Crítica: Las Moiras



Este Miércoles tuvimos la oportunidad de asistir a la obra «Las Moiras» en el teatro Metropolitan. La historia se centra en tres mujeres del barrio de Once que, según la tradición, tienen el poder de decidir el destino de las demás mujeres judías al unir parejas según sus criterios, pero todo cambia con la presencia de una joven que rompe con sus esquemas establecidos.



Las tres mujeres que tienen sus métodos para unir parejas en la comunidad, reciben la visita de una joven que tiene una propuesta para modernizar este antiguo sistema, esto desencadena una serie de eventos hilarantes y absurdos que ponen en cuestión las costumbres y tradiciones del judaísmo ortodoxo.

La obra también incorpora elementos de mitología judía, como la aparición de «El Dibuk», un espíritu que toma el cuerpo de una joven para cobrar una deuda. Este elemento añade una capa adicional de profundidad y complejidad a la historia.

Las actrices que interpretan a las tres «Moiras» y a la joven que desafía el sistema tradicional despliegan un gran talento y habilidad para crear momentos hilarantes y emotivos. La química entre ellas es palpable y añade mucho a la diversión y el disfrute de la obra.

Una de las cosas más destacadas de «Las Moiras» es su capacidad para hacer crítica social y cultural de manera divertida y accesible. La obra logra desde su simpleza abordar temas importantes como la tradición, la identidad y la libertad de elección.

En resumen, «Las Moiras» es una obra teatral divertida, inteligente y emocionante que es perfecta para cualquier persona que busque una experiencia cultural y entretenida. No es necesario tener conocimientos previos sobre la cultura judía para disfrutar de la obra, ya que es accesible y fácil de seguir para todos los públicos.

Detalle: La obra puede verse los días miercoles a las 20:15 horas en el Teatro Metropolitan durante el mes de febrero. Las entradas se adquieren por Plateanet.

Crítica: Amenaza en el aire


Por Gustavo Condano

Por fin un thriller como los de antes.

Dirigido por Mel Gibson, este thriller nos trae una historia sencilla pero efectiva que realmente te mantiene al borde de la butaca, o en este caso más bien, al borde de estrellarse contra los picos de la montaña.



La historia:
Madolyn, interpretada por Michelle Dockery, es una US Marshal que volvió a las calles hace poco y que debe transportar a un delincuente, interpretado por Topher Grace (El querido Eric de “That 70’s Show”), que aceptó testificar contra un poderoso narcotraficante, su testimonio es muy importante ya que era su contador y también se quedó con algún vuelto en el camino.
El problema es que lo atrapa en un remoto lugar de Alaska y la única opción de trasporte es una pequeña avioneta que debe atravesar las montañas nevadas para llegar a Seattle.
Para esta difícil tarea cuentan con el personaje interpretado por Mark Wahlberg, que ellos suponen es un experimentado piloto que según él conoce esa ruta de memoria, aunque a poco tiempo de despegar nos enteramos que no tiene tanto interés por que todos lleguen al destino. ¿Podrán llegar al juicio o se convertirán en la chamuscada cena de algún lobo del ártico? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Realmente te mantiene al borde de la silla, siempre hay algo nuevo por descubrir (a veces verosímil y a veces no), no tiene momentos aburridos. Se pone el objetivo de ser entretenida y no tiene miedo de ocultarlo.
Los personajes principales, con quiénes compartimos el 95% de la peli están bien definidos, tienen su tono y los vamos descubriendo a medida que avanza la trama. Hay que aclarar que no tienen un gran arco ni mucha profundidad pero son funcionales a esta historia.

¿Qué no me gustó?
Este avance constante de la historia y el objetivo de siempre estar generando situaciones nuevas tiene un costo. Algunas cosas de las que pasan son poco creíbles o van en contra de lo que debería hacer el propio personajes por su contrucción, pero todo sea por mantener al público entretenido.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es un thriller clásico que está interesado en sorprenderte a cada momento, por lo que sacrifica en algunos momentos la verosimilitud. No pretende innovar sino mantenerte alerta a cada momento, lo que cumplen y eso se agradece.
Podría parecerse a una mezcla entre Con Air (1997) y Pasajero 57(1992) aunque con un avión mucho más pequeño, mejor paisaje y algo más de humor.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A todos los que disfrutan de un buen thriller, en espacio cerrado con acción, emoción y hasta un poquito de humor, no se van a arrepentir de ir a verla.

Disponible el 6 de febrero en cines
Calificación: 8/10
Duración: 91 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Crítica: Amenaza en el aire

Por Nancy Benegas


Sinopsis
Una teniente General es  encargada de trasladar en un vuelo a través del desierto de Alaska, a un testigo del gobierno que ha aceptado ofrecer testimonio sobre un caso que incrimina a un importante jefe de la mafia. En pleno viaje descubre que el piloto no es quien dice ser, y  su vida y la del hombre a quien debe proteger corren peligro.


Reseña
Grata sorpresa encontrar un guion amable, dinámico y divertido muy bien logrado, que no abusa de efectos especiales y tiene la duración justa para una film de acción y suspenso con mucha adrenalina. Con solo tres protagonistas, por cierto, muy bien elegidos, la trama deja de ser solo una película pochoclera del momento, para convertirse en una interesante propuesta que te hace pasar un buen rato.
Con la dirección de Mel Gibson, recordado por sus buenas interpretaciones y la gran intensidad con la que abarca sus proyectos a la hora de dirigir, la historia cuenta con toques originales de humor negro, momentos bizarros entretenidos, y algunas otras humoradas ya vistas que recordaran a películas icónicas como ¿Y dónde está el piloto?
Interpretada por Mark Wahlberg en una versión desliñada diferente a la que suele interpretar, Michelle Dockery, reconocida por su papel de Lady Mary Crawley en la serie Dawton Abbey, por momentos visualmente parecida a nuestra argentina Julieta Díaz y Topher Grace, aquel joven que alguna vez supo ser Venom para el Spiderman de Tobey Maguire. Juntos logran engranar y potenciarse de una manera muy atractiva.


Amenaza en el aire tiene la dosis de aventura, sorpresa y humor justa para entretener. Sin dudas es una peli interesante para ver en pantalla grande, que se transforma en un planazo para tener en cuenta si te gusta el cine de acción.


Detalle de color
Cuenta la leyenda que allá lejos y hace tiempo, Mel Gibson acostumbraba a hacer bromas bastante audaces a sus compañeros de trabajo, víctima de esta situación fue Julia Robert a quien le regalo un rata muerta congelada en un bello paquete de regalo solo para ver su cara de sorpresa.


Ficha Técnica
Dirección: Mel Gibson
Protagonistas: Michelle Dockery, Mark Wahlberg, Topher Grace
Año/País: 2025 – Estados Unidos
Duración: 91 minutos


Puntaje: 8/10

Reseña: Manuela de furia y fuego




Tuvimos el gusto y el agrado de asistir a la función de prensa de la obra “Manuela de furia y fuego” en el cálido Teatro El Desguace del barrio de Boedo. Escrita por Mercedes Di Benedetto y dirigida por Silvio Gresani es un unipersonal que cuenta la historia de una de las heroínas de la patria, la tucumana Manuela Pedraza quien combate y resiste las invasiones inglesas de 1806 y 1807 ocurridas en el Virreinato de la Plata, en la parte de la actual ciudad de Buenos Aires.



Con actuación de Roxana Latronico, la obra nos muestra a nuestra heroína en su etapa de vejez, sumergida en recuerdos que se ven interrumpidos por un posible desalojo. El escenario se compone de un banquito de madera, mate y tortas fritas, un espejo biselado y un sillón antiguo de estilo. Manuela de Pedraza quien había sido condecorada por Liniers y el Rey Carlos IV ya no dispone de su pensión y sufre, como tantos otros héroes de la patria, una suerte de olvido.

La actriz Roxana Latronico realiza una actuación dedicada y con compromiso y destaca su interpretación en canto y caja!
Pudimos oír también, en la musicalización, el nocturno para piano op 9 nr. 2 de Frédéric Chopin y efectos sonoros de combate.

De una puesta independiente y un equipo comprometido en hacer teatro, “Manuela de furia y fuego” no nos deja indiferentes.
Propuesta interesante y valiosa que pone en valor la figura de una heroína de nuestro país, haciéndonos reflexionar y aprender, conjugando lo histórico con la expresión artística. Se disfrutó y se recomienda! Las funciones son los Domingos 20hs en Teatro El Desguace, dirección México 3694 CABA.



Matías Vanacor para La Butaca Web

Crítica: Cónclave

Por Jorge Marchisio

Desde hace varios días, ya tenemos con nosotros las nominadas a los Premios Oscar, y hoy vamos a comentarles una de ellas, que, en lo personal, considero de las mejores de dicha terna, y que me enojaría mucho si a la hora de la verdad, se va con las manos vacías. Así que sin más palabrerío (porque para eso ya está la propia película), veamos de que trata Cónclave.



La trama gira, justamente, al conclave que se realiza tras la muerte del Papa. A cargo del Cardenal Lawrence, sus compañeros se reúnen para votar al nuevo Pontífice. En ese mismo encierro, es donde todos empiezan a mostrar sus verdaderas caras: corrupción, pedofilia, hijos ilegítimos y manipulación de información serán moneda corriente, mientras que afuera de la Capilla Sixtina, comienza una serie de graves disturbios.

Antes de seguir, quiero aclarar que al menos bajo mi punto de vista, esta película no busca atacar a la Iglesia Católica; pero si reflejar, algo que es sabido que pasa, pero que no se quiere reconocer, y al parecer, cambiar por los propios responsables. Dicho esto, y sin ánimos de armar polémica, sigamos.

Polémicas aparte, seguro que a muchos la sinopsis les pareció un plomazo: muchos viejos parloteando por dos horas y ya; pero nada más lejos de la verdad. Al más puro estilo 12 Hombres en Pugna, la trama se sostiene por si sola al ver las verdades que se dicen estos cardenales, sacando los trapitos sucios de los otros. El guion tiene una precisión digna de alabanza para hacer que estas conversaciones funcionen. Pero aparte de lo escrito en el libreto, se necesitaba de buenos actores.

Hace un tiempo se había dicho que, en la ceremonia, se iba a instaurar el premio a Mejor Elenco, bueno, Cónclave sería una firme candidata a llevarse dicha estatuilla si existiera; porque la verdad que todos lo hacen impecable. Destacan por sobre los demás Ralph Fiennes en el rol principal, y lo secundan Stanley Tucci, Sergio Castellitto y Carlos Diehz en papeles más pequeños pero claves para el desarrollo de la historia.

Para ir cerrando y no aburrirlos, Cónclave, en lo personal, es de las mejores películas que salieron el año pasado (pese a que, en el nuestro, se estrenó en enero). Con una historia atrapante y que cuenta una realidad que todos conocen, pero nadie quiere admitir, y, sobre todo, actuaciones de primer nivel; estamos ante esas cintas que llegan y se quedan en la memoria de aquellos que se animaron a verla.



Lo mejor: las actuaciones, la intensidad de los diálogos, la banda sonora.

Lo peor: quizás alguna bajada de línea obvia pero que no afecta demasiado.



Calificación: 8.5/10

Crítica: Amenaza en el aire

Por Jhon Wolf

Un thriller entretenido y sin pretensiones.


La nueva película de Mel Gibson, Amenaza en el aire, es un thriller de acción que, sin grandes ambiciones, logra mantener la atención del espectador durante sus 91 minutos. Protagonizada por Mark Wahlberg, Michelle Dockery y Topher Grace, la historia se desarrolla en un pequeño avión sobre Alaska, donde un piloto, una detective y un testigo clave deben enfrentarse a traiciones, secretos y el peligro constante.



El guion de Jared Rosenberg establece una premisa sencilla pero efectiva: Wahlberg interpreta a un aviador con un pasado oculto, Dockery a una U.S. Marshall con sus propios dilemas, y Grace a un nervioso contador que debe testificar contra la mafia. La acción transcurre casi en su totalidad dentro de la avioneta, lo que refuerza la sensación de claustrofobia y tensión.
Mel Gibson, conocido por su estilo visual impactante, aquí opta por una dirección más contenida, centrándose en el suspenso generado por el espacio reducido y el peligro inminente. A pesar del limitado presupuesto, la película aprovecha bien sus recursos con un uso moderado de efectos especiales y algunas tomas aéreas que resaltan el entorno.


Lo que me gustó
La tensión está bien manejada a lo largo de la historia, gracias a un ritmo ágil y un ambiente claustrofóbico bien aprovechado. El trabajo de Michelle Dockery logra transmitir la determinación y angustia de su personaje con convicción. La atmósfera de thriller clásico, que recuerda a los misterios policíacos de los años 80 y 90. Secuencias de acción bien ejecutadas, que, aunque no innovadoras, cumplen su propósito de mantener la adrenalina.


Lo que no me gustó
El guión es predecible y cae en estereotipos, sin profundizar en los personajes más allá de sus roles funcionales en la trama. Algunos diálogos son torpes y forzados, con chistes fuera de lugar y decisiones poco creíbles por parte de los personajes. Wahlberg, aunque comprometido, ofrece una interpretación algo caricaturesca que resta seriedad a su rol.


¿A quién se la recomiendo?
A quienes disfrutan de thrillers de acción sin muchas complicaciones, fans de películas de suspenso con dinámicas cerradas y tensión constante. A espectadores que buscan un entretenimiento ligero sin grandes expectativas narrativas.


En conclusión, Amenaza en el aire no es una película innovadora ni particularmente memorable, pero cumple su función como un pasatiempo efectivo. Con un elenco carismático y un ritmo sólido, ofrece una experiencia disfrutable dentro de su propia sencillez. Es un claro ejemplo de que, en el cine de acción, a veces menos es más.


Puntuación: 7/10

Crítica: Compañera Perfecta

Por Jhon Wolf

Una entretenida película que muestra la codependencia de la tecnología

Compañera perfecta es un thriller con toques de terror y comedia negra dirigido por Drew Hancock. La historia sigue a Iris (Sophie Thatcher), Josh (Jack Quaid) y sus amigos, quienes planean un tranquilo fin de semana en una casa junto al lago. Sin embargo, lo que comienza como una escapada relajante se transforma en una experiencia caótica con la presencia de una inteligencia artificial que pone en jaque la dinámica del grupo.


La película aborda el impacto de la tecnología en la socialización humana, explorando cómo la inteligencia artificial puede convertirse en un reflejo de nuestras emociones y comportamientos. Aunque no es tan profunda como otras obras del género como Ex Machina (2014) o Her (2013), la cinta plantea preguntas interesantes sobre las nuevas formas de relaciones en la era digital. Además, rinde homenaje a clásicos como Terminator 2: El día del juicio (1991), mostrando la influencia del género en su desarrollo.


Lo que me gustó
Sophie Thatcher entrega una actuación sólida, transmitiendo con precisión los cambios emocionales de su personaje. La película mantiene un ritmo ágil y equilibra bien el thriller con el humor negro. Aporta una reflexión interesante sobre la soledad y la dependencia emocional hacia la tecnología. Aunque no es una obra revolucionaria, logra entretener y sorprender con algunos giros inesperados.


Lo que no me gustó
El guión presenta algunos problemas argumentativos y ciertas inconsistencias en su desarrollo. No alcanza la profundidad filosófica de otras películas del género, quedando en un nivel más superficial. Algunas ideas interesantes sobre la inteligencia artificial y la humanidad se presentan, pero no se exploran del todo.


¿A quién se la recomiendo?
A quienes disfrutan de thrillers con elementos de ciencia ficción y toques de comedia negra, fans de películas que cuestionan la relación entre la tecnología y la sociedad, sin ser demasiado densas quienes busquen una cinta entretenida con una historia intrigante y buenas actuaciones.


En conclusión, Compañera perfecta no reinventa el género, pero ofrece una experiencia entretenida con una visión moderna sobre la dependencia tecnológica y la soledad. Con una buena protagonista y un desarrollo dinámico, es una película que vale la pena ver y que puede generar interesantes cuestionamientos al finalizar.

Calificación 7/10

Reseña: Consagrada

Consagrada es un biodrama en el que la gimnasta Gabi Parigi hace un retrato sobre su carrera como deportista de alto rendimiento, mostrando los costos del éxito a través de un espectáculo que juega con lo físico, lo perfomático y las curiosas interpretaciones de personajes que fueron parte de su vida en el deporte.

La obra comienza con escenas físicas intensas, imitando movimientos de rutinas de gimnasia, combinadas con audios que recrean las instrucciones de su entrenador y el ambiente de competencia. A medida que el espectáculo avanza, Gabi viaja en el tiempo hasta su infancia, donde con ironía y humor, reflexiona sobre los sacrificios que hizo para convertirse en una gimnasta de élite. La audiencia se entera de cómo tuvo que renunciar a experiencias de la infancia, como viajes y cumpleaños, para mantener un régimen de entrenamiento estricto.

La actuación de Gabi Parigi es impresionante, ya que utiliza sus habilidades como gimnasta para narrar la historia de manera física y emocional. También demuestra su versatilidad al interpretar otros personajes, como una parodia de su entrenador con un tono machista y la inclusión de escenas que juegan con lo musical.

«Consagrada» es una obra que invita a la reflexión sobre el sacrificio que hacen los deportistas para alcanzar la excelencia, y sobre el impacto que puede tener en sus vidas después del auge de su carrera deportiva. La obra también hace críticas sobre el sistema deportivo y su efecto en los atletas. La actuación de Gabi Parigi es excepcional, y la obra en su conjunto es una experiencia emocional y reflexiva que permanecerá con la audiencia mucho después de que termina la función.

Detalle: La obra tuvo dos funciones especiales en el Teatro Metropolitan pero en marzo regresa a Timbre 4 para una nueva temporada

Parcels y Benson Boone se suman a la cartelera de Sideshows de Lollapalooza 2025.




Los australianos que dominan el género de indietronica y el cantante estadounidense que es un fenómeno viral se agregan a la lista de los shows en formato íntimo de la edición aniversario por los 10 años en Argentina.



Junto a ellos, también estarán presentes en la cartelera de Sideshows: Foster the People, Nathy Peluso, Girl in Red, Fontaines D.C., The Marías, JPEGMAFIA y Marina Reche.


Cuándo será los shows y cómo conseguir entradas
Parcels | 19 de marzo – C Art Media.
Benson Bonne | 24 de marzo – Teatro Vorterix.

Preventa para clientes Santander American Express en 6 cuotas sin interés desde el 22 de enero a las 10 am. Venta general desde el 23 de enero a las 10 am. Todos los tickets a la venta desde allaccess.com.ar.

Foster the People, The Marías y Marina Reche tendran SIDESHOW este Lollapalooza 2025

La fiesta de #LollaAR 2025 será una ocasión para el recuerdo porque el festival celebra su décima edición en el país. Fiel a su costumbre, convertirá el Hipódromo de San Isidro en la meca de la música de la región durante el fin de semana del 21 al 23 de marzo, reuniendo grandes talentos de todo el mundo en una grilla encabezada por Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, TOOL, Rüfüs du Sol y Tan Bionica.



Para quienes siempre quieren más cuando de música se trata, el festival ofrece una serie de sideshows –recitales en formatos más íntimos y locaciones más pequeñas– para disfrutar de tus artistas favoritos más de cerca en los días previos y posteriores.

PREVENTA DISPONIBLE PARA CLIENTES DE SANTANDER AMERICAN EXPRESS EN 6 CUOTAS SIN INTERÉS DESDE EL 10 DE DICIEMBRE A LAS 10:00 HORAS.

VENTA GENERAL DISPONIBLE DESDE EL 11 DE DICIEMBRE A LAS 10:00 HORAS. TODOS LOS TICKETS A LA VENTA DESDE ALLACCESS.COM.AR.