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La salsa tiene nombre propio y, en Latinoamérica, ese nombre es Grupo Niche. La histórica orquesta colombiana, con más de 45 años de trayectoria, confirmó su regreso a la Argentina para ofrecer un show único el domingo 29 de marzo en el emblemático Teatro Gran Rex.
El anuncio generó una ola de entusiasmo entre los fanáticos del género, que esperan una noche cargada de ritmo, nostalgia y alegría. El Grupo Niche es mucho más que una banda: es un símbolo de la música latina, capaz de transformar cada presentación en una verdadera celebración.
El show en Buenos Aires será una oportunidad para reencontrarse con los grandes clásicos que marcaron a fuego la historia de la salsa. Temas como “Gotas de Lluvia”, “Sin Sentimientos”, “Cali Pachanguero” y “Una Aventura” forman parte de la memoria colectiva y siguen sonando tan frescos como el primer día.
La orquesta, fundada en 1979 por el recordado Jairo Varela, supo conquistar públicos de todo el mundo con un sonido inconfundible, que mezcla tradición, identidad y una energía arrolladora. Cada show del Grupo Niche es una invitación a cantar, bailar y dejarse llevar por la pasión de la salsa.
Las entradas ya están a la venta a través de TuEntrada
El pasado sábado 14 y domingo 15 de febrero, vivimos el Ultra Buenos Aires desde una perspectiva privilegiada. Invitados por Thonet & Vander, nos adentramos en el espacio Kosmos, ubicado estratégicamente cerca de la emblemática torre del Parque de la Ciudad. Por segundo año consecutivo, la marca alemana consolidó su presencia en el festival, creando un ecosistema donde la tecnología y la música electrónica se fusionaron durante toda la jornada.
Kosmos fue concebido como una plataforma de visibilidad para el talento local y regional. El line-up integró a más de 30 DJs, equilibrando artistas emergentes con referentes consolidados de la escena, tales como: Adrián de Bernardi, Alejo Fochi, Alpuin, Baez & Saint, BIØY, Bodeler, Camilo García, Cloz, Cordoba, D3FAI, Deff, Ëmma, Gery, Julianna Gella, Key City, Lucas Sosa, Martino Stefano, Mateo Moric, Matt, Noncitizens, Pazzos, Super, Tomy Wahl, Vhans, Xul Nox y Zagitar.
Durante el sábado, pudimos conversar con artistas como BIØY y Cloz tras su dinámico set en formato B2B. Ambos destacaron la libertad creativa que el espacio les brindó y celebraron la gran convocatoria de la tarde, que marcó un inicio de festival vibrante y con mucha energía.
La infraestructura sonora fue, sin duda, la protagonista. El escenario estuvo equipado con la línea TX Pro Series, la gama profesional de alto rendimiento de Thonet & Vander. Estos equipos, integrados magistralmente en el sistema de audio, demostraron potencia, definición y estabilidad técnica, respondiendo con solvencia a las altas exigencias de un evento de la magnitud del Ultra. Así, Kosmos no solo fue un escenario, sino una demostración en vivo de la capacidad técnica de la marca en el ecosistema electrónico.
El domingo, el predio lució colmado. Durante la tarde y noche, el espacio se consolidó como la alternativa perfecta a los grandes escenarios del festival con las presentaciones de Alejo Fochi, Deff, Key City, Pazzos y Xul Nox.
El gran final llegó de la mano de un set compartido entre Córdoba y Super, quienes lograron reunir a una multitud frente al escenario. Fue un cierre épico, con un público entregado que sostuvo la energía hasta el último minuto de la activación.
El artista que logró gran suceso en Stranger Things arriba a Buenos Aires en el marco del Lollapalooza Argentina donde se presentará el 13 de marzo. Debido al éxito logrado su sideshow del 12 de marzo se realizará en un lugar más grande. Los detalles en Pronto Música.
DJO es el nombre artístico de Joe Keery, el actor famoso por interpretar a Steve Harrington en Stranger Things, quien también es un exitoso cantante, músico y compositor de pop psicodélico y synth-pop, logrando gran popularidad global con su hit viral «End of Beginning».
Es conocido por sus sintetizadores vintage y su sonido nostálgico, y ha lanzado álbumes como Twenty Twenty y The Side, consolidando su carrera musical independiente.
Ya como DJO y tras el éxito de “End Of Beginning”, la canción que logró el puesto #1 en el mundo, y a pedido del público, el sideshow del artista cambia de fecha y de venue, y se presentará en C Art Media, el 12 de marzo.
Djo se presentará el viernes 13 de marzo de 2026 en el Hipódromo de San Isidro. Compartirá fecha con artistas como Sabrina Carpenter y Deftones.
Debido a la alta demanda, su sideshow original del 11 de marzo en el Teatro Vorterix se trasladó al 12 de marzo de 2026 en el C Art Media, un venue con mayor capacidad.
Un show en 3D que viene explotando en muchos países ya que es único, con escenografía y pantallas tridimensionales que se viven con anteojos especiales, llevando el perreo a una experiencia completamente alucinante y nunca antes vista, ¡el próximo 14 de marzo en el estadio Tecnópolis en Argentina! El regreso de Jowell & Randy marcará un hito en los shows urbanos del país.
Se trata de un espectáculo 3D inmersivo , creando una experiencia sensorial total que rompe con el formato tradicional de conciertos.
El perreo entra en un nuevo capítulo. Después de años de espera, Los Más Sueltos, Jowell & Randy , anuncian su regreso triunfal a la Argentina con un concierto totalmente renovado y repleto de innovación.
14 de marzo de 2026 será el mes y el día en el que el país vivirá un antes y un después en el reggaetón , una experiencia que está revolucionando la música urbana en el mundo y que está rompiendo todos los esquemas tradicionales.
Desde 2024 que el CC Konex organiza “Parador Konex”, una propuesta cultural de enero a marzo que ofrece espectáculos diversos para quienes viven el verano en la ciudad.
El pasado sábado fue el turno de “Fin de Fiesta”, el viajado show encarado por LIniers, Kevin Johansen y The Nada.
Son las siete de la tarde, el patio del Konex se va llenando de familias, grupos de amigos, parejas. Las escaleras se convierten en gradas desde donde en un rato nomás habrá de verse el show, las mesas del bar tienen tragos y botellas de agua para hacer más dulce y fresca la última noche de enero.
Todavía el sol arriba y empiezan a sonar los primeros acordes. El trío telonero formado por Tom Atahualpa Johansen, Ciaro Spinetta y Feli Goycoechea toca canciones propias y ajenas. Música que despierta y seduce: la banda se lleva el aplauso de la gente e invita a acercarse a quienes aún pululan por el patio. El escenario queda vacío unos minutos y ya frente a él hay una marea de gente que espera la entrada de Liniers, Kevin y The Nada. “Desde que te perdí” y un hombre de barba blanca sonríe (quién sabe el porqué); “El circulo” y una nena pide upa; “Tu ve” y dos chicas se agarran de las manos; “Guacamole” y un joven que destaca entre la multitud por su altura levanta los brazos (ansiaba la llegada del tema); “Mc Guevara’s o Che Donald’s” y “Logo”, todo es aplausos y hablar de actualidad indirectamente; suena “S.O.S. Tan Fashion (Emergency!)” y el patio se hace salto.
Cerca de dos horas de fiesta. Un show lleno de ternura, juego, risa, calidad visual y sonora. En el patio del Kónex se despide con baile y aplausos al primer mes del año. “Fin de fiesta” para grandes y chicos, para ir solos o acompañados, para ver y rever, para quedarse con ganas de más.
El viernes 20 de febrero, el Complejo C Art Media se enciende para preparar el terreno para la gran cita del día siguiente en Ciudad Universitaria.
El Festival Buena Vibra no para de crecer y, para calmar la ansiedad (o potenciar la manija), anuncia una fecha extra que nadie vio venir. El viernes 20 de febrero, la música empieza a sonar un día antes con una propuesta diseñada exclusivamente para bailar y entrar en sintonía.
LA PREVIA: Viernes 20 de Febrero Un encuentro único en el Complejo C Art Media (Av. Corrientes 6271, CABA) a partir de las 20:00 hs. Esta fecha, pensada para los que no pueden esperar al sábado, contará con un line-up de lujo:
La noche en el Estadio Huracán no fue simplemente un concierto, sino el fin de una vigilia que duró casi dieciocho años. Bajo el cielo de Buenos Aires, el regreso de My Chemical Romance se sintió como una colisión frontal entre el pasado y el presente, donde el entusiasmo contenido de toda una vida estalló en un grito colectivo. La banda liderada por Gerard Way, figura central de una cultura que muchos creyeron extinta pero que esa noche demostró una vitalidad feroz, regresó para reclamar su trono como la banda sonora de una generación que nunca dejó de esperar.
El campo y las gradas del estadio ofrecían un paisaje humano fascinante. Allí se mezclaban los rostros de quienes atravesaron su adolescencia en los años 2000, cargando una nostalgia madura, con una marea de nuevos fanáticos que descubrieron a la banda en la última década. El movimiento emo, lejos de ser un recuerdo de archivo, se manifestó como un lenguaje compartido entre padres, hijos y jóvenes que encontraron en las letras de Way ese refugio de identidad y desahogo que parece no tener fecha de vencimiento. Desde los primeros acordes, la puesta en escena transformó el estadio en un teatro bélico y onírico. Inspirada en la narrativa estética de The Black Parade, la escenografía desplegó un desfile militar de 1976 cargado de simbolismo. Máscaras, estandartes y actores que personificaban a soldados y prisioneros se movían entre una pirotecnia ensordecedora y una propuesta cinematográfica que desbordaba los límites físicos del escenario. Fue, en todo sentido, una ópera rock viviente donde cada redoble de batería se sentía como el pulso de una nación imaginaria que cobraba vida ante miles de personas.
A lo largo de más de dos horas, el grupo ejecutó un repaso exhaustivo y emocional de sus mayores hitos. La interpretación íntegra de The Black Parade elevó la temperatura emocional con piezas como Dead!, This Is How I Disappear y Teenagers, temas que funcionaron como declaraciones de principios y que fueron recibidos con lágrimas y gritos que parecían brotar desde lo más profundo del pecho. La precisión musical y la entrega dramática de la banda convirtieron el setlist en una sucesión de escenas cinematográficas de alto impacto. Hacia la segunda mitad de la noche, la energía viró hacia el desenfreno con himnos clásicos como I’m Not Okay (I Promise), Helena y la explosiva Na Na Na. En esos momentos, el Estadio Huracán vibró con una intensidad física palpable, como si cada asistente hubiera recuperado de golpe un fragmento de su juventud. La teatralidad constante de Gerard Way y la solidez de sus compañeros sellaron una jornada histórica, dejando en claro que My Chemical Romance no solo dejó una huella profunda en el suelo argentino, sino que reafirmó su lugar como el epicentro de un sentimiento que sigue latiendo con la misma fuerza que el primer día.
Muchas gracias a Move Concerts por la invitación para nuestra cobertura
Buena Vibra ya es un clásico del verano en Buenos Aires: el festival regresa el 21 de febrero con una nueva edición en la que reunirá lo mejor de la música en Ciudad Universitaria.
En una única jornada se presentarán El Kuelgue, Wos, Conociendo Rusia, Marilina Bertoldi, Usted Señalemelo, Emmanuel Horvilleur, Gauchito Club, Silvestre y La Naranja, Camionero, Militantes del Climax, An Espil 442, Bestia Bebé, Vinocio, La Valenti.
Las entradas ya se pueden conseguir a través de Venti: con Tarjeta Naranja X se puede acceder a un 15% de descuento ó 6 cuotas sin interés.
En Buena Vibra lo emergente y lo consagrado se cruzan sin prejuicios en un evento que trasciende la música. Su line-up 2026 confirma su compromiso con la escena local alternativa, potenciando a artistas en ascenso y reafirmando a los grandes
Kidzapalooza llega una vez más al Lollapalooza Argentina 2026, con una propuesta pensada especialmente para que las infancias vivan el festival de una forma segura y creativa. El espacio dedicado a chicos y chicas se desarrollará dentro del festival, que tendrá lugar los días 13, 14 y 15 de marzo de 2026 en el Hipódromo de San Isidro.
Kidzapalooza está pensado para los niños y niñas de hasta 10 años inclusive ofreciendo el acceso gratuito para menores, siempre que ingresen acompañados por un adulto responsable con entrada válida al festival, formula que se repite todos los años para que las familias vivan la experiencia en conjunto.
Para ingresar, se solicita una preacreditación previa a través del sitio oficial del festival, en la sección “Acreditación de menores” dentro de http://www.lollapaloozaar.com/kidzapalooza. Cada adulto puede registrar hasta cuatro menores, y el retiro de pulseras se realiza durante los días del festival en las boleterías de Kidzapalooza, ubicadas en Av. Márquez 700. Al momento del retiro, se exige DNI del adulto responsable, pulsera del adulto colocada y DNI de los menores. El acceso al predio se organiza mediante molinetes identificados, especialmente señalizados para el ingreso con chicos.
El lineup de Kidzapalooza 2026 está conformado por Topa, Panam y Circo, Piñón Fijo, ¡Qué lío, Hugo!, Astrocity, Kidza Boom, Mecache Rock, Desenchufados en Banda, Kiseki, Divertrap, School of Rock, Las Canciones de AINE, Latin Duo, Partysani Klezmer Band y Arjaus Crew, con la conducción de Rudy Güemes como host del espacio.
Más allá de los shows, Kidzapalooza está pensado también como una experiencia integral gracias a su amplia grilla de actividades. El predio incluye la Escuela de Rock (Rock n’ Learn) y la Escuela de Rap (Escribiendo con Ritmo), tamibién se suma el Look Station, la Zona de Baile, el Parque de Acción, talleres de Ecología y Sustentabilidad junto a Fundación Regenerar, el Circo Itinerante de Caray Circo, el Taller de Experimentos de Ciencia Divertida, la Fábrica de Pósters (House of Prints) y Minipalooza, pensado para bebés y primera infancia. Completan la propuesta una Zona Chill y una Zona Gastronómica, diseñadas para el descanso.
Las entradas para el festival las podés adquirir únicamente en la web de All Access
Como todos los años, el Lollapalooza Argentina anunció los sideshows de su edición 2026, consolidando una tradición que ya es marca registrada en la agenda cultural de Buenos Aires.
Estos recitales satélite permiten ver a artistas internacionales del line-up oficial en venues pequeños, con shows más íntimos y propuestas que suelen diferir del despliegue multitudinario del Hipódromo de San Isidro los días 13, 14 y 15 de marzo.
DJO Miércoles 11 de marzo en Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455, CABA)
DJO, el proyecto musical del actor de Stranger Things, Joe Keery, llevará su propuesta de pura psicodelia moderna al venue de Colegiales justo antes de presentarse en el prestigioso festival. Su single «End of Beginning» se convirtió en un éxito mundial y en un fenómeno de redes sociales.
Entradas a través de All Access desde el 10 de diciembre a las 10 h en preventa del Lolla Fam. Ese mismo día a las 13 h se habilitará la preventa exclusiva para clientes Santander American Express en 6 cuotas sin interés. La venta general estará disponible el 11 de diciembre a las 13 h.
Royel Otis Jueves 12 de marzo en Niceto Club (Cnel. Niceto Vega 5510, CABA)
Royel Otis, el dúo australiano originario de Sidney, convocará a su público antes de su presentación en el festival con un show propio y sus canciones inundadas de un indie-pop efervescente, además de sus grandiosos covers de «Linger» de The Cranberries y «Murder on the Dancefloor» de Sophie Ellis-Bextor.
TV Girl Jueves 12 de marzo en Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455, CABA)
TV Girl, el trío estadounidense formado por Brad Petering, Jason Wyman y Wyatt Harmon, desembarcará en Buenos Aires para presentarse en el Lollapalooza, pero antes tendrán su propio show, donde desplegarán todo su pop lo-fi.
Entradas a través de All Access desde el 10 de diciembre a las 10 h en preventa del Lolla Fam. Ese mismo día a las 13 h se habilitará la preventa exclusiva para clientes Santander American Express en 6 cuotas sin interés. La venta general estará disponible el 11 de diciembre a las 13 h.
Ruel Lunes 16 de marzo en Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455, CABA)
Ruel, el cantante y modelo australiano cuyo nombre real es Ruel Vincent van Dijk, llegará al país para presentarse en el Lollapalooza, pero luego tendrá su propio show en el recinto de Colegiales donde desplegará todo su pop radiante.
Men I Trust Lunes 16 de marzo en Niceto Club (Cnel. Niceto Vega 5510, CABA)
Men I Trust es una banda indie canadiense formada en Quebec en 2014, reconocida por construir un universo sonoro elegante, etéreo y completamente independiente. El trío llegará por primera vez a la Argentina para presentarse en el Lollapalooza Argentina, pero luego tendrán su propio show, donde abordarán algunos de sus clásicos como «Show Me How» en un formato más íntimo.
Blood Orange Martes 17 de marzo en Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455, CABA)
Blood Orange es el alias artístico de Devonté Hynes, músico, productor y compositor inglés nacido en 1985 y radicado en Nueva York, cuya obra se convirtió en una de las más influyentes y versátiles del pop experimental de las últimas dos décadas. Recientemente publicó Essex Honey, su nuevo disco de estudio con el que vendrá a la Argentina y cerrará -al menos por ahora- el ciclo de sideshows del Lollapalooza Argentina 2026.
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