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Un show en 3D que viene explotando en muchos países ya que es único, con escenografía y pantallas tridimensionales que se viven con anteojos especiales, llevando el perreo a una experiencia completamente alucinante y nunca antes vista, ¡el próximo 14 de marzo en el estadio Tecnópolis en Argentina! El regreso de Jowell & Randy marcará un hito en los shows urbanos del país.
Se trata de un espectáculo 3D inmersivo , creando una experiencia sensorial total que rompe con el formato tradicional de conciertos.
El perreo entra en un nuevo capítulo. Después de años de espera, Los Más Sueltos, Jowell & Randy , anuncian su regreso triunfal a la Argentina con un concierto totalmente renovado y repleto de innovación.
14 de marzo de 2026 será el mes y el día en el que el país vivirá un antes y un después en el reggaetón , una experiencia que está revolucionando la música urbana en el mundo y que está rompiendo todos los esquemas tradicionales.
Desde 2024 que el CC Konex organiza “Parador Konex”, una propuesta cultural de enero a marzo que ofrece espectáculos diversos para quienes viven el verano en la ciudad.
El pasado sábado fue el turno de “Fin de Fiesta”, el viajado show encarado por LIniers, Kevin Johansen y The Nada.
Son las siete de la tarde, el patio del Konex se va llenando de familias, grupos de amigos, parejas. Las escaleras se convierten en gradas desde donde en un rato nomás habrá de verse el show, las mesas del bar tienen tragos y botellas de agua para hacer más dulce y fresca la última noche de enero.
Todavía el sol arriba y empiezan a sonar los primeros acordes. El trío telonero formado por Tom Atahualpa Johansen, Ciaro Spinetta y Feli Goycoechea toca canciones propias y ajenas. Música que despierta y seduce: la banda se lleva el aplauso de la gente e invita a acercarse a quienes aún pululan por el patio. El escenario queda vacío unos minutos y ya frente a él hay una marea de gente que espera la entrada de Liniers, Kevin y The Nada. “Desde que te perdí” y un hombre de barba blanca sonríe (quién sabe el porqué); “El circulo” y una nena pide upa; “Tu ve” y dos chicas se agarran de las manos; “Guacamole” y un joven que destaca entre la multitud por su altura levanta los brazos (ansiaba la llegada del tema); “Mc Guevara’s o Che Donald’s” y “Logo”, todo es aplausos y hablar de actualidad indirectamente; suena “S.O.S. Tan Fashion (Emergency!)” y el patio se hace salto.
Cerca de dos horas de fiesta. Un show lleno de ternura, juego, risa, calidad visual y sonora. En el patio del Kónex se despide con baile y aplausos al primer mes del año. “Fin de fiesta” para grandes y chicos, para ir solos o acompañados, para ver y rever, para quedarse con ganas de más.
El viernes 20 de febrero, el Complejo C Art Media se enciende para preparar el terreno para la gran cita del día siguiente en Ciudad Universitaria.
El Festival Buena Vibra no para de crecer y, para calmar la ansiedad (o potenciar la manija), anuncia una fecha extra que nadie vio venir. El viernes 20 de febrero, la música empieza a sonar un día antes con una propuesta diseñada exclusivamente para bailar y entrar en sintonía.
LA PREVIA: Viernes 20 de Febrero Un encuentro único en el Complejo C Art Media (Av. Corrientes 6271, CABA) a partir de las 20:00 hs. Esta fecha, pensada para los que no pueden esperar al sábado, contará con un line-up de lujo:
La noche en el Estadio Huracán no fue simplemente un concierto, sino el fin de una vigilia que duró casi dieciocho años. Bajo el cielo de Buenos Aires, el regreso de My Chemical Romance se sintió como una colisión frontal entre el pasado y el presente, donde el entusiasmo contenido de toda una vida estalló en un grito colectivo. La banda liderada por Gerard Way, figura central de una cultura que muchos creyeron extinta pero que esa noche demostró una vitalidad feroz, regresó para reclamar su trono como la banda sonora de una generación que nunca dejó de esperar.
El campo y las gradas del estadio ofrecían un paisaje humano fascinante. Allí se mezclaban los rostros de quienes atravesaron su adolescencia en los años 2000, cargando una nostalgia madura, con una marea de nuevos fanáticos que descubrieron a la banda en la última década. El movimiento emo, lejos de ser un recuerdo de archivo, se manifestó como un lenguaje compartido entre padres, hijos y jóvenes que encontraron en las letras de Way ese refugio de identidad y desahogo que parece no tener fecha de vencimiento. Desde los primeros acordes, la puesta en escena transformó el estadio en un teatro bélico y onírico. Inspirada en la narrativa estética de The Black Parade, la escenografía desplegó un desfile militar de 1976 cargado de simbolismo. Máscaras, estandartes y actores que personificaban a soldados y prisioneros se movían entre una pirotecnia ensordecedora y una propuesta cinematográfica que desbordaba los límites físicos del escenario. Fue, en todo sentido, una ópera rock viviente donde cada redoble de batería se sentía como el pulso de una nación imaginaria que cobraba vida ante miles de personas.
A lo largo de más de dos horas, el grupo ejecutó un repaso exhaustivo y emocional de sus mayores hitos. La interpretación íntegra de The Black Parade elevó la temperatura emocional con piezas como Dead!, This Is How I Disappear y Teenagers, temas que funcionaron como declaraciones de principios y que fueron recibidos con lágrimas y gritos que parecían brotar desde lo más profundo del pecho. La precisión musical y la entrega dramática de la banda convirtieron el setlist en una sucesión de escenas cinematográficas de alto impacto. Hacia la segunda mitad de la noche, la energía viró hacia el desenfreno con himnos clásicos como I’m Not Okay (I Promise), Helena y la explosiva Na Na Na. En esos momentos, el Estadio Huracán vibró con una intensidad física palpable, como si cada asistente hubiera recuperado de golpe un fragmento de su juventud. La teatralidad constante de Gerard Way y la solidez de sus compañeros sellaron una jornada histórica, dejando en claro que My Chemical Romance no solo dejó una huella profunda en el suelo argentino, sino que reafirmó su lugar como el epicentro de un sentimiento que sigue latiendo con la misma fuerza que el primer día.
Muchas gracias a Move Concerts por la invitación para nuestra cobertura
Buena Vibra ya es un clásico del verano en Buenos Aires: el festival regresa el 21 de febrero con una nueva edición en la que reunirá lo mejor de la música en Ciudad Universitaria.
En una única jornada se presentarán El Kuelgue, Wos, Conociendo Rusia, Marilina Bertoldi, Usted Señalemelo, Emmanuel Horvilleur, Gauchito Club, Silvestre y La Naranja, Camionero, Militantes del Climax, An Espil 442, Bestia Bebé, Vinocio, La Valenti.
Las entradas ya se pueden conseguir a través de Venti: con Tarjeta Naranja X se puede acceder a un 15% de descuento ó 6 cuotas sin interés.
En Buena Vibra lo emergente y lo consagrado se cruzan sin prejuicios en un evento que trasciende la música. Su line-up 2026 confirma su compromiso con la escena local alternativa, potenciando a artistas en ascenso y reafirmando a los grandes
Kidzapalooza llega una vez más al Lollapalooza Argentina 2026, con una propuesta pensada especialmente para que las infancias vivan el festival de una forma segura y creativa. El espacio dedicado a chicos y chicas se desarrollará dentro del festival, que tendrá lugar los días 13, 14 y 15 de marzo de 2026 en el Hipódromo de San Isidro.
Kidzapalooza está pensado para los niños y niñas de hasta 10 años inclusive ofreciendo el acceso gratuito para menores, siempre que ingresen acompañados por un adulto responsable con entrada válida al festival, formula que se repite todos los años para que las familias vivan la experiencia en conjunto.
Para ingresar, se solicita una preacreditación previa a través del sitio oficial del festival, en la sección “Acreditación de menores” dentro de http://www.lollapaloozaar.com/kidzapalooza. Cada adulto puede registrar hasta cuatro menores, y el retiro de pulseras se realiza durante los días del festival en las boleterías de Kidzapalooza, ubicadas en Av. Márquez 700. Al momento del retiro, se exige DNI del adulto responsable, pulsera del adulto colocada y DNI de los menores. El acceso al predio se organiza mediante molinetes identificados, especialmente señalizados para el ingreso con chicos.
El lineup de Kidzapalooza 2026 está conformado por Topa, Panam y Circo, Piñón Fijo, ¡Qué lío, Hugo!, Astrocity, Kidza Boom, Mecache Rock, Desenchufados en Banda, Kiseki, Divertrap, School of Rock, Las Canciones de AINE, Latin Duo, Partysani Klezmer Band y Arjaus Crew, con la conducción de Rudy Güemes como host del espacio.
Más allá de los shows, Kidzapalooza está pensado también como una experiencia integral gracias a su amplia grilla de actividades. El predio incluye la Escuela de Rock (Rock n’ Learn) y la Escuela de Rap (Escribiendo con Ritmo), tamibién se suma el Look Station, la Zona de Baile, el Parque de Acción, talleres de Ecología y Sustentabilidad junto a Fundación Regenerar, el Circo Itinerante de Caray Circo, el Taller de Experimentos de Ciencia Divertida, la Fábrica de Pósters (House of Prints) y Minipalooza, pensado para bebés y primera infancia. Completan la propuesta una Zona Chill y una Zona Gastronómica, diseñadas para el descanso.
Las entradas para el festival las podés adquirir únicamente en la web de All Access
Como todos los años, el Lollapalooza Argentina anunció los sideshows de su edición 2026, consolidando una tradición que ya es marca registrada en la agenda cultural de Buenos Aires.
Estos recitales satélite permiten ver a artistas internacionales del line-up oficial en venues pequeños, con shows más íntimos y propuestas que suelen diferir del despliegue multitudinario del Hipódromo de San Isidro los días 13, 14 y 15 de marzo.
DJO Miércoles 11 de marzo en Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455, CABA)
DJO, el proyecto musical del actor de Stranger Things, Joe Keery, llevará su propuesta de pura psicodelia moderna al venue de Colegiales justo antes de presentarse en el prestigioso festival. Su single «End of Beginning» se convirtió en un éxito mundial y en un fenómeno de redes sociales.
Entradas a través de All Access desde el 10 de diciembre a las 10 h en preventa del Lolla Fam. Ese mismo día a las 13 h se habilitará la preventa exclusiva para clientes Santander American Express en 6 cuotas sin interés. La venta general estará disponible el 11 de diciembre a las 13 h.
Royel Otis Jueves 12 de marzo en Niceto Club (Cnel. Niceto Vega 5510, CABA)
Royel Otis, el dúo australiano originario de Sidney, convocará a su público antes de su presentación en el festival con un show propio y sus canciones inundadas de un indie-pop efervescente, además de sus grandiosos covers de «Linger» de The Cranberries y «Murder on the Dancefloor» de Sophie Ellis-Bextor.
TV Girl Jueves 12 de marzo en Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455, CABA)
TV Girl, el trío estadounidense formado por Brad Petering, Jason Wyman y Wyatt Harmon, desembarcará en Buenos Aires para presentarse en el Lollapalooza, pero antes tendrán su propio show, donde desplegarán todo su pop lo-fi.
Entradas a través de All Access desde el 10 de diciembre a las 10 h en preventa del Lolla Fam. Ese mismo día a las 13 h se habilitará la preventa exclusiva para clientes Santander American Express en 6 cuotas sin interés. La venta general estará disponible el 11 de diciembre a las 13 h.
Ruel Lunes 16 de marzo en Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455, CABA)
Ruel, el cantante y modelo australiano cuyo nombre real es Ruel Vincent van Dijk, llegará al país para presentarse en el Lollapalooza, pero luego tendrá su propio show en el recinto de Colegiales donde desplegará todo su pop radiante.
Men I Trust Lunes 16 de marzo en Niceto Club (Cnel. Niceto Vega 5510, CABA)
Men I Trust es una banda indie canadiense formada en Quebec en 2014, reconocida por construir un universo sonoro elegante, etéreo y completamente independiente. El trío llegará por primera vez a la Argentina para presentarse en el Lollapalooza Argentina, pero luego tendrán su propio show, donde abordarán algunos de sus clásicos como «Show Me How» en un formato más íntimo.
Blood Orange Martes 17 de marzo en Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455, CABA)
Blood Orange es el alias artístico de Devonté Hynes, músico, productor y compositor inglés nacido en 1985 y radicado en Nueva York, cuya obra se convirtió en una de las más influyentes y versátiles del pop experimental de las últimas dos décadas. Recientemente publicó Essex Honey, su nuevo disco de estudio con el que vendrá a la Argentina y cerrará -al menos por ahora- el ciclo de sideshows del Lollapalooza Argentina 2026.
La humedad de la noche de Buenos Aires no fue nada comparada con el calor que emanaba de Tecnópolis. No era un baile más; era «El Baile Inolvidable». Desde temprano, las inmediaciones del predio en Villa Martelli ya palpitaban lo que sería una jornada consagratoria: miles de personas, con el brillo en los ojos y la tonada cordobesa mezclándose con el aire porteño, se reunieron para ser testigos del show más grande de Q’Lokura en la capital. Con las entradas agotadas y un marco de 25.000 almas, el dúo compuesto por Nico Sattler y Facu “Chino” Herrera no solo cumplió con las expectativas, sino que las desbordó, transformando el predio en una pista de baile gigante a cielo abierto. Un desfile de estrellas sobre las tablas La puesta en escena, digna de un fenómeno internacional, fue el soporte perfecto para una lista de invitados que transformó el concierto en un festival de colaboraciones de alto impacto. La energía estalló cuando Luck Ra subió al escenario, reafirmando por qué el cuarteto es hoy el ritmo rey de las plataformas.
La versatilidad de la banda quedó clara con la presencia de artistas de distintos palos: * Marcela Morelo aportó su calidez y trayectoria. * Yami Safdie y Valentina Olguín le dieron el toque pop y fresco a la noche. * Fran (Cruzando el Charco) y Olivia Wald demostraron que el cuarteto no tiene fronteras de género. * Fede Mestre, Gaspar Gigena y Sol Sattler completaron un elenco que hizo delirar al público con hits como “Mil preguntas”, “En la cara” y la infaltable “Aventura”.
El evento fue una experiencia 360°. Desde las primeras horas de la tarde, los asistentes disfrutaron de patios gastronómicos y espacios de fotos, creando una previa que calentó motores para lo que vendría después. Fue una fiesta popular en el sentido más amplio de la palabra: transversal, masiva y profundamente alegre.
Lo de Tecnópolis no fue un cierre, sino un trampolín. Tras haber llenado el Movistar Arena, este paso histórico marca el inicio de una expansión ambiciosa. La banda ya confirmó el Q’Lokura Tour 2026, una gira que los llevará no solo por cada rincón de Argentina, sino también por España, Estados Unidos, México y gran parte de Latinoamérica. La noche terminó con el eco de las trompetas y el repique del piano todavía vibrando en el pecho de los 25 mil presentes. Q’Lokura demostró que el cuarteto tiene un techo que todavía no alcanzamos a ver.
El barrio de Caballito fue testigo de un ritual que marcó un antes y un después en la música urbana nacional. El pasado 11 de diciembre, el Estadio Ferro no solo recibió a un rapero; recibió a un artista integral que, con apenas 23 años, se encargó de demostrar que la música argentina es una sola, sin grietas generacionales ni etiquetas de género.
La apertura: Un manifiesto de barrio A las 21:00 en punto, la puntualidad inglesa se mezcló con el ADN de La Boca. Trueno irrumpió en el escenario y, sin dar respiro, desató el pogo con una dupla letal: “Grandmaster” y “Fuck el Police”. Desde el primer minuto, quedó claro que no era un show más; era una declaración de principios.
“Qué hermoso verlos de vuelta. Hoy se termina El último baile. Ustedes son mi gente, mi familia. Gracias por vivir esto conmigo, es un sueño”, confesó Mateo Palacios, visiblemente emocionado ante una marea humana que agotó las localidades.
Un viaje sonoro de dos horas
Acompañado por una banda de una versatilidad asombrosa, el show transitó por un groove contagioso que saltó del jazz al soul, y del reggae al rock más crudo. Durante 120 minutos de intensidad ininterrumpida, Trueno presentó la versión Deluxe de su aclamado disco El último baile (2025). El concierto se estructuró en bloques dinámicos que permitieron ver todas las facetas del artista:
* El MC de vieja escuela: Con momentos de freestyle puro que recordaron sus orígenes. * El ídolo global: Con hits que invitaron al perreo y la fiesta popular. * El poeta melancólico: En el bloque final, con la infaltable “Mamichula”, bajando los decibeles para conectar desde el sentimiento.
Puentes generacionales: De Milo J a Serú Girán Si algo definió la noche en Ferro fue la capacidad de Trueno para unir mundos. Primero, invitó a Milo J para interpretar “Gil”, celebrando la consolidación de la nueva camada de artistas que dominan la escena global.
Sin embargo, el punto de inflexión y el momento que quedará grabado en los libros de historia ocurrió cuando Mateo decidió homenajear las raíces del rock nacional. El estadio estalló en un grito ensordecedor cuando David Lebón y Pedro Aznar, miembros de la mítica banda Serú Girán, aparecieron en escena. Juntos interpretaron una versión conmovedora de “No llores por mí, Argentina”. Fue el encuentro de dos mundos: la cultura rapera de La Boca abrazando al símbolo eterno de nuestra música. En ese instante, las edades y los sectores sociales se borraron; solo quedó el canto unísono de un estadio que entendió que la identidad musical argentina es una herencia compartida.
El cierre de una era La noche terminó con la sensación de haber presenciado una consagración definitiva. Con una puesta en escena de alto impacto y una conexión permanente con su «familia» (su público), Trueno despidió el año más extraordinario de su carrera. El joven que empezó tirando rimas en la Plaza de los Bomberos de La Boca, ahora domina estadios, une leyendas y proyecta el hip hop argentino hacia un horizonte sin límites.
Después de años marcando historia en el freestyle y de coquetear con el trap en su proyecto “Rapeando a Cualquier Hora” —donde compartió temas con artistas como Neo Pistea, Trueno, Callejero Fino y otros nombres fuertes de la escena— Klan vuelve a sacudir la música urbana argentina. Esta vez lo hace como líder de un colectivo que nació de encuentros callejeros, vibraciones reales y un destino compartido: LA COSA LA MASA .
El grupo presenta su primer álbum homónimo “La Cosa La Masa” este sábado 13/12 a las 23:00 hs en Gier Music Club (Av. Álvarez Thomas 1078, CABA). El espectáculo promete un estallido de energía, caos controlado y el espíritu crudo que define al movimiento.
⭐LA ÉPICA DEL PROYECTO: TRAP, RESILIENCIA Y SUEÑO COLECTIVO
LA COSA LA MASA nació desde una convicción profunda: unificar el concepto real del trap, ese que siempre contó la historia de salir de la pobreza, de la marginalidad, de la carencia y de la necesidad.
Cada integrante del grupo carga con ese pasado, con esas heridas y con esa fuerza. Y hoy, a través de la música, están logrando lo que parecía imposible: sacar adelante a sus familias, cambiar su destino y demostrar que la resiliencia también se rapea.
Para el colectivo, el movimiento no se cocina sólo en el centro de Buenos Aires. El conurbano está lleno de talento, pero faltan oportunidades. La misión de LA COSA LA MASA —y especialmente la del Klan— es clara: dar trabajo, generar oportunidad, abrir camino y, sobre todo, entregar esperanza.
Para ellos, ya no es un sueño: lo están cumpliendo en tiempo real.
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