Por Jhon Wolf

Sinopsis: 
Cuando una familia estadounidense es invitada a pasar un fin de semana en la idílica finca campestre de una encantadora familia británica, lo que comienza como una escapada de ensueño pronto se convierte en una retorcida pesadilla psicológica. De la mano de Blumhouse, productora de «Black Phone», «Déjame salir» y «El hombre invisible», llega «No hables con extraños», un intenso thriller contemporáneo protagonizado por el ganador de un BAFTA, James McAvoy, en el papel de un carismático y dominante propietario de la finca, cuya hospitalidad esconde un oscuro secreto.

Crítica:
«James Watkins firma el remake de la película danesa ‘Gaesterne’, ofreciendo una visión inquietante del infierno que experimenta una familia americana al aceptar la invitación de una familia amiga en su casa de Londres. El filme tiene un comienzo aparentemente idílico, pero rápidamente se transforma en un relato oscuro que desafía las normas de civilización y cortesía.

Uno de los puntos fuertes de ‘No hables con extraños’ es su capacidad para generar una atmósfera de tensión psicológica. Watkins juega con los temores y las inseguridades de la familia invitada, presentando situaciones que hacen que tanto los personajes como el público se cuestionen las normas de la civilidad y el miedo a ofender. En su primera mitad, la película mantiene un tono fiel al original danés, aunque añade un toque de humor que, a veces, contrasta con la oscuridad de la trama.

Lo Bueno:
Actuaciones Sólidas: James McAvoy ofrece una interpretación fascinante como el carismático propietario de la finca, mientras que Aisling Franciosi complementa la dinámica de manera brillante.
-Dirección Atmosférica: Watkins demuestra una habilidad para crear un ambiente opresivo y perturbador, sumergiendo a la audiencia en la creciente pesadilla de la familia.
– **Cinefilia y Referencias:  La casi media hora final es un homenaje a ‘Perros de paja’, de Sam Peckinpah, recreando el clímax del acecho en la granja con gran intensidad y destreza.

Lo Malo:
Final Más Digerible: La conclusión de ‘No hables con extraños’ se siente más cómoda y menos impactante que la del original danés. Watkins parece optar por un final más acorde con los gustos del público mainstream, lo que puede decepcionar a los conocedores del filme original.
Renuncia a lo Extremo: El filme muestra síntomas de no llevar a sus personajes y a la trama al límite que el material original sugiera, lo que podría haber añadido una capa adicional de horror y crítica social.

En resumen, ‘No hables con extraños’ es un thriller psicológico que, aunque menos contundente que su predecesor, logra perturbar y entretener. Watkins utiliza la trama para explorar la naturaleza humana, las normas sociales y el temor que provoca la transgresión de estas reglas. A pesar de sus concesiones al público general, la película es una experiencia cinematográfica intensa, que hace eco de los monstruos internos que se esconden bajo la fachada de la civilidad.

Puntuación 7/10

Por Gustavo Condano

Si estos dos pudieron juntarse, no hay razón para que no vayas a comer con tu suegra.

Este documental está basado en la historia real del hijo del comandante de Auschwitz que inspiró la película “Zona de interés” ganadora del oscar a mejor película internacional. ¿Vale la pena este viaje al pasado? Lo vemos debajo.

La historia:
Kai Hoss, es el nieto de Rudolf Hoess, el comandante a cargo del campo de concentración de Auschwitz. Habla junto con su padre Hans sobre lo que hizo su abuelo durante la segunda guerra mundial. Paralelamente la hija de Anita Lasker-Wallfisch, sobreviviente de ese campo de concentración, comienza a indagar en el pasado y trata de conectarse con el haciendo un viaje a ver la tumba de sus abuelos en lo que ahora es Polonia.
Estos personajes, junto con la ayuda de registros fílmicos de la época, nos van contando esta historia desde un punto de vista histórico pero también personal, haciendo énfasis en cómo las distintas generaciones registran de formas muy distintas lo sucedido.
Por supuesto la frutilla de la torta es la reunión entre Hans y Anita después de tantos años y junto a su familia. ¿Qué tendrán para decirse cara a cara? Habrá que verlo para descubrirlo

¿Qué me gustó?
Más allá que es una historia que se ha contado muchas veces este enfoque te acerca más a lo vivido en esa época, de uno y otro lado de la cerca
Los testimonios son sumamente interesantes, especialmente el de Anita que es digno de escuchar.
Es interesante como los nietos toman las cosas que sucedieron de forma mucho más personal que los que realmente las vivieron.
La pregunta que está presente en todo momento es cuán responsables somos de los pecados de nuestros ancestros.




¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Es una historia conocida pero que no deja de emocionar.  Es recomendable para quien conozca la historia y también para los que no la tengan tan presente.

Disponible el 12 de septiembre en cines y próximamente en Max
Calificación: 8/10
Duración: 105 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Por Nancy Benegas
El lunes 26 de agosto tuvo lugar en el teatro Politeama la entrega de los Premios Sur, otorgado anualmente desde hace 18 años por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina; reconoce la labor del trabajo integral de las mejores realizaciones en cine del año anterior.
Teniendo en cuenta los problemas que atraviesa hoy la realización de producciones cinematográficas en el país, cabe destacar que los nominados e invitados especiales al evento, mencionaron su presencia como un apoyo, en este difícil momento que atraviesa el cine por la falta de recursos económicos en la industria.

A lo largo de la noche, más allá de la esperada entrega de los premios en las diferentes categorías, se realizó un tributo a Charly García, donde reconocidos artistas como Elena Roger, Gloria Carra, Victoria Carreras, Rosario Ortega entre otros, interpretaron canciones del popular interprete bajo la dirección de Damian Mahler.
Hubo reconocimientos especiales a la trayectoria, entre ellos al actor Ricardo Darín, la documentalista Carmen Guarini y a él director Adolfo Aristarain. Se rindió  homenaje a películas nominadas al Oscar, que si bien no fueron las ganadoras de la estatuilla, llegaron a un lugar relevante en la industria como “La Tregua” a 50 años de su estreno, “Camila” que cumplió 40 años desde su primera proyección y  la más nuevita con 10 años “Relatos Salvajes”.
La película que se llevó la mayor cantidad de premios a su hogar fue Blondi, reconocida como mejor opera prima, Dolores Fonzi, quien también fue la directora del filme, ganó como actriz protagónica, Rita Cortese se llevó el premio como la mejor actriz de reparto y Toto Rovito fue la revelación masculina de la premiación.
Las otras pelis favoritas de la noche fueron “Púan” y  “Los delincuentes” que se llevaron tres premios cada una. Mención especial para “Cuando acecha la maldad” que fue elegida como la mejor película de ficción, y a su director Demián Rugna que fue elegido como el mejor.
Detalles
La maestra de ceremonia de la noche, Dalia Gutman, con talento y mucho humor supo manejar los pequeños errores a lo largo de la transmisión con mucha soltura.
En este momento, “Relatos salvajes” esta en los cines remasterizada. Una gran oportunidad para disfrutar de una de las mejores películas del buen cine argentino.
Si les gusta el cine de terror, “Cuando acecha la maldad” es una grata sorpresa para apreciar en Netflix.

Reseña por Santiago Merlini

Duración: 122 minutos 

Dirección y Guión: Damian Szifron 

Que se puede decir de “Relatos Salvajes” que no se haya dicho. Eso es lo primero que uno piensa normalmente cuando toca hablar de obras de este calibre pero lo interesante es que cuando uno tiene la oportunidad de volver a verla se da cuenta que está equivocado, de películas como esta siempre hay algo más que decir. 

“Relatos Salvajes” es hoy en día aún más actual y conectada con el mundo en el que vivimos que hace 10 años, no es casualidad que Szifron mientras realizaba la gira de entrevistas para Misántropo, su última película, haya revelado que estaba en su cabeza la idea de una segunda parte al que él mismo describió como “Más Relatos y Más Salvajes”.

Es difícil encontrar algo para destacar sobre los demás porque los elementos de la película funcionan en perfecta armonía. Sus actuaciones son cada uno más memorable que la otra, pasando todas por distintos registros y maneras de actuar ante las distintas situaciones que afrontan siempre poniendo por delante la premisa: ¿Qué pasaría si por un rato le hacemos caso a nuestro instintos más animales y nos olvidamos de lo que la sociedad nos dice que deberíamos hacer?

La variedad de sus escenarios nos mueve por los distintos lugares de la Argentina en solo 2 horas desde un restaurante en un terminal de pueblo, una ruta en el interior del país, El microcentro más asfixiante y concurrido que conozcas, Un country en los suburbios y por ultima una fiesta sin lugar pero en la que todos rápidamente logramos situarnos.

También me parece interesante hablar de la unidad de los relatos y dejar en claro que no simplemente los une su temática violenta y su premisa que fue marcada antes, existen en todos las historias elementos que se repiten e incluso pequeños guiños que conectan las historias. Szifron hace un claro hincapié en la cuestión de los vehículos/ el transporte comenzando con un avión, siguiendo con una micro de larga distancia, pasando por autos que van ser partícipes fundamentales de crímenes (una explosion uno y un choque y huida en otro). Después podemos encontrar algunas vinculaciones entre relatos como lo es la tormenta en el relato de “Las ratas” y en relato del “Casamiento” o también la idea de la cárcel que presenta el personaje de Rita Cortese en “Las ratas” que vamos a retomar y finalmente conocer en el relato de el celebre “Bombita” protagonizado por Ricardo Darin.

Estos son solo algunos ejemplos para dar cuenta de que los relatos no están sólo vinculados por su temática, sino que además podemos encontrar elementos que son constantes en todas las historias.

Si tuvieron la oportunidad de verla en el cine cuando salió hace 10 años les recomiendo que vuelvan una vez ya que es una película interminable que hoy es más actual que antes. Si eran chicos cuando salio y no pudieron ir a verla, es el momento perfecto para poder vivirla en una pantalla grande ya que la sensación que genera en una sala de cine no es ni remotamente comparable a verla en tu casa y por último si no aún no la vieron de ninguna manera, ni en cines ni en su casa, no se que estan esperando para ir a verla ya que se encuentran en las salas ahora mismo. 

Espero que puedan (re)ver la película y formular sus propias opiniones. Saludos.

Reestreno: 22 de agosto 

Calificación: 10/10

Por Gustavo Condano

No siempre el champagne es sinónimo de festejo.

A finales del siglo 18 en la región de Champagne en Francia, una mujer se atreve a hacer lo impensado, llevar adelante el viñedo de su difunto esposo ¿Podrá superar todos los obstáculos para lograr ese objetivo? Y aún más importante ¿Dan una degustación después de la película? La respuesta a la segunda pregunta es “no”, por lo demás lo vemos debajo.

La historia:
Barbe Nicole, interpretada por Haley Bennett, es la joven esposa de François, un soñador que está a cargo del viñedo de su familia llamado y experimenta con sus vides al nivel de no hacerlo rentable.  Cuando fallece a temprana edad su esposa decide hacer lo impensado para esa época, hacerse cargo en lugar de venderlo.


Desde ese momento debe enfrentar a todos los que están en contra de esta inesperada decisión que prácticamente son todos los demás. Desde los otros socios del viñedo, pasando por los mismos empleados que en su mayoría no creen a una mujer capaz de semejante tarea, hasta Napoleón que por sus conflictos bélicos generó bloqueos que dificultan la exportación de la producción.


Los únicos que están de su lado, y con varias reservas, son el padre de François, interpretado por Ben Miles, que ve en ella los mismos destellos de genialidad de su hijo y su distribuidor Louis, interpretado por Sam Riley, que acepta hacer una peligrosa ruta alternativa para tratar de evitar los bloqueos. ¿Logrará producir el mejor champagne de la región y venderlo? Si hicieron una película sobre esta historia calculo que ya imaginan la respuesta. 

¿Qué me gustó?
La campiña francesa le da un excelente marco a esta historia y es vital para enamorarse del lugar e interesarse por el tema en general.
Haley Bennett, la protagonista, básicamente lleva a cuestas la película y nos permite conectar con los desafíos y sentimientos que va enfrentando este personaje.

¿Qué no me gusto?
Ya a esta altura representar a alguien creativo que sale del molde como alguien que vive descalzo y se sube a los muebles para recitar sus ideas innovadoras me parece un cliché.
El discurso final está algo de más, sin spoilers demasiado vemos cómo está mujer se enfrentó a una sociedad machista (si se quejan ahora imagínense lo que era alrededor del  1800), no hace falta que se lo hagan hacer toda una exposición de lo que pasó frente a un tribunal habiendo vivido con ella toda la película, creo que se podría haber resuelto mejor de otra manera.

¿Aporta algo nuevo al género?
Es un drama clásico. Es buena la decisión de ir contando la historia en paralelo, la de ella sola con el viñedo y la progresión de su relación con su marido. Aparte de darle dinamismo a la historia también hay cuestiones en la trama y emociones que se van explicando mejor a medida que nos adentramos en la historia.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que disfrutan de un drama histórico que se desarrolla en un entorno inmejorable y con buenas actuaciones.
No hace falta conocer mucho de vinos para disfrutarla, con saber qué es un espumante basta.

Disponible el 22 de agosto en cines
Calificación: 8/10
Duración: 89 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.