Crítica: Hojas verdes de otoño

Por Ignacio Festa

Hojas Verdes del Otoño es una película que cuenta la historia de Dante, un chico que  vive junto a su familia en un pueblo rural. El padre de Dante es adicto al alcohol, por lo que su madre trata de ser el sostén de la casa. La conducta de su marido y la ausencia del hermano mayor de Dante, que huye de la casa y se la pasa pescando en el río, hacen que la situación familiar sea insostenible. Los abuelos  han enviudado hace tiempo. Reciben a sus nietos en su casa para merendar o para que pasen la noche, pero los enfrentamientos con otros integrantes de la familia y los obstáculos que impone la vejez hacen que no logren cumplir rol de adultos. Dante es nexo de esta familia dividida y contiene a sus seres queridos, brindándoles apoyo emocional y contención.

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Al estar adentrándose en la adolescencia, Dante se encuentra en constante búsqueda. Las inquietudes que despierta salir de la niñez generan que empiece a buscar nuevas respuestas y cuestionarse la situación a la que se debe enfrentar. Empieza a descubrir el papel que cumple su padre en el ámbito familiar. Su ausencia, su adicción, una enfermedad hepática de la cual no se hace cargo, el engaño y la falta de afecto hacen que Dante empiece a replantearse el lugar que le toca ocupar. A su vez, la atracción por Melisa, una chica del colegio, lo lleva a enfrentarse con otros compañeros y lo obliga a luchar por sus sentimientos. Esto transcurre en medio de un pequeño poblado rural, donde las habladurías y las rivalidades suceden de forma latente.

 

Hojas Verdes del Otoño es la nueva película de Fabio Junco y Julio Mindú, en la cual tuvieron el desafío de integrar el trabajo de reconocidos actores y el de los vecinos de Saladillo, con los que realizaron el proyecto Cine con Vecinos. En su ciudad natal, los directores se propusieron producir películas con la actuación de los vecinos, adaptando los personajes a la sus capacidades y sus cualidades. Han logrado recrear a los personajes característicos que se repiten en los pueblitos rurales, los cuales no se ausentan en esta nueva producción.

 

El film busca mostrar cómo, ante situaciones familiares adversas, los chicos toman el papel de los adultos. Se ven expuestos a soportar la incomunicación y la falta de atención de sus familiares y se hacen cargo de problemas que no son su responsabilidad. A su vez, la historia, al estar ambientada en un pueblo, se vuelve un testimonio verídico de cómo es la vida cotidiana en los pueblo pequeños, la cual está demasiado idealizada pero que aun así tiene sus miserias

Calificación 10/10

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Crítica: Hojas verdes de otoño

Por Bruno Glas

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Pocos géneros son tan indisociables del cine como el coming of age. Repasemos la definición básica: una historia de crecimiento, donde el personaje es siempre un chico o chica que transita los cambios de una etapa, por lo general de la niñez a la adolescencia. Y, obvio, lo que se narra tiene que ver con el aprendizaje del protagonista en este pasaje. Si bien se trata de un género que tiene sus raíces en la novela, el vínculo con el cine tiene que ver con el registro de este desarrollo, asociado al movimiento. Tenemos ejemplos para rato: de Los cuatrocientos golpes a Boyhood, pasando por Cuenta conmigo y Mid 90’s (nunca estrenada y muy recomendable, de paso).
Hojas verdes de otoño es, ni más ni menos, un coming of age. Pero su mayor problema es de registro: la mayor parte del metraje da la sensación de algo estanco, sin movimiento alguno. Son varias las escenas en que vemos al personaje de Dante, un pibe de unos doce o trece años, interactuando con sus familiares o con aquellos más cercanos que lo rodean. Y en su mayoría se trata de planos medios, con los personajes discutiendo, pero sin moverse. Esta quietud, por mejor encuadrada que esté, genera un estatismo que termina por ser tedioso. A esto debemos sumarle la dirección de actores. Tanto cuando la cámara muestra el rostro de alguno de ellos en primer plano, como cuando se concentra en los diálogos, lo que hay es una afectación impostada, con un tono enfático. Como si los directores, incapaces de crear un clima de tristeza con las imágenes, dijeran a puro golpe de guión “acá tienen que emocionarse”. Por momentos, la mirada de Dante se muestra capaz de lograr cierta profundidad: el chico debe cargar con las diversas complicaciones de su entorno mientras crece, y en su accionar independiente del mundo adulto es donde mejor se ve el aprendizaje del personaje. Pero claro que ni él parece ser capaz de cargar sobre los hombros una puesta en escena mayormente chata.

Nota: 3/10

Especial BAFICI: Crítica del film “Mirai”

ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada del 21º BAFICI (3 al 14/4/2019).

MIRAI / País: Japón / Director: Mamoru Hosoda.

Sección: Baficito (Premiere Latinoamericana).

Funciones: 5 de Abril – 18.00h Gaumont / 7 de Abril –  17.30h Gaumont / 14 de Abril – 13.20h Multiplex Belgrano.

Crítica: CJ COLANTONIO.

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El gran cineasta de animación Mamoru Hosada, aquel director japonés que nos regalara la notable Wolf Children, nos vuelve a deleitar con un historia que es el reflejo de cómo él ve al mundo.

Un mundo donde lo real tiene una fina línea y donde el avezado animé nos es falto de la ternura y la emoción, por más que la fantasía quisiera corromper con ésa imaginación de niño que en este caso es el recurso ideal para afrontar los desafíos de vivir en sociedad.

Nuestro protagonista, el pequeño Kun comienza a tener celos cuando su hermana nace y en su jardín existe un mundo mágico que le permitirá redescubrir a su familia, en donde también es parte un perro, y lo llevará a una serie de aventuras que se asemejan en menor escala al Viaje de Chihiro.

 

CALIFICACIÓN: 7/10.

Especial BAFICI: Crítica del film “Swing Kids”

ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada del 21º BAFICI (3 al 14/4/2019).

SWING KIDS / País: Corea del Sur. / Director: Kang Hyoung-chul

Sección: Nocturna (Premiere Latinoamericana).

Funciones: Sábado 6 Abril 23.20h. Cine Gaumont / Lunes 8 Abril 17.05h. Cine Gaumont / Sábado 13 Abril 19.45h. Multiplex Belgrano.

Crítica: CJ COLANTONIO.

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Corea del Sur nos vuelve a asombrar y le da una bofetada a Hollywood que sólo tuvo un recuerdo -y ahora tibio- con “La la land”, luego de esta película sobre swing y tap a destajo, como de la cultura pop, donde la música de Bowie no está ausente.

Ambientada en un campo de prisioneros durante la guerra de Corea y protagonizada por D.O. (Do Kyung Soo), el vocalista principal y bailarín de la boy band sur-coreana de K-pop más exitosa del momento, y quien demuestra se poseedor de un gran talento, ésta película se luce con este trasfondo bélico que recuerda por su humor a M.A.S.H.

Su duración de 133 minutos no asusta, y seguramente asombra por cómo la comedia repleta de gags efectivos hasta la mitad del metraje, cambian a un drama que te sacará más de una lágrima, pero que te dejará conforme en el desenlace.  Sus imágenes, su cuidado cinematográfico y su avezado montaje, colocarán a esta película en un lugar privilegiado, en específico por romper las barreras del lenguaje, el racismo y las ideologías.

CALIFICACIÓN: 9/10.

Especial BAFICI: Crítica del film “God of the piano”

ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada del 21º BAFICI (3 al 14/4/2019).

GOD OF THE PIANO / País: Israel / Director: Itay Tal.

Sección: Competencia Oficial Internacional (Premiere Latinoamericana).

Funciones: 6 de Abril – 20.10h Multiplex Belgrano / 7 de Abril – 14.25h
Multiplex Belgrano / 9 de Abril – 16.10h Espacio INCAA cine Gaumont.

Crítica: CJ COLANTONIO.

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Ópera prima valiente realizada por el director Israelí Itay Tal, quien se encuentra en nuestro país presentando la película en el marco del BAFICI y que anteriormente fue presentada sólo una vez según sus propias palabras.

Esta película es un hallazgo y puede aparentar ante cualquier intelectual cinéfilo o snob, como algo fácil de digerir y bien hecho, pero ante mis ojos, puedo asegurar que hay algo más, mucho más, y tiene que ver con las innumerables capas que este autor se animó a ejecutar de manera de hacer pensar al espectador, o bien que no sean vistos en una primera mirada.

En tal caso, la película invita a hacer pensar al espectador y no juzgarla, como suele hacer de manera natural la mayoría, y en particular es unos de los temas, ése del esforzarse para lograr la aceptación del otro y a toda costa, hasta con engaños.  Sólo así entenderemos el porqué de la actitud de nuestra protagonista, alguien que podría estar repitiendo las acciones que cometieron en su pasado y a la que difícilmente prestemos atención -pese a que es la clave de todo- por estar más atentos a la trama de la superficie.

Recuerda: Ésta no es sólo una película sobre una madre que quiere que su hijo sea un gran pianista.

CALIFICACIÓN: 9/10.

Especial BAFICI: Crítica del film “Sans Adieu”

ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada del 21º BAFICI (3 al 14/4/2019).

SANS ADIEU / Director: Christophe Agou

Sección: El cine de Acid.

Funciones: Jueves 4 Abril 13:40h. en Multiplex Belgrano / Sábado 6 Abril 17.40h. en Alianza Francesa.

Crítica: CJ COLANTONIO.

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El documental póstumo de Christophe Agou, fotógrafo francés radicado en Nueva York, es un retrato realizado en un lapso de trece años sobre la región de Le Forez, tierra campesina donde nació.  Murió en 2015, apenas después de terminar de editar esta película, la que es una manera dura de graficar el paso del tiempo, tema principal en la que se da el lujo de jugar con humor negro.

Claudette, es una de las protagonistas, una mujer de unos 80 años, quien con otros campesinos -aún más ancianos- trabajan la tierra y cuidan animales, pero parecen soltados de la mano de Dios e intentan sobrevivir de los atropellos de la sociedad de consumo que de algún modo los atesta con impuestos y atenta con lo poco que tienen.

Estas personas que apenas pueden levantarse, que viven de manera miserable, rodeados de mugre y moscas -y donde los animales tienen más gracia que ellos- se resisten al paso del tiempo en este hacinamiento perverso con rabia, con humor, con tristeza.  Tal es así que parecen estar en un una especie de limbo, rogando para que sean juzgados de una vez… como si fueran parte de una pintura de El Bosco. Sin duda, una pintura más acabada que la serie Lost.

Calificación: 8/10.

Especial BAFICI: Crítica del film ” Where are you, João Gilberto?”

ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada del 21º BAFICI (3 al 14/4/2019).

WHERE ARE YOU, JOÃO GILBERTO? / Director: Georges Gachot

Sección: Música.

Funciones: Viernes 5 Abril 21.00h. / Sábado 6 Abril 17.25h. – Todas en Espacio INCAA cine Gaumont.

Crítica: CJ COLANTONIO.

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Se presenta en la sección Música WHERE ARE YOU, JOÃO GILBERTO?, un difícil documental producido por Suiza, Francia y Alemania, y que presenta su director, quien se encuentra de visita en nuestro país en el Marco de la presentación de su película en el BAFICI 2019.

Dicha cinta, se construye a partir del deseo insatisfecho por conocer a João Gilberto que el periodista alemán Marc Fisher narra en su libro “Hobalala-Searching for João Gilberto” y quien antes de su publicación, se suicidara.

El cineasta, parece querer tomar la posta, pero ese respeto por el escritor lo llevan a una confusa línea que compite entre la interesante propuesta que enuncia su título y la figura del escritor, la que pudo separarse en dos partes ecuánimes, una primera parte sobre el escritor y la segunda sobre la búsqueda del cantautor por parte del cineasta.

Con un final sumamente predecible y un protagonismo por parte del documentalista que no ayuda, rescato ciertos toques de comedia a lo Woody Allen, que están más a cargo de la trama y de los personajes secundarios, los cuales sesgan una línea sobre lo real y la ficción bastante interesante.

CALIFICACIÓN: 6/10.