forma correcta.

Otra cosa a destacar, es la atmósfera que se logra en La hora de la desaparición. Tanto por donde se sitúa la acción, como en esa fotografía gélida bien de pueblo medio perdido en la nada, que tanto vimos en las películas de terror yankis, y que ya se nos hacen familiares. De nuevo, nada de premios a este apartado, pero que aporta para sumar puntos.

Pero acá vienen los dos grandes problemas que le vi a La hora de la desaparición. El primero de ellos, es que no hacía falta que durará dos horas ¿Y cómo se resolvía esto? Fácil, acelerando el inicio. En el mismo se nos establece lo que pasa, si, pero se tira mucha información, que luego repiten varias veces a lo largo de los ciento veintidós minutos que dura la peli. Ahí se podrían haber ahorrado un poco de tiempo.

De todas formas, La hora de la desaparición se postula como una de las mejorcitas películas de terror que vamos recibiendo en el 2025. Sin ser la gran cosa, pero con algunos méritos bastante destacables, está por sobre la media en un año donde en promedio, recibimos más basura que cosas recomendables.



Lo mejor: la ambientación, las actuaciones principales.

Lo peor: no hacía falta que durase dos horas.

Calificación: 7.5/10

Crítica: Otro viernes de locos


Por @cronicadeunavidacualquiera

Más viernes, más locos y más cambios de cuerpos que en la primer película.



La historia:
Anna, interpretada por Lindsay Lohan, es ahora madre soltera de una adolescente, Harper, que se comporta de una manera rebelde, parecida a como ella era en su adolescencia (que paradoja). Y más paradójico aun es que tiene buena relación con su abuela Tess, interpretada por Jamie Lee Curtis, que siempre está ahí para dar una mano, aunque a Anna no le guste.
Por un incidente en la escuela, terminan llamando a Anna a dirección donde se conoce con el padre de Lily, quien es la enemiga de su hija, pero ambos padres tienen química instantáneamente y seis meses después deciden casarse, cosa que no le causa ninguna gracia a las chicas.
En la despedida de solteros de Anna, hay una vidente que realiza un extraño hechizo en las cuatro intercambiando sus cuerpos al día siguiente. Las dos chicas, Lily y Harper se meten en el cuerpo de Tess y Anna respectivamente y viceversa. ¿Podrán estas cuatro volver a sus respectivos cuerpos, o tendrán que convivir con esta realidad para siempre? O lo que es más importante, ¿valdrá la pena volver a revivir esta franquicia? Lo vemos debajo.

¿Qué  me gustó?
Esta película depende mucho de la química y el talento de sus protagonistas.  La química y carisma de Jaime Lee Curtis y Lindsay Lohan está ahí, pero también funcionan muy bien sus dos protagonistas más jóvenes, especialmente cuando hacen el cambio.
Apartado especial para Jaimie Lee que está super graciosa y espectacular en esta entrega.
Bien por traer a casi todo el elenco original, es un plus. (Los que no están es porque no están en este plano ya) y las adiciones también se acoplan bien.

¿Qué no me gustó?
Hilando fino, cada personaje en esta peli es más loco o extravagante que el anterior, eso hace que todos los personajes estén en un mismo registro y pierda credibilidad el mundo y ya no sea tan sorprendente o gracioso.
Algunos chistes o situaciones están un poco desactualizados o son más propias de los 90, pero en su conjunto esta película funciona bien y se siente actual.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a todos los fanáticos de la primer película, no se van a decepcionar para nada con esta entrega. Si no  viste la primera también la recomiendo, la vi hace poquito y en general se sostiene bien (está disponible en Disney+). 

Calificación: 8/10
Duración: 111 minutos
Disponible 7 de agosto en cines

Presentación ante la prensa de la Gala por los 100 años del Ballet Estable del Teatro Colón.



Por Sofía Luna Roberts

El martes pasado por la tarde, el Teatro Colón abrió sus puertas a la prensa para presentar oficialmente lo que será una de las noches más esperadas del año: la Gala por los 100 años del Ballet Estable que se celebra hoy, 7 de agosto, a las 20 h en el escenario principal.



El encuentro se llevó a cabo en el Centro de Experimentación del Teatro y reunió autoridades, artistas, periodistas y muchas emociones. Estuvieron presentes la Ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes; el Director General del Colón, Gerardo Grieco; y la Directora Adjunta del Ballet, África Guzmán, quienes compartieron su entusiasmo por esta celebración que pone en valor un siglo de historia, arte y excelencia.

También participaron varias de las figuras que van a brillar esta noche: artistas argentinos que triunfan en el exterior como Marianela Núñez (The Royal Ballet), Herman Cornejo (American Ballet Theatre), María Celeste Losa (Teatro alla Scala), Ludmila Pagliero (Ópera National de París) y Sergio Neglia, entre otros/as. Asimismo, participarán invitados internacionales como Nicola Del Freo (Teatro alla Scala), Tiler Peck (New York City Ballet) y Viengsay Valdés (Ballet Nacional de Cuba), entre muchos otros nombres de primer nivel que formaron parte del Ballet Estable y hoy regresan al Colón para celebrar este aniversario tan especial.

Durante la presentación, las autoridades remarcaron que la Gala no sólo es un homenaje al pasado, sino también una declaración de futuro: “Esta gala es un grito artístico de lo que fuimos y lo que somos. Y una promesa de lo que vamos a seguir siendo”, dijo Gerardo Grieco. Por su parte, la Ministra Ricardes destacó que “cada bailarín y bailarina es un embajador cultural del Colón en el mundo”.

El programa de esta noche combina clásicos del repertorio como El lago de los cisnes, Paquita o Carmen, con obras contemporáneas tales como Chacona, Romance del Diablo y After the Rain. También se suman la Orquesta Estable, bajo la dirección de Beatrice Venezi y Manuel Coves, y el Coro Estable del Teatro.

Con entradas agotadas y una gran expectativa, la función promete ser un viaje emotivo y nostálgico por la historia del Ballet Estable, una compañía que no sólo forma parte del patrimonio cultural argentino, sino que sigue escribiendo su legado con cada paso, cada salto y cada función.

Reseña: Una de película (Un thriller artentino)



Por @soynancybenegas


Sinopsis
Una pareja fanática del cine de acción secuestra a su vecino al sospechar que se trata de un espía del Estado, por quien podrían exigir una importante recompensa. Esta circunstancia cargada de enredos, los llevará a situaciones extremas que revelaran lo que se oculta detrás de cada uno de los personajes.


Reseña
Comedia de suspenso con gran dinamismo narrativo, llena de momentos intrépidos y un humor bien dosificado. El elenco, integrado por actores histriónicos y versátiles que saben encontrar el tiempo justo para desbordarse con sus personajes y generar situaciones desopilantes y bizarras sumamente encantadoras.


Leo Prestia sabe cómo ordenar historias para que, con el paso de los minutos, se vayan potenciando y den como resultado obras completas, bien construidas y con finales interesantes. Una de película es una comedia ingeniosa, entretenida y fresca que logra sostener la adrenalina, la emoción y el ritmo, dejando como resultado una obra entretenida con diálogos ocurrentes.


La puesta en escena se destaca por una escenografía eficaz, una iluminación bien lograda y una acertada musicalización que crea momentos interesantes propios de la trama de suspenso. Una obra con un guiño para los cinéfilos de corazón que llega como una opción ideal para reírse y dejarse sorprender.


Detalle
Leo Prestia es también el director de Claveles rojos (Viernes 20.30 hs en Teatro El Ojo) un drama basado en hecho reales del que es imposible no enamorarse.


Ficha Técnica
Dirección: Leo Prestia
Reparto: Alfredo Castellani, Irene Almus, Pablo Finamore, Florencia Patiño
Duración: 70 minutos
Funciones: Lunes 20 hs en el Teatro Del Pueblo, ubicado en Lavalle 3636