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Si hay una saga querida por aquellos que ya tenemos canas, es la de Legacy of Kain. La franquicia que nació en la PS1 siempre estuvo en el imaginario popular como una duología de alta calidad, que estaba siendo esperada para tener un remake o un remaster. Ahora, a inicios del 2025, nos llega esto último. Veamos que tal salió.
La historia de ambos juegos sigue siendo la misma, con Raziel siendo traicionado por los suyos al haber desarrollado alas, y su posterior venganza tras pasar siglos en el mar de la perdición. En este sentido no se nos trae nada nuevo a la mesa.
Lo que sí tiene de nuevo, es un lavado de cara bastante asombroso, con las texturas siendo mucho más nítidas, y un mayor cuidado a los detalles. Y si a eso, le sumamos que la cámara también tuvo una mejoría, ahora pudiéndose rotar a la misma en todas direcciones; hacen que Legacy of Kain: Soul Reaver 1 & 2 Remaster tenga un salto en el apartado visual bastante notorio.
Pero acá empiezan los problemas de este proyecto, y es que todo se resume en un lavado de cara. Si, podemos controlar la cámara, y es algo útil porque si dejamos que la misma se fije sola, vamos a tener hermosos planos de las paredes mientras intentamos adivinar dónde se encuentra nuestro personaje; y esto conlleva a que se terminen generando varios bugs.
Y eso no es lo peor de todo, sino que el estilo de combate, sigue siendo el mismo visto hace más de veinte años. No pedimos que nos trajeran peleas dignas de un soulslike, pero al menos hubieran trabajado una cámara fija en el enemigo, un sistema de colisión nuevo, algo. Pero no, así que estoy seguro que más de uno se va a alejar de esta experiencia al tercer enfrentamiento que tenga.
Y poco más que agregar sobre Legacy of Kain: Soul Reaver 1 & 2 Remastered. Creo que se perdió una gran oportunidad de establecer a esta saga en las nuevas generaciones, mientras que para los que la disfrutamos en su momento, nos va a quedar un sabor agridulce al ver que no se corrigieron cosas claves de los juegos originales.
Lo mejor: volver a traer a Raziel a las nuevas generaciones.
Lo peor: mejorar los gráficos a algo no alcanza para ser un buen remaster.
El pasado martes tuvimos la oportunidad de asistir al estreno de la quinta temporada de «El funeral de los objetos» que podrá verse durante 4 funciones en el paseo la plaza. Se trata de un musical que reúne a un grupo de personas que se ven aferradas a un objeto perteneciente a un ser querido que perdieron y que deciden asistir a un «funeral» para poder desprenderse de este bien material.
Un grupo de personas asisten a un extraño lugar, cada uno de ellos se ven aferrados a un objeto particular, después de un rato nos enteramos que están para asistir a un funeral. Resulta que dicho funeral es para los objetos, estos materiales que por algún motivo las personas se han pegado a ellos de una forma no sana y les está afectando en su vida cotidiana. El anfitrión que recibe a esta gente empieza a darles una serie de ejercicios que servirán para llegar al desapego deseado pero ese camino termina siendo un poco dificultoso.
La obra cuenta con un tono cómico muy efectivo, dónde vemos cierto histrionismo en cada uno de los personajes, pero a su vez también podemos conocer el trasfondo del porque de su sufrimiento y ese apego a los objetos. Se trata de un musical, que en un principio no contamos con muchas canciones, ya que utiliza el texto tradicional para poner en lugar a cada personaje y hacer entender al espectador lo que está por suceder en la sesión. Luego de eso podemos disfrutar de canciones con un tono y letra elocuente, en el que ensamblan bien a cada integrante, sin perder el foco en lo cómico y también dramático de la historia.
La sala del paseo la plaza fue muy bien aprovechada para montar el lugar donde se realiza la sesión, con espacios donde los personajes se sientan, interactúan con los objetos y cada lugar de este peculiar recinto donde se realiza el funeral . La iluminación también es algo que se destaca, ya que juega con varios momentos interesantes en la obra y añade intensidad en ciertos momentos .
El funeral de los objetos es una gran obra musical del cual podemos tener el placer de verla los martes en el Paseo la plaza. Se trata de una propuesta muy divertida pero que a su vez nos permite identificar y reflexionar sobre el apego a un objeto que adquiere suma importancia por ser alguna parte del ser querido que perdimos.
FICHA TÉCNICO – ARTÍSTICA Libro – Idea Original: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano Música Original: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano Elenco en Orden de aparición: Martina Alonso – Fernanda Provenzano – Eugenia Fernandez – Renzo Morelli – Nicolás Manasseri – Matías Zajic – Christian Edelstein Covers: Daniela Rubiatti – Nicolás Hernán Quaglini – Alejandra Oteiza Pianista: Facundo Cicciu Diseño de Escenografía: PHEPANDÚ Diseño de Vestuario: La Costurera Teatro Diseño Gráfico: Mariano Morelli Diseño de Luces: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano Dirección Musical y Arreglos Musicales: Facundo Cicciu Coreografías: Fernanda Provenzano Dirección de actores – Puesta en escena – Dirección General: Nicolás Manasseri Asistente General: Aldana Alessandroni Prensa: Pablito Lancone Producción general: PHEPANDÚ
Funciones: Martes 20:30hs. (Desde el 7/1) 📍 Teatro: Paseo La Plaza – Sala Pablo Neruda (Av. Corrientes 1660) 🎟️ Entradas por Plateanet: EL FUNERAL DE LOS OBJETOS. – Plateanet
Parece que después de volver al futuro sólo queda estar omnipresente a través de la historia.
¿Qué pasaría si dejáramos una cámara fija en un punto del planeta y no la moviéramos de allí por siglos? Esto es la premisa que plantea esta peli. ¿Funcionará esta idea o quedará muy lindo en el papel pero en la práctica no cumple? Lo vemos debajo.
La historia: Es un verdadero desafío resumir esta película porque sencillamente cuenta la historia del mundo desde una sola locación, y ese lugar es aquí. Comenzando con los dinosaurios y llegando a la época actual. Todo por supuesto sumamente editado o nos tendríamos que quedar a vivir en el cine y no veríamos ni una ínfima parte. Para lograr esa titánica tarea el director Robert Zemeckis utiliza diversos personajes, cada uno anclado en una época específica, que van contando sus historias de forma intercalada. Claro que algunas historias tienen más tiempo en pantalla que otras, y la historia de amor que protagonizan Richard y Margaret, Tom Hanks y Robin Wright respectivamente, es la que tiene más peso. Y cuando decimos historia de amor, es literalmente la historia de su relación desde que se conocen hasta que… no les voy a spoilear. ¿Podrá esta pareja sobrevivir al paso del tiempo o todo quedará como un recuerdo? Habrá que verla para enterarse.
¿Qué me gustó? El plano fijo es original y plantea varios desafíos, algunos mejor logrados que otros, me gusta que hayan tomado ese riesgo lo que no quiere decir que todo haya salido bien. El mensaje de una vida cíclica que tiene sus dramas y también sus alegrías es lindo y gracias a la perspectiva que permite esta historia, que transcurre a través de la historia del mundo, se le da otro peso a esta idea.
¿Qué no me gustó? Como mencionábamos antes, el plano fijo es un riesgo que tomaron, y como idea está muy bien pero eso genera ciertas limitaciones, por momentos la película parece una obra de teatro, uno no siente el mismo apego por los personajes, más bien genera distancia, y esta limitación exige que todas las acciones de los personajes tengan que estar muy coreografiado de antemano y eso se nota. Además, quizás por miedo a que se convierta en una película estática y aburrida, la peli salta todo el tiempo a través de la historia, generando escenas muy cortitas y al punto, lo que no está mal en cuanto a ritmo, pero si produce falta de identificación con los personajes, y algunos de los personajes que tienen menor tiempo en pantalla terminan siendo muy estereotipados.
¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? A todos los que disfruten de los dramas con una vuelta de tuerca, esta es la peli para ustedes. Y por supuesto a los que quieran volver a ver a nuestro querido Forest (Tom Hanks) y a Jenny (Robin Wright) reencontrándose bajo la dirección de Robert Zemekis, es una linda excusa para volver a verlos juntos.
Estreno 9 de enero en cines Calificación: 8/10 Duración: 104 minutos
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El pasado 8 de enero se inauguró la temporada de verano de teatro, humor y música judía. Este ciclo presenta espéctalos para la comunidad judía, así como paran todo el público dispuesto a conocer y reírse de los guiños de humor relacionados con las costumbres y hábitos del mundo hebreo. La Bobe, fue la elegida para romper el hielo del verano en plena calle Corrientes, Paseo la plaza específicamente, en la sala Picasso.
La comedia protagonizada por Irene Almus y Diego Licht, es la dosis justa para reír y conmoverse. Ariel, el protagonista, con el corazón afligido y lidiando con la burocracia de la muerte, concurre a la casa de “La Bobe”, en busca de unos documentos. El hogar de la Bobe, en donde creció y en donde los recuerdos, así como su abuela o su espíritu aún están allí. Juntos reviven recuerdos, anécdotas secretos y canciones que son coreadas por el público.
Además de ser el autor/escritor de la trama, Diego Licht, encarna a un nieto amoroso con una voz espectacular y un manejo del escenario admirable. Pero esta obra no sería nada sin la interpretación de Irene Almus, que da vida a los modismos, y acentos clásicos de una abuela judía. Ella recorre el escenario para relatar su vida y recuerdos con la intención de que su nieto no sufra, sino que recuerde lo mejor de sí. La magia de la música en vivo que no falla, gracias a Esteban Rozennszsain, quien también forma parte en escena, pero es el encargado de tocar el piano con música tradicional judía reviviendo recuerdos con boleros y las melodías de la colectividad más populares.
No existe distinción religiosa o creencia alguna para las risas y los momentos emotivos dentro de la sala, las mismas risas que luego se trasformaron en aplausos de pie al concluir la obra. Gabi Goldberg, es la directora que se encuentra hasta en el último detalle, y en sus propias palabras, se siente orgullosa del trabajo logrado por todo el equipo, ya que se sienten interpelados por la historia y las risas cómplices del público.
La obra es una máquina del tiempo que conduce al público a la niñez e interpela a los espectadores. Una relación de amor entre nieto y abuela, el viaje al pasado de la niñez de Ariel y el modo de narrar su infancia genera empatía con la audiencia que se enternecen, ríen y hasta lloran en los diferentes momentos. Todo transcurre en la sala principal de una clásica casa de abuela: una mesa, una mecedora, un baúl y un cuadro en donde la protagonista aparece para tener diálogo con su nieto, Ariel. Hasta el 26 de marzo, todos los miércoles a las 20 hs se podrán disfrutar en el Paseo la Plaza diferentes espectáculos relacionados con el humor y la música judía. Pero lamentablemente por ahora, La Bobe volverá a tener su reestreno en el mes de julio en el teatro Border.
Ficha técnica: “La Bobe” de Diego Licht. Actúan: Irene Almus y Diego Licht. Piano: Esteban Rozenszain. Luces: Samir Carillo. Fotografìa: Marcelo Freiberg. Diseño gráfico: Lucila Gejtman. Asistencia de dirección: Juan Facundo Lafuente. Prensa: Marcos Mutuverría. Dirección de arte: Débora Teplitzki. Dirección: Gabi Goldberg. Sala Picasso. Paseo La Plaza.
Este año el festival Buena Vibra tiene el orgullo de presentar la vuelta de ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS. La historica banda liderada por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur , vuelve a los escenarios por una noche luego de 7 años para birindar un show como sus fans venian esperando. Darán un único show dentro del marco del festival que ya se convirtió en un clásico del verano en Buenos Aires, El Festival Buena Vibra. La cita sera el 22 de febrero en Ciudad Universitaria de la UBA.
Con un line-up que combina artistas consagrados y talentos emergentes, escenarios impactantes y una atmósfera única. No se trata solo de conciertos; es una comunidad que sigue creciendo, evolucionando y manteniendo viva esa esencia indie que la caracteriza. Este año viene cargado de momentos inolvidables y la buena energía de siempre.
El campo de deportes de la UBA, ubicado en Ciudad Universitaria, será nuevamente la sede del Festival Buena Vibra 2025, reafirmando su lugar como epicentro de la cultura juvenil en Argentina. Este año, el Buena Vibra continúa evolucionando como un espacio de encuentro para las nuevas generaciones, reafirmando su propuesta multidisciplinaria que trasciende lo musical e incluyendo a las artes gráficas, la fotografía, el diseño, la moda y el compromiso de siempre con el cuidado del medio ambiente.
En esta edición, el festival refuerza su apuesta por lo vanguardista y disruptivo, convocando a una generiación joven ávida de experiencias artísticas que dialoguen con su tiempo y visión de futuro. Qué mejor lugar que el campo de deportes de la FADU para dar vida a esta celebración, en un entorno que simboliza creatividad, innovación y energía colectiva.
Con una trayectoria consolidada y renovadas propuestas, el Buena Vibra 2025 promete ser una experiencia inolvidable, marcando un nuevo capítulo en la historia de los festivales culturales en Buenos Aires.
Evento para mayores de 18 años.
ENTRADAS A LA VENTA DESDE EL MARTES 7 DE ENERO A LAS 18:00HS SOLO POR ENIGMA TICKETS.
6 cuotas sin interés para clientes Visa del Banco Galicia.
Obras fue testigo de la locura que sucede cada vez que el dúo platense se apodera del escenario. Presentando oficialmente “Artificial”, con un set de temas cuidadosamente elegidos para reflejar también su historia de más de 10 años, Peces Raros cerró el año en Buenos Aires con tickets agotados y la ovación fue total.
Siempre proyectando mucho más, el dúo ya confirmó fechas de su agenda 2025, siendo anunciados en la grilla del Cosquín Rock para el mes de febrero. Además, recorrerán 10 países con su deslumbrante gira, donde ya confirmaron que volverán a México el 2 de mayo en el mítico Lunario en CDMX.
El opening estuvo a cargo de Rêverie, quienes comenzaron con su brillante set, a crear el clima perfecto para vivir una noche memorable antes del imperdible show de Peces Raros. Mientras que el cierre de una fecha muy especial para el potente dúo, fué de la mano del artista Eze Ramírez, quien realizó un set alucinante.
El espectáculo de luces marcó el inicio de lo que fueron más de dos horas de show, sorprendiendo al público en una puesta audiovisual y sonora hipnótica. Una sincronización absoluta entre la música y la experiencia de la noche, corriendo las formas de lo posible.
Un show transgresor que dispuso de la tecnología para contar su propia historia, la de una banda que habla el lenguaje de las máquinas sintiendo y sincronizando el alma de la música y el sonido.
El cruce de estilos y géneros de la agrupación liderada por Lucio Consolo y Marco Viera que surfea sin formatos por el rock clásico, lo sinfónico y la electrónica logra que cada presentación sea única y muy especial, sumado a la fuerza de esta nueva etapa compositiva que los músicos han encarado de la mano de “Artificial”.
La síntesis del tecno-nacional que propone Peces Raros, fusionando la tradición del rock y la efervescencia de la electrónica es un ritual tecnológico único que demuestra que es posible amar con la tecnología de por medio y que ese amor es transformador.
El show planteó un diseño escénico nunca antes visto en Argentina: un muro led inmenso que, con un balcón a 5 metros de altura irrumpió quebrando con el escenario tradicional. Un concepto que le dio cuerpo a “Artificial” en una noche de electrónica épica.
Esta presentación fue un hito en la carrera de Peces Raros, logrando llevar la propuesta músical al concepto escénico de forma monumental, convirtiendo el show en una experiencia sonora y audiovisual completa.
Momento épico del show fue la interpretación del cover de “Hey Boy Hey Girl” de The Chemical Brothers, transgrediendo y movilizando todos los sentidos.
Vivienne Le Coudy, una mujer tremendamente independiente, se embarca en una relación con un inmigrante danés llamado Holger Olsen. Después de conocer a Olsen en San Francisco, Vivienne accede a viajar con él a su casa, cerca del tranquilo pueblo de Elk Flats, donde comienzan una vida juntos. Sin embargo, la Guerra Civil los separa, dejando a Vivienne sola en un lugar controlado por el poderoso ranchero Alfred Jeffries y su violento y descarriado hijo, Weston.
Lo que me gustó La dirección de Mortensen es tranquila y pausada, sin prisa por contar la historia. Él prefiere tomarse su tiempo para mostrar las emociones de los personajes a través de pequeños detalles, los silencios y las miradas, en lugar de grandes escenas dramáticas. La película tiene un ritmo lento, pero eso le da una especie de magnetismo: te atrapa en su mundo y te invita a sentir lo que los personajes están atravesando. No es una película para quien busca acción o grandes giros argumentales, sino para los que disfrutan de un cine más reflexivo y emocional.
Lo que no me gustó En lo personal el genero Western siempre le siento aroma a algo viejo. No me agrada, no me interpela, si bien la peli cumple, no hay sorpresa. Parece que los mismos decorados pasan de pelicula en pelicula a lo largo de los años, y si bien seguramente no sea asi, a mi me huele a naftalina.
El pasado 14 de diciembre fue la fecha elegida para festejar el aniversario número 14 de la fiesta La mágica, y para ello se montó la fiesta mas grande de su historia, haciéndolo en el predio del parque sarmiento, dónde miles de personas podían festejar acompañado de las mejores bandas que han acompañado en los últimos años. Entre los artistas invitados se encontraban: La Delio Valdez, Mario Luis, El Original, El Polaco, Karina, Mala Fama y Damas Gratis.
Con un evento que arrancaba alrededor de las 20 horas, el predio se fue llenando de inmediato con mucha expectativa para lo que estaba por venir. Uno de los primeros artistas que salieron al escenario fue Mario Luis, que con sus éxitos fue prendiendo la noche con la gente que ya estaba ahí bailando y aquella que iba llegando a la fiesta. Mala Fama dió su toque, siendo una figura habitual y emblema de este evento, que ha aprovechado este evento masivo para entonar temas como «La marca de la gorra» «Soy mala fama» «Te volviste Uto» entre otros.
Si bien el inicio de los shows se vieron un poco retrasados , aunque la animación y la música para ponerse a bailar no faltaba, es una realidad que la organización fue más que correcta. Luego de los primeros show, el armado de los próximos eran bastante ágiles, dando tiempo a la gente para ir al baño, comprar algo de tomar y bailar un poco pero sabiendo que pronto seguía un nuevo artista en el escenario. En el turno de La Delio Valdez , la orquesta puso todo su despliegue en un show que pudo dar al público una buena parte de todo su extenso y exitoso repertorio.
La fiesta se agitó luego de la aparición de Damas Gratis que ha dado un espectáculo intenso en el que además de interpretar sus últimos exitos han dado espacio a sus más grandes clásicos. Karina fue la encargada de poner a cantar a todos a pulmón sus letras sentidas
La fiesta terminó con los shows de El original y el Polaco, quienes también hicieron sonar sus más grandes exitos, en un momento, que lejos de que la gente se encuentre cansada, ha bailado y cantado con mucha más énfasis para cerrar una gran fiesta de aniversario en parque sarmiento.
La leyenda del látigo y el sombrero fedora ha regresado, esta vez en formato digital con «Indiana Jones y el Gran Círculo», una propuesta de MachineGames que nos sumerge de lleno en una nueva cacería de misterios para PC y Xbox Series Lejos de ser una mera adaptación, este título se presenta como una aventura en primera persona que busca esculpir su propio legado dentro del rico universo del arqueólogo más famoso del mundo, aunque su cincel a veces parece dudar en el material.
Con una travesía principal que se extiende por unas sustanciosas 19-21 horas, y la promesa de duplicar o incluso triplicar esa cifra para los buscadores exhaustivos de cada secreto y artefacto perdido, «El Gran Círculo» no escatima en contenido. La posibilidad de adquirir mapas crípticos que señalan la ubicación de reliquias olvidadas
La rejugabilidad se siente intrínseca al diseño del juego. Las decisiones que tomamos en los diálogos y la forma en que abordamos ciertos desafíos abren caminos alternativos y revelan nuevas facetas de la narrativa. Sin embargo, aquí es donde la brújula de la aventura comienza a tambalearse ligeramente. «La Búsqueda Celestial» se inclina fuertemente hacia la observación y la deducción, presentando un sistema de confrontación que, aunque funcional, palidece en comparación con la emoción de los descubrimientos. Cuando los esbirros de la misteriosa Sociedad Aurora nos descubren, los enfrentamientos directos pueden sentirse algo rudimentarios, con una mecánica de «desarmar y neutralizar» que, si bien efectiva, carece de la tensión visceral que uno esperaría. Es posible abrumar a grupos de enemigos con relativa facilidad, lo que a veces socava la sensación de peligro inminente que la atmósfera opresiva del juego tan bien logra construir.
El esquema de control de «El Gran Círculo» se presenta como una coreografía de cautela y estrategia, aunque con algún paso en falso. El juego se inclina marcadamente hacia la infiltración: acechar en las sombras, utilizar elementos del entorno para distraer a los guardias o neutralizarlos sigilosamente. Este título podría haber llevado el nombre de «Agente Sombra y el Gran Círculo» sin perder gran parte de su jugabilidad, aunque la inclusión del icónico látigo de Indiana, una herramienta versátil que utilizamos para escalar, balancearnos y aturdir enemigos lejanos, le otorga una identidad propia. En esencia, prepárense para una experiencia donde la paciencia y la observación son herramientas tan valiosas como el ingenio de Indy, complementadas por la necesidad de examinar mapas para marcar objetivos y utilizar una cámara para recopilar información crucial de monumentos y artefactos, lo que a su vez nos recompensa con puntos de experiencia.
Sin embargo, aquí emerge una peculiaridad: el juego castiga la acción directa. Ser descubierto en áreas concurridas, como los pasillos vigilados de una fortaleza enemiga, a menudo resulta en una avalancha de oponentes armados que convergen rápidamente, dejando poco espacio para la maniobra y llevando a una derrota prematura. Las armas de fuego que Indy puede encontrar se sienten casi como elementos decorativos: disparar a un enemigo requiere una cantidad considerable de munición, mientras que un golpe sigiloso con una herramienta improvisada a menudo resulta en una neutralización instantánea. Esta disparidad puede romper la inmersión: ¿desde cuándo Indy prefiere una llave inglesa a su revólver de confianza? Es evidente que MachineGames tiene una sólida experiencia en juegos de sigilo, como lo demuestran sus trabajos anteriores, pero la priorización de esta mecánica en detrimento de un combate más fluido y emocionante podría alienar a algunos seguidores de la saga.
Volviendo al sistema de combate, se percibe una falta de profundidad táctica. Si bien Indy puede bloquear ataques y contraatacar, la necesidad de utilizar estas mecánicas se siente limitada, ya que a menudo un simple machaque de botones resulta suficiente para superar la mayoría de los encuentros (incluso en niveles de dificultad más altos). Esta simplificación se extiende incluso a algunos enfrentamientos con jefes finales, donde las mecánicas, aunque inicialmente interesantes, pueden volverse repetitivas y carentes de la tensión épica que se esperaría. Aquí, como en otros aspectos del juego, la experiencia dependerá de las expectativas del jugador. Si se busca una experiencia que emule fielmente la acción trepidante de las películas de Indiana Jones, el énfasis en el sigilo y un sistema de combate simplificado podrían resultar decepcionantes. Sin embargo, para aquellos que disfrutan de los desafíos de infiltración y la planificación estratégica, «El Gran Círculo» ofrece una propuesta sólida.
En cuanto a creatividad e innovación, «El Gran Círculo» encuentra su fuerza en la mezcla de elementos familiares con sorpresas ingeniosas. La oportunidad de explorar en primera persona localizaciones tan emblemáticas como templos perdidos en la selva, laboratorios subterráneos repletos de misterios o fortalezas enclavadas en montañas remotas lo convierte en un juego que merece ser experimentado por uno mismo, incluso dejando de lado por un momento su conexión con una de las franquicias cinematográficas más queridas del mundo. Los puzles son un componente destacado: desde la búsqueda de objetos ocultos y su uso en el momento preciso hasta la resolución de complejos mecanismos ancestrales, cada desafío se siente como un auténtico ejercicio de deducción. Y el puzle final, que involucra la manipulación de artefactos antiguos para desvelar un secreto ancestral, representa una culminación desafiante que recompensa la atención al detalle y la perseverancia.
La narrativa también sorprende por sus matices. La relación entre Indy y su compañera, la astuta periodista Anya Petrova, está salpicada de diálogos ingeniosos y una química palpable. Sus interacciones durante una secuencia de infiltración en una base enemiga de alta seguridad son un ejemplo de cómo el juego equilibra la tensión con momentos de humor inteligente. Y el antagonista, el enigmático líder de la Sociedad del Círculo conocido como «El Custodio», se revela como un personaje con motivaciones complejas que se exploran a través de documentos coleccionables, añadiendo una capa de profundidad que recuerda a algunos de los villanos más memorables de las películas de Indiana.
En conclusión, «Indiana Jones y el Gran Círculo» es una expedición digital intrigante que se atreve a trazar un nuevo camino en el universo de Indy. Si bien su marcada inclinación hacia el sigilo y un sistema de combate que podría haber sido más robusto podrían no satisfacer a todos los puristas de la acción, aquellos que disfruten de una aventura que prioriza la exploración meticulosa, la resolución de acertijos ingeniosos y una narrativa bien construida encontrarán en este título un desentierro digital que vale la pena explorar.
DESCRIPCIÓN: Dirigida por Robert Eggers, Nosferatu es una película de terror gótico que narra la historia y relación que existe entre la joven muchacha atormentada, Ellen, y el terrorífico vampiro, el Conde Orlok, que se enamora de ella y la acosa constantemente con el fin de tenerla para sí mismo. Nuestro protagonista, Thomas, intentará todo lo posible para acabar con este ser maligno y así salvar a su esposa, y en el proceso también salvar a la ciudad, que está siendo acechada por la peste y una invasión de ratas.
LO QUE ME GUSTÓ: La fotografía, la ambientación, la actuación de los actores y actrices, la calidad del sonido. Todo esto que acabo de mencionar me parece de primer nivel, el ambiente que se genera es bastante inmersivo. Por otro lado, me gusta cómo se ven las dos realidades, la de nuestros protagonistas, quienes están directamente relacionados con el ser que trajo consigo todas desgracias y males a la ciudad y, por otro lado, la realidad de los ciudadanos en sí, que creen que simplemente es una plaga de ratas y peste. Por último, me gustó mucho la forma en que hacen sentir incómodo o desorientado al espectador a través de los sonidos y los movimientos de cámara.
LO QUE NO ME GUSTÓ: Quizás fue la sala en que vi la película, pero en algunos momentos el sonido se sentía demasiado alto, al punto de llegar a saturase incluso.
¿A QUIÉN SE LA RECOMIENDO?: La recomiendo en general, pero también es cierto que puede ser un poco fuerte para aquellas personas sensibles respecto a la sangre o escenas de violencia.
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