Crítica: Una muerte silenciosa

Critica Por Pablinteve

Octavio,  un guía de caza del Sur argentino, lucha desesperadamente para esclarecer la muerte de su sobrina Sofia (14), descubierta con un disparo en el coto de caza donde trabaja. La tragedia ocurre tras una noche fría y enigmática: mientras Octavio y Klaus, el poderoso terrateniente que es como un padre para él, comparten copas junto al fuego, tres adolescentes –Sofia, Julio y Max– se adentran en el bosque situado dentro del coto. Un disparo irrumpe en la oscuridad, desatando un enigma que sacude a todo el pueblo. Entre silencios, tensiones y el peso de la influencia de Klaus, Octavio se verá obligado a desentrañar qué ocurrió realmente esa noche entre muchos posibles culpables y así confrontar una verdad que amenaza con cambiarlo todo para siempre.


Lo que me gustó:


Una muerte silenciosa es de esas películas que te atrapan desde el minuto uno y no te sueltan hasta el final. Con Joaquín Furriel, Soledad Villamil y Alejandro Awada como protagonistas, la película logra algo que pocas veces se ve: un thriller psicológico que tiene tanto suspenso como profundidad emocional.
Lo primero que viene a la mente mientras la ves es Río Místico. La comparación es inevitable porque ambas historias te sumergen en un drama oscuro lleno de secretos entre amigos y culpas del pasado. Pero Una muerte silenciosa tiene su propia identidad. A diferencia de la obra de Clint Eastwood, acá el enfoque es más íntimo, casi claustrofóbico, con un uso del silencio y las miradas que te pone los pelos de punta.
Joaquín Furriel se luce en un papel que le queda como anillo al dedo. Su personaje lleva el peso de los dilemas morales, y cada gesto suyo dice más que mil palabras. Soledad Villamil, como siempre, aporta una intensidad emocional que le da mucha vida a la historia, mientras que Alejandro Awada tiene una presencia escalofriante, perfecta para el tono oscuro de la película.
La dirección de Mateo Bendesky es uno de los puntos fuertes. No hay explosiones ni giros forzados, pero cada plano está cargado de tensión. Es el tipo de película donde sentís que algo va a explotar en cualquier momento-
Si te gustó Río Místico, esta es una de esas joyas que no te podés perder. Una muerte silenciosa tiene esa misma combinación de misterio y drama humano, pero con un toque más introspectivo que la hace especial. Un thriller argentino que demuestra que acá también sabemos hacer cine de nivel mundial.


Lo que no me gustó:


La película tiene una atmósfera inquietante y un elenco sólido, con Furriel y Villamil liderando con interpretaciones cargadas de tensión y matices. Sin embargo, a pesar de las grandes actuaciones, la trama parece avanzar demasiado lentamente en algunos momentos, lo que puede hacer que la experiencia pierda fuerza.

Calificación: 8/10


El estilo visual y el manejo del suspenso recuerdan a grandes películas como Río Místico, pero carece del impacto emocional y narrativo que hizo de aquella un clásico. Si bien se siente esa influencia, Una muerte silenciosa no logra salir completamente de la sombra de sus referentes.

Crítica: Atrapa Almas

Santiago Ayala


DESCRIPCIÓN:

Dirigida por Diego Acevedo, Atrapa Almas es una película de terror sobrenatural en la que los protagonistas Mike y Angie se mantienen fuertes mientras intentan descubrir qué le sucede a su propia hija Sophie, por qué enferma cada vez más, sólo para encontrar que se trata de una entidad demoniaca que se alimenta de la energía vital de sus víctimas. Mike y Angie harán todo lo posible para poder salvarla.



LO QUE ME GUSTÓ:

La idea es interesante y el planteamiento está bien hecho. Me gusta ver cómo la vida de toda la familia cambia tanto en pocos días a causa de la enfermedad de la hija, esto lo hace sentir un poco más real.

LO QUE NO ME GUSTÓ:

Hay varias cosas a destacar en cuanto a lo que no me gustó. Primero que nada, el hecho de que, a excepción de Mike, el resto de personajes están vacíos, no se puede empatizar con ellos porque no transmiten nada. Otra cosa es que hay varios puntos que dejan sin explicación, como por ejemplo el sueño de Mike, lo muestran al comienzo de la película como si fuera a ser algo importante para la trama y llegados a la mitad de la historia vuelven a mostrar el mismo sueño, pero ahora aparece el padre de Mike y no se habla más del sueño, Por qué sueña con eso?, Por qué aparece el padre la segunda vez?, son preguntas que no se responden. Por otro lado, el tema de los efectos, tanto los prácticos, con el traje del demonio, como los efectos especiales, son muy pobres, están muy poco trabajados. Por último, el póster de promoción de la película nos enseña a un ser o ente completamente diferente a lo que se muestra en pantalla, eso es lo que más me decepcionó, ya que en el póster tiene una silueta y un diseño muy interesantes.

¿A QUIÉN SE LA RECOMIENDO?:

Puede llegar a ser interesante en algunos aspectos para aquellas personas que estén dentro del mundo de lo paranormal y la temática de demonios. Fuera de eso no recomendaría esta película.

Calificación: 4/10

Crítica: Queer

Por Pablin Teve

1950. William Lee, un expatriado estadounidense de unos 50 años en Ciudad de México, pasa sus días casi solo, salvo algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene Allerton, un joven estudiante recién llegado a la ciudad, le muestra, por primera vez, que finalmente podría ser posible establecer una conexión íntima con alguien.



Lo que me gustó


La fotografia, los escenarios vibran con la nostalgia de una época donde las calles tenían menos tráfico y más poesía. Desde las cantinas llenas de humo hasta las plazas bañadas por el sol, el diseño de producción nos transporta a un México  romántico . Las pausas, los planos a los  ojos perdidos  de Craig, sin dudas es una pelicula que se va a llevar estatuillas, empezando por su protagonista.

Lo que no me gustó


Daniel Craig ofrece posiblemente su mejor actuación en pantalla para el director Luca Guadagnino en lo que, sin embargo, es una de las películas menos interesantes y más indisciplinadas de la ex estrella de Bond (y eso incluye Cowboys & Aliens ).
Lamentablemente, nada envejece más rápido que la recalcitrancia hepcat, donde las actividades contraculturales como beber en exceso, tomar drogas y ser homosexual son temas en sí mismos y están casi completamente desprovistos de una forma narrativa.
A pesar de la soberbia interpretación de Daniel Craig, la película de Luca Guadagnino no consigue remontar el vuelo

Calificación : 5/10

Crítica: Venganza de un vampiro

Santiago Ayala


DESCRIPCIÓN: Venganza de un vampiro, dirigida por Brando De Sica, es una película con tintes de terror, suspenso, fantasía y romance.  En esta ocasión seguiremos a Mimí, un joven huérfano nacido con una deformidad en los pies que trabaja en una pizzería en Nápoles. Un Día conoce a Carmilla, con quien cae enamorado luego de haberle hecho un pequeño favor. Ella le confiesa ser descendiente del legendario Drácula y comienzan a pasar tiempo juntos para escapar del cruel y oscuro mundo en el que viven.


LO QUE ME GUSTÓ: Las interpretaciones de Mimí y Carmilla, realmente se puede empatizar con ellos y la relación que tienen se siente verdadera. Otras cuestiones a destacar son el maquillaje/efectos, y el ritmo que lleva la película, no se siente pesada ni estancada en ningún momento, todo fluye con naturalidad.


LO QUE NO ME GUSTÓ: En general no hubo nada que no me gustase. Quizás la escena de la cripta la hubiese representado de otra manera, pero no mucho más que decir.


¿A QUIÉN SE LA RECOMIENDO?: La película es Apta para mayores de 16 años, se la recomiendo al público en general, sobre todo a los fans de los clásicos del terror, pero si es algo que cualquiera podría disfrutar


PUNTUACIÓN: 8/10

Crítica: Reflejado



Alejo decide dejar atrás su vida anterior y consigue un trabajo de limpiavidrios en un importante edificio del centro porteño.
El vértigo, la soledad, el acoso laboral, el desamparo y el abandono lo irán convirtiendo en un hombre solitario y paranoico.
La existencia de un limpiavidrios se convalida en el reflejo de su propio cuerpo, la imagen que le devuelven los vidrios que limpia a diario.
Lo que ocurre adentro, en las oficinas o en las terrazas ajenas, se convierte en lo prohibido, en el umbral a atravesar para encontrar una aventura.
Reflejado es una película argentina de 2024, producida por Animalia Cine y protagonizada por Nazareno Casero, Juan Palomino, Nancy Dupláa, Luis Ziembrowsky, y Germán de Silva.




Lo que me gustó


SIempre me dieron curiosidad esas personas que se cuelgan sobre una maderita y hacen esos trabajos en altura, que son tan peligrosos, y me preguntaba que tipo de persona se atreve a trabajar en esas condiciones. Las vistas aereas de la ciudad, esos cielos en atardecer y el aire melancolico que rodea a la pelicula, son sin dudas, algo atrativo para el espectador. Juan Palomino destaca en su rol de encargado de seguridad, imprimiendole a su rol un peso tremendo y dificil de no sentirse intimidado por su mirada y su tono de voz.  Lo audaz de Nazareno Casero al protagonizar una cinta que lo tiene colgado en el aire y sin red.

Lo que no me gustó


La pelicula para mi gusto, falla en generar un vinculo con el espectador. La escasez de palabras durante la pelicula hace que se vuelva languida y un poco dificil de sobrellevar, nunca se termina de entender el motivo por el cual no debe mirar dentro del edificio, cuando no es mas que un edificio de oficinas , si bien celebro el coraje de Nazareno para colgarse, no se lo siente natural en sus parlamentos , quiza hubiese sido mas interesante invertir los roles y ver a Juan Palomino con su peso cosmico actoral ocupando el rol de Nazareno. Creo que hubiera sido mejor menos escenas de atardeceres y mas escenas mostrando la historia del personaje principal, su profundidad, el; porque de su comportamiento, saber como llego a esta situacion. Pero no sucede y la pelicula se vuelve un poco pesada. A su vez,(SPOILER ALERT) plantear la homosexualidad como un tabu se ve oxidado en pantalla, las cartas que encuentra nazareno con fotos de una pareja de hombres, es algo que ya en el 2024, no deberia ser algo llamativo.

Calificación 4/10

La Delio Valdez: La celebración de sus 15 años de música con un imponente show en ferro

La Delio Valdez cumplió 15 años de música, y vamos a decir que el crecimiento que ha tenido la orquesta en los últimos años fue increíble. Pasando de centros y espacios más contenidos, su éxito era innegable pero llegó a cierto punto de masividad en los últimos años pero sin perder lo más importante de su escencia: hacer una fiesta en todos los sentidos.

Los temas que abrieron la noche fueron «La Cancioncita», «Negra, Ron y Velas» y «Por Dios Que No», con un impresionante despliegue y con el público bailando al ritmo de todos sus tonos. El estadio de ferro se encontraba repleto, el clima entre la gente era muy amigable, algo que se destaca en todos los shows de la orquesta. La pantalla gigante era ideal para que todo el público pueda disfrutar el show desde lo visual y con un sonido que incluso de apreciaba desde las afueras del predio.

La Delio Valdez en toda su carrera ha contado con la colaboración de diversos artistas que para esta ocasión han estado presentes a través de varias de su canciones, así tuvimos la presencia de Ke Personajes, Jambao, Valeska de Grupo Anaconda, Nonpalidece, Cafundó, Luciana Palacios, y miembros de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado: Deborah Dixon, Sergio Colombo y Miguel Tallarita. También participaron el Indio Javi, Los Núñez (Juan y Marcos Núñez), Rodrigo Quiroz de Sabor Colombiano, el bailarín Jony Lazarte y un talentoso grupo de bailarinas. Además, Tati Almeida subió al escenario para dar voz al emotivo recitado de Santa Leona.

Para cerrar la fiesta a través de 37 canciones, La Delio cerró por todo lo alto con «Borracho y amanecido» dejando una huella en ferro con una celebración que seguramente no será la última.

Crítica: El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim



Han pasado muchos años pero el poder de la tierra media y estás historias parece intacto.

Las precuelas a veces son justificadas y a veces no. ¿Dentro de cuál opción se encuentra esta peli? lo vemos debajo



La historia:
Doscientos años antes de que Bilbo conociera el anillo, nos encontramos con esta historia que habla de un obstinado rey de Rohan llamado Helm.  A su lado, su fiel hija Eowyn, que a pesar de ser la jinete más veloz de su reino no es tomada en cuenta.
Por una disputa que termina en asesinato se ve envuelto en una guerra en contra de los salvajes comandados por el desterrado Wulf, que con una calculada estrategia logra aprovecharse de la arrogancia de su contrincante y penetrar en las murallas de la ciudad.
Será Eowyn quien se encargará de liderar la evacuación de su pueblo y aguantar los embates del ejército enemigo que intentará terminar de destruirlos. ¿Lo logrará o su pueblo sucumbirá ante el hambre y la desesperación? Asumo que imaginan la respuesta, pero el viaje vale la pena.

¿Qué me gustó?
Mantiene la narrativa y la épica de la trilogía original del señor de los anillos pese a ser un anime.
Los personajes están muy bien definidos y ninguna de sus acciones o decisiones parecen forzadas ni fuera de personaje.
Pese a ser una precuela que no se basa en el material original es digna de pertenecer a esta saga.
La duración es larga para una película de animación, aunque corta para esta saga, pero no se siente pesada ni alargada
Bien por la productora que no se sintieron obligados a incluir cameos innecesarios de las películas originales, los hay por supuesto pero recién aparecen al final y no se sienten forzados

¿Aporta algo nuevo al género?
No demasiado, mantiene la estructura narrativa de las películas del señor de los anillos mezclado con algunos planos propios del animé.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A todos los fanáticos de la saga por supuesto, pero también a los que no están iniciados en la serie, puede servir bien como punto de inicio.

Dato:
Recomiendo la versión en inglés con las actuaciones de voz destacables de Brian Cox (Succession) como Helm, Miranda Otto como Eowyn (El señor de los anillos) y Luca Pasqualino como Wulf.

Disponible el 5 de diciembre en cines
Calificación: 8/10
Duración: 134 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Crítica: Cómo ser millonario antes que muera la abuela

Por Pablin Teve


Cuando ‘M’, un joven holgazán y quejica, descubre que su abuela sufre una enfermedad terminal, decide dejar a un lado su precaria carrera como streamer para cuidar de ella. Eso sí… Con la mirada puesta en su patrimonio multimillonario. Pero ganarse a la abuela no es fácil. Resulta ser una mujer de armas tomar, exigente, rigurosa y muy difícil de complacer. Y, por si fuera poco, ‘M’ no parece ser el único sucesor bienintencionado. ¡Tendrá que sacar a relucir sus mejores virtudes si quiere proclamarse el beneficiario de la herencia! No obstante, a medida que pasen los días, ‘M’ comenzará a ver más allá de su propio interés y empezará a valorar la oportunidad de reconectar con su abuela en sus últimos momentos.




Lo que me gustó


La evolución de M, desde un cínico egoísta hasta alguien capaz de ver más allá de su propio interés, es el corazón de esta historia. La dinámica entre M y su abuela, una mujer de carácter fuerte e inquebrantable, está llena de chispa y calidez. Sus intercambios son ingeniosos, y los desafíos que ella plantea a su nieto se convierten en lecciones sutiles, pero impactantes.
Además, los personajes secundarios —como el «otro competidor» por la herencia o los vecinos curiosos— aportan toques cómicos y momentos memorables que enriquecen la narrativa. Todo esto se acompaña de un guion ágil y reflexivo, que sabe cuándo arrancar una carcajada y cuándo tocar el corazón.
Sin caer en clichés o sentimentalismos forzados, la historia nos recuerda que, a menudo, las verdaderas riquezas no están en el dinero, sino en las conexiones humanas. Una obra que hará reír, reflexionar y, posiblemente, derramar más de una lágrima. En mi caso, casi me deshidrato.
La cinematografía de la película captura eficazmente la atmósfera de la casa de Amah, un espacio que se convierte en un personaje por derecho propio. Los encuadres íntimos y la iluminación suave contribuyen a crear un ambiente de nostalgia y melancolía que impregna la narrativa. Sin embargo, en ocasiones, la dirección cae en el sentimentalismo, recurriendo a técnicas visuales y sonoras que pueden resultar manipuladoras para el espectador más crítico.

Lo que no me gusto
No tener a mi abuela para ir a verla juntos y en cuanto a la pelicula, no pude encontrar nada que no me gustase. Es impecable, eso si,  quiza si no te gusta llorar en el cine, esta no sea tu pelicula.


Calificación 10/10

Reseña: Jardines Salvajes


Por Nancy Benegas


Sinopsis
Una joven pareja que esperan un bebe compran una casa en un barrio tradicional donde son recibidos amorosamente por sus nuevos vecinos. Poco a poco, algunos centímetros equivocados de territorio de jardín, hará lo que en un  principio parecen pequeñas diferencias de puntos de vista, se convierta en una relación difícil, donde los desacuerdos mostraran sus verdaderas personalidades para defender su terreno.


Reseña
Un detalle de medidas mal tomadas en los jardines de la pareja mayor, desatará una lucha por recuperar los espacios que nunca le pertenecieron, pero que ya hicieron tan suyo. Algo pequeño e insignificante a simple vista desatara un juego de vanidades y egos que dará condimento a una historia que funciona muy bien, también para contar la vida misma en otros espacios del día a día.


Comedia clásica que apela a recursos conocidos y actuales muy efectivamente. De alguna manera todos tenemos “un jardín personal que cuidar” y no siempre mostramos las mejores facetas a la hora de defender nuestras propias posturas, y por ahí va la obra exponiendo diferencias, en apariencia irreconciliables, con la visón de quien la defiende como mejor le sale.
Con mucho drama gracioso, ironía constante y exacerbando esos rasgos con los que uno puede identificarse, la obra sin dudas es una gran apuesta que fluye con dinamismo y engancha a la audiencia. Los protagonistas logran encontrar su propio lugar para lucirse y lo hacen con mucho estilo y gracias. Mención aparte para Carlos Portaluppi que consigue esos maravillosos momentos donde de la emoción a la ira sin escala todo se vuelve desopilante.


Detalle
El día de la función el rol de Inés Palombo fue interpretado maravillosamente por la actriz Mariana Melinc, carismática y divertida se adueñó del personaje.


Ficha Técnica
Dirección: Klau Anghilante
Reparto: Carlos Portaluppi, Viviana Puerta, Nazareno Casero y Inés Palombo
Duración: 75 minutos

Funciones: Miércoles, Jueves; Viernes y Domingos a las 20; Sábados doble función a las 20 y a las 22 Hs en el Teatro Multiteatro Comafi ubicado en Calle Corrientes 1283.

Crítica: Moana 2

Por Jhon Wolf

Moana 2 se salva por poco


Descripción:
Tras el gran éxito de la primera entrega, Moana 2 llega con altas expectativas que han generado opiniones divididas. Mientras la película brilla visualmente con la animación impecable de Disney y ofrece una colorida aventura, no logra igualar la frescura ni la conexión emocional que definieron a la original.


Lo que me gustó:
La animación es, sin duda, el punto más fuerte de esta secuela. Las islas, el océano y los elementos mágicos son un espectáculo visual que refleja el talento de los animadores. El regreso de Moana y Maui, interpretados por Auli’i Cravalho y Dwayne Johnson, aporta un aire familiar que conecta con los fans de la primera película. Además, el tono polinesio de la banda sonora, aunque menos memorable que la original, mantiene la esencia de la historia.


Lo que no me gustó:
La película falla en varios aspectos narrativos. La estructura episódica, resultado de un guion que aparentemente fue pensado como una serie de televisión, afecta la cohesión de la historia. Esto, sumado a un villano con poca presencia y personajes secundarios poco relevantes, debilita el impacto emocional y la tensión de la trama. Las nuevas canciones, aunque agradables, carecen de la pegajosidad de éxitos como How Far I’ll Go.


¿A quién recomiendo esta película?
Moana 2 es ideal para los más pequeños y para quienes disfrutan de aventuras visualmente espectaculares, aunque no esperen la magia emocional de la primera entrega. Si te gustan las historias ligeras con un enfoque más visual que narrativo, esta película puede ser una opción entretenida para disfrutar en familia. Sin embargo, los fans de la original podrían quedar con ganas de algo más.


Calificación: 6/10