Crítica: Reminiscencia

Por Jorge Marchisio

El policial negro es uno de los géneros mas clásicos dentro del cine. por eso llama tanto la atención cuando se lo mezcla con la ciencia ficción; una rama que pareciera no ser muy compatible, pero que, dentro de esta mezcla, nos dieron exponentes como Blade Runner. Es por esto que, desde el trailer, Reminiscencia se mostraba como una propuesta distinta. Y digamos que esa promesa, se terminó cumpliendo.

Nick Bannister y su socia Watts tienen un negocio donde la gente puede revivir sus recuerdos, mientras ellos los ven en una especie de holograma. En una Miami destruida por el agua, apenas pueden llevar adelante su trabajo, cuando Nick cae perdidamente enamorado de una mujer, que de la noche a la mañana y tras meses de relación, desaparece. La obsesión de Nick lo va a llevar a él y a su compañera a conocer lo peor de la ciudad.

Como dijimos en el primer párrafo, la película dirigida y escrita por Lisa Joy mezcla el cine negro más puro, con la ciencia ficción. De esta mezcla sale una película donde veremos al protagonista caer en un espiral de desesperación y violencia, mientras intenta saber qué fue de su damisela en peligro. Pero lo interesante del film, es el mundo donde sucede esto.

Mediante algunas líneas de diálogos, se nos dice que esto pasa en un futuro no muy lejano, donde debido al calentamiento global, el nivel del mar en Los Ángeles aumentó tanto, que dejó muchas zonas bajo el agua, o en el mejor de los casos, como si fuera Venecia. Esto llevó a una guerra civil entre los ricachones que se mantuvieron literalmente a flote, y las clases sociales bajas que apenas pudieron evitar ahogarse. Y es en este mundo donde nuestro protagonista se tiene que desenvolver, al más puro estilo Humphrey Bogart del nuevo milenio.

Aparte que el tono que le dieron los intérpretes principales acrecienta más el estilo de la película. Hugh Jackman en su rol de hombre recio que anda sin rumbo por la vida hasta que encuentra el amor, lo hace perfecto. Pero quien sorprende es Rebecca Fergusson componiendo a una femmae fatale, que, pese a su belleza, quizás no quisiéramos conocer tan a fondo, como le terminó pasando a nuestro protagonista.

Como única gran pega, podemos mencionar que el film presenta escenas de acción o de persecuciones que no vienen a cuento. Quizás sea la mano de algún productor que quiso meter estos elementos para atraer a la gente, pero a la larga, terminan sintiéndose desconectados con lo que pasa.

Reminiscencia es una película que llega a nuestras salas sin hacer demasiado ruido, pero que termina cumpliendo hasta quizás más de lo que prometía. La innecesaria acción, así como también una duración que se extiende por demás, termina jugándole en contra, pero quitando eso, es una recomendación segura para ir al cine.

Calificación 7/10

Crítica: La Panelista

Por Agustín Villegas

La comedia negra siempre garpa.

La película se adentra en lo mas abyecto del mundo televisivo retratando la historia de Marcela Robledo (Florencia Peña) una panelista televisiva en decadencia que de repente se entera la noticia que podría catapultarla al éxito. La película cuenta con un variete de estrellas argentinas como Flavio Posca haciendo del narcisista conductor televisivo Chiqui Marconi, Soledad Silveyra como la cabecilla del canal en donde se desarrolla la historia, Diego Reinhold en el rol del rival de Chiqui, Ricardo Tobledo y un Campi que se luce en drama como un periodista y abogado mas vivo que todos los demás juntos. Jose Luis Giogia, Diego Muñoz y, en forma de cameo, Diego Ramos completan el reparto.

La idea de hacer una comedia de humor negro en el infame mundo televisivo nacional suena como una genialidad, y mas para gente como yo que se deleita de morbo viendo como en los medios se disfraza inmoralidad de moralidad y como temas banales son tratados con una seriedad que termina comprando al televidente, y hasta por momentos la película exprime conceptos que quedan piolas en una historia que tiene como contexto este mundo. Lamentablemente le falto pulir algunos detalles y muchos de los chistes buenos se quedan a mitad de camino por querer tomar un rumbo mas serio del que estaban planteandonos.

Las actuaciones son mas que aceptables, lo que deja en claro que el laburo de dirección esta aprobado. Florencia Peña está hermosa y su tipo de laburo encaja perfecto con el personaje, lo mismo el resto. Flavio Posca no suele gustarme pero acá pasa lo mismo que con Florencia, el personaje le queda genial. Soledad Silveyra le pone garra y despliega carisma al punto de hacer su latiguillo algo pegadizo y no forzado. Aunque el que brillo a mí parecer fue Campi, realmente espero que su carrera actoral evoluciones de acá en adelante y le brinden desafíos mas copados … Ultimamente escribo cosas que jamás pensé que iba a escribir, pero bueno, mejor.

El problema que tengo es mas con respecto al tono, se vuelven muy solemnes en base a la trama central, dejando de lado la comedia para meterse en el thriller. Ambos aspectos de la película, tanto el humor como la tensión, estan bien hechos en forma individual pero entrelazados hacen que la película se torne inestable y se pierdan detalles. Ademas hay algunas subtramas que pudieron haber terminado con mejores remates. Por otro lado el final oscuro de la historia me pareció fresco y distinto a lo que se vió, no entrare en detalles pero probablemente al espectador promedio lo deje medio desubicado acostumbrados al tipo de finales que esperan de una película con éste reparto de comediantes.

¿La recomiendo? Sí. Es divertida, tiene enganche y buenas actuaciones … Pero con un concepto como este se pudo haber hecho algo mas jugado y crítico con respecto a un mundo muy jugoso para pinchar.

Calificación: 7/10

Crítica: El escuadrón suicida

Por Jorge Marchisio

Si había una facción de personajes salida del comic, que no merecían tener el film que tuvieron en su momento, era el Escuadrón Suicida. Ahora de la mano de James Gunn, este equipo de villanos clase b que deben trabajar para el gobierno, tiene una nueva oportunidad en el cine ¿La segunda es la vencida?

La historia retoma las tareas del Escuadrón Suicida, ahora teniendo que ir a la isla de Corto Maltes, para sabotear unas instalaciones militares, luego de que el ejercito diera un golpe de estado, intentando usar los misteriosos experimentos en contra de los Estados Unidos.

La trama, como pueden ver, es por demás sencilla. En este sentido James Gunn decidido ser honesto, y no hacer algo rebuscado. Pero con eso, no decimos que la historia sea floja, ya que, dentro de esa simpleza, se encuentra una brutal critica a como se suele comportar Norteamérica con respecto a países que pueden resultarle un problema; mostrándose inicialmente como los salvadores del mundo, y luego dándole igual que les pasa a los civiles, siempre y cuando los intereses del gobierno de turno no corran peligro.

Algo de lo que quizás muchos se temían, es que de nuevo Harley Quinn tenga un innecesario protagonismo. Y podemos decirles que la payasita tiene el tiempo suficiente en pantalla, dejándole el lugar principal a Idris Elba. Su Bloodsport es de lo mejor de la película, y la dupla que hace con un sorpresivo y bien actuado John Cena, va a sacarle más de una risa a varios; en especial cuando ambos personajes (Bloodsport y Peacemaker) compitan para ver quien es el mejor asesino del equipo.

Pero la película no es perfecta. James Gunn tomó la decisión de no contar la historia de forma lineal, con la trama dando pequeños saltos al pasado casi de forma constante. A veces esto funciona, pero en esta ocasión, lo único que se logra es cortar el ritmo del film, incluso a veces interrumpiendo momentos de acción.

A eso debemos sumarles que algunos personajes se sienten desperdiciados.  Hacemos foco, sobre todo, en King Shark, quien es utilizado como el Groot del grupo. Es decir, el bicho en cgi que se comporta como un niño pese a ser una fuerza bruta de la naturaleza. Una lastima que a Stallone no se lo explotara más en su trabajo vocal.

Escuadrón Suicida se establece como de lo mejor que nos dio un DCEU que no se sabe que rumbo va a tomar. Si bien no tenia mucha competencia (en especial con su predecesora), es una buena película por méritos propios, pese a las obvias comparaciones. 

Calificación 8/10

Crítica: El escuadrón suicida

Por Agustín Villegas

THE SUICIDE SQUAD..

Lo mismo, pero mejor.

Después del tropezon a nivel crítica que fue la SUICIDE SQUAD de 2017 Warner se las ingenió para seguir sacandole guita a una franquicia (La cual recordemos que la versión final no le gusto ni al loro pero fue una maquina de generar guita en las salas) sin tomarnos de idiotas a los espectadores. Para ésto trajeron a James Gunn, el escritor y director que nos brindo a los personajes mas piolas del Marvel Cinematic Universe, LOS GUARDIANES DE LA GALAXIA, quienes ya cuentan con dos películas propias (con una tercera y última en camino) y dos apariciones cruciales y, según dicen, supervisadas por el propio Gunn en INFINITY WAR y ENDGAME. Hace algún tiempo el cineasta fue despedido de Marvel por Disney por haberle encontrado una serie de twits subiditos de tono y cargados de un humor negro bastante fuerte que a la empresa le considero inaceptable. En ese transcurso, y meses antes de que Marvel recontratara al director, los pillos de Warner se hicieron con la estrella de la industria y lo llamaron para que se encargue de ésta nueva versión mucho mas apegada al concepto original y con un mayor nivel de calidad.

La historia sigue a un grupo de criminales que son sacados de prisión por una agencia gubernamental secreta liderada por Amanda Waller (Viola Davis) a fin de hacer misiones imposibles. A cambio, los reclusos reciben una reducción en su sentencia o, en caso de desobecer, una detonación proveniente de una bomba insertada en la nuca de los protagonistas. Rick Flagg (Joel Kinnaman) y Bloodsport (Idris Elba) lideran a un abyecto grupo integrado por Peacemaker (John Cena), King Shark (Sylvester Stallone), Harley Quinn (Margot Robbie), Ratcatcher II (Daniela Melchior) y Polka Dot Man (David Dastmalchian). De raíz suena como la versión de 2017 … Y lo es, pero bien hecho.

La historia está montada de una forma tan ágil que nos da el lujo de no embolarnos ni hasta en las subtramas mas flojas. En lo que es personajes James Gunn maneja el timing entre comedia y drama con un balance que le da a la historia mas solidez, elemento que Gunn habrá decidido pulir tras el exceso de chistes de Guardians Of The Galaxy Vol. 2. Todos los integrantes de la task force x tienen sus picos de grandeza y sus picos de bajeza, conocemos sus pasados y sabemos aunque sea un poco de como llegaron a esa situación y como se sienten al respecto. Y en lo que es dirección Gunn saca lo mejor de cada actor, ya sea para la joda o para la seriedad y no tiene drama en intercalar comedia en situaciones horribles. Me recordó un poco al estilo de humor que usaba Seth Macfarlane en Family Guy, donde se usaba el recurso del absurdo todo el tiempo.

El estilo visual es una versión mas diluida y estética de Birds Of Prey, lo cual está bien para el estilo de producto que se están enfocando en vender, una comedia de acción alocada. Se le suma como complemento que le es leal al material original de DC Comics sin caer en ser grasa o forzado. La cinematografía está cuidada dentro del estilo saturado y brillante que tiene la pelicula en lo que es vestuarios y dirección de arte.

Me molestó bastante que hayan inventado al personaje de BLOODSPORT para sustituir al DEADSHOT de Will Smith, es LITERALMENTE el mismo personaje pero con otro nombre. Tiene una hija, una puntería sobrehumana, es fisicamente parecido y está en la prisión de Belle Reeve. Idris Elba era el recast perfecto para Floyd Lawton … Pero quizás el actor no quería ser un personaje usado, anda a saber.

The Suicide Squad es una buena disculpa después del papelon que fue Suicide Squad de David Ayer. Estamos ante una película de cómics zarpada, violenta y mal hablada, hasta un poco por encima de Deadpool pero no por tan encima de la película animada argentina de Boogie el aceitoso (nota: vean eso).

Actualmente se está haciendo un spin-off en forma de serie centrado en PEACEMAKER, el personaje interpretado por John Cena que no tiene drama en matar hombres, mujeres y/o niños con tal de lograr la paz. Saldrá en Enero de 2022 por HBO Max.

Si quieren leer cómics de EL ESCUADRÓN SUICIDA para ir al cine sin sentirse posers entonces podrían empezar por los de la década del 80, escritos por John Ostrander. Éstos fueron los que Gunn usó para elaborar el guión de la película en cuestión. Otro proyecto copado sobre el equipo es la película animada BATMAN: ASSAULT ON ARKHAM, idea que pensábamos que David Ayer plagiaria para su película … Pero lamentablemente no fue así.

Crítica: Jungle Cruise

Si me pongo a pensar bien, creo que Disney no lanza un buen Live Action de aventuras desde Piratas del caribe, motivo por el cual llegó a sobreexplotarse la franquicia creo. La cuestión es esta, Jungle Cruise llegaba con las de ganar, con una aventura en el Amazonas, con La Roca y Emily Blunt de protagonistas, pero la realidad es que Disney hizo de las suyas dando una película apenas correcta, con una desarrollo muy liviano, que si bien no es un bodrio, pero seguro no tardará en quedar en el olvido.

Queriendo hacer reminiscencia a las películas de aventura clásicas, nos encontramos en algún lugar del Amazonas, dónde la protagonista interpretada por Emily Blunt, busca a un capitán para buscar un tesoro, o más bien un pétalo que será importante para curar cualquier dolencia o enfermedad. Es así como da con La Roca, quien resulta ser un embaucador que conoce muy bien la selva, por lo que llegan a unir fuerzas para llegar a este codiciado lugar. Toca mencionar la palabra codiciado, porque siempre en estás historias habrá un enemigo que quiere hacerse dueño de estos tesoros sin importar el precio. Leyendo esto, nos damos cuenta que no estamos con nada nuevo , pero ese no es el problema, ya que la ambientación y la trama de la aventura resultan bastante agradables. El problema radica en el humor y la poca química con la que cuentan los personajes principales, intenta ser muy correcto con chistes bobos durante toda la película, y que dure más de dos hora no ayuda mucho.

Vamos a decir la verdad, La Roca y Emily Blunt tienen un gran carisma en pantalla pero por alguna razón los personajes no tienen mucha química, por lo que se llega a sentir algo forzado el romance con el que terminan. Después en el lado de los villanos, tenemos a Jesse Plemons, un general alemán de caricatura que da vergüenza ajena. Y después tenemos a Edgar Ramirez, un personaje que sufrió una maldición relacionada con el pétalo de la búsqueda, que aunque cuenta con un desarrollo fugaz, es parte de una de las mejores escenas de la película, cuando cuentan el conflicto desde su origen.

A su favor, Jungle Cruise cuenta con lindos paisajes y una buena caracterización desde lo artístico. Pero lamentablemente debemos decir que es una película simpática en su historia, aunque la realidad es que se trata de una aventura que pronto quedará en el olvido.

Calificación 5.5/10

Crítica: Un jefe en pañales 2: Negocios de familia

Es cierto que hace un tiempo que DreamWorks trabaja un poco callada en cuanto a la realización de productos animados, la competencia es mucho más grande y está lejos de esos tiempos en el que le seguía el camino a Pixar. Lejos de tener desastres, si han logrado brindar producciones entretenidas en la que se encuentran películas como Los Croods o la primera entrega de Jefe en pañales. Esta última, lejos de querer mostrar una historia profunda, nos dió algo simple, loco y divertido, por lo que su secuela no tardó en llegar. Esta segunda parte viene con el mismo propósito, entretener sin tantos problemas, y podemos decir que lo hace y bastante bien.

Si, es muy loco pensar en la idea de la existencia de bebés superdotados que trabajan como espías para una gran empresa, pero es la magia de la animación la que nos permite disfrutar de ello, aunque requiera un trabajo sostenible en el guión para que el absurdo no le juegue en contra. Para los que vieron la primera entrega, el plan malvado fue evitado, y los protagonistas crecieron luego como cualquier persona normal. Resulta que un nuevo miembro de la familia también es una “Boss” por los que le encomienda una misión dónde los hermanos ya adultos deben volver a la niñez. El conflicto, un bebé que quiere acabar con los adultos, algo que no requiere mucho ingenio a la hora de escribir el guión, pero que logra centrarse en los personajes principales y como no, en la familia.

El film nos otorga varios momentos divertidos, que aprovecha el absurdo de su trama para hacer reír con el. En cuanto a la animación, si bien en lo técnico mantiene la calidad de lo que hemos visto en el primer film y anteriores películas de DreamWorks, podemos destacar el lado más artístico, donde hacen un buen uso de la imaginación de los personajes para montar escenas llenas de color e interesantes planos.

Jefe en pañales 2: Negocios de familia es una película que es simple y que va directa en su objetivo de entretener. Se mantiene en la línea del primer film y es una opción ideal para ir con los con los chicos en estos últimos días de vacaciones de invierno, y que a su vez, los grandes dejen consigo algunas risas.

Calificación 8/10

Análisis: Death´s Door para pc.

Por Alejandro Corell.

“El trabajo siempre es algo aburrido. Aunque tu labor sea tomar el relevo a la mismísima muerte, la mesa y la silla de oficina siempre te recuerdan cual es tu lugar.”

El equipo de Acid Nerve debutaba en 2015 con su primer título para pc: Titan Souls, un juego muy original que te hace enfrentarte a grandes titanes con una mecánica muy simple: un arco y una sola flecha. Con tan pocos recursos, el título permitía librar batallas mucho más complejas de lo que podían parecer a primera vista. No obstante, a esta combate le acompañaba una dificultad muy elevada, lo que alejaba este videojuego de jugadores más casuales, dejándolo para aquellos que preferían experiencias más “hardcore”.

Con Death´s Door, el equipo ha buscado todo lo contrario. Si bien se observa fácilmente la influencia de Titan Souls, este juego va dirigido a un espectro más amplio de usuarios, que no buscan desafíos tan complicados.

En este título, encarnamos a un cuervo sin nombre, que trabaja como segador de almas. Aunque pueda parecer lo contrario, se trata de un trabajo bastante monótono: llega a la oficina, espera a que te manden una misión, termínala, repite. 

No obstante, en esta ocasión es diferente: lo que iba a resultar una recuperación de almas habitual, rápidamente se transforma en algo mucho mayor que requerirá de todas las habilidades que nuestro protagonista ha adquirido a lo largo de sus años de oficio. Teniendo que recorrer tres grandes reinos, para buscar tres respectivas almas, es como se desarrollará la historia del juego.

A lo largo del viaje, conoceremos a distintos y muy curiosos personajes que nos acompañarán durante algún momento, y nos contarán algo más acerca de la historia del mundo que nos rodea.

No se trata de una aventura demasiado larga, siendo suficiente con unas 5-7 horas para completar el título y no más de 10 o 12 para completarlo al 100%. No obstante, durante el progreso del título este se mantiene entretenido y no llega a resultar monótono.

Jugablemente, se trata de un “hack and slash” en vista isométrica, donde tendremos que abrirnos paso a golpe de espada, a través de oleadas de enemigos y de jefes gigantescos. 

Anteriormente dije que la jugabilidad de Titan Souls pese a ser simple de base, da lugar a combates muy complejos. Con Death´s Door ocurre todo lo contrario. El título presenta más mecánicas de combate el anterior: armas de cuerpo a cuerpo, con ataques rápidos y fuertes y cuatro habilidades a distancia, que también sirven para navegar por el mapa. Con estos elementos se da lugar a un combate simple, que si bien es más sencillo, carece de complejidad, de opción a variar el estilo de lucha, o de realizar distintos combos.

Esto no es necesariamente malo en un primer recorrido, pero puede traer problemas en caso de rejugar el título, cayendo rápidamente en un combate demasiado repetitivo.

Comenzando con una espada, se pueden encontrar otras cuatro armas opcionales a lo largo de nuestro recorrido. Cada arma presenta un número distinto de golpes en el combo base, rango y modificador de daño. No obstante, no llega a ser una variación notable. En contados enfrentamientos, utilizar un arma u otra puede dar lugar a una ventaja frente al grupo enemigo, pero usualmente no es necesario y terminarás jugando con la que te parezca más divertida.

Junto al combate cuerpo a cuerpo, a lo largo de la aventura encontraremos “bendiciones” que nos permitirán usar cuatro habilidades a distancia diferentes. Estas se pueden usar en combate, pero principalmente servirán para abrirnos paso por el mapa, con un estilo que recuerda mucho a las aventuras clásicas de The Legend Of Zelda. Una de las habilidades cambia notablemente la movilidad, pero se obtiene demasiado tarde en la aventura como para darle todo el uso que podría haber tenido.

Una vez terminemos cada una de las zonas, nos estará esperando un jefazo, al cual tendremos que quitarle el arma, normalmente por la fuerza. Viniendo de un diseño de jefes tan peculiares como es Titan Souls, los jefes de Death´s Door dejan que desear por su simpleza, pero cada uno presenta diferentes mecánicas, siendo cada combate totalmente distinto al anterior. No se trata de encuentros  muy complicados, y no deberían ser un problema más allá de algunos intentos fallidos.

Donde el juego más brilla es en su apartado audiovisual. Valiéndose de gráficos “Low Poly”, el título muestra escenarios preciosos a la vez que simples, siendo un regalo para la vista el recorrerlos. Cada una de las zonas que visitemos tendrá una ambientación diferente, contrastando mucho la paleta de colores de una con la otra, sobre todo con el hub principal: una oficina gris y oscura. Acompañando estos escenarios, la música del título está al mismo nivel, conformando una deliciosa banda sonora con unas 25 pistas diferentes, variadas para cubrir todo tipo de escenario.

En conclusión, Death´s Door es un título muy interesante, que presenta una aventura encantadora, pero no demasiado compleja. Es una experiencia muy divertida de jugar, pero puede resultar muy repetitiva en caso de rejugarlo. Quizás 20 euros puedan parecer demasiado caro para esta duración, pero queda lejos de tirar el dinero. En caso de encontrarlo en una oferta a mitad de precio, es una compra obligatoria.

Calificación: 8/10

Crítica: Un Lugar En Silencio: Parte 2

Es una realidad que la primera entrega de A Quiet Place resultó ser una sorpresa durante su estreno en 2018. Era una película que nos mostraba una interesante trama en el que los personajes no podían hacer ruido ya que podían ser asesinados por unos extraños monstruos con un excelente oído. Esto podía haber resultado algo bizarro y más propio de un film de clase b, pero contó con una excelente dirección de John Krasinski, tanto en lo técnico como en lo actoral. Vamos, tampoco era una maravilla, pero logró introducirnos en su constante suspenso, por lo que ahora tenemos una secuela. Esta secuela es un film que rescata muchas cosas de la primera, que nos sigue manteniendo en vilo, aunque su trama no resulte tan relevante.

Al principio llegamos a ver una escena del día 1 de esta invasión. Volvemos a ver al personaje de Krasinski junto a su familia, que están por disfrutar de un partido de baseball de uno de sus hijos. Dicho partido es interrumpido por un proyectil de fuego que cae por el cielo, y que minutos después, aparecen estos seres que empiezan a asesinar a cualquiera que haga el mínimo ruido. Con aire de precuela vemos esta escena, y aunque comienza con fuerza, es lo único que llegamos a ver sobre el inicio durante todo el film. Luego volvemos a dónde quedó la primera entrega, el personaje de Emily Blunt tiene a su bebé, y junto a sus hijos siguen sobreviviendo, teniendo una herramienta para atacar a estos bichos. El recorrido de la película es ese, la búsqueda de un lugar para sobrevivir junto a la familia, no nos muestra casi nada nuevo, sino más bien, trata de profundizar la historia de los personajes, sobre todo Regan, la niña sordomuda.

En cuanto a lo técnico, el sonido sigue siendo un factor muy importante en el film, no solo por las escenas en la que hay silencio, y que seguramente más de un susto te darán luego, sino también en el uso de la música que acompaña a la trama en su recorrido. La mano de Krasinski se hace ver nuevamente en las escenas de acción, que si bien tampoco este film cuenta con un holgado presupuesto, aprovecha cada momento en el que los enemigos aparecen.

Nuevamente estamos sin saber mucho sobre estos enemigos, tampoco resolvemos nuevos enigmas sobre cómo sobrevivir a ellos. Es más bien un recorrido de personajes , que agrada, pero que descuida otros aspectos importantes de la trama. Seguramente en algún momento tendremos alguna precuela en la que nos resolverán estos enigmas.

Un lugar en silencio es una buena película, bien actuada y dirigida que nos mantiene en suspenso durante más de su hora y media de duración, pero que al final no damos cuenta que no encontramos nada nuevo en su trama, que sigue su mismo recorrido, pero conociendo un poco más a sus personajes. Seguramente tendremos más de esto en el futuro, así que para el origen podemos esperar.

Calificación 7/10

Crítica: Space Jam 2 :Una nueva era

Seguramente todos recordando aquella película de los años 90′ (Precisamente 1996) en la que los reconocidos Looney Tunes realiyan un partido junto al basquetbolista Michael Jordan, en un film que mezcla la animación con el live action. Sin ser una maravilla , la película se convirtió en un clásico divertido para ver seguramente los domingos a la tarde en algún canal de TV. Cómo siempre, en algún momento llegaría la secuela, ahora de la mano de Lebron James, con un aire renovado a las tiempos actuales, si bien no llegará a ser tan recordable como la primera entrega, nos ofrece momentos divertidos, por lo que al menos podremos pasar un buen rato con un nuevo partido de basquetbol.

Mientras en la primera entrega los enemigos eran unos alienígenas que querían secuestrar al basquetbolista Michael Jordan y tener de esclavos a los Looney Tunes. En esta entrega es una tecnología la que quiere a un basquetbolista estrella para ejecutar sus planes. Una diferencia que podemos notar en esta entrega es que Warner hace uso de todas sus franquicias en la historia, además de los reconocidos dibujos animados. Es así como los personajes se encuentran dispersos en el mundo de WB y deben ir a buscarlos. Es ahí cuando vemos los mejores momentos de la película dentro de films como Mad Max, Casablanca, Matrix, entre otros. La historia es simple y algo boba, pero aún así logra entretenernos con sus chistes y sin fin de referencias.

Algo más que llamaba la atención en esta entrega es la incorporación de LeBron James en el film. Había que traer una estrella más actual y que tenga el peso suficiente como lo fue Jordan en su momento, y la verdad podemos decir que no ha estado mal. El personaje denota carisma, también cuenta con un momento animado, que para que no se asusten, dura algunos minutos. Es así también como se juega con el diseño de los personajes animados, que se presentan en un principio a través de una animación más clásica, pero que a la hora del partido se busca una excusa para que veamos a los Looney tunes con una característica más realista, aunque manteniendo la escencia de caricatura.

Space Jam 2 no es una película memorable que quizá veamos en unos años con cariño, pero si es un entretenimiento que cumple. Volvemos a ver a los personajes animados de forma entrañable, y a sus vez nos entretienen con su sin fin de referencias, con DC cómics incluído. Una buena opción familiar para ver en cines.

Calificación 7/10

Crítica: La Purga Por Siempre

La primera vez que salió una película llamada The Purge, nunca habíamos pensado que se convertiría en una saga que lleva cuatro películas y una serie de televisión. Este primer film, sin ser algo espectacular, nos traía una premisa novedosa y bien interesante, que fue la idea de que por un día (o unas horas) el crimen sea totalmente legal. Todo empezó con actores de la talla de Ethan Hawke y Lena Headey, en una película de bajo presupuesto que funcionó tan bien que llegó a tener secuelas que jugaron con la cultura popular, mediante el uso de máscaras y vestuarios propio de halloween. En esta cuarta película se nota que las ideas se agotaron, y quisieron ir más allá de la noche de la purga, el film es correcto, pero se nota que pierde la escencia de lo que este producto era.

En el film vemos que se viene un nuevo día de purga, todo normal, pero resulta que un grupo de personas decidió que esto debe durar más allá de ese día, dejando una purga eterna. Nos da un poco de trama sobre el anarquismo, sobre el racismo, pero todo tratado de una forma superficial un poco estereotipada. Si, hay mucho estereotipo en el tema del racismo entre gringos y mexicanos, llevado a un ambiente dónde existe el asesinato legal. El film lleva un ritmo correcto, con escenas que entretiene, pero con personajes que son poco entrañables. Por un lado tenemos a los extranjeros latinos , que trabajan para sobrevivir con los americanos ricos, que en un principio no hay mucha empatía, pero hacen amistad cuando viene el peligro. Extrañamente parece que da el mensaje de que “Hazte amigo de un mexicano porque quizá algún día te salve la vida”. Bueno, quitando eso, hay buenas escenas de acción que arrastra esta nueva anarquía , aunque juega desde lo predecible.

Si hay algo que se extraña es aquello que hacía especial a The Purge, que eran sus vestuarios. Si bien nunca fue galardón de una gran trama, al menos nos traía una forma interesante de ver los asesinatos desde lo visual, cómo el uso de máscaras , vestuarios y formas en las que se llevaba a cabo las muertes. Aquí hay poco de eso, predominan el uso de armas tradicionales, por lo que se vuelve más en un film de acción.

La purga por siempre es una película que trató de ir más allá mostrando el descontrol que un día podía llegar a aparecer con esta premisa, pero la realidad es que pierde su escencia de lo que alguna vez fue. El film es entretenido, aunque resulte bastante olvidable, tanto por sus personajes como por lo predecible de la trama.

Calificación 5.5/10