Tres hermanos peregrinan durante horas en una fábrica abandonada devorada por la naturaleza. Intentan llegar a Luján, la capital de la fe, para pedir a la Virgen por la salud de su padre enfermo. Durante años, a la misma Virgen, yo le pedí, en secreto y con todas mis fuerzas, que se muriera, recuerda Noé.

Hace tiempo que los hermanos no están juntos. Ese día celebran los veinticinco años de Rosa, la menor. Ni el festejo los libera de la tensión que provoca Josefina intentando exponer los secretos familiares.

Los kilómetros pasan y Josefina, Noé y Rosa nunca salen de la fábrica. Envueltos en paisajes imaginarios, los años de distancia se hacen presentes y los hermanos luchan con la memoria.  Sus intentos por unir a la familia parecen una quimera imposible: el pasado emerge, una y otra vez, como un aguijón incrustado.

Virgen Rosa es la historia de una virgen con el cuello rasgado y vuelto a enmendar.

Lo que me gusto

Puedo destacar es la banda de sonido y la actuación de Carolina Kopelioff, que se pone la pelicula al hombro directamente y la hace mas llevadera. La calidad visual,
el

Lo que no me gustó

Teniendo una locacion en el medio de la naturaleza, no me gustó que toda la historia transcurra una fabrica abandonada, agota visualmente, energéticamente y es agobiante ver como recorren una y otra vez los mismos pasillos gastados y derruidos. Juana da bien en cámara pero no actúa bien y no parece importarle lo que genera en la audiencia, no se siente natural y parece inclusive por momentos
improvisar sus diálogos. Para colmo de males su personaje se la pasa violentando a sus hermanos, insultándolos para luego tratarlos bien y luego volver a maltratarlos en escenas sin sentido, interrumpidos por una banda de rock que anuncia los capítulos del film como si fueran rounds. En un momento se ponen a cantar y  hay un momento de amor estilo Cris Morena, para luego, vuelve el maltrato. No se entiende porqué si Juanita los maltrata tanto, decide formar parte de este «festejo».
Sinceramente no la volvería a ver, dudo mucho que los protagonistas la vuelvan a ver de hecho. Una pena.

Calificación 3/10

Santiago Ayala

DESCRIPCIÓN: “Código: Traje Rojo” (Red One, en inglés), dirigida por Jake Kasdan, es una película navideña de acción y aventura con algunos toques de comedia. Esta vez nos presentan a un Santa y una mitología mucho más moderna y tecnológicamente avanzada. La historia gira en torno a la desaparición de Santa (Red One) y la intensa búsqueda por parte de Cal y Jack para encontrarlo y así salvar la navidad. En el camino se enfrentarán a diferentes obstáculos y desafíos que deberán superar no solo para encontrar a Santa, sino también para encontrarse a ellos mismos y poder, incluso, redimir sus actos pasados.

LO QUE ME GUSTÓ:  J.K.Simons como Santa es uno de los mejores puntos que tiene la película, tanto en nivel estético como en interpretación, no tiene mucho tiempo en pantalla comparado a otros personajes, pero lo poco que se muestra es de calidad. Por otro lado, he de elogiar la construcción del mundo mágico que propone la película, es interesante cuanto menos, y el trabajo que hay detrás, en cuanto a maquillaje y CGI/efectos, contribuye positivamente. Por último, quiero mencionar los diseños tanto de Gryla como de Krampus, en efecto son personajes llamativos y que pueden provocar cierto temor en los niños más pequeños.

LO QUE NO ME GUSTÓ: Poco puedo decir, algo a destacar es que en muchos momentos los efectos especiales y el CGI se notan para mal, casi como si no hubiesen tenido presupuesto o tiempo para pulir esas escenas. Por otro lado, Gryla, la antagonista principal, tiene muy poco tiempo en pantalla y no causa una gran impresión sino hasta el final de la película, siendo que es un personaje interesante que se pudo haber explotado bastante más.

¿A QUIÉN SE LA RECOMIENDO?: Sin duda es una película familiar; niños y adultos pueden disfrutarla por igual, la comedia está orientada hacia ambos públicos. Recomendada a todos aquellos fanáticos de la navidad y aquellos quienes quieran pasar un buen rato.

PUNTUACIÓN: 7/10

Por Pablin Teve

La Habitación de al lado, trata sobre dos viejas amigas que se vuelven a encontrar después de mucho tiempo por circunstancias no muy felices. Ingrid (Julianne Moore) es una novelista de éxito, mientras que Martha (Tilda Swinton) es una reportera de guerra cuyo estado actual ha empeorado gravemente debido a un cáncer terminal. Distanciada de su hija, Martha encuentra consuelo en su reencuentro con Ingrid, que comenzará a cuidarla mientras ambas se ponen al día. Una historia sobre amor, amistad y el derecho a una muerte digna .

Lo que me gustó

La película presenta de manera sensible temas como la eutanasia y la inevitabilidad de la muerte. A medida que Martha lucha con su enfermedad, la conexión entre ambas amigas, resalta al enseñar el valor del amor y la amistad en los momentos más oscuros. Almodóvar logra capturar la fragilidad de la vida, mostrando cómo el tiempo compartido se vuelve aún más preciado cuando se enfrenta a la pérdida. Las interpretaciones de Swinton y Moore son excepcionales, transmitiendo una conexión íntima que resuena profundamente.

Lo que no me gustó

La profundidad de estos temas puede hacer que la narrativa se sienta densa o a veces complicada para algunos espectadores.
Aunque inocentemente esperaba un desenlace diferente la propuesta si bien es notable, también queda por debajo de sus títulos más logrados.

Calificación 8/10

Pablin Teve

En su primer largometraje, Diego Lumerman, guionista, director y productor de cine argentino, retrata la vida y la historia de Carlos Procopiuk, padre de la cinematografía patagónica, filmó durante más de 50 años combinando documental, cine comunitario y ficción de género fantástico. La película interpreta su legado a partir de los testimonios de su familia, amigos y colaboradores pero sobre todo, a través de sus filmografía, contenida en un archivo que incluye materiales en 16mm, Super8, Super VHS y U-Matic. “Procopiuk” nos presenta al territorio patagónico como un lugar lleno de posibilidades y a un director entusiasta, capaz de llevar a la realidad sus sueños y comprometer a más gente en ellos.

Lo que me gusto

Carlos Procopiuk fue un verdadero ícono del cine documental argentino, un apasionado de la Patagonia que ha dedicado más de 5 décadas a capturar la esencia de esta tierra mágica,la provincia de Neuquén.
En este film vemos una historia de real amistad, de compañerismo,  y una muestra de lo más lindo que tenemos como seres humanos, el poder de la construcción colectiva. Procopiuk no hubiera sido quién fué, de no ser por la ayuda incondicional de sus amigos, y de aquellos que supieron leer la profundidad de su ser y decidieron acompañarlo en sus aventuras.
Su obra es un viaje nostálgico a través de paisajes impresionantes y comunidades vibrantes y rituales antiguos. Cada fotograma resuena con la vida y las historias de sus habitantes. Lo que hace que su legado sea aún más especial es que muchas de sus producciones fueron creando un sentido de comunidad y complicidad entre los habitantes.  Con una mirada profunda y poética, ha tejido una narrativa que celebra no solo la belleza de la Patagonia, sino también la rica herencia cultural de sus gentes.

Su filmografía es un legado invaluable: una invitación a recordar y redescubrir la Patagonia a través de sus ojos. En un mundo que avanza muy rápido, su trabajo nos ancla a la historia y a las raíces de una región que sigue siendo un refugio de maravillas.


Lo que no me gustó

Es difícil encontrar algo que no me guste en este tipo de documentales, pero creo que lo que le resta un punto,  es la ausencia del relato familiar, de la voz de lo que lo conocieron en la intimidad. Su nieto fué el único que decidió responder sobre su abuelo . Sus hijos, por otro lado, decidieron no formar parte del proyecto, quedando así, truncada la posibilidad de llegar a conocer ese otro costado que tenía Procopiuk que sin dudas, podría haber sumado al contenido del documental.

Calificación 8/10

Santiago Ayala

DESCRIPCIÓN:

“SUPER/MAN: la historia de Christopher Reeve” dirigida por Ian Bonhote y Peter Ettedgui, es un documental sobre la vida del actor Christopher Reeve, donde vemos algunos de los momentos más importantes de su vida tales como conseguir el papel para interpretar a uno de los personajes más emblemáticos y reconocidos del comic, Superman; el momento cuando sufrió el accidente que le cambió la vida, todos sus años como activista post-accidente, hasta el día de su fallecimiento y el legado que dejó.

LO QUE ME GUSTÓ:

Nos muestra un poco de cada etapa de su vida, desde su niñez hasta sus últimos días, centrándose en los momentos más importantes. El hecho de que participen tanto la familia, como compañeros de trabajo y amigos con los que convivió mientras se recuperaba en el hospital, hace que puedas empatizar y sentirte mucho más cercano con la situación del querido actor. Por último, que enseñen todo lo que hizo para ayudar a las demás personas, desde la participación en diferentes eventos nacionales, hasta la creación de la Fundación Reeve para ayudar y luchar por todas las personas que vivían con las mismas condiciones que Christopher luego de su accidente.

LO QUE NO ME GUSTÓ:

Se mostró muy poco, casi menciones únicamente de las tres secuelas de Superman, está bien porque la primera es la más importante y para la mayoría de la gente, la mejor de las cuatro y una de las mejores películas de superhéroes de la historia, pero, aun así, las tres secuelas tuvieron su impacto y que no se hable tanto de ellas hace que se sienta como si no tuvieran valor alguno.

¿A QUIEN SE LA RECOMIENDO?:

Recomendaría esta película/documental a todos los fanáticos de Superman y de los comics en general, además de aquellas personas que quieran saber un poco más de la vida y familia de Christopher Reeve y su influencia en la gente a nivel mundial.

Calificación: 9/10

Por Jhon Wolf

Descripción:
«Los domingos mueren más personas» es una tragicomedia dirigida y protagonizada por el argentino Iair Said. Con un enfoque humorístico y sutil, la película aborda temas densos como la eutanasia, el envejecimiento y la soledad a través de la historia de un joven judío y gay que, tras una ruptura y un regreso inesperado de Europa, debe enfrentarse a una compleja dinámica familiar. La historia transcurre en un contexto cotidiano que mezcla la naturalidad con un humor suave y cercano, apelando más a la sonrisa que a la carcajada.

Lo que me gustó:
La película sobresale por su autenticidad y la forma en que retrata la cotidianidad de su protagonista, que se muestra con un físico no normativo y una vulnerabilidad que resulta entrañable. La interpretación de Iair Said es carismática y convincente, logrando que el público empatice con su personaje y su contexto. Rita Cortese, Antonia Zegers y Juliana Gattas aportan realismo y gracia, añadiendo humanidad a esta peculiar familia. La película es cercana y sin pretensiones, y su habilidad para abordar temas intensos como la muerte y el duelo de una manera ligera y accesible es un gran acierto.

Lo que no me gustó:
Aunque la película apuesta por una narrativa mínima y cotidiana, esta puede sentirse demasiado contenida para algunos espectadores, dejando fuera momentos de mayor profundidad o intensidad emocional. La comedia sutil y la falta de grandes giros en la trama también podrían parecer anodinas para quienes buscan un desarrollo más dramático o sorpresivo. Su tono deliberadamente discreto, a veces, puede hacer que algunos temas, como la eutanasia o la soledad, no tengan el impacto esperado.

¿A quién recomiendo esta película?
Recomendaría «Los domingos mueren más personas» a quienes disfrutan de historias sencillas y humanas, especialmente aquellos que valoran la tragicomedia y el cine independiente. La película es ideal para quienes buscan una reflexión ligera sobre temas profundos y aprecian las historias que encuentran humor en la vida cotidiana y en las dificultades familiares.

Puntuación 6/10

Por Jhon Wolf

Descripción:
«Sonrie 2», dirigida por Parker Finn, es la continuación directa de la sorpresa del cine de terror de 2022. La película retoma la premisa de la primera entrega, pero esta vez nos adentra en la vida de Skye Riley, una superestrella del pop interpretada por una figura similar a Dua Lipa o Lady Gaga. Mientras se prepara para una gira mundial, Skye comienza a experimentar sucesos terroríficos que la obligan a enfrentar su pasado antes de que la entidad de la sonrisa se apodere de su vida.

Lo que me gustó:
«Smile 2» mantiene la esencia de la primera entrega al ofrecer una experiencia de terror impactante, llena de tensión y momentos de verdadero pavor. Parker Finn demuestra una gran habilidad para crear atmósferas inquietantes, especialmente en las escenas más terroríficas y en el brutal clímax final. La inclusión de más elementos de gore, así como la escala más grande de la producción, agregan una capa de brutalidad visual que no suele verse en este tipo de secuelas. El plano secuencia inicial es particularmente destacable, logrando enganchar al espectador desde el principio y llevando las reglas del universo de «Smile» al extremo.

Lo que no me gustó: 
A pesar de su propuesta más ambiciosa, «Smile 2» no logra innovar ni superar a su predecesora. La estructura narrativa repite demasiados elementos de la primera película, sin ofrecer algo verdaderamente nuevo. El hecho de que la película recurra a una fórmula ya conocida resta frescura y sorpresa, elementos clave que hicieron de la original un éxito inesperado. Además, la introducción de más personajes sonriendo diluye el impacto del recurso, y la película parece diseñada más para satisfacer las demandas comerciales que para explorar nuevas dimensiones del terror.

¿A quién recomiendo esta película?
Recomendaría «Smile 2» a los fanáticos del terror que disfrutaron de la primera entrega y que busquen una dosis de entretenimiento macabro, con escenas de gore y violencia gráfica. Si te gustan las secuelas más grandes y estridentes, esta película ofrece un festín visual. Sin embargo, si esperas algo innovador o que rompa con las convenciones del género, esta continuación podría dejarte con ganas de más.

Puntuación: 8/10

Por Jhon Wolf

«Venom 3: El último baile» es la despedida de Tom Hardy como Eddie Brock, en la que el actor y su simbionte se embarcan en una aventura más emocional que llena de acción. Dirigida por Kelly Marcel, la película se aleja de los tonos oscuros y presenta una «road movie» simpática en la que Venom y Eddie se enfrentan a una amenaza menor, dejando a Knull, el creador de los simbiontes, relegado a un segundo plano. Entre canciones de David Bowie y guiños cinéfilos, la película opta por priorizar el humor y la química entre sus personajes.

Lo que me gustó:
Lo más destacable de «Venom 3» es la evidente química entre Tom Hardy y Venom, que se presenta en su forma más ligera y juguetona. Las interacciones entre ambos personajes están llenas de humor, lo que transforma al simbionte en un compañero más entrañable. El casting también es un acierto: Juno Temple y Rhys Ifans aportan una humanidad que eleva las emociones de la película y crea algunos de los momentos más tiernos. Además, la batalla final cumple con su promesa de ser espectacular, con un desenlace cargado de acción que hace valer el precio del boleto.

Lo que no me gustó:
El mayor problema de esta tercera entrega es la falta de un villano sólido y de conflicto real. Knull, un personaje clave en el universo de los simbiontes, apenas tiene presencia, y su ausencia deja la trama desprovista de la oscuridad y tensión que muchos fans esperaban. El tono más ligero y la transformación de Venom en una especie de «mascota simpática» no encajará bien con todos, y la película parece más enfocada en divertir a Hardy y en hacer guiños a los seguidores, que en desarrollar una historia fuerte. Además, la acción escasea hasta la última parte del filme, lo que puede desinflar las expectativas de los aficionados del género.

¿A quién recomiendo esta película? 
Recomendaría «Venom 3: El último baile» a los fanáticos de Tom Hardy y a quienes disfrutaron del lado más cómico y ligero de las entregas anteriores. Si bien no ofrece una historia robusta ni el nivel de acción que muchos esperaban, la película es entretenida y tiene momentos que lograrán sacar una sonrisa. Sin embargo, si esperas una experiencia más oscura y fiel a la naturaleza del simbionte, esta despedida podría dejarte con ganas de más.

Puntuación: 7/10

Por Jorge Marchisio

Las películas directo a streaming en su mayoría, son proyectos hechos por productoras famosas que al ver que no tienen potencial para llenar salas de cines, son vendidos a estas empresas para rellenar sus catálogos. Suena triste, pero es la verdad, y proyectos como Killer Heat (que se encuentra en Amazon Prime) confirman esta regla.

Vas a conocer al Detective Privado Kevin Bali, quien es contratado por Penelope Vardakis, una mujer multimillonaria que acaba de perder a su cuñado y mejor amigo. Como en toda muerte en una familia poderosa, las sospechas están a la orden del día. Ahora queda en Kevin, el trabajo de ir dilucidando qué pasó en los bellos paisajes de Creta.

Voy a serles sincero, las historias de detectives no suelen ser de mis primeras opciones a la hora de elegir una película. De hecho, creo que, si no fuera por la presencia de Joseph Gordon Levit como protagonista, y Shaileene Woodley en un rol secundario, este proyecto hubiera pasado bajo mi radar sin llamarme la atención en lo más mínimo. Pero bueno, caras conocidas siempre llaman.

Por suerte, y sin entrar en spoilers, el caso policial no es tan cliché como cabría sospechar de estas películas. Hay algunos giros de guión, o falta de los mismos, que hacen que no suceda lo que uno da por sentado; algo que siempre es de agradecer en proyectos que se nota que están hechos solo para pasar por caja y ya, sin ninguna pretensión artística.

¿Entonces que se puede rescatar de Killer Heat? La verdad que es raro, porque la película no es mala, y tampoco aburre. Pero lo malo es que tampoco suma demasiado. Creo que estamos ante el típico caso de que, si son muy fans de estas temáticas, la pueden disfrutar sin dudas. Pero si buscan un poquito más de algo formulaico, creo que hay mejores opciones dando vueltas en internet.



Lo mejor: los no giros de guión que presenta.

Lo peor: es otra película para ver y olvidarse a los pocos días.



Calificación 6/10