La escena musical porteña fue testigo de una verdadera explosión de energía y sentimientos. Danny Ocean, el fenómeno venezolano que ha conquistado al mundo con su particular fusión de ritmos urbanos y latinos, desató una inolvidable fiesta en el Movistar Arena, dejando una huella imborrable en las miles de personas que lo siguieron con pasión durante casi dos horas.
Con una puesta en escena que conjugó dinamismo, emoción y un profundo sentido de identidad latinoamericana.

Desde el primer acorde de “Imagínate”, el clásico instantáneo de Babylon Club que estrenó este año, el Movistar Arena entró en ebullición. Las luces cálidas, un beat hipnótico y la magnética presencia de Danny Ocean marcaron el inicio de una velada memorable.

El primer acto fue un manifiesto de la fusión urbana de su proyecto. Sonaron temas del último disco como “VITAMINA”, hits bailables como “Volare”, himnos románticos como “AMOR”, y material reciente de REFLEXA como “La idea de amarme”. Tampoco faltaron canciones de sus inicios, como “Swing” de su disco debut 54+1 (2019). Acompañado por una banda ajustada y una puesta simple pero efectiva, Danny Ocean, con ayuda de visuales que evocaban un clima playero, estableció el tono: un concierto donde cada canción es una emoción.

La noche no solo fue baile. En un momento que tocó la fibra sensible, Danny Ocean bajó las pulsaciones para compartir una reflexión profunda. Agradeció al pueblo argentino por la acogida a los inmigrantes venezolanos debido a la situación política que describió como «difícil». Este gesto de gratitud y conciencia social resonó en el estadio, conectando al artista con el público en un nivel de comunidad y empatía.

El segundo acto invitó a la introspección y al romance. Temas como “Ferrari” (Reflexa) y “Dime tú” (Venequia, 2024) se presentaron en un bloque minimalista y casi confesional, con luces tenues, el piano como protagonista y la voz de Ocean al frente, sin artificios. La nota romántica continuó con el reggaetón suave de “Cuando me acerco a ti”, complementado por “Báilame” y “Babylona”.

Pero la calma duró poco. Con “Dembow” y “Fuera del Mercado”, el Arena se transformó instantáneamente en un club de baile masivo. Coreografías espontáneas, saltos y una energía desbordada encendieron la pista. Luego, con “Mónaco” y “Vuelve”, Danny Ocean tendió un puente emocional hacia sus raíces, antes de preparar el clímax.

La recta final volvió a prender fuego al estadio. Con “Miedito o Qué?”, “Brisa” y el nuevo himno “Priti”, la euforia fue total. Hubo un emotivo guiño de nostalgia con un fragmento de “Mi Niña Bonita” de Chino & Nacho, ovacionado como un himno compartido por el público. El broche de oro fue doble: “Corazón” y el infaltable “Me Rehúso”, hit eterno que selló la comunión total entre el fenómeno venezolano y sus fervientes fans argentinos.

Como el mundo anda un poco raro, no sorprende que Maximiliano Calvo y El Chacal se sientan «Super Freak» . Este singular dúo, eso sí, es capaz de describirnos su extrañeza con un temazo de pop pegadizo.

Con su esperado álbum de regreso a la vuelta de la esquina, Maximiliano Calvo añade otra perla más al ramillete de avances que nos ha ido dejando, incluyendo «Años 70» , «En otra peli» , «Una temporada mala» , «De mí también me puedo salvar» , «Media maratón» y «Ok para el amor» .



No han podido ni querido ocultarlo: Maximiliano Calvo y El Chacal son un poco «Super Freak», ¿no?

¿Estás contrariado porque se puso el mundo malo y sentís todo en contra? Ya, sé te nota. Pasan tantas cosas raras y la vida está tan cara que es normal sentirse ahora «Super Freak». O así, al menos, es como encaran este movidón que es el sobrevivir Maximiliano Calvo y El Chacal.

El junte de ambos sabe a extrañeza y gloria pop. Así se encuentran un Maximiliano Calvo que nos invitó a caminar a su lado mientras afrontaba su reinvención como artista y persona, y El Chacal, bonaerense conocido en su casa como Nicolás Szwarc y también por mil proyectos, incluyendo colectivos como La Gente del Bien o Flipada Japonesa, hasta llegar a su última encarnación junto a Los Alpes Floreados.


Para Maximiliano Calvo y El Chacal vivir se hace rarete y lo combaten con melodías imparables y arreglos deliciosos, escuchando a Dylan y ordenando vinilos pasados de moda. Como los «Super Freak» que son, se niegan a seguir modas y preguntan si la solución a todo será «pedir tregua». Desde luego, si hay una manera útil de rebelarse contra el absurdo de la vida cotidiana, componer y compartir temas suena perfecto, ¿verdad?


Lo freak no quita lo valiente : vaya elegancia se gastan aquí Maximiliano Calvo y El Chacal

Esta «Super Freak» junto a El Chacal es la última píldora con la que Maximiliano Calvo anticipa un esperadísimo álbum de regreso (a la música ya la vida) que será editado este otoño. Se una a una ya completa lista de singles que también incluye «Años 70», «En otra peli», «Una temporada mala», «De mí también me puedo salvar», «Media maratón» y «Ok para el amor». Cada canción, todas las gloriosas joyas pop, remiten a una fase distinta de un proceso de rehabilitación duro y necesario.

Para hacernos una idea, justo cuando se celebraba el Día Mundial de las Adicciones el 26 de junio, Maximiliano Calvo culminó una gira por veintidós centros de rehabilitación de toda España, inspirada en los míticos conciertos en cárceles de Johnny Cash. Un tour nada corriente que ha servido al argentino como terapia de su propia rehabilitación.

Además de continuar con este formato íntimo en colegios mayores, de educación secundaria y centros penitenciarios con programas de rehabilitación, Maximiliano Calvo ha estado llevando también su show de banda más tradicional a citas festivaleras del calado de Mallorca Live Festival, Boombastic Festival o Sonorama Ribera. ¡Está en plena forma!

Una combinación que nadie sabía que necesitaba, pero que resultó ser un acierto rotundo, regaló a los asistentes del Movistar Arena una noche musical sencillamente memorable. El esperado encuentro entre la leyenda venezolana José Luis «El Puma» Rodríguez y los íconos de la cumbia santafesina, Los Palmeras, se concretó en el espectáculo especial titulado «Una Noche de Oro».

El show, que también contó con la participación especial del animador Juan Alberto Mateiko, arrancó con la presencia imponente de «El Puma» Rodríguez. Con una carrera que supera las cinco décadas, el cantante venezolano demostró por qué es un ícono indiscutible de la música romántica. Su carisma y su inconfundible voz llenaron cada rincón del Movistar Arena.

Su repertorio fue un recorrido por sus grandes éxitos, aquellos que han marcado a generaciones. Temas como «Dueño de nada» y «Tendría que llorar Por ti» resonaron con intensidad, mientras que el romanticismo se elevó con «Amante Eterna» y «Por si volvieras». Hubo espacio para la emotividad más pura con «Bondad de Dios», interpretada con solo piano, demostrando la vigencia de su talento vocal. El público coreó con fervor otros clásicos como «Voy a Conquistarte» y «Culpable Soy yo», para luego estallar en alegría con el clásico atemporal «Pavo Real» y el himno de unidad «Agarrense de las manos».
El Vendaval Cumbiero Tomó la Escena
Tras el romanticismo vibrante de «El Puma», el escenario se preparó para recibir la energía inigualable de Los Palmeras. Con más de cinco décadas de trayectoria, los íconos santafesinos demostraron por qué son embajadores internacionales de la cumbia. El público no tardó en vibrar al ritmo de clásicos instantáneos y medleys potentes que iniciaron con «La Cola» y «Perra».
La cumbia desató una verdadera fiesta con temas como «Asesina» y un enganchado que recorrió «Mentiras» y «Loquito x Ti». Uno de los momentos más explosivos fue, por supuesto, cuando sonó «El Bombón», haciendo bailar hasta al más quieto. La banda demostró su versatilidad con una «Selección de Rock Nacional» en clave cumbiera, y el cierre de su set fue arrollador con el ya himno de cancha «Yo Soy Sabalero».
Un Final de Oro y Fusión
La noche alcanzó su clímax con el cruce de los artistas. Aunque ya habían compartido el escenario virtualmente con la versión cumbiera de «Agárrense de las manos» grabada por Los Palmeras, ver a ambas leyendas juntas en vivo fue el verdadero regalo.

Los Palmeras y El Puma Rodríguez han demostrado que la música no tiene fronteras ni géneros excluyentes. Esta «Noche de Oro» quedará en el recuerdo como un espectáculo donde la balada romántica y la cumbia santafesina se fusionaron para regalarle al público una dosis doble de talento, trayectoria y, sobre todo, una alegría inolvidable. El público del Movistar Arena fue testigo de una combinación que, aunque impensada, resultó ser beneficiosa para el alma.

Marivé se prepara para presentar su nuevo show en vivo: «Bonito 2025», un espectáculo completo que combina música, baile y emociones. El concierto se llevará a cabo el sábado 27 de septiembre en Marquee.  Contará con banda en vivo con nuevos instrumentos, repertorio completo del disco «Bonito» y éxitos de su etapa «Eternas», bailarines en escena e invitados especiales.
La cantante venezolana radicada en Argentina, Marivé, se encuentra en la etapa final de la gira de medios promocionando su álbum «Bonito», un proyecto que ha conquistado corazones con su fusión de pop latino, cuarteto argentino con sabor venezolano. En esta última fase, la artista anuncia el lanzamiento del último track del disco: la versión salsa romántica de su tema «Sálvame», producida por Juan Morales.
«Sálvame» es un tema que Marivé compuso cuando tenía 15 años y que ahora tiene una versión salsa para bailar y hacernos creer de vuelta en el amor. Esta nueva versión se presenta como un bonus track que da cierre al álbum, originalmente editado como una balada. El videoclip oficial, que será estrenado en YouTube, es un emocionante resumen de su concierto 2024, y captura la energía, el talento y la conexión de Marivé con su público.

Fecha de Show
Sábado 27 de septiembre
Marquee (Scalabrini Ortiz 670, CABA) – Hora: 20:30 hs.

Entradas: https://etickets.com.ar/bonito-2025/

La cuenta regresiva ya empezó: en octubre, Mendoza vibra con la edición lanzamiento del Festival Montaña y anticipa un gran encuentro, el próximo sábado 18 de octubre, en el Multiespacio Cultural Luján de Cuyo.

Con un éxito de venta, se agotó la etapa 3 de tickets con descuento. Quedan las últimas entradas disponibles en Tuentrada.com.



De lo emergente a lo consagrado: un festival que conecta generaciones

Con una impronta contemporánea y local, el festival Montaña busca consolidarse como un encuentro nacional que celebra el paisaje, la música y la energía de la provincia, con la presencia de artistas nacionales e internacionales.

El line-up de este debut propone un recorrido único para todos los gustos con grandes artistas y bandas. Desde Uruguay, No Te Va Gustar dirá presente con su rock rioplatense y canciones que ya son himnos generacionales con 30 años de camino en la música.

Después de dos años, Trueno, referente del rap y trap argentino regresa a Mendoza y es una de las figuras destacadas del line up. El músico dará un show cargado de fuerza, lírica y beats con su logrado disco “El Último Baile”.

El Montaña no se guarda nada, porque tendrá la presentación de Dillom, el artista que rompió los moldes de la escena alternativa con su provocador estilo llega con los hit de su último álbum “Por Cesárea”, entre otros éxitos.

El Kuelgue dice presente en el Montaña. Liderado por Julián Kartun, regresan a Mendoza con su estilo festivo, para recorrer parte de su exitoso disco “Hola Precioso”.

Al ecléctico line up se suma la banda platense Cruzando el Charco, los referentes del rock electrónico Peces Raros y la cantautora cordobesa Zoe Gotusso.

El Montaña tendrá su lugar para la escena emergente, con la presentación del grupo Niños del Cerro. La banda chilena aportará el sonido indie al festival. Y el show de dos jóvenes artistas mendocinas. Por un lado, La Blunty y su sonido urbano. Mientras que la multifacética Magnolia Monti hará un repaso por los temas de su reciente placa “Nómada”.

Entradas por Tu Entrada

La voz global de la bachata moderna regresa a Buenos Aires. Prince Royce, ídolo absoluto de la música latina, se presentará el  28 de septiembre en el Estadio Obras, en una noche que promete ser inolvidable. El artista llegará al país para presentar ETERNO, su esperado nuevo álbum, un homenaje en bachata a grandes clásicos del pop internacional.

ETERNO es mucho más que un disco: es un viaje emocional donde Royce reinterpreta himnos universales con su sello inconfundible. Con arreglos contemporáneos, toques de Spanglish y el ritmo irresistible de la bachata, el álbum reimagina canciones de artistas com Bee Gees, The Beatles, Backstreet Boys, Elvis, Fleetwood Mac y más.

“Este álbum es mi manera de rendir homenaje a esos éxitos eternos, dándoles un aire fresco. Fiel a mis raíces y estilo, quise darles nueva vida en bachata, tanto en inglés como en español”, expresó Royce.

Producido junto a su colaborador de siempre, D’Lesly “Dice” Lora, ETERNO contiene 13 canciones que combinan nostalgia, innovación y emoción. Un trabajo conceptual que conecta con sus inicios –recordando su icónica versión bilingüe de Stand By Me– y que reafirma su lugar como referente de la bachata a nivel mundial.

El primer adelanto del álbum, How Deep Is Your Love, debutó en el Top 10 de las listas Hot Tropical Songs y Tropical Airplay de Billboard, y ya es un éxito en países como Chile y República Dominicana.

El 30 de agosto, el cine se encontró con la música en una experiencia sin igual en el teatro Gran Rex. La función de «Spider-Man: Into the Spider-Verse» en su versión live no fue una simple proyección de película, sino una inmersión total en la historia de Miles Morales, acompañada en vivo por una orquesta.

La sala se llenó hasta el tope para ser testigo de esta propuesta innovadora. En la pantalla gigante se proyectaba el film animado que ganó un Óscar en 2019, mientras que, justo debajo, la B.A. Pops Orquesta, bajo la dirección de Damián Mahler, hacía magia.
Una Fusión Revolucionaria de Cine y Música
Esta experiencia es una verdadera joya. Va más allá de lo que conocemos como cine o un concierto, fusionando lo mejor de ambos mundos. Mientras la película avanzaba, la orquesta se encargaba de tocar en vivo la aclamada banda sonora de Daniel Pemberton, logrando una potencia emocional que eleva cada escena. La combinación de instrumentos sinfónicos con la energía del hip-hop, la electrónica y los beats de un DJ en vivo es algo que, sin dudas, realza la experiencia cinematográfica y te sumerge por completo en el multiverso.

Es importante destacar que, para quienes aún no han visto «Spider-Man: Into the Spider-Verse», esta es una película muy recomendable. Si bien esta experiencia de orquesta en vivo es para fans, el film por sí solo es una obra de arte. Si te perdiste esta función, ¡no te preocupes! Siempre hay una oportunidad de que la repitan o incluso, que hagan lo mismo con su aclamada secuela.

Fue un verdadero placer haber disfrutado de esta función. La banda sonora, con colaboraciones de artistas como Post Malone, Lil Wayne y Nicki Minaj, resonó con una fuerza impresionante en todo el teatro.
Y para quienes se quedaron con ganas de más, la próxima cita de esta serie de eventos será el 25 de septiembre con la proyección de «El Padrino», otra película icónica con una banda sonora exquisita.

El esperado espectáculo “Una noche de oro”, protagonizado por Los Palmeras y José Luis “El Puma” Rodríguez, se llevará a cabo el próximo 22 de septiembre en el Movistar Arena con la participación estelar de Mateiko.

Dos íconos de la música popular latinoamericana en un mismo escenario, promete ser una experiencia inolvidable cargada de emoción, ritmo y grandes clásicos.


Una noche, dos leyendas, miles de corazones latiendo al ritmo de los grandes clásicos que siguen haciendo historia

Entradas por el sitio web de Movistar Arena

G Sony, reconocido artista argentino que conquistó a toda Latinoamérica con su voz y sus rimas, inicia una nueva etapa en su carrera musical: la cumbia. Con una trayectoria que lo llevó de los escenarios del freestyle a convertirse en un referente de la música urbana, ahora apuesta a mostrar una faceta distinta, fresca y popular, abrazando uno de los géneros más representativos de la cultura latinoamericana.

Jueves 30 de Octubre
Humboldt Niceto Club
Entradas en venta por Passline

Evento para mayores de 18 años


Este nuevo camino combina la potencia vocal y la sensibilidad que siempre lo caracterizaron, con el sabor y la energía de la cumbia. Con letras que oscilan entre el amor, la fiesta y las historias de barrio, G Sony se prepara para sonar en pistas, radios y listas de reproducción de todo el continente.



La relación del artista con la cumbia no es nueva: ya compartió escenario y canciones con referentes como Ulises Bueno, Rodrigo Tapari, Migrantes, The La Planta y Jambao, demostrando su versatilidad y su conexión natural con el género.

«Siempre sentí que la cumbia es parte de nuestra identidad. Era el momento de animarme a mostrar esta faceta, con respeto y con mucha pasión», expresa el artista.