Análisis: Hell is Us para PS5



Es fácil seguir el camino, el problema es encontrarlo


Menudo septiembre. Pese a que en número absoluto de lanzamientos destaca por ser uno de los más escuetos de los últimos tiempos, los títulos que han llegado en la primera mitad de este mes son más que suficientes para satisfacer a todo el público. Grandes bombazos largo tiempo esperados, tanto producciones AAA como juegos más independientes, todos unidos para satisfacer el ansia de los seguidores de este medio.
Si bien esto permite que los usuarios tengan el radar activado, aprovechando la visión periférica para cazar algún que otro juego extra, también implica que el riesgo de caer lapidado detrás de otro juego más importante es muy alto. Navegando estos mares se encuentra Hell is Us, con cien cañones por banda. Por suerte para los canadienses de Rogue Factor, han sabido sortear el oleaje y hacerse un hueco.


Esta notoriedad ha sido motivada en parte por su declarada intención de ir a contracorriente. Conforme inicias la partida, te recibe un mensaje que, en resumidas cuentas, te dice que te busques la vida. Ni mapa, ni flechas o ayudas, solo una brújula. Hell is Us se plantea como una aventura de exploración donde nuestra tarea principal será identificar donde estamos y a donde tenemos que ir. Para ello, tendremos que valernos de las conversaciones que ofrecerán los personajes que encontremos, junto con notas de texto y audio.

Soy muy malo orientándome. Ya tengo asumido que si algún día me pierdo en un bosque lo único que podría salvarme es la suerte, por lo que no me sorprendo demasiado cuando acabo perdido en el mundo de un videojuego. Eso es algo que me asustaba en Hell is Us, sobre todo después de la advertencia principal. No obstante, el diseño de escenarios y de niveles funciona realmente bien a la hora de guiar nuestros pasos. Seguir la misión principal es más fácil de lo que en un principio pudo parecerme y terminó siendo una experiencia muy disfrutable.


Los secretos secundarios, sin embargo, son otro mundo. Ninguno de ellos es necesario, pero esconden multitud de tesoros y equipaciones que pueden resultar muy útiles para nuestra aventura. Pasa que, si queremos encontrarlos, tendremos que resolver enigmas que en ocasiones pecan de ser demasiado crípticos. Pocos son los que he conseguido resolver por mi cuenta y medios, al menos de forma deliberada. Algunos de ellos los resolví sin querer y traté después, de encontrar donde se iniciaba el misterio que acababa de culminar, sin demasiado éxito.
Pero Hell is Us no es solo un juego de exploración, sino que aboga con fuerza por el combate. Tal es así que pocos minutos después de comenzar, ya contaremos con nuestra arma y nuestro dron, los dos elementos que nos acompañarán durante todo el viaje. No obstante, lo que en un principio parece tener muchas ramificaciones termina volviéndose realmente simple. Pese a que no paramos de recibir materiales, sellos o chips para nuestro dron, el juego no anima realmente cambiar y experimentar sino a elegir un arma que nos guste, una estrategia de combate y repetirla hasta la saciedad. No existe una gran variedad de enemigos y el perfeccionamiento que implica la repetición funciona mejor que tratar de atacar las debilidades de cada uno.

Siguiendo con los enemigos, estos son poco variados y aparecen en abundancia; convirtiendo la exploración en una mucho más tediosa de lo que debería. Al principio, opté por limpiar la zona que quería investigar; pero conforme pasaban las horas, cada vez me inclinaba más por correr e incluso por reducir la dificultad con tal de no morir y repetir el camino.
Por suerte, los puntos flacos del título quedan opacados por sus virtudes. Principalmente destaca su apartado técnico, capaz de ofrecer un mundo sólido y muy interesante, con un rendimiento más que aceptable pese a utilizar Unreal Engine 5. Esta fluidez permite disfrutar de las curiosidades que esconde Hadea, país ficticio donde transcurre la historia.


Junto a ello, el mundo queda fuertemente arropado por su diseño artístico. Tanto los personajes principales como monstruos y escenarios destacan por su originalidad, algo difícil en un medio cada vez más sobrepoblado. Destaca la inspiración del estudio en las producciones de Kojima Studios, donde fácilmente puede observarse la esencia de Death Stranding, pero adaptadas a un estilo propio.

En resumidas cuentas, Hell is Us es una apuesta muy arriesgada que ha sabido responder a las exigencias del medio. Pese a no ser el juego más destacado de septiembre, ha conseguido relucir y difícilmente quedará en el olvido. Pedirle al jugador que se esfuerce por seguir adelante requiere de un diseño de niveles a la altura, desafío que han superado con creces.
Gracias a su mimado estilo visual y al desarrollo de un worldbuilding capaz de seguirle el ritmo, superar esta aventura ha sido toda una delicia que no ha sido opacada por los problemas que presenta. Después de esto, tengo ganas de coger una brújula, dirigirme al monte y comprobar si sigo siendo tan incapaz de orientarme como lo era antes.

Calificación 8/10

Conocé los mejores trucos del modo foto de Ghost of Yōtei para PS5

La semana que viene, el 2 de octubre, Ghost of Yōtei se lanza en PS5. Ya pudimos ver los primeros detalles de la travesía impulsada por la venganza en el State of Play, nos familiarizamos con la versatilidad del combate que combina numerosas armas, descubrimos cómo encuentros con aliados y enemigos influenciarán nuestra exploración de los hermosos paisajes de Ezo e incluso pudimos disfrutar de sus paisajes sonoros. Pero, hoy nos enfocaremos en el Modo Foto del juego.

Para anticipar lo que se viene y conocer los mejores trucos directamente de parte de los creadores, se puede gastar  en el Blog Oficial de PlayStation LatAm donde estan todos los detalles sobre el juego.

Marivé cierra el ciclo de “Bonito” con salsa, show este 27 de septiembre en Marquee


Marivé se prepara para presentar su nuevo show en vivo: «Bonito 2025», un espectáculo completo que combina música, baile y emociones. El concierto se llevará a cabo el sábado 27 de septiembre en Marquee.  Contará con banda en vivo con nuevos instrumentos, repertorio completo del disco «Bonito» y éxitos de su etapa «Eternas», bailarines en escena e invitados especiales.
La cantante venezolana radicada en Argentina, Marivé, se encuentra en la etapa final de la gira de medios promocionando su álbum «Bonito», un proyecto que ha conquistado corazones con su fusión de pop latino, cuarteto argentino con sabor venezolano. En esta última fase, la artista anuncia el lanzamiento del último track del disco: la versión salsa romántica de su tema «Sálvame», producida por Juan Morales.
«Sálvame» es un tema que Marivé compuso cuando tenía 15 años y que ahora tiene una versión salsa para bailar y hacernos creer de vuelta en el amor. Esta nueva versión se presenta como un bonus track que da cierre al álbum, originalmente editado como una balada. El videoclip oficial, que será estrenado en YouTube, es un emocionante resumen de su concierto 2024, y captura la energía, el talento y la conexión de Marivé con su público.

Fecha de Show
Sábado 27 de septiembre
Marquee (Scalabrini Ortiz 670, CABA) – Hora: 20:30 hs.

Entradas: https://etickets.com.ar/bonito-2025/


Festival Montaña llega en octubre y hará vibrar Mendoza en una jornada musical inolvidable

La cuenta regresiva ya empezó: en octubre, Mendoza vibra con la edición lanzamiento del Festival Montaña y anticipa un gran encuentro, el próximo sábado 18 de octubre, en el Multiespacio Cultural Luján de Cuyo.



Con un éxito de venta, se agotó la etapa 3 de tickets con descuento. Quedan las últimas entradas disponibles en Tuentrada.com.



De lo emergente a lo consagrado: un festival que conecta generaciones

Con una impronta contemporánea y local, el festival Montaña busca consolidarse como un encuentro nacional que celebra el paisaje, la música y la energía de la provincia, con la presencia de artistas nacionales e internacionales.

El line-up de este debut propone un recorrido único para todos los gustos con grandes artistas y bandas. Desde Uruguay, No Te Va Gustar dirá presente con su rock rioplatense y canciones que ya son himnos generacionales con 30 años de camino en la música.

Después de dos años, Trueno, referente del rap y trap argentino regresa a Mendoza y es una de las figuras destacadas del line up. El músico dará un show cargado de fuerza, lírica y beats con su logrado disco “El Último Baile”.

El Montaña no se guarda nada, porque tendrá la presentación de Dillom, el artista que rompió los moldes de la escena alternativa con su provocador estilo llega con los hit de su último álbum “Por Cesárea”, entre otros éxitos.

El Kuelgue dice presente en el Montaña. Liderado por Julián Kartun, regresan a Mendoza con su estilo festivo, para recorrer parte de su exitoso disco “Hola Precioso”.

Al ecléctico line up se suma la banda platense Cruzando el Charco, los referentes del rock electrónico Peces Raros y la cantautora cordobesa Zoe Gotusso.

El Montaña tendrá su lugar para la escena emergente, con la presentación del grupo Niños del Cerro. La banda chilena aportará el sonido indie al festival. Y el show de dos jóvenes artistas mendocinas. Por un lado, La Blunty y su sonido urbano. Mientras que la multifacética Magnolia Monti hará un repaso por los temas de su reciente placa “Nómada”.

Entradas por Tu Entrada

Reseña: Libre Cautiverio


El pasado miércoles, el Teatro Regina se convirtió en el escenario del estreno de «Libre Cautiverio», un musical que desafía las convenciones y nos sumerge en una trama de misterio y supervivencia. Esta obra nos transporta a un mundo distópico, donde un grupo de personajes vive oculto en una guarida, temiendo una amenaza externa. Su vida, regida por la vigilancia y el encierro, se ve alterada por la llegada de una misteriosa mujer herida.


Esta forastera, capturada y mantenida en cautiverio, siembra la duda sobre la naturaleza de la supuesta amenaza. ¿Es real o solo una excusa para seguir escondidos mientras los recursos se agotan? Este es el dilema central que impulsa el drama de los personajes. La obra explora las miradas y los conflictos internos de una comunidad dividida: mientras unos defienden la vigilancia y el statu quo, otros, incluso algunos que no han conocido otro mundo más allá de la guarida, se atreven a cuestionar la verdad y anhelan explorar lo que hay afuera.


La puesta en escena es un punto fuerte de la producción. El diseño de la guarida es meticuloso y detallado, utilizando elementos como una torre de vigilancia, una jaula y los adornos de un viejo teatro para crear una ambientación inmersiva. El uso de todo el espacio del teatro, incluyendo los pasillos entre butacas, sumerge al público directamente en el refugio de estos personajes. Las coreografías, especialmente las que incorporan el uso de armas con luces láser, son un espectáculo visual que complementa la narrativa.


El elenco principal, compuesto por talentos como Ivanna Rossi, Guido Botto Fiora, Matías Zajic, Bianca Cuscuna, Fernanda Provenzano, Federico Dryzun y Santiago Leguizamo, brilla en sus interpretaciones. Están excelentemente acompañados por un numeroso ensamble que potencia las escenas grupales y los momentos de mayor tensión.


Si bien la trama requiere un poco de tiempo para que el espectador se adapte a su contexto, una vez que se logra, la historia se revela como una experiencia mas que  interesante. En conjunto, «Libre Cautiverio» es una propuesta original y musicalmente atractiva, que invita a la reflexión y mantiene al público cautivo de principio a fin.

Libro – Idea Original: Nicolás Manasseri

Música Original: Nahuel Tamargo



Elenco:

Ivanna Rossi es “Libertad”

Guido Botto Fiora es “Domingo”

Matias Zajic es “Pacífico”

Bianca Cuscuna es “Alma”

Fernanda Provenzano es “Brisa”

Federico Dryzun es “León”

Santiago Leguizamo es “Rojo”

Luli Zabala es “Rosa”

Gonzalo Rivarola es “Emme”



Ensamble:

Aldana Trillini

Jazmin Lorenzo

Cecilia Mariel Petrino

Alessandrina Deminicis

Agustin Lopez



Dirección musical: Facundo Cicciu

Arreglos vocales: Facundo Cicciu

Diseño de Escenografía: PHEPANDÚ

Diseño y Realización de Vestuario: La Costurera Teatro – Fernanda Provenzano

Diseño Gráfico: Marian Morelli

Diseño de Luces: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano

Coreografías: Fernanda Provenzano

Asistencia General y de Dirección: Valentina Cavicchia – Nadia Zajic

Prensa y Difusión: BMZ Comunicaciones

Coordinadora de Prensa: Vero Larrea

Estreno: miércoles 17 de septiembre a las 20:00 h

en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA)

¡YA ESTÁN A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA PRINCE ROYCE EN EL ESTADIO OBRAS!

La voz global de la bachata moderna regresa a Buenos Aires. Prince Royce, ídolo absoluto de la música latina, se presentará el  28 de septiembre en el Estadio Obras, en una noche que promete ser inolvidable. El artista llegará al país para presentar ETERNO, su esperado nuevo álbum, un homenaje en bachata a grandes clásicos del pop internacional.



ETERNO es mucho más que un disco: es un viaje emocional donde Royce reinterpreta himnos universales con su sello inconfundible. Con arreglos contemporáneos, toques de Spanglish y el ritmo irresistible de la bachata, el álbum reimagina canciones de artistas com Bee Gees, The Beatles, Backstreet Boys, Elvis, Fleetwood Mac y más.

“Este álbum es mi manera de rendir homenaje a esos éxitos eternos, dándoles un aire fresco. Fiel a mis raíces y estilo, quise darles nueva vida en bachata, tanto en inglés como en español”, expresó Royce.

Producido junto a su colaborador de siempre, D’Lesly “Dice” Lora, ETERNO contiene 13 canciones que combinan nostalgia, innovación y emoción. Un trabajo conceptual que conecta con sus inicios –recordando su icónica versión bilingüe de Stand By Me– y que reafirma su lugar como referente de la bachata a nivel mundial.

El primer adelanto del álbum, How Deep Is Your Love, debutó en el Top 10 de las listas Hot Tropical Songs y Tropical Airplay de Billboard, y ya es un éxito en países como Chile y República Dominicana.

Crítica: Camina o muere

Por Jorge Marchisio




Las adaptaciones a Stephen King siguen y siguen, y hoy nos llega otra, de un libro no tan conocido, pero que, debido a su simpleza, es extraño que nunca lo llevaran al cine (al menos con un gran presupuesto). Conocida como La Larga Marcha en su versión literaria, hoy nos llega a la pantalla grande, Camina o muere.



En un futuro distópico militarizado, Estados Unidos tiene una competencia obligatoria para sus adolescentes. Un miembro de cada estado es obligado (o se puede ofrecer) a participar en La Larga Marcha, donde no pueden bajar de cierta cantidad de kilómetros por horas si no quieren morir y uno solo puede quedar en pie.

Dirigida por Francis Lawrence (Los Juegos del Hambre entre otras), Camina o muere es de esos pocos casos donde la película supera a la obra original. Si, leyeron bien, y es que como dije, el libro de King si bien es bastante llevadero, no propone nada más allá que entretener un poco y listo. En cambio, esta adaptación, le agrega bastantes factores humanos y filosóficos a la trama, que hacen que la hora y cuarenta que dura, se pasen volando.

Si, el ritmo también es algo positivo, pero lo que más sobresale, son sus personajes. JT Mollner (guionista) dota a los mismos de una personalidad bastante sorprendente para el poco tiempo que tienen en pantalla, y los muchos que son. Si bien no todos sobresalen, hay al menos siete que son bastante identificables; aunque esto también radica en el trabajo de sus respectivos actores, donde sobresalen en especial, Cooper Hofman y David Johnson.

Lo que hacen ambos es para sacarse el sombrero: camaradería, lealtad, un poco de competitividad y hermandad son cosas que veremos en el personaje de ambos. Gran trabajo por parte de ambos, a quienes muchos ya vieron lucirse en Licorice Pizza y Alien Romulus, respectivamente.

De todas formas, la película si tiene algunas cosas en contra. Una de ellas es lo desperdiciado que está Mark Hamill en el rol de El Comandante. Villano genérico y actor desperdiciado, que ya vimos que puede dar mucho más de si este mismo año. Si bien hay alguna explicación, no deja de ser el militar malo maloso y ya.

Camina o muere es una muy buena película, un poco manipuladora, pero buena al fin. Superando al material original en el que se basan, es una muestra clara que el universo de Stephen King es una fuente inagotable para la industria del cine.



Lo mejor: las actuaciones, los personajes, algunas muertes.

Lo peor: como desaprovechan a Mark Hamill

Calificación: 8.5/10

Crítica: Papá x dos


Por @cronicadeunavidacualquiera

A veces un solo papá no es suficiente.

La historia:
Santiago, el personaje interpretado por Benjamín Vicuña, es un obsesivo del orden que se enamora de una persona que es totalmente lo contrario, Ana el personaje de Celeste Cid, ella lo ama también y accede a mudarse con él en él a la casa de sus sueños pero como siempre hay un pequeño problema. Ana está embarazada de otro hombre.


Al principio no hay inconveniente por que el padre de la criatura vive en Miami, hasta que un día suena el timbre y adivinen quién está ahí, el tercero en discordia por supuesto. ¿Podrán estos tres convivir en armonía hasta que llegue la criatura o competirán entre los dos papás para ver cuál es el verdadero? Calculo que todos imaginan que es la segunda opción por supuesto, la verdadera pregunta es si valdrá la pena, esa la respondemos debajo.

¿Qué me gustó?
Los actores protagónicos están bien, especialmente los papás. Al menos se los ve comprometidos con sus papeles aunque a veces el guión no ayuda.
En este caso y contradiciendo un poco los lugares en el poster, los protagonistas de esta peli son los dos papás, benjamín vicuña y Lucas Akoskin. Celeste Cid también es protagonistas pero tiene menos tiempo en pantalla que los otros dos.

¿Qué no me gustó?
La peli no se decide entre ser una comedia romántica con un triángulo amoroso, o ser una comedia familiar, que son dos tonos muy distintos, como si a mitad de camino decidieran pasar de uno a otro, lo que hace que todo se sienta forzado y muy lejos de la premisa original. Quizás hubiese sido más orgánico todo si el papá biológico hubiese aparecido cuando ella tiene al bebé.
El humor no termina causando gracia casi nunca y algunos gags son reciclados de otras pelis del género.


Hay varias participaciones de comediantes o personalidades conocidas para el público argentino en pequeños papeles secundarios, algunos más graciosos que otros, pero en varios casos se confía más en el impacto de la figura que en que esté justificada su participación y realmente funcione.

¿A quién recomiendo esta peli?
A los amantes de las comedias familiares que no convencen demasiado a grandes y chicos pero sirven para pasar el rato.

DATO: Luego de su pase por las pantallas de cine esta película se estrenará en Amazon Prime

Calificación: 6/10
Duración: 90 minutos
Estrena el 18 de septiembre

THE GODFATHER LIVE SE PRESENTARÁ EL 25 DE SEPTIEMBRE EN EL TEATRO GRAN REX

¡VIVÍ EL PADRINO COMO NUNCA ANTES!
EL CLÁSICO DE COPPOLA SE PRESENTA CON ORQUESTA SINFÓNICA EN VIVO EN BUENOS AIRES

Entradas por Tu Entrada


El 25 de septiembre, el Teatro Gran Rex revivirá la icónica banda sonora de Nino Rota con una proyección única de The Godfather acompañada de una interpretación sinfónica en tiempo real.


The Godfather LIVE lleva por primera vez la obra maestra de Francis Ford Coppola a los escenarios con música en vivo, haciendo su debut en el Teatro Gran Rex en Buenos Aires el 25 de septiembre. Ganadora de tres Premios Oscar® y otros numerosos reconocimientos, The Godfather sigue siendo una de las películas más grandes en la historia del cine. La icónica banda sonora de Nino Rota, acompañada de la música tradicional italiana y jazz, cobrará vida en el escenario, interpretada EN VIVO por la Orquesta B.A. Pops bajo la dirección de Damián Mahler, mientras la película se proyecta simultáneamente en alta definición en la pantalla gigante.


“Estamos muy emocionados de poder llevar esta magistral banda sonora y película a Buenos Aires,” dijo Justin Freer, director y productor de The Godfather LIVE. “El poder preservar y presentar la música de una de las películas más queridas de la historia, es algo verdaderamente emocionante. No hay música de cine tan instantáneamente reconocible como la melodía de apertura de Nino Rota tocada en trompeta, y pocas películas tan magistralmente hechas como The Godfather. La combinación de estos dos clásicos en el escenario en vivo en el Teatro Gran Rex será una experiencia visual y sonora como ninguna otra.”


The Godfather, lanzada por Paramount Pictures en 1972 con gran éxito tanto de público como de crítica, cuenta la historia de los Corleones y su rivalidad con otras familias criminales de Nueva York entre 1945 y 1955, mientras el personaje principal (Marlon Brando) transfiere el poder a su hijo menor (Al Pacino). También protagonizada por James Caan, John Cazale, Robert Duvall y Diane Keaton, la película ganó tres Premios Oscar®, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor (Marlon Brando), y consolidó la reputación de Coppola como uno de los nuevos directores que revolucionaron Hollywood desde finales de los años 60. En 2008, una encuesta de la revista Empire nombró a The Godfather como la mejor película de todos los tiempos, distinción que también le otorgaron Entertainment Weekly y Metacritic. Actualmente ocupa el segundo lugar en la lista de películas de todos los tiempos de IMDb.


El compositor Nino Rota alcanzó reconocimiento internacional en los años 50 y 60 por su trabajo con los directores italianos Federico Fellini y Luchino Visconti, componiendo para películas como Noches Blancas, El Leopardo, La Dolce Vita y 8 ½. Su música para The Godfather, que incluye el inmortal “Love Theme from The Godfather”, fue clasificada en el puesto 5 en la lista de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos por el American Film Institute.


“Estamos orgullosos de abrazar la evolución de la experiencia en vivo, y esperamos que este concierto rinda homenaje a los muchos músicos talentosos que dan vida a la música de las películas, mientras brindamos a todos la oportunidad de revivir una de las grandes obras maestras del cine.”


Acerca de CineConcerts
CineConcerts es uno de los principales productores de experiencias musicales en vivo y digitales realizadas con medios visuales, y sigue redefiniendo el entretenimiento. Fundada por el productor/director Justin Freer y el productor/escritor Brady Beaubien, CineConcerts llegará a más de 4,8 millones de personas en todo el mundo a través de conciertos en más de 3,000 presentaciones en 48 países hasta 2025, y recientemente lanzó CineConcerts +PLUS, una red digital global con cientos de episodios exclusivos de podcasts y contenido producido. CineConcerts continúa trabajando con algunas de las orquestas y lugares más prestigiosos del mundo, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Londres, la Filarmónica de Los Ángeles, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Filarmónica de Londres, y más.
Acerca de Paramount Pictures Corporation
Paramount Pictures Corporation (PPC) es una productora y distribuidora global de entretenimiento cinematográfico y una unidad de Viacom (NASDAQ: VIAB, VIA), una compañía líder en contenido con marcas de cine, televisión y entretenimiento digital de gran prestigio.


Acerca de Justin Freer (Productor / Director)
Justin Freer se ha consolidado como una de las voces musicales más emocionantes de la Costa Oeste y es un director y productor muy solicitado de conciertos de música cinematográfica en todo el mundo. Como director, ha trabajado con algunas de las orquestas más conocidas del mundo, como la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Londres y más. Es el fundador y presidente de CineConcerts, una empresa dedicada a la preservación y presentación en concierto de películas, curando y dirigiendo cientos de conciertos con bandas sonoras completas en vivo con películas.

Análisis: Metal Eden para PS5



Metal Eden es un juego de disparos en primera persona que te sumerge en un mundo futurista de ciencia ficción. Con una jugabilidad rápida y emocionante, similar a la serie Doom, este juego te desafía a eliminar enemigos y explorar un entorno de neón.
Controlamos a Aska, una androide con habilidades especiales con una ilimitada capacidad de regeneración.


Su consciencia puede ser trasladada a otros cuerpos y de este modo seguir con su misión si caemos en combate. Seguimos las órdenes de Nexus, una inteligencia artificial que nos implora liberar a los ciudadanos de Moebius. Debemos recuperar los núcleos de los ingenieros, unos robots gigantescos que nos proporcionarán la clave para liberar las conciencias de los ciudadanos de Moebius.
Es una historia sin demasiadas aspiraciones, que además flojea en su último tercio. Cuando llegas a su final puede resultar todo muy confuso. La trama es un poco genérica. Y, de hecho, la historia se queda a medias. Añadir que durante todos los niveles vas a tener a un personaje hablándote de forma constante, lo cual puede llegar a ser cansado.
A medida que avanzan en el juego, los jugadores pueden ampliar su arsenal y mejorar su cuerpo inmortal para enfrentarse a desafíos cada vez más difíciles.
El movimiento del personaje nos hace sentir rápidos y ágiles. Existe la posibilidad de balancearnos con un gancho por puntos concretos del mapa, un dash. Esto también se da por las paredes y muros específicos. Igualmente, hay diferentes secciones donde estaremos enganchados a una especie de raíles aéreos para avanzar hacia adelante, apareciendo enemigos para frenarnos.
La sensación de estar rodeado de enemigos, disparar y moverte al mismo tiempo está muy conseguida. Lo mejor es el gameplay que no presenta síntomas de agotamiento en toda la aventura. Podrás tener enemigos más o menos interesantes en sus diseños y patrones, pero vas a estar tan entretenido jugando con su sistema de combate que se equilibran las limitaciones y carencias.


El juego se desarrolla en un mundo artificial llamado Moebius, donde los jugadores deben explorar un mundo cibernético y descubrir los misterios del mundo subterráneo donde deberán enfrentarse a una variedad de enemigos y extraer núcleos de energía para ganar ventaja en la batalla.
Si eres fan de la serie Doom, Metal Eden es un juego que debes probar. Su jugabilidad rápida y emocionante te hará sentir como si estuvieras en una batalla épica.
Los gráficos del juego son impresionantes, con detalles y texturas que te harán sentir como si estuvieras en un mundo real.
El sonido del juego es también destacable, con efectos de sonido y música que te sumergirán en la acción.
El juego funciona sin problemas en la PlayStation 5, con una tasa de frames estable y sin caídas de rendimiento.


Conclusión
En resumen, Metal Eden es un juego de disparos en primera persona que ofrece una experiencia de juego rápida y emocionante en un mundo futurista de ciencia ficción. Con su jugabilidad adictiva y su entorno inmersivo, este juego es ideal para fans de la serie Doom y otros juegos de disparos en primera persona.


El juego ofrece un desafío adecuado para jugadores de todos los niveles, lo que lo hace divertido y emocionante para jugar.
En general, Metal Eden es un juego de disparos en primera persona que vale la pena jugar si eres fan de la ciencia ficción y la acción rápida. Con su jugabilidad adictiva, su entorno inmersivo y su excelente rendimiento técnico, este juego es una excelente opción para aquellos que buscan una experiencia de juego emocionante y desafiante. ¡Así que no esperes más y sumérgete en este mundo futurista!

Calificación 8/10