Por Jorge Marchisio

Hay películas que sorprenden por tener una premisa simple, pero efectiva y que terminan siendo condenadamente entretenidas. Y ese fue el caso de Boda Sangrienta, que aparte, volvió famosa a una de las mejores scream queens de la actualidad, Samara Weaving. Y ahora, siete años después, nos llega Boda Sangrienta 2. Veamos si hacía falta una secuela.

La trama se sitúa inmediatamente después de los hechos de la primera entrega, con Grace siendo hospitalizada, debido a sus heridas, todo mientras está por ser interrogada, y su hermana se hace presente. Pero las reglas satánicas no son pocas, y ahora Grace y Faith deberán de participar de una cacería macabra.

Vamos a responder de forma rápida la pregunta de que, si esta película era necesaria, y no, no lo era ¿pero eso la vuelve mala? Para nada, de hecho, es de las cintas más divertidas que llevo en lo que va del año, y viendo los peliculones que venimos comentando, esto no es para nada poco. Así que, en ese sentido, Boda Sangrienta 2 cumple, y con creces.

Creo que su mayor acierto, es que sigue abrazando esa bizarreada y exageración que destacó tanto en la primera entrega. Por poner un ejemplo, no van ni diez minutos de película, y ya tenemos a nuestras protagonistas totalmente bañadas en sangre. Y con esto, también digo que las muertes vuelven a ser igual de grotescas y exageradas.

Pero acá viene el gran problema de Boda Sangrienta 2, y es que no propone absolutamente nada nuevo. Si, tenemos el personaje de Kathryn Newton como la hermana, y ya, esa es la novedad. El lore de esta logia apenas se expande, y “el juego” en sí, es el mismo. Si van a hacer una tercera (dependerá de la taquilla supongo), si tienen que ofrecer algo más o el chiste se les va a acabar.

Pero retomando lo positivo, toca hablar de las actuaciones. Porque si, contrario a lo que se piense, en estas películas hay gente que se preocupa por dar una buena interpretación, como lo es en el caso de Samara Weaving y Kathryn Newotn. La primera no hay mucho para hablar, sabemos que, si no es la mejor scream queen del momento, es una de las tres mejores, pero su dupla con la hija de Ant Man es bastante buena, teniendo química y complementándose bien. Si van a seguir con la saga, tiene que ser con ellas juntas.

Boda Sangrienta 2 es una buena película pese a no innovar en casi nada con respecto a su predecesora. Si les gusto la primera, es una recomendación segura, la van a pasar bien.



Calificación 7/10

Siguen las adaptaciones de la escritora Colleen Hoover y hoy llega a nuestros cines No te olvidaré, que prometía traer a la mesa un tema tan fuerte como el del recuperar los vínculos y saber entender y perdonar el pasado, para poder seguir adelante con nuestras vidas ¿Lograron hacer algo serio o estamos ante otra ridiculez como Romper el círculo?

La historia se centra en Keena, quien vuelve al pueblo donde se enamoró y fue feliz, hasta que, tras un accidente automovilístico, su pareja fallece. Acusada de ser responsable del choque, se pasó seis años en la cárcel donde fue madre de una bebé a la que nunca conoció. Cumplida su sentencia, Keena está decidida a recuperar el contacto con su hija, conociendo a Tyriq Withers en el proceso y chocando con los padres de su difunta pareja.

Como dije, Hollywood parece haber descubierto una mina de oro en las novelas de Collen Hoover. El tema es que (admito que nunca leí una de sus novelas), todas parecieran empezar con una buena idea y tocando un tema sensible, para irse desinflando progresivamente hasta terminar siendo una pavada digna de un público mega naif que sueña con unicornios. Y por desgracia, Nunca te olvidaré va para ese lado.

Y para cerrar con lo malo, hay que hablar de la dirección de Vanessa Caswill. Y es que todas estas adaptaciones no solo parecen estar dirigidas por la misma persona, sino por el mismo bot o inteligencia artificial. Olvídense alguna maniobra con la cámara para sorprendernos, todo se limita a introducción y final con planos generales de un auto en zonas rurales, planos y contraplanos en los diálogos y ya. Después nos quejamos de otros géneros

Pero no todo es malo en No te olvidaré. Lo mejor de la película es Maika Monroe. Quizás muchos la asocian más al cine de terror, pero acá la chica muestra que también sabe interpretar personajes rotos por dentro, y extremadamente sensibles. Ojalá que se anime a otros géneros y no se quede encasillada como una scream queen. También vale mencionar a Bradley Whitford, quien en lo poco que lo dejan, demuestra ser el actor más talentoso del elenco.

Si bien tiene varias conveniencias de guión típicas del género, y unos errores de continuidad garrafales (¿Trabajaron sin continuista?), Nunca te olvidaré es una película aceptable. No es una joya, pero al menos de las adaptaciones que recibimos de la ya nombrada Colleen Hoover, es la menos mala. Algo es algo.

Calificación  6/10

Por Jorge Marchisio

El caso de Juan José Campanella merecería su tema aparte. Y es que el director argentino, después de ganar el Oscar por el ya lejano 2009, parecería que entró en un tobogán descendente en lo que respecta a la calidad de sus películas. Y creo que Parque Lezama, es la prueba fehaciente de que ya no estamos ante ese genio que nos dio, por ejemplo, El hijo de la novia.

Adaptando la obra de teatro, Parque Lezama nos cuenta de dos hombres de la tercera edad, León Schwartz y Antonio Cardozo, que coinciden en la misma plaza, con León Schwartz contándole historias alucinantes de su vida a Antonio Cardozo. Así es como van conociendo a diferentes personas, y también, metiéndose en varios problemas.

Antes de seguir, voy a decir que nunca vi material previo hasta encontrarme con esta película en Netflix (seguimos esperando un guiño). Así que toda la reseña se va a basar en lo que vi en la pantalla del streaming rojo. Y lo que vi, me pareció como mínimo; decepcionante. Empecemos.

Estamos ante la clásica película, que en realidad es una obra de teatro filmada, y encima, mal filmada. Porque si algo diferencia a una obra teatral del cine, es justamente, la cámara. Olvídense de ese Campanella que nos regalaba planos secuencias y saluden al de los planos generales para contarnos cada diez minutos que estamos en una plaza, y los planos y contraplanos en todas las conversaciones. Y todo acompañado por una música mega cursi en los supuestos momentos emotivos.

A esto hay que sumarle un maquillaje, cuanto menos, cuestionable. Lo peor es que Luis Brandoni y Eduardo Blanco ya son personas grandes, no es que tenían que enviejar a treintañeros, y el resultado final, está a la vista. Y encima esa voz que le pusieron al ya mencionado Blanco, en fin, apaguen y vámonos.

De lo poco que puedo destacar, es justamente la dupla protagonista. Ya todos sabemos el nivel actoral de ambos, pero aparte, acá también le ponen el físico a sus personajes, con algunas escenas que involucran caídas. Si bien se nota que los cuidaron, asombra que se hayan prestado para dichas situaciones. Aparte de que la química entre ellos dos es bastante palpable, algo que siempre suma en estas historias de pocos personajes.

Y ya, no hay mucho más que agregar sobre Parque Lezama. Es una mala película y no hay que darle muchas vueltas. Queda esperar si Campanella vuelve a su mejor forma, o nos tenemos que conformar con la sombra de aquel gran director argentino.



Calificación 5/10

Hoy volvemos a las recomendaciones de películas exclusivas para streaming, con una coproducción entre Argentina y España, llamada Cortafuego, y que, al parecer, es de lo más visto en la N roja. Veamos porque tanto revuelo con dicha peli.

Situada en España, la historia se centra en Mara, quien justo a su cuñado y esposa, deciden ir a un bosque para darle un último adiós al esposo de la primera. Pero de la nada se desata un incendio forestal, poniéndolos en peligro. Y para colmo, Lide, la hija de Mara, se pierde.

La película parte de una premisa interesante, y el hecho de intentar parecerse a otra peli igual de interesante, le suma puntos. Porque si alguien recuerda Prisioners (la mejor actuación de Hugh Jackman), Cortafuego va por ese lado. Y es que el detalle final que mencione en la sinopsis, es clave: hasta qué punto podemos llegar con tal de salvar a nuestros chicos.

En ese sentido quien se luce es Joaquin Furriel, no solo porque ya sabemos que es un gran actor, sino porque logra demostrar la vulnerabilidad que suponemos, debería tener un tío que perdió a su sobrina, y al mismo tiempo, la violencia de alguien que quiere conseguir una confesión a base de golpes y tortura. Y si, acá es donde surge el debate moral que propone Cortafuego.

Otro factor a recalcar, es lo bien utilizado que está el bosque en llamas. Si bien no vemos el fuego en sí, el creciente humo que va saliendo en pantalla y ver cómo los va afectado a los personajes es palpable. En ese sentido, bravo por la dirección de David Victori, quien usó dicho elemento para generar una tensión creciente al no saber dónde está la pequeña Lide.

Pero como siempre, ahora toca hablar de lo malo, y es el ya mencionado personaje de Lide. Es extraño que en pleno 2026, sigan poniendo personajes de chicos, que parecen diabolus ex machinas andantes. Aquellos que somos padres sabemos que a veces los peques pueden ponerse complicados, pero acá la niña es una máquina de complicar la trama porque sí. Y cuesta creer los comportamientos que tiene.

Quitando eso, y que se van a quedar sordos (se la pasan gritando), Cortafuego es una película recomendable. Tanto por sus actuaciones como por su ambientación, la coproducción es disfrutable. Eso sí, van a tener que soportar el griterío y lo ridículo que es el personaje de Lide.



Calificación 7/10

Por Jorge Marchisio

Hoy toca hablar de una película un poco diferente a lo que les tengo acostumbrados. Y es que, si les hablo de una coproducción entre España, Francia y Marruecos, muchos se van a sorprender. Pero es que viendo quien es la actriz principal, las ganas de darle un visionado a Calle Málaga, aumentaron.

La enorme Carmen Maura da vida a María Ángeles, una mujer mayor que vive en Tánger, una ciudad de Marruecos que fue cuna de varios inmigrantes españoles en la época del franquismo. De la nada, un día su hija la visita con la noticia que piensa vender dicha casa para poder sobrellevar mejor su situación económica. Pero María Angeles no planea pasar su vejez sin dignidad, y siendo tratada como una cosa.

La verdad que estamos ante una de esas películas, que les aconsejaría ver acompañados por los más grandes de la casa. Y es que es una de esas ocasiones, donde a través de una película, se nos da una cachetada de realidad, al hacernos ver como muchas veces maltratamos a los viejos, haciéndolos sentir como un estorbo, más que como un ser querido. Y en ese sentido, Calle Málaga, brilla.

Y no solo por el ya sobrado talento que sabemos que tiene Carmen Maura, sino porque si bien la historia puede ser digna de Hallmark Channel,no lo es. El guion de Maryam Touzani y Nabil Ayoch tiene la suficiente altura como para no caer en golpes bajas o melodrama empalagoso; y si bien la historia se las ingenia para meter bastante comedia, siempre es lo bastante sutil o inteligente como para no subestimar al espectador.

¿Estamos ante una película perfecta? Para nada. En varias ocasiones la trama si se pone un poco manipuladora, o peor aún, pierde el rumbo y se pone a dar vueltas como si el guionista no supiera bien qué quiere contar. Eso y el final, que sin entrar en spoilers, es por lejos lo peor que ofrece la coproducción española/francesa/marroquí.

Calle Málaga es una película muy recomendable, lo habrán notado. Creo que más como película en sí, su fuerte está en el mensaje que le deja al espectador. Si bien pocas veces priorizamos la moralina, esta es una de las excepciones que dan gusto hacer.



Calificación 8/10

Si existía una película que estaba esperando hace tiempo, era ¡La Novia! No solo porque todo lo relacionado a la obra Mary Shelly me gusta, sino porque su directora, Maggie Gyllenhaal había empezado su nueva faceta artística con buen pie con The lost daughter. Y si encima a eso le sumamos un elencazo como el que van a ver, el hype era bastante. Veamos que salió de esta revisión de La novia de Frankenstein.

En esta versión, vamos a ver cómo la criatura de Frankenstein lleva vagando por el mundo más de cien años. Así es como termina contactando con la Dra. Euphronious, solicitando que use sus habilidades para la reanimación, para que le cree una compañera. Y así es como veremos a Penny, una mujer reanimada que va a afectar a todas las personas con las que se cruza.

Si digo que esta película es un verdadero Frankenstein podría sonar hasta idiota queriéndome hacer el inteligente; pero lo es. Porque si les digo que no solo adapta de forma libre la ya citada La novia de Frankenstein, sino que tiene elementos del Joker, Bonnie y Clyde y puesta en escena con bastantes tintes teatrales; muchos van a pensar que estamos ante un pastiche sin sentido. Pero no.

Lo primero a resaltar es la personalidad que desprende ¡La Novia! En una época donde la mayoría de las películas que nos llegan del país del norte parecen hechas por el mismo molde, este proyecto grita a los cuatro vientos YO SOY DIFERENTE. Y antes que alguien salga a quejarse utilizando esas palabras ridículas que se usan ahora para no argumentar nada, no, la cosa no va por ahí.

Otra cosa a destacar, son las actuaciones de Jessie Buckley y Christian Bale. De Buckley no queda mucho que decir, la chica de la sonrisa torcida sigue demostrando que es una de las mejores actrices desde hace unos años para acá, mientras que sorprende bastante ver a Bale saliendo de su zona de confort y arriesgándose a un papel que es de esos que solo los actores con mucho talento pueden exprimir.

Pero como nada es perfecto, vamos a contar un par de cosas malas. A la película le sobran unos diez o quince minutos. Otra cosa es una subtrama que se abre, pero que se trata de forma muy poco sutil y nos hace recordar a cierta secuela de un payaso que fue un desastre el año pasado.

¡La Novia! No creo que termine en las listas de lo mejor del año, cuando el 2026 llegue a su fin. Pero que al menos es de lo mejor que vamos a recibir en este primer semestre, eso seguro. Ojalá más directores/as se animen a darnos proyectos como este, que desbordan personalidad y carisma.



Calificación 8/10

Por Jorge Marchisio

Y por fin llegó el día, una de las películas de terror con más polémicas detrás de los últimos años, y es Scream 7. Y es que el despido de Melissa Barrra sigue siendo polémico, y si a eso le sumamos la partida de Jenna Ortega en solidaridad con su amiga y el manotazo de ahogados de volver a traer a Neve Campbel como protagonista, no vaticinaba nada bueno. Veamos si teníamos razón o no.

Como dije, volvemos con Neve “Sydney” Campbell de protagonista, quien ya está casada con el jefe de la policía local y tienen tres hijos, la mayor de ellos Tatum. De la nada se desata otra serie de asesinatos tanto en Woodsboro como en el pueblo donde reside Sydney; y todo apunta a que es un viejo conocido tanto de ella, como de nosotros.

Antes de seguir, debo confesar que nunca fui un total fan de esta saga. Si bien admito el valor que tiene para el género, y que en realidad ninguna de sus entregas es aburrida (bueno, la 3 sí). Quizás sea porque la fórmula se repite casi en todas las iteraciones, o porque no conecto con sus personajes, si esperan una reseña hecha por un fanboy, van mal.

Lo primero que quiero resaltar de Scream 7, es que debe ser la entrega más bestia de la saga. Las muertes son bastante explícitas, y sobre todo, muy violentas y gráficas. No digo que lleguen al nivel de cierto payaso sobrevalorado reciente en el cine, pero más de uno va a terminar tapándose los ojos (atentos a un asesinato en un escenario).

Si bien fue un manotazo de ahogado, volver a ver a Neve Campbell de protagonista fue gratificante. La actriz ya conoce a su personaje de memoria, y las interacciones con Gale (Courtney Cox) son de lo mejor en cuanto a personajes, porque el resto, ufff, no se salva ninguno (ni hablemos de Ghostface).

Y ya adentrándonos en el terreno de lo malo; pareciera que estamos ante una producción de cierta productora que empieza con Blumh… porque el pueblo donde pasa toda la historia, parece abandonado. Solo veremos a los personajes principales y secundarios deambulando en el mismo, el resto, nada, ningún extra. Y a eso hay que sumar que muchos personajes aparecen y desaparecen de la trama para el beneficio de la misma.

Scream 7 es una película entretenida, eso hay que reconocerlo. Pero creo que, de la nueva tanda, es la más floja. Polémicas aparte (y con Scary Movie en el horizonte), creo que sería buen momento para darle un descanso de un par de años a la franquicia, si es que se planea seguirla explotando.



Calificación 6/10

Por Pablinteve2.0

Es un documental emotivo y personal dirigido por Martina Cruz, que reconstruye la figura de su padre, Daniel Cruz, cineasta aficionado y padre cariñoso, quien también mostraba facetas violentas. Impulsada por la frase «No me puedo morir porque no hice una película», Martina explora archivos, filmaciones caseras y guiones para cumplir el sueño inconcluso de su padre, dialogando con su memoria y contradicciones.

Lo que me gustó
“No me puedo morir porque todavía no hice una película”, le dijo su papá a Martina Cruz, un día antes de fallecer. Ese amor inconcluso por el cine del padre se transformó en el motor de la hija, que decidió hacer esa película. A partir de guiones, filmaciones y fotos heredadas, la guionista, poeta y directora de Temperley dio forma a “Nuestra cosa perdida», un largometraje en el que busca seguir dialogando con su padre e imaginar, incluso después de la muerte, una película hecha entre los dos. 

Lo que no me gustó
La violencia que ejercía el padre, y la manera quizá en que lo cuentan, le da una oscuridad al documental que incomoda por momentos, cargandolo de una densidad un poco incomoda.

Calificación 7/10

Por Jonathan Sanchez

Un Policial con Sabor a Clásico

El director Bart Layton nos sumerge en «Caminos del Crimen», un thriller policial que se siente como un regreso a la época dorada del género. Con Chris Hemsworth y Mark Ruffalo en un tenso juego del gato y el ratón, la película rinde homenaje a los grandes policiales de los 90, priorizando la construcción de personajes y la atmósfera por sobre los giros narrativos explosivos.
  La trama sigue a Davis (Chris Hemsworth), un ladrón de joyas metódico y elegante que planea su último gran golpe. Su precisión quirúrgica lo ha mantenido fuera del radar, hasta que Lou (Mark Ruffalo), un detective de la vieja escuela, descubre el patrón de sus robos a lo largo de la autopista 101 de Los Ángeles. A partir de allí, se desata una persecución donde la astucia se enfrenta a la experiencia. El tablero se complica con la aparición de una empleada de seguros (Halle Berry), un jefe mafioso (Nick Nolte) y un ladrón rival, creando una red de lealtades ambiguas y peligrosas.

Lo que me gustó: Lo más destacable de «Caminos del Crimen» es su compromiso con un estilo narrativo clásico. La película se toma su tiempo para desarrollar la tensión y delinear a sus personajes, logrando una atmósfera de cine negro muy atractiva. Las secuencias de acción, especialmente los robos y las persecuciones, están filmadas con una elegancia y una claridad notables, que se alejan de la pirotecnia visual contemporánea. Además, el elenco es un lujo; ver a Hemsworth en un papel más cerebral y a Ruffalo encarnando a ese detective cansado pero íntegro es un verdadero placer. La película es un claro homenaje a maestros como Michael Mann, y esos guiños son un disfrute para los conocedores del género.

Lo que no me gustó: El principal problema de la película es su ambición desmedida. Con una duración de 140 minutos, el director Bart Layton introduce demasiadas subtramas y personajes, y no todos tienen el mismo peso ni están bien desarrollados. La historia del ladrón rival interpretado por Barry Keoghan, por ejemplo, se siente como una nota excéntrica que no aporta demasiado al conflicto central. Este exceso de capas narrativas hace que el ritmo, por momentos, se vuelva lento y le quita fuerza a la trama principal, que es la más interesante.

A quién se la recomiendo Es una película ideal para los amantes del cine policial clásico y del thriller adulto. Si disfrutaste de películas como «Fuego contra Fuego» o «Drive» y valoras una buena historia de personajes por encima de la acción sin pausa, «Caminos del Crimen» te va a gustar. Es un filme sobrio, estilizado y con excelentes actuaciones que dignifica el género. Eso sí, no es para quienes buscan un ritmo frenético, sino para los que aprecian un policial cocinado a fuego lento.

Calificación 6/10

Por Pablo Dvorkin

Critica por Pablinteve2.0
es una comedia negra protagonizada por Willem Dafoe como Lucius, el gerente de un icónico hotel en Viena. Cuando el edificio es vendido a un desarrollador argentino que planea demolerlo, Lucius, junto a su hija y empleados, inicia una particular lucha por preservar su hogar y su vida.

Lo que me gustó
Más que un drama de personajes, The Souffleur se plantea como una meditación sobre la obsolescencia y la pérdida, donde la resistencia de Lucius ante el cambio corporativo encarna la tensión entre tradición y modernización. El resultado es una experiencia cinematográfica que destaca por su propuesta visual y conceptual, aunque evita la cohesión narrativa.
Dafoe ofrece una interpretación que oscila entre lo teatral y lo naturalista, mientras que los personajes secundarios, como la hija de Lucius (Lilly Lindner) o el nuevo propietario argentino (interpretado por Solnicki), aparecen como trazos incompletos. Con una duración de 78 minutos, la obra se instala entre la contemplación y la ausencia de resolución convencional.

Lo que no me gustó
Es considerada una película «difícil», audaz pero potencialmente frustrante para quienes buscan una historia convencional, a pesar de la presencia magnética de Dafoe.
Se caracteriza por prescindir de explicaciones, continuidades y un crescendo dramático, lo que resulta en una experiencia que mantiene al espectador a distancia.

Calificación 5/10