Por @cronicadeunavidacualquiera

A veces en la vida hay que elegir entre dos caminos muy distintos.

La historia:
Mathias es un pianista emergente que acaba de llegar a la ciudad de Lyon para visitar a su mentora, Elena, que le ofrece la posibilidad de tener una carrera soñada.
Cuando está bajando por el ascensor se encuentra de casualidad con Claude, un antiguo amor que ahora está casada con su amigo y que no quiere saber nada con él. Este fugaz encuentro hace que se sumerja en la bebida y ponga su prometedora carrera en peligro. A partir de allí este joven pianista tendrá que decidir entre dos opciones, quedarse en Lyon para reconciliarse con su pasado o dejar todo y viajar por el mundo persiguiendo su carrera.
¿Podrá Mathias tomar una decisión lo desgarrará por dentro?

¿Qué me gustó?
Esta idea de la dualidad está presente en varios aspectos de la peli y siempre es un problema para los personajes que no pueden decidir y dejan al azar ciertas cosas.
Los protagonistas están bien definidos e interpretados, especialmente François Civil que representa a este pianista encantador y también muy conflictuado.
La pasión entre los dos protagonistas es palpable y necesaria para poder entender mejor el conflicto.

¿Qué no me gustó?
Es un poco extensa, quizás se podría haber resuelto en algunos minutos menos.

¿A quién recomiendo esta peli?
A los que les gustan las historias de amor no tan tradicionales, atravesadas por los conflictos internos y la pasión. En algún punto me hizo acordar a Antes del amanecer (1995).

Calificación: 8/10
Duración: 115 minutos
Estrena en el festival de cine francés del 9 al 15 de abril en cinépolis recoleta

Por Jorge Marchisio

Una de las películas más esperadas del 2023 fue la de Super Mario, y pese no ser la gran joya que muchos esperábamos, la película recaudó lo suficiente como para dar luz verde a una más que obvia secuela. Así que, tras mucha espera, y sorpresas que fueron reveladas antes del estreno, con ustedes, nuestra opinión de Super Mario Galaxy.

Luego de lo sucedido en la primera entrega, Mario y Luigi se establecieron en el Reino Champiñón como sus protectores. Y pronto tendrán que ponerse en acción cuando La Princesa Peach y Toad acuden en ayuda de La Princesa Rosalina, quien fue secuestrada por Bawser Jr., quien planea instaurar el reino del terror que no pudo su padre.

En lo personal, y para ser totalmente honesto, no esperaba mucho de esta película. Y no digo que la pasé mal viendo la primera, pero la sensación que me dejó es que se desperdició un potencial enorme, en especial por culpa de un estudio que solo hace pelis entretenidas y ya, que nunca se atreven ir más allá. Y por desgracia Super Mario Galaxy sigue esa misma tónica.

Con esto no digo que la hora y media que dura sea mala, pero sí que, por momentos, en especial a la mitad, la peli se pega un estancamiento serio, al grado que llega a aburrir. Después parece que el guionista Matthew Fogel se acordó que está adaptando una franquicia que no solo es divertida, sino que ofrece los suficientes recursos como para que jueguen tanto narrativa como visualmente.

Donde si no hay quejas es en el apartado visual. En ese sentido sí aprovecharon lo que ofrecía el material original, y esta vez tenemos varias escenas donde se recrean los gráficos de los videojuegos, ya sean en sus versiones 2D como a los 3D. todo un guiño para los fans de la franquicia.

En cuanto a los nuevos personajes, nada que decir. Rosalina cumple como damisela en peligro y poco más, Fox McLaud es carismático, pero creo que lo exprimieron bastante poco; casi como si lo estuvieran testeando para un eventual spin off, mientras que Bowser Jr. es casi igual que su padre, pero miniatura. Eso sí, de las sorpresas y cameos, ni noticias.

Super Mario Galaxy cumple como película para pasar el tiempo, y ya. Siguiendo la tónica de todas las cintas de Illumination, no se arriesga a trascender tanto ni narrativamente, ni para sorprender a los fans que esperaban que por fin estamos ante las puertas de un Smash Bros. Tendremos que seguir esperando.



Calificación: 7/10

El Tri, la legendaria banda mexicana de rock liderada por Álex Lora, regresa a la Argentina para presentar su gira «Adicto al Rocanrol». La cita es el viernes 3 de abril en Groove (Av. H. Yrigoyen 378, Buenos Aires).

Con más de cinco décadas de trayectoria, El Tri llega con su energía característica y un repertorio que recorre sus grandes éxitos y clásicos del rock en español. La banda, encabezada por Álex Lora, continúa posicionándose como una referencia del rock latino, combinando letras directas, actitud y un sonido contundente que ha marcado a generaciones.
Los mexicanos se presentarán junto a La Renga en el parque de la ciudad el 2 de abril y luego harán un encuentro íntimo con sus seguidores en Groove, acompañados de Nagual, que será su banda soporte.



Fecha: viernes 3 de abril
Lugar: Groove, Buenos Aires
Venta de entradas: Passline (link arriba)
Horario: 19hs
Banda soporte: Nagual

Por Jorge Marchisio

Seguimos reseñando producciones de Netflix, mientras seguimos sin ver un guiño… chistes aparte, War Machine es de esos proyectos que la mayoría ve, pero casi nadie comenta y que a los pocos días pasa a engrosar esa parte del catálogo de la gran N que nadie repite, hasta quedarse enterrado en la tierra del olvido. Pero veamos qué trata.

Alan Ritchson interpreta a un soldado sin nombre, que es un veterano de Afganistán que ahora se encuentra en un entrenamiento junto a otros soldados. Lo que parecía una rutina, se convierte en una masacre, debido a la aparición de un robot gigante, en apariencia indestructible, que ataca al grupo de infantes. Y como no podía ser de otra manera, nuestro protagonista es el único que podrá detener al mecha.

Si, si están pensando en una copia a Depredador, acertaron. Y es que las similitudes son más que obvias, al grado que a los quince minutos ya podemos adivinar el destino de todos los personajes, salvo el del protagonista. Porque la construcción de los mismos (aparte de las semejanzas con la cinta de Arnold Schwarzenegger) es de chiste. De hecho, cuando terminó la película, me costaba acordarme los nombres del resto de los personajes.

Pero hablemos de lo bueno, que la película, al menos, es mirable. Y es que, al copiar el esquema de Depredador, vamos a tener bastante acción y tensión mientras el personaje de Alan Ritchson es perseguido por el enorme robot. Aunque si hay que decir que el diseño del mismo, no es para nada original, recordando bastante a los constructicons de la saga Transformers.

En cuanto a la utilización del terreno donde pasa todo, podríamos decir que es de lo segundo mejor de War Machine. Esto lo digo porque si bien en algunas ocasiones se nota el reciclaje de escenarios, o algunas pantallas verdes mega obvias; que todo se de en una zona boscosa y con montañas; refuerza la sensación de que nuestro protagonista está solo con el transformer de temu.

Y creo que eso es todo, no se puede agregar mucho más sobre War Machine. Es una película hecha sin demasiadas pretensiones que no busca ocultar de quien se está colgando. Si quieren ver algo muy similar a la historia del primer yautja cinematográfico, no duden en darle una oportunidad; si buscan algo medianamente original, hay quichicientas opciones mejores en Netflix.



Calificación 6/10

Del director de ‘Rambo: Hasta el Final’, el film de acción se estrena en los cines argentinos el 26 de marzo.

Protagonizada por Milla Jovovich, Instinto implacable llega a los cines argentinos el 26 de marzo, con distribución de Imagem Films. Dirigida por Adrian Grunberg, conocido por su trabajo en ‘Rambo: Hasta el Final’, la película apuesta por una narrativa de acción intensa y llena de emoción, guiada por la fuerza de una de las protagonistas más emblemáticas del cine contemporáneo.



Conocida mundialmente por interpretar a la icónica Alice en la franquicia ‘Resident Evil’, que recaudó miles de millones de dólares en todo el mundo, Milla Jovovich construyó una sólida carrera en el cine de acción, convirtiéndose en una referencia en personajes femeninos fuertes y resilientes. En Instinto implacable, la actriz interpreta a Nikki, una exmilitar y heroína de guerra que ve su vida tranquila desmoronarse cuando su hija es secuestrada.

Perseguida por criminales, fuerzas militares y la policía, Nikki se sumerge en el submundo del crimen en un viaje brutal para rescatar a la única persona que le importa. El papel exige de Jovovich no solo preparación física, sino también una profunda carga dramática, explorando los límites emocionales de una mujer impulsada por la supervivencia y el instinto de protección.

A lo largo de más de cuatro décadas de carrera, Milla Jovovich ha acumulado más de 40 créditos en cine, con actuaciones destacadas en películas como ‘El Quinto Elemento’, de Luc Besson; ‘Chaplin’, de Richard Attenborough; ‘Hellboy’, ‘Monster Hunter’ y ‘Paradise Hills’, presentada en el Festival de Sundance. Además de la actuación, la artista también se destaca como modelo, cantante, compositora, diseñadora y activista, siendo musa de grandes fotógrafos y rostro de campañas internacionales de moda y belleza.

Con guion de Bong-Seob Mun, Instinto implacable fue exhibida en el 30º Festival Internacional de Cine de Busan, en Corea del Sur, y también cuenta con nombres como Matthew Modine, Brooklyn Sudano, D.B. Sweeney, Don Harvey y Gabriel Sloyer en el elenco. La producción ejecutiva está a cargo de Woo Hyun Cho y Grady Craig.

Sinopsis:
Nikki (Milla Jovovich) es una exmilitar que luchó en los peores campos de batalla de la guerra, pero nada se compara con el dolor de tener a su hija secuestrada. Perseguida por delincuentes y policías, utilizará cada habilidad mortal que aprendió en combate para infiltrarse en el submundo del crimen y rescatar lo único que le importa.​

Por @cronicadeunavidacualquiera

Hay gente que se vive tropezando con la misma piedra.

La historia:
Grace, Samara Weaving, logró salir vida de su boda sangrienta (que sucedió en la primer entrega) pero parece que la tranquilidad está lejos todavía. En el hospital la policía la considera sospechosa por las muertes de la familia de su prometido. Aunque esa investigación no tendrá lugar, ya que el consejo tiene otros planes para ella.
La secuestra y la expone a una nueva cacería hasta el amanecer, ya que según las reglas la familia que logre matarla será la que tenga el control de este misterioso consejo de adoradores del diablo que controla las voluntades del mundo.
Pero esta vez no estará sola, ya que su hermana Faith que había ido a verla al hospital, correrá la misma suerte y juntas deberán sobrevivir como puedan a esta sangrienta cacería humana.  

¿Qué me gustó?
Es entretenida, pasa a los bifes rápidamente y te va explicando el funcionamiento de ese mundo a medida que lo vamos necesitando.
Los personajes,  aunque caricaturescos están bien construidos y son coherentes, no sólo están en función de la trama.
Los toquecitos de humor negro que tiene complementan bien con el baño de sangre.
La pareja protagónica funciona muy bien y es una buena incorporación a lo que vimos en la primera entrega.
Sarah Michelle Gellar brilla en el rol de esta hermana malvada que nos hace acordar al que tenía en Juegos Sexuales (1999).

¿Qué no me gustó?
Las conveniencias a veces son demasiadas y parece que los antiguos estatutos tenían una cláusula para cada cosa y desvío que necesitaba el guion.

¿A quién recomiendo esta peli?
Por supuesto a los que disfrutaron de la primera entrega, de la que hay un pequeño resumen al principio de lo que sucedió anteriormente.
También a los que les gusta esta suerte de combinación entre la acción con el género slasher y el humor negro, en algún punto me hace acordar a Hostel (2005) o Evil dead (1981).

Calificación: 8/10
Duración: 108 minutos
Estrena el 19 de marzo en cines

Por Jorge Marchisio

Hay películas que sorprenden por tener una premisa simple, pero efectiva y que terminan siendo condenadamente entretenidas. Y ese fue el caso de Boda Sangrienta, que aparte, volvió famosa a una de las mejores scream queens de la actualidad, Samara Weaving. Y ahora, siete años después, nos llega Boda Sangrienta 2. Veamos si hacía falta una secuela.

La trama se sitúa inmediatamente después de los hechos de la primera entrega, con Grace siendo hospitalizada, debido a sus heridas, todo mientras está por ser interrogada, y su hermana se hace presente. Pero las reglas satánicas no son pocas, y ahora Grace y Faith deberán de participar de una cacería macabra.

Vamos a responder de forma rápida la pregunta de que, si esta película era necesaria, y no, no lo era ¿pero eso la vuelve mala? Para nada, de hecho, es de las cintas más divertidas que llevo en lo que va del año, y viendo los peliculones que venimos comentando, esto no es para nada poco. Así que, en ese sentido, Boda Sangrienta 2 cumple, y con creces.

Creo que su mayor acierto, es que sigue abrazando esa bizarreada y exageración que destacó tanto en la primera entrega. Por poner un ejemplo, no van ni diez minutos de película, y ya tenemos a nuestras protagonistas totalmente bañadas en sangre. Y con esto, también digo que las muertes vuelven a ser igual de grotescas y exageradas.

Pero acá viene el gran problema de Boda Sangrienta 2, y es que no propone absolutamente nada nuevo. Si, tenemos el personaje de Kathryn Newton como la hermana, y ya, esa es la novedad. El lore de esta logia apenas se expande, y “el juego” en sí, es el mismo. Si van a hacer una tercera (dependerá de la taquilla supongo), si tienen que ofrecer algo más o el chiste se les va a acabar.

Pero retomando lo positivo, toca hablar de las actuaciones. Porque si, contrario a lo que se piense, en estas películas hay gente que se preocupa por dar una buena interpretación, como lo es en el caso de Samara Weaving y Kathryn Newotn. La primera no hay mucho para hablar, sabemos que, si no es la mejor scream queen del momento, es una de las tres mejores, pero su dupla con la hija de Ant Man es bastante buena, teniendo química y complementándose bien. Si van a seguir con la saga, tiene que ser con ellas juntas.

Boda Sangrienta 2 es una buena película pese a no innovar en casi nada con respecto a su predecesora. Si les gusto la primera, es una recomendación segura, la van a pasar bien.



Calificación 7/10

Siguen las adaptaciones de la escritora Colleen Hoover y hoy llega a nuestros cines No te olvidaré, que prometía traer a la mesa un tema tan fuerte como el del recuperar los vínculos y saber entender y perdonar el pasado, para poder seguir adelante con nuestras vidas ¿Lograron hacer algo serio o estamos ante otra ridiculez como Romper el círculo?

La historia se centra en Keena, quien vuelve al pueblo donde se enamoró y fue feliz, hasta que, tras un accidente automovilístico, su pareja fallece. Acusada de ser responsable del choque, se pasó seis años en la cárcel donde fue madre de una bebé a la que nunca conoció. Cumplida su sentencia, Keena está decidida a recuperar el contacto con su hija, conociendo a Tyriq Withers en el proceso y chocando con los padres de su difunta pareja.

Como dije, Hollywood parece haber descubierto una mina de oro en las novelas de Collen Hoover. El tema es que (admito que nunca leí una de sus novelas), todas parecieran empezar con una buena idea y tocando un tema sensible, para irse desinflando progresivamente hasta terminar siendo una pavada digna de un público mega naif que sueña con unicornios. Y por desgracia, Nunca te olvidaré va para ese lado.

Y para cerrar con lo malo, hay que hablar de la dirección de Vanessa Caswill. Y es que todas estas adaptaciones no solo parecen estar dirigidas por la misma persona, sino por el mismo bot o inteligencia artificial. Olvídense alguna maniobra con la cámara para sorprendernos, todo se limita a introducción y final con planos generales de un auto en zonas rurales, planos y contraplanos en los diálogos y ya. Después nos quejamos de otros géneros

Pero no todo es malo en No te olvidaré. Lo mejor de la película es Maika Monroe. Quizás muchos la asocian más al cine de terror, pero acá la chica muestra que también sabe interpretar personajes rotos por dentro, y extremadamente sensibles. Ojalá que se anime a otros géneros y no se quede encasillada como una scream queen. También vale mencionar a Bradley Whitford, quien en lo poco que lo dejan, demuestra ser el actor más talentoso del elenco.

Si bien tiene varias conveniencias de guión típicas del género, y unos errores de continuidad garrafales (¿Trabajaron sin continuista?), Nunca te olvidaré es una película aceptable. No es una joya, pero al menos de las adaptaciones que recibimos de la ya nombrada Colleen Hoover, es la menos mala. Algo es algo.

Calificación  6/10

Por Jorge Marchisio

El caso de Juan José Campanella merecería su tema aparte. Y es que el director argentino, después de ganar el Oscar por el ya lejano 2009, parecería que entró en un tobogán descendente en lo que respecta a la calidad de sus películas. Y creo que Parque Lezama, es la prueba fehaciente de que ya no estamos ante ese genio que nos dio, por ejemplo, El hijo de la novia.

Adaptando la obra de teatro, Parque Lezama nos cuenta de dos hombres de la tercera edad, León Schwartz y Antonio Cardozo, que coinciden en la misma plaza, con León Schwartz contándole historias alucinantes de su vida a Antonio Cardozo. Así es como van conociendo a diferentes personas, y también, metiéndose en varios problemas.

Antes de seguir, voy a decir que nunca vi material previo hasta encontrarme con esta película en Netflix (seguimos esperando un guiño). Así que toda la reseña se va a basar en lo que vi en la pantalla del streaming rojo. Y lo que vi, me pareció como mínimo; decepcionante. Empecemos.

Estamos ante la clásica película, que en realidad es una obra de teatro filmada, y encima, mal filmada. Porque si algo diferencia a una obra teatral del cine, es justamente, la cámara. Olvídense de ese Campanella que nos regalaba planos secuencias y saluden al de los planos generales para contarnos cada diez minutos que estamos en una plaza, y los planos y contraplanos en todas las conversaciones. Y todo acompañado por una música mega cursi en los supuestos momentos emotivos.

A esto hay que sumarle un maquillaje, cuanto menos, cuestionable. Lo peor es que Luis Brandoni y Eduardo Blanco ya son personas grandes, no es que tenían que enviejar a treintañeros, y el resultado final, está a la vista. Y encima esa voz que le pusieron al ya mencionado Blanco, en fin, apaguen y vámonos.

De lo poco que puedo destacar, es justamente la dupla protagonista. Ya todos sabemos el nivel actoral de ambos, pero aparte, acá también le ponen el físico a sus personajes, con algunas escenas que involucran caídas. Si bien se nota que los cuidaron, asombra que se hayan prestado para dichas situaciones. Aparte de que la química entre ellos dos es bastante palpable, algo que siempre suma en estas historias de pocos personajes.

Y ya, no hay mucho más que agregar sobre Parque Lezama. Es una mala película y no hay que darle muchas vueltas. Queda esperar si Campanella vuelve a su mejor forma, o nos tenemos que conformar con la sombra de aquel gran director argentino.



Calificación 5/10

Hoy volvemos a las recomendaciones de películas exclusivas para streaming, con una coproducción entre Argentina y España, llamada Cortafuego, y que, al parecer, es de lo más visto en la N roja. Veamos porque tanto revuelo con dicha peli.

Situada en España, la historia se centra en Mara, quien justo a su cuñado y esposa, deciden ir a un bosque para darle un último adiós al esposo de la primera. Pero de la nada se desata un incendio forestal, poniéndolos en peligro. Y para colmo, Lide, la hija de Mara, se pierde.

La película parte de una premisa interesante, y el hecho de intentar parecerse a otra peli igual de interesante, le suma puntos. Porque si alguien recuerda Prisioners (la mejor actuación de Hugh Jackman), Cortafuego va por ese lado. Y es que el detalle final que mencione en la sinopsis, es clave: hasta qué punto podemos llegar con tal de salvar a nuestros chicos.

En ese sentido quien se luce es Joaquin Furriel, no solo porque ya sabemos que es un gran actor, sino porque logra demostrar la vulnerabilidad que suponemos, debería tener un tío que perdió a su sobrina, y al mismo tiempo, la violencia de alguien que quiere conseguir una confesión a base de golpes y tortura. Y si, acá es donde surge el debate moral que propone Cortafuego.

Otro factor a recalcar, es lo bien utilizado que está el bosque en llamas. Si bien no vemos el fuego en sí, el creciente humo que va saliendo en pantalla y ver cómo los va afectado a los personajes es palpable. En ese sentido, bravo por la dirección de David Victori, quien usó dicho elemento para generar una tensión creciente al no saber dónde está la pequeña Lide.

Pero como siempre, ahora toca hablar de lo malo, y es el ya mencionado personaje de Lide. Es extraño que en pleno 2026, sigan poniendo personajes de chicos, que parecen diabolus ex machinas andantes. Aquellos que somos padres sabemos que a veces los peques pueden ponerse complicados, pero acá la niña es una máquina de complicar la trama porque sí. Y cuesta creer los comportamientos que tiene.

Quitando eso, y que se van a quedar sordos (se la pasan gritando), Cortafuego es una película recomendable. Tanto por sus actuaciones como por su ambientación, la coproducción es disfrutable. Eso sí, van a tener que soportar el griterío y lo ridículo que es el personaje de Lide.



Calificación 7/10