Por Gustavo Condano

Esta peli va a competir por la Argentina para el Oscar, ojalá gane por varios cuerpos.

En una carrera autodestructiva  que está a punto de ganar, un jockey sufre un accidente que cambia su vida para siempre. ¿Apostamos por esta peli o la dejamos pasar? Lo vemos debajo

La historia:
Esta película surrealista nos cuenta la vida de Remo, interpretado por Nahuel Pérez Biscayart,  un jockey que supo tener sus momentos de gloria pero que ahora prefiere escapar de la realidad con todo lo que tiene a la mano.
A su lado se mantiene su novia Abril, interpretada por Úrsula Cordero, que también es jockey pero en su caso está en ascenso. Ambos responden a Sirena, un inescrupuloso empresario que está cansado del mal desempeño de Remo pero  que aun así confía en él para el gran premio y para esto trae un costoso caballo desde Japón. 
Por supuesto que a la hora de la carrera, nuestro  jockey no logra mantener la sobriedad y sufre un grave accidente. ¿Logrará Remo sobrevivir y volver a subirse al caballo de la vida? Habrá que verla para descubrirlo.

¿Qué me gustó?
El mundo del turf y todo lo que rodea a los jockeys es muy coherente y está representando de una forma muy interesante, más allá que no pretende ser un documental ni mucho menos, te queda la sensación que lo que sucede en la vida real no dista tanto de lo que se ve en la pantalla.
La música está muy presente y acompaña muy bien las imágenes que propone el director, que a su vez tienen una belleza particular y que, al igual que la música, mezclan bien lo antiguo y lo moderno.
La interpretación de Nahuel Pérez Biscayart en un papel hecho a la medida, en varios sentidos, y que quizás se convierta en el más importante de su carrera.
Los personajes secundarios, algunos actores y otros no, están muy bien y ayudan a retratar este mundo que crea la película.
Trata también de sorprenderte en todo momento y va teniendo giros interesantes.

¿Qué no me gusto?
La utilización de famosos para algunos personajes secundarios parece más un golpe de efecto que algo que sume a la trama o tratar lograr la mejor interpretación del personaje.

¿Aporta algo nuevo al género?
Como decíamos antes, es una película surrealista que utiliza mucho simbolismo. La peli propone dejarse llevar por la historia y la visión del director lo que, para sorpresa de algunos, funciona muy bien.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que les gusta las pelis de este director, especialmente “Caja Negra” (2002).
También a los que les parece atractivo ese mundo y les gusta sorprenderse y dejarse llevar en el cine

Disponible el 26 de septiembre en cines
Calificación: 8/10
Duración: 97 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.

Por Gustavo Condano

 Todo lo que te metes en el cuerpo para estar linda, por algún lado sale.

La belleza y la fama siempre vienen acompañadas de un costo, ¿pero hasta cuánto vale la pena pagar?  Esa es la pregunta de se hace Elisabeth Sparkle cuando se da cuenta que ya no volverá a gozar de la fama que disfrutó durante tantos años. ¿Valdrá la pena ver este doloroso proceso? nos enteramos debajo.

La historia: 

Elisabeth, interpretada por Demi Moore, es una actriz en decadencia que pierde su último empleo por, según su productor ejecutivo interpretado por Dennis Quaid, su avanzada edad. Cae en depresión y tras un accidente automovilístico le acercan una inusual propuesta: “la sustancia”. 

Una inyección que te permite generar un segundo ser, una mejor versión de vos mismo. El costo de este milagroso “tratamiento” es que ambas, la nueva y la vieja versión, deberán ser una sola, y deberán intercalarse una semana cada una para vivir. Después de pensarlo decide tener una segunda oportunidad en el candelero aceptando la extraña propuesta. 

Así nace Sue, intepretada por Margaret Qualley, su alter ego más joven y  adorado por todos, especialmente su antiguo productor que la contrata como el reemplazo de Elisabeth en el programa de fitness. Todo marcha bien hasta que la joven Sue empieza a no respetar las reglas impuestas por la sustancia ¿Qué consecuencia tendrá para ambas? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?

La actuación de las dos protagonistas es lo mejor del film, ambas están comprometidas  al 100% y llevan la propuesta hasta el final.

El tema, aunque ya tratado varias veces, está bien explorado y en este caso tiene un giro distinto a otras películas con temática similar.

La estética de los 80 revitaliza mucho el film y le da otro nivel de lectura.

Visualmente la película dice mucho y los planos, especialmente al principio están casi milimétricamente buscados.

¿Qué no me gusto?

El final es al menos polémico, sin espoilear a mí me pareció extenso y creo que se podría haber resuelto antes y con menos elementos. Pero claramente hubo una búsqueda en ese camino hacia cierta incomodidad, que alguna gente amará y otra no tanto.

¿Aporta algo nuevo al género?

Aunque no lo crean esta peli aparte del drama y la ciencia ficción se va mezclando hacia el final con el gore, claramente hay una novedad en toda esta mezcla de sustancias (cuak), lo que no significa que salga bien.

Vi que a esta peli la catalogan como “Terror corporal”, me parece una gran forma de definirlo.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli? 

A gente que le gusta lo raro y que tiene ganas de volver a ver a Demi como en su mejor momento y también el peor.

No es recomendable para gente impresionable.

Disponible el 19 de septiembre en cines

Calificación: 7/10

Duración: 140 minutos

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Luego de que la franquicia Transformers haya llegado a un punto de desgaste gracias a las últimas entregas live action que denotaba cierta falta de creatividad en sus últimos episodios, paramount se lanza a hacer una película animada para explorar el pasado de dos de sus personajes más reconocidos. La realidad es que desde los trailers la cosa pintaba un poco, pero seguramente más de uno se sorprenda con el resultado de este film, que aunque cuenta con algunos fallos, resulta muy encantador por su animación y el cariño con el que se hizo este producto.

La historia nos traslada a Cybertron, con dos personajes que en el futuro los conoceremos como Megatron y Optimus Prime, pero que ahora son solamente dos mineros que se dedican a trabajar incansablemente para extraer el energon, la fuente de energía del planeta. Un aspecto también a destacar, es que estos seres no cuentan con engranajes, elemento que les permite poder transformarse y no ser solo unos simples bots, lo que los hace marginados en la ciudad. 

La premisa aunque es simple, esta muy bien lograda, mostrando personajes conocidos que emprenden un viaje tras la desaparición de la Matriz del liderazgo, que es el motivo por el cual deben trabajar arduamente para conseguir un elemento que antes fluía con abundancia.  En ese viaje descubren secretos sobre su vida, sobre la guerra y que ha pasado con todo, con giros que si bien pueden ser un poco esperados, cuenta con una acertada presentación.

Un tema para hablar y que en el tráiler parece no haberse lucido es la animación.  Es cierro que el diseño de los personajes, sobre todo el rostro, da un aspecto un tanto simple que da la idea que se trata de una película para niños sin tanto trabajo al detalle. La realidad es otra, el aspecto de los personajes puede que responda a una decisión creativa para denotar el cambio en el que ellos se presentan, ya que su mundo está muy bien detallado y es sorprendente para ver en cines. Las escenas de acción son un deleite, al igual que la banda sonora que logra transmitir la tensión y la acción en cada escena.

Una cosa un tanto negativa, tiene que ver un poco sobre el trato de un personaje en principal con la necesidad de mostrar a los personajes de transformers tal cual como lo conocemos. Se siente un poco apurado esta resolución, que si bien no la quiero adelantar pero creo que es algo que seguro notarán quienes la vean. De todos modos no opaca del todo a una película sumamente divertida y que se mota que esta hecha con mucho cariño hacia la franquicia.

Calificación 7.5/10

Por Jhon Wolf

Descripción:
«El aroma del pasto recién cortado» es un drama dirigido por Celina Murga, en el que dos historias independientes pero entrelazadas exploran las complejidades de la vida adulta, la rutina matrimonial y las dinámicas de poder en las relaciones. Con un elenco destacado, encabezado por Joaquín Furriel y Marina de Tavira, la película aborda temas como la infidelidad, las expectativas sociales y los cambios culturales contemporáneos.

Lo que me gustó:
La película se destaca por su sólida dirección y la forma en que aborda las presiones y dilemas de la vida moderna. La estructura narrativa que refleja las vidas de los protagonistas funciona como un espejo, mostrando las similitudes y diferencias en sus experiencias. Las actuaciones son convincentes, especialmente las de Furriel y De Tavira, quienes aportan una profundidad emocional a sus personajes. Celina Murga logra plantear preguntas provocadoras sobre las relaciones humanas, evitando caer en juicios simplistas o respuestas definitivas.

Lo que no me gustó:
A pesar de su profundidad temática, la película puede sentirse un poco rígida y calculada en algunos momentos. La estructura narrativa de historias paralelas, aunque interesante, a veces resulta forzada y le resta cierta fluidez. Además, la obra se aleja del desenfado y la naturalidad que caracterizan las películas previas de Murga, lo que podría dejar a algunos espectadores extrañando esa espontaneidad.

¿A quién recomiendo esta película?
Recomendaría «El aroma del pasto recién cortado» a aquellos que disfrutan de los dramas adultos y reflexivos que profundizan en las complejidades de las relaciones y la vida contemporánea. Es una película ideal para quienes buscan cine que provoque la reflexión sobre los roles de género, el matrimonio y las dinámicas familiares. Aunque puede ser más rígida que los trabajos anteriores de Murga, ofrece una experiencia cinematográfica madura e introspectiva.

Puntuación 6/10

Por Jhon Wolf

Sinopsis: 
Cuando una familia estadounidense es invitada a pasar un fin de semana en la idílica finca campestre de una encantadora familia británica, lo que comienza como una escapada de ensueño pronto se convierte en una retorcida pesadilla psicológica. De la mano de Blumhouse, productora de «Black Phone», «Déjame salir» y «El hombre invisible», llega «No hables con extraños», un intenso thriller contemporáneo protagonizado por el ganador de un BAFTA, James McAvoy, en el papel de un carismático y dominante propietario de la finca, cuya hospitalidad esconde un oscuro secreto.

Crítica:
«James Watkins firma el remake de la película danesa ‘Gaesterne’, ofreciendo una visión inquietante del infierno que experimenta una familia americana al aceptar la invitación de una familia amiga en su casa de Londres. El filme tiene un comienzo aparentemente idílico, pero rápidamente se transforma en un relato oscuro que desafía las normas de civilización y cortesía.

Uno de los puntos fuertes de ‘No hables con extraños’ es su capacidad para generar una atmósfera de tensión psicológica. Watkins juega con los temores y las inseguridades de la familia invitada, presentando situaciones que hacen que tanto los personajes como el público se cuestionen las normas de la civilidad y el miedo a ofender. En su primera mitad, la película mantiene un tono fiel al original danés, aunque añade un toque de humor que, a veces, contrasta con la oscuridad de la trama.

Lo Bueno:
Actuaciones Sólidas: James McAvoy ofrece una interpretación fascinante como el carismático propietario de la finca, mientras que Aisling Franciosi complementa la dinámica de manera brillante.
-Dirección Atmosférica: Watkins demuestra una habilidad para crear un ambiente opresivo y perturbador, sumergiendo a la audiencia en la creciente pesadilla de la familia.
– **Cinefilia y Referencias:  La casi media hora final es un homenaje a ‘Perros de paja’, de Sam Peckinpah, recreando el clímax del acecho en la granja con gran intensidad y destreza.

Lo Malo:
Final Más Digerible: La conclusión de ‘No hables con extraños’ se siente más cómoda y menos impactante que la del original danés. Watkins parece optar por un final más acorde con los gustos del público mainstream, lo que puede decepcionar a los conocedores del filme original.
Renuncia a lo Extremo: El filme muestra síntomas de no llevar a sus personajes y a la trama al límite que el material original sugiera, lo que podría haber añadido una capa adicional de horror y crítica social.

En resumen, ‘No hables con extraños’ es un thriller psicológico que, aunque menos contundente que su predecesor, logra perturbar y entretener. Watkins utiliza la trama para explorar la naturaleza humana, las normas sociales y el temor que provoca la transgresión de estas reglas. A pesar de sus concesiones al público general, la película es una experiencia cinematográfica intensa, que hace eco de los monstruos internos que se esconden bajo la fachada de la civilidad.

Puntuación 7/10

Por Gustavo Condano

Si estos dos pudieron juntarse, no hay razón para que no vayas a comer con tu suegra.

Este documental está basado en la historia real del hijo del comandante de Auschwitz que inspiró la película “Zona de interés” ganadora del oscar a mejor película internacional. ¿Vale la pena este viaje al pasado? Lo vemos debajo.

La historia:
Kai Hoss, es el nieto de Rudolf Hoess, el comandante a cargo del campo de concentración de Auschwitz. Habla junto con su padre Hans sobre lo que hizo su abuelo durante la segunda guerra mundial. Paralelamente la hija de Anita Lasker-Wallfisch, sobreviviente de ese campo de concentración, comienza a indagar en el pasado y trata de conectarse con el haciendo un viaje a ver la tumba de sus abuelos en lo que ahora es Polonia.
Estos personajes, junto con la ayuda de registros fílmicos de la época, nos van contando esta historia desde un punto de vista histórico pero también personal, haciendo énfasis en cómo las distintas generaciones registran de formas muy distintas lo sucedido.
Por supuesto la frutilla de la torta es la reunión entre Hans y Anita después de tantos años y junto a su familia. ¿Qué tendrán para decirse cara a cara? Habrá que verlo para descubrirlo

¿Qué me gustó?
Más allá que es una historia que se ha contado muchas veces este enfoque te acerca más a lo vivido en esa época, de uno y otro lado de la cerca
Los testimonios son sumamente interesantes, especialmente el de Anita que es digno de escuchar.
Es interesante como los nietos toman las cosas que sucedieron de forma mucho más personal que los que realmente las vivieron.
La pregunta que está presente en todo momento es cuán responsables somos de los pecados de nuestros ancestros.




¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Es una historia conocida pero que no deja de emocionar.  Es recomendable para quien conozca la historia y también para los que no la tengan tan presente.

Disponible el 12 de septiembre en cines y próximamente en Max
Calificación: 8/10
Duración: 105 minutos

Para otras opiniones sobre cine y algún que otro cuentito seguirme en Instagram @cronicadeunavidacualquiera.