Por @cronicadeunavidacualquiera

Todos los caminos conducen a la película original de 1939.

La historia:
El camino amarillo se extiende alrededor de Oz, finalmente todos los caminos conducirán al mago. Aunque Elphaba desde la clandestinidad intenta detenerlos y liberar a los animales prisioneros que usan para su construcción.
Mientras tanto, en la ciudad de Oz, la prensa trabaja sin parar para establecer a Elphaba como la bruja mala del oeste y a Glenda como la bruja buena del norte, ella está de acuerdo en pos de levantar el espíritu del pueblo, aunque algo del glamour del puesto claramente le gusta. 
De allí surge un plan para sacar a esta “malvada” bruja de la clandestinidad, un fuerte temporal que pondrá en peligro a su hermana Nessarose y que traerá a través de un tornado, una casa de Kansas.
¿Podrá funcionar este malvado plan o Elphaba logrará liberar exponer las mentiras que esconde Oz? Todos los que vieron la película original de (1939) sabrán que sucedió… o quizás no tengan toda la información. Tendrán que verla para enterarse, si vale la pena o no lo vemos debajo.

¿Qué me gustó?
La pareja protagónica, de Cynthia Erivo y Ariana Grande, es lo que más atrae de esta peli, especialmente los momentos en que están juntas en pantalla y comparten canción, son los más fuerte del film.
El elenco en general de la película es espectacular, aunque ya los conocemos de la entrega anterior. Pero para destacar es la actuación de Jeff Goldblum que sigue teniendo sus memorables participaciones y en esta muestra un costado mucho más oscuro.

¿Qué no me gustó?
No me resultó tan épica como la primera. Quizás no sé justifica la costosa entrada al IMAX, se puede disfrutar tranquilamente en un cine tradicional.
Los vínculos que le encuentran con la película original, El mago de oz (1939), no terminan de cerrar. Parecen forzados y apresurados para que todo encaje.

¿A quién recomiendo esta peli?
A los fans de esta saga icónica y de los musicales en general. Recordamos que esta peli es un musical, a pesar de que en los trailers traten de ocultarlo, pero de eso igual se enteraron mirando la película anterior.

¿Qué debo ver antes?:
Obviamente la primer entrega, pero en esta secuela especialmente recomiendo rever la película original, El mago de OZ (1939), ya que tiene fuertes vínculos y funciona alrededor de esa película.

Calificación: 7,5/10
Duración: 138 minutos
Estrena el 20 de noviembre en cines

Por Jorge Marchisio

Si hubo una película que no solo rompió el internet, sino que fue un furor entre la audiencia, fue Wicked. Y como no podía ser de otra forma, la secuela era inevitable, convirtiéndose de inmediato, una de las cintas más esperadas del año. Y ahora, acercándonos a El Mago de Oz, nos llega Wicked por siempre. Veamos que tal está.

Luego de los eventos ocurridos en la anterior película, Elphaba se encuentra en plena cruzada contra Oz, tratando de mostrar sus mentiras. Glelinda, mientras, es usada como pantalla para tener al pueblo contento, y, por último, una niña aparece en el lugar, traída con macabras intenciones para nuestra verde protagonista.

Antes de continuar, tengo que aclarar que la primera entrega de Wicked me pareció bastante aburrida. Y con esto en mente, no le tenía mucha fe a Wicked por siempre. Y no porque no me gusten los musicales, sino que esperaba que esta no adolezca del irregular ritmo que presentaba su predecesora. Y por suerte, si piensan como yo, esta no adolece de lo mismo.

Ahora ya conocemos el mundo y a los personajes, entonces no se van a tomar ¾ de película para presentarnos la situación y sus protagonistas. Eso sí, tengo que decir que la mayoría de las canciones de Ariana Grande me resultaron cancinas y repetitivas, en especial, porque justamente, repite los temas de amistad y popularidad/superficialidad que ya entendimos desde la primera entrega.

Pero, en cambio, las de Cynthia Erivo son oro puro. La chica podrá caer bien o mal, pero que este fue el papel de su vida, y se lució cantando, nadie lo puede dudar. De hecho, hasta podríamos habernos centrados casi en completo en su personaje, y creo que nadie se hubiera enojado. Elphaba se establece como de los mejores personajes femeninos de los últimos años.

En cuanto, a la parte artística, nada que agregar. la película sigue la línea de la primera, así que visualmente, todo se ve impecable y dudo que alguien tenga alguna queja sobre este apartado. De lo que, si nos podemos quejar, es que de nuevo hay una trama importante que pareciera estar metida en el tramo final porque alguien se acordó que estaba, y decidieron apretar el acelerador quince minutos. Nada nuevo en esta duología.

Seguramente veremos a Wicked por siempre con bastantes nominaciones en la próxima temporada de premios, y como suele ser recurrente, algunos van a ser merecidos y otros no. Lo que no se puede negar es que la película es buena, y es un paso adelante en comparación con su predecesora. Ahora queda ver qué tanto apoyo le da el público en las salas, y ver si esta nueva saga se establece como una de las más queridas de los últimos años.



Lo mejor: Cynthia Erivo, la puesta en escena.

Lo peor: lo irregular del guion, lo repetitiva que es la trama de Ariana Grande



Calificación 7.5/10

Critica por PablinTeve
Tercera entrega de la franquicia «Ahora me ves». Los Cuatro Jinetes regresan junto a una nueva generación de ilusionistas en una extraordinaria aventura que contiene giros asombrosos, sorpresas alucinantes y trucos de magia nunca vistos en la gran pantalla. AHORA ME VES 3 vuelve a reunir el elenco original de la saga mientras incorpora nuevos rostros jóvenes y una villana de altos vuelos, Veronika Vanderberg, interpretada por la nominada al Oscar® Rosamund Pike.

Lo que me gustó
Hablando de magia, esta entrega, naturalmente, está repleta de ella. Y, aunque algunas de las ilusiones son claramente efectos especiales, muchas otras son de tipo práctico, lo que convierte a la película en un festín para los fanáticos del género. El punto culminante es una secuencia espectacular, ambientada en la antigua sede de The Eye, la sociedad secreta para la que los Cuatro Jinetes trabajaron anteriormente. Ahí, los personajes luchan a través de una serie de salas ingeniosamente diseñadas con ilusiones espaciales, que bien podrían despertar la envidia de Christopher Nolan.

La interacción verbal y física entre los Cuatro Jinetes originales sigue siendo tan divertida como siempre, con los intérpretes ya plenamente asentados en sus personajes después de doce años. No sorprende que los recién llegados aún no muestren el mismo carisma, aunque está claro que tienen espacio para desarrollarse, especialmente con una cuarta película de la saga ya anunciada. Dado que Michael Caine ha declarado que saldrá de su retiro para The Last Witch Hunter 2, esperemos que también pueda ser tentador regresar para esta próxima entrega.

Lo que no me gustó
Exceso de personajes, La inclusión de nuevos ilusionistas, si bien busca un conflicto generacional, resta tiempo de pantalla y desarrollo a los personajes originales y a los nuevos, sintiéndose en algunos casos «por hacer número».

El guion se esfuerza por sorprender pero a veces resulta  confuso. El giro final, que pretende ser un clímax melodramático y familiar, no termina de funcionar y diluye la celebración de la magia que enganchó al público.

Calificación : 7/10

Por @cronicadeunavidacualquiera

Todo lo que desaparece vuelve a aparecer.

La historia:
En las calles aparecen anuncios clandestino del regreso de los jinetes pero después de su presentación descubrimos no se trata de ellos, sino de otro grupo de jóvenes que tomó sus identidades para continuar con su causa.
Esto rápidamente llamó la atención de Daniel Atlas, Jesse Eisenberg, que ya no está en contacto con los otros jinetes y adopta a este nuevo grupo para la ilusión más ambiciosa de su vida.  Engañar a una megaempresaria de los diamantes, interpretada por Rosamund Pike, para que devuelva la fortuna que hizo su familia a los pueblos oprimidos de donde extrajeron los diamantes. ¿Podrán lograr este truco o correrán la misma suerte que la paloma en la galera aplastada? Habrá que verla para enterarse, si vale la pena o no lo vemos debajo.


¿Qué me gustó?
El regreso de todo el elenco original es un acierto y le da otro peso a esta saga. Aclaro que no es spoiler porque está en el poster de la peli.
Los giros y “trucos argumentales” a los que esta saga nos tiene acostumbrados se hacen presentes y algunos de ellos están bastante bien.

¿Qué no me gustó?
La película tiene un exceso de exposición y diálogo, casi todo el tiempo los personajes están explicando algo, solo se detienen para hacer sus trucos. Para ser justos este problema es habitual en esta saga pero en estos 10 años de impass lo podrían haber corregido un poco
La historia en si es bastante floja, especialmente le cuesta justificar por qué van contra el enemigo qué tienen. Hubiese sido más creíble que se enfrenten a algún antagonista que los haya afectado de manera personal,  quizás alguno relacionado a las películas anteriores.

¿A quién recomiendo esta peli?
A los que disfrutan de esta saga, quizás no sea la mejor entrega pero cumple con lo que buscamos de estas películas

Calificación: 7/10
Duración: 112 minutos
Estrena el 13 de noviembre en cines

Por Jorge Marchisio

Si había una película que quería ver este año, era El sobreviviente. Pese a su cuestionable nombre en castellano, el saber que la persona detrás de este proyecto es mi querido Edgar Wright, y que se basaban en un libro de mi también querido Stephen King, hacia que esperara esta adaptación. Y pese a que el material original no es la gran cosa, y su primer paso por el cine fue cualquier cosa; había hype. Veamos que salió.

Nos vamos a un futuro distópico donde la humanidad sufre una tremenda desigualdad social. En este contexto, Ben Richards toma la difícil decisión de anotarse en El sobreviviente, un concurso que consiste en una cacería humana, con el único motivo de juntar dinero para sostener a su hija enferma y a su esposa.

Como dije al principio, The Running Man (título original de la novela) ya tuvo un paso por el cine, con su película homónima protagonizada por Arnold Schwarzenegger que solo tomaba la premisa del mundo distópico y una cacería humana. En cambio, esta versión de Edgar Wright, si trata sobre la manipulación de los medios y como cualquiera puede tener la posibilidad de plantarle cara a un sistema opresivo. Solo falta un catalizador.

¿Entonces estamos ante una de las mejores pelis del año? Y la verdad es que no. Y con esto no digo que El sobreviviente sea mala, pero el potencial que tenía detrás suyo, creo que no es del todo aprovechado. Empecemos por su director, quien ya mostró en reiteradas ocasiones, que si sabe dirigir acción y mezclarla de forma solvente con la comedia. Acá esto último si funciona (con mucha ironía), pero los tiroteos y cosa golda, no. De hecho, en esos tramos es cuando la película decae un poco.

Aparte, El sobreviviente tampoco destaca demasiado a nivel actuación. Por alguna extraña razón muchos odian a Glen Powell, pese a que el tipo no es mal actor, pero acá tanto él, como Josh Brolin, Emilia Jones o Michael Cera, dan performance bastante normal, siendo el único que merece ser destacado el gran Coleman Domingo en el rol del presentador del peligroso reality.

Otra cosa que no me gustó fue el final. Aquellos que hayan leído la novela de King, sabrán que jamás veremos una adaptación fiel de esa parte. Pero creo que se podría haber resuelto mucho mejor, si se confiaba un poco más en el espectador, en lugar de darnos todo masticado y explicado.

El sobreviviente es buena, y hasta podría haber sido la mejor película de acción del año. Pero el no haber aprovechado todo lo que se tenía al alcance de la mano, la deja como eso, como un casi. Véanla, pero bajen un poco las expectativas.



Calificación 7.5/10

Por @cronicadeunavidacualquiera

¿Se puede ser buena persona a la vez que un criminal? Esta peli intentará responder esa pregunta.

La historia:
Jeff, interpretado por Channing Tatum, es un soldado que vuelve de la guerra y se da cuenta que tiene que proveer para su esposa e hija, por lo que decide aprovechar un defecto de seguridad de los restaurantes de comida rápida y meterse por el techo para robarlos sin violencia. Por esto los medios lo denominan roofman.
Todo marcha bien hasta que la policía finalmente da con él y lo encierran en prisión. Desconectado de su familia y de su hija, decide escapar de allí y darse a la fuga, pero para no cometer el error de moverse, según el mismo dice, decide esconderse en una juguetería un mes para que dejen de buscarlo y pueda escapar al extranjero sin problemas. El plan marcha bien hasta que conoce a Leigh, Kirsten Dunst, y empieza a tener una relación con ella.
¿Podrá Jeff concretar su plan, o su amor por Leigh no lo dejará irse y se expondrá a que lo atrapen? Habrá que verla para descubrir, mientras tanto debajo vemos si vale la pena.

¿Qué me gustó?
Creo que Channing Tatum está en un papel hecho para él,  aprovechando esa cara de buen tipo, también su agilidad y sus abdominales bien marcados que todavía conserva.
El hecho de que sea una historia real le suma un condimento a la historia también. Incluso uno se pone a pensar cuanto de lo que vemos es realidad y cuanto fue agregado para la película, cosa que descubrimos durante los créditos.

¿Qué no me gustó?
Pese a que esta película se basa en un caso real, no es una historia que no hayamos visto en pantalla anteriormente,  en particular tiene algunas similitudes con la película de Natalie Portman ¿Dónde quedó el amor? (2000). No sólo porque en un momento ambos protagonistas viven en un supermercado, sino también por la crítica social que implica esta vida ideal que se vende allí y que algunos no pueden comprar.
También el tema principal queda algo inocente a medida que vemos a la gente que va afectando en el camino

¿A quién recomiendo esta peli?
A todos los que disfruten de una buena comedia dramática con pequeños toques de acción, no van a salir decepcionados con esta entrega. También a los que les caiga simpático Channing Tatum, esta es una peli que se carga al hombre completamente y despliega todo su carisma.

Calificación: 7,5/10
Duración: 107 minutos
Estrena el 6 de noviembre en cines

Por @cronicadeunavidacualquiera

Cuando el cazador se convierte en presa.

La historia:
Dek es un Yautja, así se llama la raza de los depredadores, que está a punto de realizar su iniciación pero su padre tiene otros planes para él, la muerte. Antes de que esto suceda su hermano lo envía a otro planeta a cazar una criatura desconocida que es un depredador letal, sólo cazándolo Dek podrá ganarse el respeto de su tribu y su padre.
Pero cuando llega al planeta pronto se da cuenta que todo está en su contra y necesitará la ayuda de una androide llamada Thia, fabricado por Weyland-Yutani la malvada corporación de Alien, para salvarlo.  Aunque a este sintético le faltan las piernas, tiene la información necesaria para dar con esta peligrosa criatura.
¿Podrá Dek lograr su objetivo y regresar con su presa a casa, o el cazador finalmente será casado? Habrá que verla para enterarse. Hablamos debajo si vale la pena.    

¿Qué me gustó?
La historia amplía el universo de depredador y lo conecta con el universo de Alien, pero de una manera bastante más orgánica que la película Alien vs Depredador (2004), donde todo se sentía más marketinero y forzado.
En este caso vemos la historia desde el punto de vista del depredador o Yautja y conocemos su planeta de origen Yautja Prime, totalmente inexplorado hasta esta entrega.
La relación entre el depredador y el androide es bastante divertida y ayuda a llevar la película de una forma más amena.
También es interesante la relación que encontraron con la primer entrega de la saga, no la adelanto para no spoilear

¿Qué no me gustó?
La historia en si no está mal, pero en mi opinión hubiese sido mejor hacer una continuación de Prey (2022), pero entiendo que en este caso se priorizo construir el camino para hacer una futura entrega de Alien contra Depredador.

¿A quién recomiendo esta peli?
A los que siguen la saga por supuesto, quizás no sea tan buena como Prey pero tiene lo suyo y no van a salir decepcionados.

Calificación: 8/10
Duración: 107 minutos
Estrena el 6 de noviembre en cines

Por @cronicadeunavidacualquiera

Tener un hijo puede ser lo más lindo que te pase en la vida, también puede ser lo que libere a todos tus fantasmas.

La historia:
Jennifer Lawrence interpreta a Grace, una madre primeriza que claramente no logra acomodarse a su nuevo rol, cosa que Jackson, su pareja interpretada por Robert Pattinson, no nota en absoluto y desaparece casi todo el día sin prestarle demasiada atención a lo que ocurre en la casa. 
Grace es una escritora que intenta volver a trabajar en su material pero se aleja cada vez más de su arte para sumergirse en la locura y en hacerse daño a sí misma, hasta que finalmente la fantasía la alcanza en forma de psicosis. ¿Podrá Grace superar sus dificultades y adaptarse a su familia o la locura la terminará consumiendo? El título quizás nos dé una pista, si vale la pena o no lo analizamos debajo.

¿Qué me gustó?
Los actores están muy comprometidos con la trama, especialmente Jennifer Lawrence que es la protagonista absoluta y realmente se juega por el rol. También Robert Pattinson está muy bien, hay que decirlo, adaptándose y potenciando lo que propone su contraparte.
El tema principal en sí, la psicosis, se trató varias veces en pantalla, pero quizás no con este enfoque en particular, donde la mirada de los demás hacia estas dificultades y como a veces se tratan de normalizar e incluso negar; y recién se busca ayuda cuando es demasiado tarde.

¿Qué no me gustó?
Narrativamente la película abre muchas puertas que no termina de cerrar y termina siendo una sucesión de situaciones que van siendo cada vez más y más extremas hasta llegar a una conclusión final, algo cantada la verdad.

¿A qué género pertenece?
Podríamos decir que esta película es un drama con ciertos elementos del absurdo.


¿A quién recomiendo esta peli?
Tiene ciertas reminiscencias a Madre (2017), aunque allí el personaje de Jennifer era el cuerdo frente a un mundo totalmente desquiciado. También me hizo acordar mucho a Sólo un sueño (2008) en cuanto al tema de cómo la rutina y las obligaciones pueden afectar a la pareja en general y a un miembro de esa pareja en particular.

Dato: Esta película está basada en una novela homónima escrita por la escritora argentina Ariana Harwicz, lo que no significa nada per se pero le aporta esa cuotita de argentinidad que tanto nos gusta ver afuera.

Calificación: 6/10
Duración: 118 minutos
Estrena el 6 de noviembre en cines

Por Jhon Wolf

Descripción:

Tras tres años de espera, Chainsaw Man vuelve con una película que no solo expande su universo, sino que lo eleva a nuevas alturas emocionales y visuales. El arco de Reze combina romance, acción desbordante y tragedia en una historia que confirma el enorme potencial de la saga creada por Tatsuki Fujimoto.

Resumen:
Ambientada justo después de la primera temporada, Chainsaw Man: El arco de Reze sigue a Denji, el joven cazador de demonios que busca algo tan simple —y tan inalcanzable— como una vida normal. Su deseo de conquistar a Makima se ve interrumpido cuando conoce a Reze, una chica misteriosa que lo hace replantearse todo. Lo que empieza como un romance juvenil pronto se convierte en una historia de traición, violencia y autodescubrimiento.
Mientras tanto, Aki Hayakawa continúa su alianza con el Demonio Ángel, y los enemigos en la sombra preparan un plan para apoderarse del corazón de Chainsaw. Lo que parecía una historia de amor se transforma en una montaña rusa de acción y dolor, con explosiones, sangre y caos al más puro estilo MAPPA.

Lo que me gustó:
Lo primero que destaca es el ritmo narrativo, mucho más ajustado y orgánico que en la primera temporada. El formato cinematográfico le sienta de maravilla a esta historia: todo fluye sin relleno, con un equilibrio perfecto entre emoción, introspección y brutalidad.
MAPPA demuestra nuevamente por qué es uno de los estudios más admirados del anime contemporáneo. La animación alcanza niveles de excelencia —los movimientos son fluidos, los encuadres cinematográficos y las secuencias de combate, simplemente espectaculares—. Las escenas de acción parecen coreografías imposibles, con una cámara que gira, acelera y respira junto a los personajes.

Además, El arco de Reze logra algo difícil: humanizar a Denji. Su historia, más allá del gore o los demonios, refleja la soledad y precariedad de alguien que apenas empieza a entender qué significa vivir. Entre carcajadas, golpes y sangre, Chainsaw Man sigue siendo una tragedia disfrazada de anime de acción.
Lo que no me gustó:
La película exige conocer la primera temporada, y eso puede alejar a nuevos espectadores. No hay recapitulaciones ni explicaciones: asume que el público ya sabe quién es quién y cómo funciona este mundo. Aunque esa decisión mantiene el ritmo, puede ser un obstáculo para los que llegan por primera vez.

Por otro lado, el tono romántico del inicio puede desconcertar a los fans que esperaban acción inmediata. Sin embargo, ese contraste termina siendo parte del encanto: el filme arranca como un romance juvenil solo para hundirse en la oscuridad más pura.

A quién se la recomiendo:
A los fans de Chainsaw Man, sin duda. Pero también a quienes disfrutan de historias donde la violencia y la emoción conviven sin filtros. El arco de Reze demuestra que la franquicia no ha perdido ni su filo ni su alma, y que el formato de película podría ser el futuro ideal para este universo.
Un regreso intenso, melancólico y espectacular que deja al público con el corazón roto… y con ganas de más.

Puntuación: 9/10