El barrio de Caballito fue testigo de un ritual que marcó un antes y un después en la música urbana nacional. El pasado 11 de diciembre, el Estadio Ferro no solo recibió a un rapero; recibió a un artista integral que, con apenas 23 años, se encargó de demostrar que la música argentina es una sola, sin grietas generacionales ni etiquetas de género.

La apertura: Un manifiesto de barrio
A las 21:00 en punto, la puntualidad inglesa se mezcló con el ADN de La Boca. Trueno irrumpió en el escenario y, sin dar respiro, desató el pogo con una dupla letal: “Grandmaster” y “Fuck el Police”. Desde el primer minuto, quedó claro que no era un show más; era una declaración de principios.

“Qué hermoso verlos de vuelta. Hoy se termina El último baile. Ustedes son mi gente, mi familia. Gracias por vivir esto conmigo, es un sueño”, confesó Mateo Palacios, visiblemente emocionado ante una marea humana que agotó las localidades.

Un viaje sonoro de dos horas

Acompañado por una banda de una versatilidad asombrosa, el show transitó por un groove contagioso que saltó del jazz al soul, y del reggae al rock más crudo. Durante 120 minutos de intensidad ininterrumpida, Trueno presentó la versión Deluxe de su aclamado disco El último baile (2025).
El concierto se estructuró en bloques dinámicos que permitieron ver todas las facetas del artista:

* El MC de vieja escuela: Con momentos de freestyle puro que recordaron sus orígenes.
* El ídolo global: Con hits que invitaron al perreo y la fiesta popular.
* El poeta melancólico: En el bloque final, con la infaltable “Mamichula”, bajando los decibeles para conectar desde el sentimiento.

Puentes generacionales: De Milo J a Serú Girán
Si algo definió la noche en Ferro fue la capacidad de Trueno para unir mundos. Primero, invitó a Milo J para interpretar “Gil”, celebrando la consolidación de la nueva camada de artistas que dominan la escena global.

Sin embargo, el punto de inflexión y el momento que quedará grabado en los libros de historia ocurrió cuando Mateo decidió homenajear las raíces del rock nacional. El estadio estalló en un grito ensordecedor cuando David Lebón y Pedro Aznar, miembros de la mítica banda Serú Girán, aparecieron en escena.
Juntos interpretaron una versión conmovedora de “No llores por mí, Argentina”. Fue el encuentro de dos mundos: la cultura rapera de La Boca abrazando al símbolo eterno de nuestra música. En ese instante, las edades y los sectores sociales se borraron; solo quedó el canto unísono de un estadio que entendió que la identidad musical argentina es una herencia compartida.

El cierre de una era
La noche terminó con la sensación de haber presenciado una consagración definitiva. Con una puesta en escena de alto impacto y una conexión permanente con su «familia» (su público), Trueno despidió el año más extraordinario de su carrera. El joven que empezó tirando rimas en la Plaza de los Bomberos de La Boca, ahora domina estadios, une leyendas y proyecta el hip hop argentino hacia un horizonte sin límites.

Después de años marcando historia en el freestyle y de coquetear con el trap en su proyecto “Rapeando a Cualquier Hora” —donde compartió temas con artistas como Neo Pistea, Trueno, Callejero Fino y otros nombres fuertes de la escena— Klan vuelve a sacudir la música urbana argentina. Esta vez lo hace como líder de un colectivo que nació de encuentros callejeros, vibraciones reales y un destino compartido: LA COSA LA MASA .

El grupo presenta su primer álbum homónimo “La Cosa La Masa” este sábado 13/12 a las 23:00 hs en Gier Music Club (Av. Álvarez Thomas 1078, CABA). El espectáculo promete un estallido de energía, caos controlado y el espíritu crudo que define al movimiento.





⭐LA ÉPICA DEL PROYECTO: TRAP, RESILIENCIA Y SUEÑO COLECTIVO

LA COSA LA MASA nació desde una convicción profunda: unificar el concepto real del trap, ese que siempre contó la historia de salir de la pobreza, de la marginalidad, de la carencia y de la necesidad.

Cada integrante del grupo carga con ese pasado, con esas heridas y con esa fuerza. Y hoy, a través de la música, están logrando lo que parecía imposible: sacar adelante a sus familias, cambiar su destino y demostrar que la resiliencia también se rapea.

Para el colectivo, el movimiento no se cocina sólo en el centro de Buenos Aires. El conurbano está lleno de talento, pero faltan oportunidades.
La misión de LA COSA LA MASA —y especialmente la del Klan— es clara:
dar trabajo, generar oportunidad, abrir camino y, sobre todo, entregar esperanza.

Para ellos, ya no es un sueño:
lo están cumpliendo en tiempo real.

El 13 de diciembre, Tecnópolis se convertirá en una pista de baile cuartetera gigante con “El Baile Inolvidable”, el show más grande de Q’Lokura que promete una verdadera fiesta al aire libre con miles de fanáticos, invitados especiales y una puesta sin precedentes en Buenos Aires.

Tras sus shows agotados en el Movistar Arena, Nico y Facu redoblan la apuesta y se preparan para una jornada única: una noche para bailar, emocionarse y celebrar en comunidad.

“El Baile Inolvidable” será mucho más que un show: habrá artistas invitados, una variada propuesta gastronómica con food trucks y bebidas, y diferentes atracciones y espacios interactivos pensados para disfrutar desde temprano.

La cita es el sábado 13 de diciembre, con apertura de puertas a las 19hs en el predio de Tecnópolis. El público podrá vivir la previa con música, sorpresas y todo el espíritu festivo que caracteriza a la banda cordobesa más convocante del país.

Porque cada vez falta menos para vivir El Baile Inolvidable, la gran celebración de Q’Lokura que quedará en la historia del cuarteto. *Evento para mayores de 18 años.*

Entradas por Centralticket.net

La espera está por terminar. En solo dos semanas, Nicky Jam volverá a pisar suelo argentino con un show explosivo que promete hacer vibrar Tecnópolis el 8 de diciembre, en el marco de su gira mundial “Sunshine”.

El referente indiscutido del reggaetón traerá a Buenos Aires todos sus clásicos —“El Perdón”, “Travesuras”, “Hasta el Amanecer”, “X”, entre muchos otros— junto a sus más recientes lanzamientos, en un espectáculo cargado de ritmo, luces y una puesta de nivel internacional.

El regreso de Nicky Jam marca uno de los momentos más esperados del año para los fanáticos del género urbano, que se preparan para una verdadera fiesta, donde cada canción promete convertirse en un coro multitudinario.

Con más de dos décadas de trayectoria, múltiples premios y colaboraciones con los mayores exponentes de la música latina, el artista continúa reafirmando su vigencia y conexión con el público de todo el mundo.

20, 21 Y 24 DE NOVIEMBRE – MOVISTAR ARENA

El ícono de la música latina, Marco Antonio Solís, vuelve a la Argentina para presentarse en el Movistar Arena con tres funciones imperdibles los días 20, 21 y 24 de noviembre, en el marco de su gira mundial Más Cerca de Ti World Tour 2025.

El artista comenta “Mi conexión con Argentina y su público es muy profunda. La forma de ser de mis seguidoras es sumamente amorosa; son maravillosas y viven con pasión el romanticismo de mis canciones.”

Marco Antionio Solís regresa para celebrar junto a su público argentino una verdadera fiesta musical. El sold out del 24 de noviembre reafirma el vínculo inquebrantable entre El Buki y su público.

Con más de 50 años de trayectoria, 80 millones de discos vendidos y un repertorio que ha trascendido generaciones, Marco Antonio Solís se ha consolidado como una de las voces más emblemáticas de la música romántica en español.

El artista mexicano promete tres noches únicas en Buenos Aires, “Aprecio cada oportunidad que Dios me da de estar en Argentina. Los conciertos me permiten conectar con los sentimientos de las seguidoras y la energía del lugar; para mí, lo más importante es abrirles mi corazón y dejarme llevar por la emoción.”

Kapanga continúa revelando colaboraciones que formarán parte de su próximo álbum que saldrá en 2026, un proyecto que celebra sus 3 décadas de trayectoria junto a grandes artistas de la música latinoamericana.

Ya se conocen los dos primeros adelantos: la explosiva reversión de su clásico “El Mono Relojero” con Damas Gratis y el estreno de “La Crudita” junto a Los Caligaris y Los Estrambóticos. Ahora, llega el turno de “Desearía”, una reinterpretación junto a Bandalos Chinos.



Originalmente incluida en el disco “¡Esta! (2004)»,»Desearía » es una de las canciones más queridas del repertorio de Kapanga . En esta nueva versión, la banda de Quilmes se une a uno de los grupos más representativos del pop argentino actual para tender un puente entre generaciones: una fusión donde la energía rockera y festiva de Kapanga se encuentra con la elegancia pop y el pulso moderno de Bandalos Chinos.

La artista británica Dua Lipa cerró su doblete en Argentina con una noche memorable el pasado sábado 8 de noviembre en el Estadio River Plate, reafirmando su innegable talento y carisma ante un público totalmente entregado. Nosotros fuimos testigos de esta segunda función que, al igual que la primera, consolidó su estatus como una de las grandes figuras del pop global.

El Monumental, repleto hasta la bandera, fue el escenario perfecto para el «Radical Optimism Tour», un espectáculo arrollador que, fiel a su nombre, inyectó una sensación de fiesta continua desde las 21:30 horas. Dua Lipa demostró un dominio escénico total, llevando a la multitud a vibrar con las canciones de su último disco, Radical Optimism, y sus éxitos más rotundos.
Un Despliegue de Optimismo y Energía Contagiosa

La artista hizo un recorrido por los grandes hits de su carrera. El público enloqueció con himnos bailables como “Training Season”, “Break My Heart”, la icónica “One Kiss”, la festiva “Levitating”, “Physical” y “New Rules”. El cierre no pudo ser más explosivo, con el estadio al unísono coreando los temas finales, entre ellos, la eufórica “Dance the Night” y “Houdini”.

En esta segunda noche del sábado 8 de noviembre (A la cual asistimos), el momento cúlmine de conexión con el público fue, sin duda, el homenaje musical local. Tras la sorpresa de la noche anterior (con «De Música Ligera» de Soda Stereo), Dua Lipa redobló la apuesta al interpretar “Tu Misterioso Alguien” de Miranda!. La ovación fue ensordecedora, y el estadio entero coreó la canción en un español cantado a la perfección por la artista, demostrando su profundo respeto y cercanía con la música argentina.

A lo largo de la velada, Dua se mostró cálida, espontánea y completamente entregada. Sus constantes «Te quiero mucho, Argentina» y «Gracias, Buenos Aires» en un español fluido generaron un clima de intimidad, que se potenció cuando incluso bajó del escenario para saludar a algunos de los presentes.

El paso de Dua Lipa por River, con producción de DF Entertainment, no solo reafirmó su popularidad masiva en la región, sino que dejó claro su crecimiento artístico y su capacidad para ofrecer un show de primerísimo nivel internacional. El «Radical Optimism Tour» encontró en el público argentino la pasión y la entrega que hicieron de esta segunda noche en Núñez una verdadera celebración del pop contemporáneo. La despedida, entre fuegos artificiales y ovaciones, dejó flotando la promesa de un pronto reencuentro con el país que, sin duda, la adora.

David Lebón despide el año con “Esencia Lebón” , un concierto íntimo en La Trastienda , donde el referente del rock argentino se reencontrará con su público en un formato cercano y especial. Será una noche con entradas limitadas , para disfrutarlo más cerca que nunca , con nuevas versiones y los clásicos de siempre.

En un formato distinto a lo que nos tiene acostumbrados, el show irá creciendo con la participación progresiva de sus músicos, logrando poco a poco una atmósfera única de conexión y calidez


Tal como lo indica su nombre, “Esencia Lebón” es una invitación a compartir con el artista su esencia más pura: la música, la emoción y la cercanía.


Después de un intenso 2025 con gran cantidad de recitales y con la publicación de su biografía La magia de estar aquí , escrita junto a Marcelo Fernández Bitar, Lebón prepara el cierre ideal.


Entre sus grandes hitos de este año, se cuentan el homenaje a Serú Girán, junto a Pedro Aznar, tanto en Quilmes Rock como en el Festival Cordillera de Bogotá, Colombia , más la presentación de Conexión en el Teatro Ópera y una gira nacional que pasó por Córdoba, Rosario, Junín, Río Cuarto, Paraná, Salta y Tucumán .


En septiembre fue distinguido con el Premio Konex de Platino como Solista de Rock , reconocimiento que el propio músico definió como “una emoción profunda que comparto con cada uno de ustedes, que me acompañan en este viaje lleno de música y amor”.



David Lebón se prepara también para compartir un nuevo capítulo de su historia: su próximo disco de estudio, fruto de meses de trabajo y emoción, que verá la luz el año que viene.


“Esencia Lebón” promete ser el broche de oro de un año brillante, un reencuentro íntimo entre una leyenda del rock nacional y su público fiel.

Tras siete años de ausencia, Linkin Park regresó a la Argentina con un show de alto voltaje que deslumbró en el Parque de la Ciudad. Bajo la producción de DF Entertainment, el debut local del From Zero World Tour fue un reencuentro emotivo y visualmente impactante que ratificó el renacimiento de la banda. La audiencia, encendida desde el primer momento, vibró con una mezcla equilibrada de himnos atemporales y la frescura de su nuevo disco, From Zero.

🇦🇷 Emily Armstrong: Una Nueva Voz con Espíritu Argentino

La noche comenzó con una nota de color y homenaje local: la nueva vocalista, Emily Armstrong, subió al escenario disfrazada, ni más ni menos, que de Diego Armando Maradona, un guiño que encendió aún más el entusiasmo del público. Armstrong demostró ser la elección perfecta para liderar esta nueva etapa: su voz se mostró poderosa, precisa y conmovedora en cada interpretación.
A su lado, el cofundador Mike Shinoda volvió a lucir su versatilidad, alternando entre raps, teclados y guitarras, mientras que Phoenix, Joe Hahn y Colin Brittain completaron una formación que se sintió perfectamente cohesionada para este comeback.

🎸 Un Viaje de Clásicos y Novedades

Pasadas las nueve de la noche, el Parque se oscureció y los primeros acordes de «Somewhere I Belong» (Meteora, 2003) encendieron la euforia, seguidos por «Lying From You». La banda sentó inmediatamente las bases de su propuesta: un recorrido completo por toda su discografía y la presentación de su nuevo material. El aire de renovación llegó con «Up From The Bottom», un single de From Zero, seguido por el mega hit «New Divide», que enardeció a todos.
Temas nuevos como «The Emptiness Machine» y «Cut the Bridge» fueron coreados con la misma euforia que clásicos como «The Catalyst» y «Burn It Down». La noche fue una montaña rusa de energía: «Castle of Glass» ofreció una pausa introspectiva con una puesta visual envolvente, antes de que «Two Faced» y «Casualty» volvieran a subir los decibeles, con riffs crudos que provocaron pogos interminables entre la audiencia.
La intensidad continuó con «One Step Closer» y «Lost», uno de los lanzamientos más comentados de los últimos tiempos. «Good Things Go», otra de las nuevas canciones, sumó una atmósfera distinta, más electrónica, justo antes del estallido total con «What I’ve Done».

🌟 El Cierre Triunfal
El tramo final se acercaba con “Overflow”, una pieza hipnótica que fue la antesala perfecta para el himno “Numb”, interpretada con su clásico encore instrumental. Sin dar respiro, la banda encadenó “A Place for My Head” e “In the End”, tras la cual las luces se apagaron en medio de una ovación.
Luego de los cánticos de rigor, los bises llegaron con el poder de “Faint” y “Heavy Is the Crown”, consolidando el protagonismo del nuevo material. El broche de oro fue una versión extendida y festiva de “Bleed It Out”, que dejó al Parque de la Ciudad en euforia total. Para el recuerdo, la banda se tomó varios minutos finales para abrazar la bandera argentina y acercar regalos a sus fieles fans, coronando una noche inolvidable.

G Sony, un nombre que resuena desde las batallas de freestyle hasta los charts de música urbana, demostró el pasado jueves 30 de octubre en Niceto Club que su versatilidad no tiene límites. Lejos de conformarse con un solo género, el artista inauguró una nueva etapa musical con un show arrollador y vibrante, que fusionó con maestría la cumbia, el cuarteto y su inconfundible esencia de improvisador.

Durante más de una hora y media, Niceto se convirtió en una pista de baile y una caja de resonancia para el nuevo sonido de Sony. Acompañado por una banda completa y bajo la potente producción musical de Kekelandia, el artista logró un sonido bailable, emocional y, sobre todo, auténtico. Repasó parte de su nuevo repertorio, incluyendo el reciente lanzamiento “Engualichao”, y regaló al público un tema inédito que formará parte de sus próximos lanzamientos.

La noche no fue solo de música propia; Sony también exhibió su capacidad para reinterpretar clásicos. Versiones renovadas de temas icónicos como “Voy a olvidarme de mí”, “Corazón Partío”, “Una Cerveza” y “Oye Mujer” encendieron aún más al público, que coreó cada estrofa.

Uno de los momentos más emotivos llegó con un homenaje a Diego Maradona. Junto a Iván Sosa, G Sony interpretó “La Mano de Dios”, un cruce de pasión futbolera y sentimiento popular que electrificó el ambiente.
La conexión con su historia también se hizo presente. En una breve pausa, una proyección de video repasó los puntos clave de su trayectoria en el freestyle, desde sus inicios en El Quinto Escalón hasta su consolidación como referente de la música actual.
El guiño a sus raíces alcanzó su punto máximo con la aparición de Iacho, histórico del circuito de freestyle, quien subió al escenario para improvisar beats en vivo. Allí, Sony desplegó su talento innato con rimas espontáneas, demostrando la conexión total que mantiene con el arte de la improvisación.

El broche de oro fue una sorpresa que resumió la noche y proyectó su futuro: un freestyle cumbiero inédito. Fusionando la energía latina con melodías románticas e improvisación, G Sony dejó en claro cuál es su diferencial en la escena: la capacidad de tomar lo mejor de su sensibilidad, su voz y su raíz freestyler para combinarlo con el ritmo y la alegría contagiosa de la cumbia.
Con un Niceto encendido de principio a fin  , G Sony no solo dio un concierto; inauguró un capítulo fresco, popular y prometedor en su carrera, reafirmando que es un artista en constante movimiento y evolución. Esta nueva etapa, sin dudas, apenas comienza .