Análisis: Heretic + Hexen para PS5


El relanzamiento de los icónicos Heretic y Hexen en consolas actuales, cortesía de Nightdive Studios, es un deleite para los aficionados a los shooters retro. Este paquete, que llega tres décadas después del debut de los originales, no solo hace que estos clásicos estén más accesibles que nunca, sino que los presenta en su versión definitiva.


Nightdive Studios, con su ya reconocida experiencia en la actualización de juegos de esta época, ha remasterizado ambos títulos de forma casi perfecta. El resultado es un paquete robusto que incluye los dos juegos originales, la expansión Deathkings of the Dark Citadel para Hexen, dos expansiones nuevas (Heretic: Faith Renewed y Hexen: Vestiges of Grandeur), una banda sonora totalmente nueva compuesta por Andrew Hulshult y un museo con material de desarrollo inédito. Además, se han añadido funciones modernas como multijugador en línea y opciones de reequilibrio de la jugabilidad que se pueden activar o desactivar al gusto del jugador.


Un viaje a un mundo de fantasía oscura
Heretic, el más antiguo de los dos, se siente como una versión fantástica de Doom, manteniendo la acción trepidante del clásico de id Software, pero con un arsenal de espadas, varitas y ballestas. Este juego de disparos en primera persona (FPS) de ritmo rápido ofrece una serie de niveles sencillos y directos. Por otro lado, Hexen intenta una experiencia más orientada al RPG, con un mundo central que conecta los mapas, lo que le da un ritmo más lento y un mayor énfasis en la exploración. Si bien este enfoque puede resultar frustrante por su diseño de laberintos, que a veces se siente más como una búsqueda interminable que un desafío, los puristas pueden disfrutar de esta versión de los 90.


Una de las adiciones más notables de este relanzamiento es la nueva expansión de Heretic, Faith Renewed, que destaca por sus emocionantes escenarios de combate y su diseño de niveles inteligentemente laberíntico. Esto, junto con los ajustes de accesibilidad —como marcadores de objetivos opcionales en el mapa y un reequilibrio de armas y enemigos—, hace que la experiencia sea más fluida sin traicionar los originales.
Lo bueno, lo no tan bueno y el veredicto final
El trabajo de Nightdive es, en su mayoría, impecable. La remasterización eleva la resolución manteniendo la esencia visual de la «pixel block-o-vision», y la banda sonora de Andrew Hulshult es una excelente remezcla de las melodías originales, aunque no alcanza el nivel de la memorable música de Doom. También se han incluido las escenas de corte originales de la versión de PlayStation de Hexen, que han sido mejoradas y limpiadas.
El único punto débil de esta colección es la interfaz de usuario. Las opciones disponibles, una completamente nueva y otra basada en las fuentes originales, se sienten de baja calidad y desentonan con la pulcritud del resto de la remasterización. Sin embargo, este es un problema menor en un paquete que, por lo demás, es excepcional.


En resumen, Heretic + Hexen es un lanzamiento muy recomendable, especialmente para los usuarios que aprecian los juegos retro. Heretic por sí solo es motivo suficiente para la compra, y la gran cantidad de contenido adicional y mejoras hacen de este relanzamiento la forma definitiva de disfrutar de estos clásicos.

Calificación 8.5/10

G Sony se presentará en Niceto Club el próximo 30 de octubre

G Sony, reconocido artista argentino que conquistó a toda Latinoamérica con su voz y sus rimas, inicia una nueva etapa en su carrera musical: la cumbia. Con una trayectoria que lo llevó de los escenarios del freestyle a convertirse en un referente de la música urbana, ahora apuesta a mostrar una faceta distinta, fresca y popular, abrazando uno de los géneros más representativos de la cultura latinoamericana.


Jueves 30 de Octubre
Humboldt Niceto Club
Entradas en venta por Passline

Evento para mayores de 18 años


Este nuevo camino combina la potencia vocal y la sensibilidad que siempre lo caracterizaron, con el sabor y la energía de la cumbia. Con letras que oscilan entre el amor, la fiesta y las historias de barrio, G Sony se prepara para sonar en pistas, radios y listas de reproducción de todo el continente.



La relación del artista con la cumbia no es nueva: ya compartió escenario y canciones con referentes como Ulises Bueno, Rodrigo Tapari, Migrantes, The La Planta y Jambao, demostrando su versatilidad y su conexión natural con el género.

«Siempre sentí que la cumbia es parte de nuestra identidad. Era el momento de animarme a mostrar esta faceta, con respeto y con mucha pasión», expresa el artista.

DARKIEL CELEBRA SUS 10 AÑOS DE CARRERA Y LLEGA POR PRIMERA VEZ A LA ARGENTINA

El exponente puertorriqueño del género urbano Darkiel desembarca por primera vez en Buenos Aires para celebrar junto a sus fanáticos sus 10 años de trayectoria artística . El espectáculo será el 29 de agosto en el emblemático Teatro Gran Rex , una noche única para revivir sus grandes éxitos y sorprender con nuevos lanzamientos.



Además de su destacada carrera musical, Darkiel también incursionó en la actuación con éxito : fue el actor principal que interpretó a Nicky Jam durante su juventud (16-26 años) en la serie biográfica Nicky Jam: El Ganador , estrenada en Netflix y Telemundo . Esta participación le suma un interés extra al espectáculo y refuerza su versatilidad artística.

Detalles del evento:


⏺ Fecha: 29 de agosto

⏺ Lugar: Teatro Gran Rex, Buenos Aires, Argentina


ENTRADAS YA DISPONIBLES ES:
TuEntrada.com

Reseña: La Ballena


«La Ballena» es una conmovedora obra de teatro dirigida por Ricky Pashkus que te sumerge en la íntima y dolorosa historia de Charlie, un profesor de escritura que, tras una pérdida, se ha abandonado a sí mismo, confinado en su hogar debido a su obesidad. Esta adaptación teatral, curiosamente, retoma el formato original del texto, que iba a ser concebida para el teatro antes de convertirse en la aclamada película de Darren Aronofsky protagonizada por Brendan Fraser.



La puesta en escena destaca por las sólidas interpretaciones de su elenco. Julio Chávez da vida a Charlie con una profundidad asombrosa, no solo a través de la caracterización física lograda con prótesis, sino también con un trabajo de interpretación magistral que transmite un sufrimiento tanto espiritual como físico. El resto del reparto complementa de manera excepcional, creando una dinámica rica y emotiva. Laura Oliva encarna a la amiga y enfermera de Charlie, un pilar de apoyo que también lo confronta con la cruda realidad. Emilia Mazer, en el papel de su exmujer, evoca un profundo dolor y las secuelas de un amor perdido. Manuela Yantorno interpreta a Ellie, la hija de Charlie, transmitiendo el resentimiento y el anhelo de respuestas de una joven herida. Finalmente, Máximo Meyer completa el círculo de personajes que rodean al protagonista.



La obra se siente más cercana e intensa que la versión cinematográfica, ya que su formato teatral acentúa el drama de una manera muy particular. Toda la acción se desarrolla en la casa de Charlie, una única locación que, junto con el desarrollo de los personajes, resalta el origen teatral del texto. Estar tan cerca de los personajes te permite sentir la intensidad de la historia, cómo todo gira alrededor de Charlie y la carga de sus decisiones pasadas. La dirección de Pashkus resalta la vulnerabilidad humana, y la escenografía logra envolver al espectador, invitándolo a una profunda reflexión sobre las relaciones familiares y la búsqueda del perdón.

PASEO LA PLAZA – SALA PICASSO

FICHA TECNICA:



Autor: Samuel D. Hunter
Escenografía: Jorge Ferrari
Vestuario: La Polilla
Música: Diego Vainer
Maquillaje FX: Germán Pérez

Dirección: Ricky Pashkus

Actúan: Julio Chávez, Laura Oliva, Máximo Meyer, Carolina Kopelioff y Emilia Mazer

Producción: Rimas – Maximiliano Córdoba – Juan Pelosi – Quality Producciones

Más información
Instagram: @Laballenateatro

Women in Music Argentina realizó elSegundo Encuentro y Primera Capacitación sobre Derecho de Autor

Ayer se llevó a cabo el segundo encuentro de Women in Music Argentina y el primero de una serie de capacitaciones, bajo el título «Derechos de Autor y Fonográficos en la Industria Musical: Un Enfoque Práctico». El evento contó con una charla a cargo de expertos en la materia y un espacio para networking y asistencia para hacerse miembro.



Detalles del Evento:

«Derechos de Autor y Fonográficos en la Industria Musical: Un Enfoque Práctico»

Speakers y Moderadora:

– Margarita Lambertini, experta en gestión de derechos y consultoría legal en música
– Florencia Havris Gold, especialista en derechos de autor y propiedad intelectual
– Javier Delupi, experto en derechos fonográficos y representación artística
– Daniel Retondano, profesional con experiencia en gestión de regalías y licencias musicales

Temas abordados:
– Cómo proteger tus obras y derechos en la industria musical
– Cómo gestionar tus derechos y maximizar tus ganancias
– Cómo navegar el complejo mundo de los derechos fonográficos y de autor


El próximo evento se realizará el 22 de Septiembre exclusivo para miembros, para acceder a la información ingresar a la plataforma de Women in Music Argentina.  Membership — Women in Music

Para unirte a la comunidad y acceder a futuras capacitaciones, gestiona tu membresía a través de la plataforma Glue Up utilizando el código de descuento WIMARGENTINA.

Indios: La magia de «Artificio» en una noche inolvidable

Indios volvió a pisar fuerte. El show en el Complejo C Art Media fue la prueba de un regreso esperado y el inicio de una nueva etapa. Después de un tiempo de silencio y una serie de shows íntimos, la banda rosarina redobló la apuesta y se reencontró con su público en un espectáculo ambicioso que presentó oficialmente su nuevo disco, Artificio.


La noche arrancó con “Leo tu mente”, la canción que abre su flamante material. A partir de ahí, el concierto fue un viaje sonoro y visual por la madurez de la banda, que se sintió tanto en los arreglos más cuidados como en las letras más contemplativas. Artificio sonó sólido y lleno de matices, con canciones como “Cotillón” y “Fuego contra fuego”, que reflejaron el pulso emocional del álbum. Uno de los puntos más altos llegó con “Loco”, el tema que grabaron con Mateo Sujatovich (Conociendo Rusia). La presencia del invitado en el escenario fue recibida con una ovación, y el momento se selló con una versión conjunta de “Ya pasó”.


La puesta en escena fue un personaje más en el show. Un juego de luces perfectamente sincronizado y visuales en tonos rojos intensos crearon una atmósfera envolvente. En las pantallas se proyectaron imágenes que evocaban el estilo cinematográfico de James Bond, un guiño al concepto de Artificio que reforzó la narrativa visual. La música también sumó capas con la incorporación de instrumentos de viento, que aportaron profundidad a la experiencia sonora.
Aunque el centro de la noche fue su nuevo material, la banda no se olvidó de su historia. Temas como “Tu Geografía” y la nostálgica “Jullie” –con la que cerraron el show– le dieron al público la oportunidad de conectar con la trayectoria del grupo. Otro de los grandes momentos fue el cover de “Pronta Entrega” de Virus, una elección que se sintió fresca, natural y emotiva. Joaquín Vitola le imprimió una intensidad particular al clásico del rock argentino, que generó un estallido inmediato entre los asistentes.


El de Indios no fue un regreso más, fue una declaración de presente y futuro. La banda se mostró en su mejor versión: disfrutando arriba del escenario, renovada y lista para seguir construyendo una propuesta sólida y emocionante. Lo vivido en el Complejo C Art Media fue una celebración de la música y del reencuentro, una noche que dejó en claro que la espera valió la pena.

Agradecemos a Move Concerts por la invitación al show

ERREWAY: Faltan 3 días para el gran reencuentro con el público argentino en Movistar Arena

Comenzó la cuenta regresiva para el esperado reencuentro de ERREWAY con el público argentino. Será una serie de 8 conciertos en Movistar Arena, que comienzan a partir de este viernes. Están agotadas las funciones del 29/8, 30/8, 3/9, 4/9, 16/9, 17/9 y 23/9, quedan las últimas entradas disponibles para el 24/9 únicamente en movistararena.com.ar




La vuelta de Erreway a los escenarios superó todas las expectativas. A más de 20 años del éxito que generaron como parte de Rebelde Way, la tira creada por Cris Morena, la banda liderada por Camila Bordonaba, Felipe Colombo y Benjamín Rojas volvió a juntarse y causó furor en todo el mundo.


Erreway World Tour 2025 – Juntos Otra Vez lleva más de 300.000 entradas vendidas y ya realizó 20 conciertos en 10 países: Grecia, Italia, España, Chipre, México, Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Uruguay. El grupo de pop rock despierta locura y emoción en los distintos territorios, consolidándose como la gira más global de un artista argentino.



Su regreso significó un reencuentro para aquellos fans nostálgicos que fueron espectadores directos del universo Rebelde Way hace 23 años, aunque también lograron conquistar a una nueva generación de adolescentes por el reestreno de la serie en plataformas de algunos países. Todos conviven en los conciertos de Erreway en medio  de un clima de magia y euforia.


Las presentaciones de Erreway son una fiesta cargada de nostalgia, gritos, abrazos y mucha alegría. Camila, Felipe y Benjamín regresaron con una puesta en escena impactante y una química inigualable con sus fanáticos demostrando que a pesar de los años nada cambió. Un reencuentro inolvidable con un público que esperó años para volver a cantar con ellos, como si el tiempo no hubiera pasado, son la confirmación de un legado que sigue más vivo que nunca en la cultura musical. El repertorio abarca clásicos como “Bonita de más”, “Será porque te quiero”, “Sweet baby”, “Que se siente” y “Memoria”, entre otros temas que marcaron a toda una generación,  así como también nuevas canciones.


Con reconocimiento en todo el mundo, Erreway World Tour 2025 abarca territorios inexplorados anteriormente por artistas argentinos, confirmando que es un fenómeno que vuelve a hacer historia y cruza fronteras.


ERREWAY WORLD TOUR 2025 . JUNTOS OTRA VEZ
28.03 – MOVISTAR ARENA – SANTIAGO DE CHILE
05.04 – ANTEL ARENA – MONTEVIDEO, URUGUAY
24.04 – COLISEO RUMIÑAHUI – QUITO, ECUADOR
26.04 – ESTADIO MODELO – GUAYAQUIL, ECUADOR
03.05 – COSTA 21 – LIMA, PERÚ
04.05 – COSTA 21 – LIMA PERÚ
06.05 – COSTA 21 – LIMA PERÚ
07.05 – COSTA 21 – LIMA PERÚ
04.06 – TEATRO PALAPARTENOPE – NÁPOLI, ITALIA
06.06 – MOVISTAR ARENA – MADRID, ESPAÑA
07.06 – PALAU SANT JORDI – BARCELONA, ESPAÑA
06.07 – ZANTE VENUE – LIMASSOL, CHIPRE
09.07 – LYCABETTUS THEATRE – ATENAS, GRECIA
10.07 – LYCABETTUS THEATRE – ATENAS, GRECIA
13.07 – MILÀN – ITALIA
17.07 – MARBELLA – ESPAÑA
20.07 – MOVISTAR ARENA – MADRID, ESPAÑA
10.08 – LIMA – PERÚ
12.08 – AREQUIPA – PERÚ
16.08 – CDMX – MEXICO

29.08 – MOVISTAR ARENA – BUENOS AIRES, ARGENTINA ¡AGOTADO!

30.08 – MOVISTAR ARENA – BUENOS AIRES, ARGENTINA ¡AGOTADO!

03.09 – MOVISTAR ARENA – BUENOS AIRES, ARGENTINA ¡AGOTADO!

04.09 – MOVISTAR ARENA – BUENOS AIRES, ARGENTINA ¡AGOTADO!

16.09 – MOVISTAR ARENA – BUENOS AIRES, ARGENTINA ¡AGOTADO!

17.09 – MOVISTAR ARENA – BUENOS AIRES, ARGENTINA ¡AGOTADO!

23.09 – MOVISTAR ARENA – BUENOS AIRES, ARGENTINA ¡AGOTADO!

24.09 – MOVISTAR ARENA – BUENOS AIRES, ARGENTINA ¡ÚLTIMAS ENTRADAS!

17.10 – REPÚBLICA DOMINICANA ¡ÙLTIMAS ENTRADAS!

15.11 – ASUNCIÓN, PARAGUAY ¡ÙLTIMAS ENTRADAS!
22.11 – ANTEL ARENA – MONTEVIDEO, URUGUAY  ¡ÙLTIMAS ENTRADAS!

Análisis: EA Sports Madden NFL 26 para Nintendo Switch 2


La llegada de Madden NFL 26 a Nintendo Switch 2 marca un hito importante: no es una versión «Legacy» simplificada, sino un port completo que, sorprendentemente, se sostiene por sí solo. Aunque se reconoce que el rendimiento puede no igualar al de consolas como PS5 o Xbox Series, el juego se juzga aquí por sus propios méritos, y en gran medida, logra su cometido.


El juego se siente como la culminación de años de esfuerzo por parte de EA, con una jugabilidad bien pulida y una experiencia que supera a las entregas anteriores. El título es accesible tanto para recién llegados, gracias a sus tutoriales optimizados y desafíos de habilidad renovados, como para veteranos, quienes encontrarán novedades que refrescan la experiencia y les permiten aprender nuevas estrategias.


Madden NFL 26 ofrece la variedad habitual de modos, incluyendo partidas rápidas, enfrentamientos directos y el robusto modo Franquicia. Madden Ultimate Team sigue siendo un pilar, un juego de cartas con microtransacciones, pero que lejos hemos dado uso para demostrar  que se puede disfrutar sin gastar dinero real y ha funcionado bien.


El juego ha incorporado con éxito características del fútbol americano universitario, como el sistema Wear & Tear, que añade un elemento de estrategia y gestión de la salud de los jugadores, tanto en el modo Franquicia como en el modo Superestrella. Esta adición, junto con otras mejoras en la jugabilidad defensiva y ofensiva, aporta una profundidad bienvenida.
El modo Superestrella es otro punto destacado. Con elementos de rol y una narrativa tipo documental narrada por Rich Eisen, se siente más inmersivo que nunca. La progresión del personaje es constante y la toma de decisiones es clave para avanzar y mantener buenas relaciones dentro del equipo.

El modo Franquicia ha recibido su mayor renovación en quince años, y se nota. La adición de elementos RPG al entrenamiento y un sistema de habilidades para los entrenadores elevan la experiencia. La interfaz del menú es más rápida, aunque la carga al mejorar a los jugadores puede ser lenta. La inclusión de un resumen semanal con los mejores momentos de otros partidos, narrados por Scott Hansen, es un añadido muy esperado que finalmente ayuda a crear una narrativa más rica en la liga.


Aunque el juego es en general un triunfo, no está exento de fallos. El rendimiento en la versión de Switch 2 muestra caídas de frames repentinas, especialmente durante las cinemáticas. Aún así, esto no empaña la experiencia de juego principal. En cuanto a las funciones online, la falta de juego cruzado con otras consolas pone a los jugadores de Switch 2 en un «estanque pequeño», aunque podriab ser una decisión lógica para equilibrar la competencia debido a las diferencias de hardware.


En conclusión, Madden NFL 26 en Nintendo Switch 2 es un éxito. Demuestra que la consola puede manejar juegos de esta envergadura con pocas concesiones y ofrece una experiencia completa y bien optimizada, con las características más importantes de las versiones de nueva generación. Es un excelente punto de entrada para los recién llegados y una actualización digna para los fanáticos de la serie.

Calificación 8/10

Análisis: Killing Floor 3



Killing Floor 3 es un juego de supervivencia en primera persona que te pone en el papel de un especialista que debe sobrevivir a oleadas de criaturas de bioingeniería conocidas como «Zeds».


Los gráficos de Killing Floor 3 en PS5 son impresionantes, con detalles y texturas que te sumergen en un mundo de horror y supervivencia. Los entornos son oscuros y claustrofóbicos, lo que hace sentir como si estuvieras en una película de terror. Los efectos de sonido son igualmente inmersivos, con gritos y rugidos de los Zeds que te mantienen en tensión constante.


La música y el diseño de sonido son fundamentales para crear una atmósfera de tensión y miedo. Los sonidos de los Zeds son tan realistas que te hacen saltar de la silla en más de una ocasión. La música es oscura y ominosa, lo que te prepara para las oleadas de Zeds que se avecinan.
La jugabilidad es sólida, con un sistema de armas y equipamiento que te permite personalizar tu personaje y adaptarte a diferentes situaciones. El juego cuenta con una variedad de especialidades y armas, lo que te permite elegir el estilo de juego que mejor se adapte a ti.


Cada especialidad tiene sus propias habilidades y ventajas, lo que te permite elegir el papel que deseas desempeñar en el equipo. Por ejemplo, el especialista en medicina puede curar a sus compañeros de equipo, mientras que el especialista en armas pesadas puede proporcionar fuego de cobertura.


El juego cuenta con una variedad de armas, desde pistolas y escopetas hasta rifles de asalto y lanzagranadas. Cada arma tiene sus propias características y ventajas, lo que te permite elegir la que mejor se adapte a tu estilo de juego.


Killing Floor 3 cuenta con modos de juego cooperativos y single player, donde puedes elegir entre diferentes objetivos y dificultades. El juego también cuenta con un modo de juego en línea, donde puedes unirte a otros jugadores para sobrevivir a las oleadas de Zeds.


El modo cooperativo es ideal para jugar con amigos o otros jugadores en línea. Debes trabajar en equipo para sobrevivir a las oleadas de Zeds y completar objetivos.
El modo single player te permite jugar solo, lo que puede ser un desafío mayor que el modo cooperativo.


El juego es desafiante, especialmente en las oleadas más avanzadas, lo que requiere coordinación y estrategia en equipo para sobrevivir. La dificultad aumenta gradualmente, lo que te mantiene en tensión constante y te hace sentir una sensación de logro cuando superas una oleada.
Las oleadas de Zeds son cada vez más difíciles y numerosas, lo que te obliga a trabajar en equipo y utilizar tus habilidades y armas de manera efectiva.
Los jefes son enemigos poderosos que requieren una estrategia y coordinación especial para derrotarlos.



Conclusión
Killing Floor 3 es un juego de supervivencia intenso y desafiante que te pone a prueba en un mundo de horror y supervivencia. Con gráficos impresionantes, jugabilidad sólida y un diseño de sonido inmersivo, es un juego que no te puedes perder si eres fanático de los juegos de supervivencia y disparos en primera persona.
Killing Floor 3 es un juego recomendado para aquellos que disfrutan de los juegos de oleadas, supervivencia y disparos en primera persona.

Calificacion: 8.5/10

Reseña: Gutenberg: El musical


La versión argentina de «Gutenberg: El musical», basada en la obra de Scott Brown y Anthony King, ha llegado al Paseo La Plaza para robarse las risas del público. Protagonizada por Germán Tripel y Santiago Otero Ramos, esta comedia musical no solo es una adaptación, sino una sátira brillante sobre el propio género del teatro musical.
La puesta en escena nos presenta una historia dentro de otra. Por un lado, vemos a dos soñadores escritores y compositores que, con la esperanza de ser contratados por un productor, han alquilado una sala de teatro para hacer una «lectura» de su próximo gran musical: una épica obra sobre la vida de Johannes Gutenberg. Lo interesante es que el público se convierte en ese potencial productor, rompiendo la cuarta pared de una forma muy divertida y haciéndonos sentir parte de la historia.


Por el otro lado, tenemos la parodia del musical sobre Gutenberg. Y es aquí donde la versatilidad de Tripel y Otero Ramos realmente brilla. Ambos actores dan vida a una enorme cantidad de personajes, usando únicamente gorras para identificarlos, demostrando un talento actoral y cómico impresionante. Aunque la historia es una sátira, está tan bien construida que logra mantener el interés del espectador.
Un aspecto clave de esta adaptación es su impecable localización. El guion fue adaptado al contexto argentino, con chistes internos y referencias que el público local entiende y celebra. Pequeños detalles como el acento cordobés de un personaje o las bromas sobre la escena de los musicales en Buenos Aires hacen que la obra se sienta cercana y auténtica sin perder la esencia del material original.


A pesar de su aparente simplicidad, la puesta en escena es ingeniosa y utiliza los recursos de manera muy efectiva, incluso bromeando sobre su bajo presupuesto (como el chiste de los músicos «de canje»). Con solo dos actores en el escenario y música en vivo, «Gutenberg: El musical» logra ser una producción que, lejos de ser austera, explota su potencial al máximo.


En definitiva, esta obra es una comedia musical sumamente divertida que garantiza las risas. Es un espectáculo que, gracias a las actuaciones estelares y un guion adaptado de forma brillante, te hará sentir parte de la historia.

Funciones: Martes 20:30 horas Paseo La Plaza

Las entradas pueden adquirirse a través de Plateanet o en la boletería de la sala, Avenida Corrientes 1660.