Por @cronicadeunavidacualquiera

Una película que cumple con lo que promete en el título.

La historia:

Polina, ni voy a intentar escribir los apellidos en este caso,es una adolescente que viaja a una nueva ciudad con su madre y su padrastro. En la nueva escuela sus compañeras se la hacen más que difícil por lo que termina aceptando el pacto que le propone el chico rudo del curso llamado Bars. 

Ellos aparentarán ser novios para que las compañeras que le hacen bullying la dejen en paz, pero claro que a veces cuando uno aparenta algo empieza a apropiarse del personaje. Pero no todo es color de rosa porque las familias de ambos, especialmente sus figuras paternas no ven con buenos ojos esta relación. ¿Podrán estos enamorados sacar adelante esta relación pese a todos los obstáculos? Habrá que verla para enterarse, lo demás lo analizamos debajo.  

¿Qué me gustó?

La química de la pareja protagónica es innegable, jóvenes y hermosos, no se puede pedir más.

La peli logra capturar ese frenetismo de la vida adolescente donde podés estar tocando el cielo con las manos en un momento y caer hasta el fondo del infierno en el momento siguiente. 

¿Qué no me gustó?

Todos los personajes son demasiado estereotipados y sin capas, inclusive los protagonistas que, aunque intentan hacerlos ver un poco más profundos contando sus historias de origen, no dejan de ser los clásicos estereotipos de la chica desvalida y el joven rebelde.

Las situaciones que atraviesan los protagonistas no tienen nada de especial ni original, simplemente son llevadas al extremo, casi al borde de lo absurdo. 

¿A quién recomiendo esta peli?

A los adolescentes que buscan su representación en la pantalla grande, esta es la opción. Aunque la peli no ofrece mucho más que cualquier telenovela clásica cuya única diferencia es la edad de los protagonistas.

Calificación: 6/10

Duración: 134 minutos

Estrena el 20 de agosto en cines.

Una guerra, un hombre, una idea, un viaje, un fuego que arrasa. Christopher Nolan escribe y dirige la adaptación de La Odisea de Homero, retratando la epopeya de Odiseo en su retorno a Ítaca tras vencer en Troya. Nolan nuevamente estrena una película de escala monumental que promete épica y refleja lo que queda del héroe y las consecuencias humanas de darle la espalda a los dioses. La Odisea es todo lo Nolan que puede ser, con lo bueno y con lo malo. Narra la épica, pero rara vez la convierte en imagen, en lenguaje cinematográfico.

Fiel a su estilo estructural, el director fragmenta el relato y reelabora la trama a partir del tiempo y la memoria de Odiseo (Matt Damon), quien lucha contra todo lo que tiene delante y dentro de sí. En Ítaca, Penélope (Anne Hathaway) se resiste a casarse nuevamente porque espera el regreso de su marido, así que teje y desteje su interminable telar al acecho de sus pretendientes, liderados por un cruel Antínoo (Robert Pattinson). En paralelo, Telémaco (Tom Holland) sale en busca de su padre o de unas palabras que le traigan verdad al respecto de él o de su destino, y llega a Esparta para ser recibido por Menelao (Jon Bernthal) y Helena (Lupita Nyong’o). El rompecabezas se completa con flashbacks de Odiseo, que van desde el engaño del caballo de Troya hasta los años perdidos en una isla junto a Calipso (Charlize Theron).

La Odisea dialoga directamente con la temática de Oppenheimer (2023); retrata cómo, al salir victorioso de una guerra, el héroe descubre que en realidad la humanidad ha perdido. Odiseo ya no contempla a Troya como escenario triunfal, comprende que su conquista está marcada por excesos y atrocidades. Las consecuencias que lo acercaron a la grandeza heroica ahora lo persiguen como hombre en su retorno.

Desde el guion se entrelaza Ítaca, la guerra y una travesía llena de culpas en el héroe sobreviviente, quien adopta el nombre de Sinón, uno de sus soldados caídos, honrando la memoria del joven soldado utilizado para entregar la ofrenda del caballo de Troya y enviado injustamente a la guerra en lugar de Antínoo. La muerte de Sinón se resignifica y carcome a Odiseo al verlo en el Hades. También ahí es donde otro traicionado, el imponente Agamenón (Benny Safdie), le advierte a Odiseo que debe tener cautela en su retorno a Ítaca. Odiseo debe superar diversas peripecias que, cinematográficamente, van desde el suspenso hasta el body horror. El encierro del cíclope, el ejército de gigantes que lo hace huir, la bruja Circe (Samantha Morton), que le quita a sus guerreros en una de las mejores escenas del film, y demás catástrofes marinas por la ira de Poseidón.

Personalmente, me hubiera encantado que se profundizara en la secuencia del canto de las sirenas. Pese a que las palabras de Odiseo son contundentes al respecto, las imágenes no lo son. Eso es algo que le pesa mucho a la película, hay más palabras aludiendo a la épica que planos representándola justamente. Los sucesos se sugieren espectaculares, pero se sienten vaciados de verdadera épica desde la puesta en escena. Y solo un escueto reencuentro dialogado, tras 20 años de espera, entre Odiseo y Penélope da la tecla emotiva que debería hacernos sentir toda la obra, que desde los primeros 20 minutos malacostumbra al espectador a las palabras más que a los planos.

Odiseo debe purgar sus culpas para reconstruirse y reconstruir, hay un cambio de época marcado. Los sacrificios de un héroe en pos de su comunidad no son pocos y por eso son pocos los héroes de nuestra actualidad. La amenaza desconocida que arrastra muerte y barbarie se asemeja a nosotros más de lo que aparenta y de lo que nos gustaría aceptar. Pero esta historia no es más que un reflejo de nuestros tiempos; Odiseo rompe la ley divina, Nolan reduce a los dioses a mudos cameos y prioriza una espectacularidad que entretiene, pero no nutre al espectador.

La Odisea confirma que Nolan sigue siendo el director del gran blockbuster contemporáneo. Se regocija del star system de la industria para crear un espectáculo de entretenimiento colosal (pero ¿a costa de qué?). Su duración es de casi 3 horas que se pasan volando; es una película super entretenida y técnicamente arrolladora. La experiencia está pensada para la pantalla y sonido IMAX, y no decepciona en ese caso ya que no concibo mejor forma de ver esta película que no sea esa, aunque lamentablemente sea una posibilidad para pocos espectadores. Sea como sea: ¡Al cine!

Calificación: 6.5/10
Por Julián Lloves para La Butaca Web.

Por Jorge Marchisio

La saga de Evil Dead parecía haber llegado a su fin con la cancelación de la serie de Ash vs Evil Dead; pero con Sam Raimi tomando una original decisión de cederle y producirle su franquicia a jóvenes directores; y tras el éxito de Evil Dead Rises, hoy llega a nuestros cines Evil Dead: En Llamas veamos que tal salió.

De nuevo nos centramos en una familia, que se reúne para enterrar al hijo mayor quien sufrió un mortal accidente automovilístico. Lo que nadie sabía, es que, en dicho choque, estuvo involucrada una mujer poseída por uno de los demonios invocados al leer de forma negligente el Necronomicón.

Como dije, esta nueva tanda de la saga está dirigida por directores jóvenes, en este caso, por Sébastien Vanicek, quien vuelve a la parte más gore y bestial de la saga. Ya mucho se había dicho que Evil Dead: En Llamas había pasado por un largo proceso de edición para poder ajustar el resultado final a categoría R como mínimo; y eso se nota, porque pedazo de salvajada nos dio el director francés. Si son de estómago sensible, están avisados.

Si, lo que más destaca es la dirección. El guión si bien no es malo, es lo suficientemente funcional como para que la historia aísle a los pocos personajes que tenemos para ser acechados por los demonios del Necronomicón. Con esto no estoy criticando a la película, sino dándoles un ejemplo de los pocos recursos que se tenía y lo bien aprovechados que están. 

Donde si flaquea un poco el asunto es en el apartado actoral. Si bien ninguno da vergüenza ajena, tampoco destacan. Quizás podríamos nombrar a Errol Shand, pero es más por la cara de loco que tiene que personaje o actuación. En este sentido, si se nota la ausencia de un Bruce Campbell.

¿Ya seria siendo hora de que dejen descansar a Evil Dead? La verdad es que, si vamos a seguir recibiendo proyectos así, la respuesta es un rotundo NO. Si nos van a seguir dando pelis como esta o Rises, son bienvenidas. Quizás no por su originalidad, sino porque rescatan la esencia de la saga, respetándola, pero sin hacer copy/past. Ah, y tiene escena post crédito; téngalo en cuenta.

NO APTA PARA ESTÓMAGOS SENSIBLES 

Calificación 7.5/10

Por @cronicadeunavidacualquiera

A agudizar el oído.

La historia:

Niki es el aprendiz de Harry, interpretado por DustinHoffman, que es un afinador que ya está más en plano de retirada y le gusta hablar y teorizar mientras Niki hace todo el trabajo con una particular capacidad, tiene oído absoluto. 

Piano a piano van pagando las deudas hasta que Harry tiene un grave problema de salud y ningún seguro médico. Niki busca la manera de conseguir el dinero para pagar la internación de su figura paterna, por lo que contacta a Uri, un empresario con una moral flexible que necesita su habilidad para abrir cajas fuertes de casas de millonarios. Pero lo que parece ser la solución pronto se convertirá en un problema más grave. ¿Podrá Niki salir airoso de todo esto, o terminará afinando pianos en la cárcel? Habrá que verla para enterarse, lo demás lo analizamos debajo.  

¿Qué me gustó?

La música de esta peli está a otro nivel, esas melodías queacompañan la trama y la visten de una manera muy particular. 

Dustin Hoffman, en un papel super entrañable entre mentor y padre adoptivo del protagonista. 

La trama en si es bastante original y se va desarrollando de una manera armoniosa sin forzar demasiado los hechos. Es un buen ejemplo como una buena idea logra convertirse en una buena peli pese a no tener demasiados recursos.

¿Qué no me gustó?

Hilando un poco fino, la pareja protagónica no tiene la suficiente química para que nos importe, es un poco forzado el romance al menos al comienzo, luego poco a poco se va a haciendo más orgánico. 

¿A quién recomiendo esta peli?

Para todos los que disfruten de las películas de atraco y los thriller, esta peli no es sólo eso, especialmente en laprimera parte donde funciona más como un coming of age,pero poco a poco se va metiendo en el género. También para los que disfruten de la buena música, lo que hace a esta peli muy disfrutable. 

Es un poco de aire fresco entre tanta refrito de franquicias, simplemente cine

Calificación: 8/10

Duración: 107 minutos

Estrena el 2 de julio en cines.

Por @cronicadeunavidacualquiera

Cuando estás entre dos soles, no te pega del todo ninguno.

La historia:

Kara Jor-El, interpretada por Milly Alcock, está festejando el mes de su cumpleaños número 23 yendo a bares de planetas con sol rojo para que el alcohol surta sus efectos. Pero en medio de ese descontrol se encuentra con Ruthye, una joven que entra a un bar de mala muerte en busca ayuda para vengar la muerte de toda su familia matando a un villano llamado Krem. 

Rápidamente es estafada por uno de los matones del lugar, pero Supergirl intercede pese a que no quería involucrarse, pero eso termina teniendo su precio cuando su perrito Kripto es envenenado por Krem y sus matones que además roba su nave. ¿Podrá este nuevo duo encontrar el antídoto y vengar a la familia de Ruthye? Habrá que verla para enterarse, si vale la pena o no lo vemos debajo.  

¿Qué me gustó?

El personaje de Supergirl totalmente contrapuesto al de Superman, aunque no vemos tanto a ambos en pantallapara que se note la diferencia.  La película también hace un buen trabajo explicándonos su origen y por qué es como es.

La música, como en toda película donde James Gunn tiene influencia, es muy buena y hasta está justificada con el personaje. Aunque resulta algo excesiva por momentos.

La historia previa de Kara se va contando a través de flashbacks a medida que la vamos conociendo, lo que está muy bien. 

¿Qué no me gustó?

El personaje de Lobo, que en principio está bien casteado con Jason Momoa, parece agregado de forma muy forzadala mayor parte de la peli. Pareciera que su único objetivo es que aparezca en el poster más que se una orgánicamente a la trama.

Visualmente la película es correcta pero realmente no presenta nada espectacular que no hayamos visto antes en este género.

El humor en la película está bien aunque necesitaría un poco más, especialmente en la segunda parte. Esta es una más de varias cuestiones donde la peli va a medias y no termina resultando ser del todo distinta a lo que ya vimos. 

¿A quién recomiendo esta peli?

A los fans de los superhéroes en general y especialmente a los que disfrutaron de la última película de Superman(2025), además de pertenecer al mismo universo esta tiene algunos puntos en común con ella en la forma de contarpriorizando el desarrollo emocional de los personajes.

Dato: No hay escena post créditos.

Calificación: 7,5/10

Duración: 107 minutos

Estrena el 25 de junio en cines.