El esperado regreso del estudio detrás de Coraline y Kubo and the Two Strings ya comenzó a romper récords: el teaser de Wildwood superó las 100 millones de visualizaciones globales en sus primeros días online y se convirtió en el lanzamiento digital más exitoso para una película stop-motion hasta la fecha, además de marcar un récord histórico de engagement para LAIKA.

Basada en el libro homónimo de Colin Meloy, la película se estrenará en octubre en cines.Dirigida por Travis Knight y escrita por Chris Butler, Wildwood acaba de lanzar su primer teaser. La animación stop-motion llegará a los cines en octubre, distribuida por Imagem Filmes, presentando una aventura épica sobre el amor, el sacrificio y la magia que se revela cuando nos atrevemos a mirar más allá de lo familiar.

El estudio LAIKA es una referencia mundial en animación stop-motion y responsable de clásicos contemporáneos como Coraline, ParaNorman, The Boxtrolls, Kubo and the Two Strings y Missing Link, todas nominadas al Oscar a Mejor Película Animada. Reconocido por el trabajo artesanal de sus artistas, que combinan técnicas tradicionales con innovaciones tecnológicas premiadas incluso con el Oscar Sci-Tech, el estudio dedicó más de una década al desarrollo de Wildwood, su sexta película stop-motion y considerada por el propio director y CEO de LAIKA, Travis Knight, como el proyecto más ambicioso realizado por la compañía hasta la fecha.

La historia sigue a la decidida adolescente Prue McKeel, quien emprende una desesperada misión de rescate después de que su hermano menor es secuestrado por una bandada de cuervos. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue atraviesa un mundo habitado por animales parlantes, bandidos y figuras poderosas impulsadas por el dolor y la ambición. A medida que ambos son arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del propio bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una fe que jamás supo que poseía. Para salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo.Basada en la aclamada trilogía literaria escrita por Colin Meloy e ilustrada por Carson Ellis, la película cuenta con alrededor de 120 escenarios construidos manualmente y marca el debut del estudio en una narrativa de fantasía épica ambientada en su propia región, en las afueras de Portland.

Con dirección de Travis Knight (Masters of the Universe, Kubo and the Two Strings, Bumblebee) y fotografía del seis veces nominado al Oscar Caleb Deschanel, Wildwood cuenta con un elenco de voces estelar que incluye a Carey Mulligan, Mahershala Ali, Angela Bassett, Awkwafina, Jacob Tremblay y Tom Waits, entre otros.

Por Gustavo Condano

A veces lo peor que te puede pasar es que se cumpla tu deseo.

La historia:

Bear es un muchacho algo tímido que siempre se junta con Nikki, Ian y Sarah, sus compañeros del trabajo. Secretamente ama a Nikki aunque no sabe cómo decírselo pero debe hacerlo pronto porque la chica va a  renunciar a su trabajo y posiblemente no vuelva a verla. 

Decide, como último recurso, utilizar un regalo que iba a darle a ella, un palito que al romperlo te concede un deseo que había comprado en una tienda de chucherías místicas al que parecía que se le habían acabado los Mogwai. 

Increíblemente el deseo funciona de inmediato y la chica no puede estar lejos de él. Pero pronto Bear se dará cuenta que lo que deseó no es tan bueno como imaginaba. ¿Podrá Bear romper el hechizo, o esa obsesión lo llevará a las últimas circunstancias? Habrá que verla para enterarse, si esta peli era o no todo lo que deseábamos lo vamos a analizar debajo.

¿Qué me gustó?

El cambio de tono constante de esta película, que especialmente se da en el personaje de Nikki, interpretada por Inde Navarrette, hace que uno se sorprenda o no sepa que esperar y es el gran diferencial de la peli, aunque seguramente su actuación va a dividir aguas en lasopiniones. 

Dentro de este cambio constante de tono, el uso de humor es sorpresivo pero por momentos muy efectivo y le da una característica especial a la peli.

¿Qué no me gustó?

La trama en si es bastante previsible, ya de por si el uso del recurso del deseo que no sale como esperábamos ya está bastante desgastado y esta película no busca darle una vuelta de tuerca. Sin ir más el año pasado por ejemplo se estrenó El mono (2025) basado en un cuento de Stephen King. Por otro lado,  también tiene elementos de Al diablo con el diablo (2000) por esto de querer conquistar a la chica de tus sueños con magia, por supuesto que con un tono totalmente distinto. 

El protagonista masculino, Bear, es el tipo más quedado, entiendo que no pueda decirle a la chica que le gusta lo que siente, pero ya negárselo cuando la chica se lo está preguntando es demasiado, aparte de otras actitudes que tiene más adelante en la peli. Esto hace que no pierda empatía con el personaje.

¿A quién recomiendo esta peli?

A los amantes del terror y de las películas bizarras que juegan con la incomodidad del espectador, si te sentiste identificado esta es una buena elección.  

Calificación: 7/10

Duración: 108 minutos

Estrena el 14 de mayo en cines

un cuento de fantasmas que se toma en serio

 Por Jhon Wolf

Descripción:

Damian McCarthy vuelve después de *Oddity* (“Rareza”) con su primer trabajo para Neon, y confirma que no fue una casualidad. *Hokum* retoma dos ideas que le obsesionan, el horror popular y cómo una violencia muy terrenal puede abrir la puerta a una represalia sobrenatural, pero no suena a repetición. 

Resumen:

Adam Scott interpreta a Ohm Bauman, un escritor de terror famoso, alcohólico y difícil de querer, del tipo de autor con problemas que asociamos a Stephen King. Viaja a un hotel perdido en Irlanda, donde sus padres pasaron la luna de miel, para esparcir sus cenizas junto a una secuoya que sale en una foto antigua de su madre. La madre murió en un accidente trágico y el padre se hundió en el alcohol, y Ohm marca esa diferencia con un gesto pequeño: deposita con cuidado las cenizas de ella y vuelca las de él como quien cumple un trámite. En el hotel conoce a Fiona, y cuando desaparece tras una fiesta de Halloween, Ohm se aferra a encontrarla aunque el gerente y los demás ya se rindieron. La única pista que nadie quiere seguir es la Suite de Luna de Miel, cerrada porque, dicen, ahí vive la bruja.

Lo que me gustó:

Me gustó cómo McCarthy confía en la imagen antes que en la explicación. La fotografía de Colm Hogan trabaja con encuadres quietos, mucho aire alrededor de los personajes y sombras que no buscan el susto fácil, lo que te obliga a compartir la mirada de Ohm y a preguntarte qué hay en la oscuridad con él. Ese control se apoya en el montaje de Brian Philip Davis, que dosifica muy bien cuándo apretar y cuándo soltar, así la película entra y sale de momentos muy intensos sin perder el pulso. Adam Scott está en su mejor registro porque no intenta caer bien, sostiene a un tipo irascible que quema puentes y carga culpa, y eso hace creíble su descenso. Todo ocurre prácticamente dentro del hotel, y esa limitación se vuelve virtud, el lugar funciona como una casa de muñecas embrujada donde cada pasillo suma tensión sin necesidad de efectos agresivos.

Lo que no me gustó:

La historia es deliberadamente simple y McCarthy no se detiene a armar una mitología detallada de la bruja, lo que puede frustrar si buscas respuestas claras. Además, Ohm es tan antipático que una parte del público puede desconectarse antes de que la película le pida empatía, y algunos secundarios del hotel quedan más como parte de la atmósfera que como personajes con recorrido propio.

A quién se la recomiendo:

Es para quienes siguen a la nueva generación de terror de autor, como Oz Perkins o Zach Cregger, y prefieren el folk horror atmosférico al susto de manual. Si te atraen las casas encantadas clásicas, los relatos que mezclan duelo y culpa con lo sobrenatural, y no te molesta que una película se tome en serio un cuento de brujas irlandesas sin guiños irónicos, “Hokum” te va a funcionar.

Puntuación 7/10

Hoy volvemos a analizar películas de la N roja (que nos sigue ignorando), con una producción argentina, que si bien parte de una premisa simple, y por desgracia, se mantiene simple, es bastante mejor que la anterior cinta nacional que analizamos proveniente de dicho streaming. Así que veamos de qué trata El ultimo gigante.

Ambientada en Misiones, conocemos la historia de Boris, un treintañero guía turístico de la zona, que de golpe recibe la visita de su padre, quien estuvo ausente las últimas décadas, debido a que tenía otra familia. A sabiendas que Julián, su papá, tiene una enfermedad terminal, Boris, deberá decidir si perdonar lo sucedido y avanzar, o seguir estancado en un odio y resentimiento perpetuo.

Esta película es un poco rara de analizar, en especial, porque creo que el tema de por sí es bastante interesante; pero al mismo tiempo, falla en el cómo lo hace. Porque si yo les digo que solo hay una trama y ya; muchos, seguro me van a preguntar si El último gigante es corta, y yo les voy a decir que apenas dura cien minutos ¿Pero esto justifica la ausencia de sub tramas?

Si, sabemos que el tema del reencuentro con un padre abandónico es mega fuerte, pero nunca se disimula el eventual perdón que va a recibir dicho hombre por parte de su hijo, así como tampoco si disimula plana actuación de Matias Mayer; algo que sorprende, porque ya lo vimos desempeñarse bien en otros proyectos.

Con respecto a Oscar Martínez, nada que decir, siempre rinde. Aunque si es verdad que nos hubiera gustado ver un poco más. Ya lo vimos haciendo cualquier tipo de personaje, así que sabemos la fragilidad que puede mostrar; cosa que acá, al parecer, no fue exigido por el director. Y si hablamos del mismo, mejor ni comentar lo poco que está usado el ambiente en donde se desarrolla la historia.

Como verán, El último gigante no se presta para mucho análisis. Si bien es una película chiquita, también lo es en lo poco que se arriesga en casi todos los sentidos. Si no tienen otra cosa que ver en Netflix, bueno, ahí está; sino hay miles de mejores opciones dando vueltas por el streaming e internet.

Calificación 6/10

Por @cronicadeunavidacualquiera

Hay cosas que nunca pasan de moda.

La historia:

Andy, Anne Hathaway, que estuvo 20 años rompiéndola en el mundo periodístico acaba de ser despedida junto con toda la redacción. Pero no va a estar desempleada mucho tiempo, ya que recibe una inesperada oferta para volver a trabajar… ya se imaginaron, en Runway. Claro que cuando vuelve a saludar a Miranda, Meryl Streep ella ni se acuerda quien es y mucho menos estaba informada de lo que había sucedido, sólo lo acepta porque se lo pide el CEO.

Quedará en manos de Andy volver a ganarse poco a poco su confianza y tendrá que hacer que su trabajo se destaque para mantener su trabajo, claro que Miranda no se lo va a hacer nada fácil. ¿Podrá Andy conservar su empleo y volver a ganarse el corazón de Miranda? Habrá que verla para enterarse. Si vale la pena, lo vemos debajo.

¿Qué me gustó?

Por lejos que haya vuelto casi todo el elenco original y el director es un golazo, cada uno se destaca en lo suyo de la misma forma que en la primera y también tienen que adaptarse a los tiempos que corren que claramente cambiaron bastante. Y si, aun con 40 años Anne Hathawaysigue corriendo en tacos (no tanto como antes, claro).

Mantiene la estructura narrativa de la peli original que en este caso para mí es un acierto, especialmente después de que han pasado tantos años desde la primer parte, si no está roto no lo toques podríamos decir. Ahora, si se viene la tercera, ahí si tendrían que hacer algunos ajustes con este tema.

¿Qué no me gustó?

El interés amoroso del personaje de Andy parece forzado y no tiene química. Esta sólo para interponerse con su vida laboral. Hubiera sido más interesante un encuentro con el viejo amor de la primera entrega pero parece que no quiso arreglar.

¿A quién recomiendo esta peli?

Por supuesto a los que ya vieron la primera parte, algunosseguramente más de una vez, y se enamoraron de estos personajes, les aseguro que no van a salir decepcionados con esta entrega. 

Si no viste la primera te recomiendo la veas antes de ir al cine, no sólo para no perderte en la trama, sino simplemente porque es una muy buena película.

Dato:

La escena de la estrella musical invitada es una joyita por si sola.

Calificación: 8/10

Duración: 119 minutos

Estrena el 30 de abril en cines

Por Jorge Marchisio

Y si, era inevitable que este año tengamos que hablar de alguna película de tiburones. Y esta vez nos llega de la mano de Netflix (ya no voy a hacer el chiste de siempre), siendo de esas producciones que se nota que contaron con un presupuesto reducido.

Esta vez nos vamos a un pueblo costero, donde una tormenta fuera de lo normal hace que los ríos que lindan con el mar se desborden, trayendo consigo peligrosos tiburones toro. Es en este contexto donde una mujer embarazada empieza el proceso de parto, y unos chicos de un orfanato se deben valer por sí mismos.

La trama de tiburones invadiendo una zona donde no deberían existir, no es nueva. De hecho, el mismo año pasado recibimos por parte de Netflix una cinta con una trama parecida, con los escualos llegando al Rio Sena (seguro eso es menos malo que como se encuentra ahora), así que llama la atención que, con menos de doce meses de diferencia, se estrenara Embestida.

Pero quitando las similitudes, la película cumple en su función de no aburrir (bastante distinto a entretener). Por alguna extraña razón el miedo a los tiburones, o lo que se encuentra abajo del agua siempre funciona, y esta no es la excepción, ya que encima, debido a la zona, los protagonistas no pueden ver a que se enfrentan hasta que las aletas y los dientes se hacen presentes.

El tema y gran problema de Embestida, es su total tibieza a la hora de mostrar el ataque de los tiburones. Todos sabemos la ferocidad de estos animales cuando se deciden mordisquear a un ser humano, y acá salvo una amputación, no veremos demasiada sangre que digamos; y ni hablemos de la consecuencia de los encontronazos con los bestiales peces. Se nota que quisieron hacer una peli casi apta para todo el público.

Eso sí, la ambientación está muy bien lograda. Y con esto no me refiero a las cantidades de agua sucia que vamos a ver, sino a la destrucción que puede provocar una crecida de varios ríos en un lugar que no está preparado para eso. De hecho, en Argentina, sabemos de primera mano lo que puede llegar a pasar con dicha catástrofe.

Embestida es una película aceptable, que como dije, cumple con su función de no aburrir. Si son fans de las pelis de tiburones, adelante, no la van a pasar mal; pero si buscan un mínimo de originalidad o algo de gore, hay mejores opciones dando vueltas por ahi.

Calificación 6/10