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Volvemos a las reseñas de series, esta vez con una que pasó bastante desapercibida, Ponies. Y es que el mercado de proyectos sobre espías está un poco sobreexplotado en el formato de la pequeña pantalla, pero hoy vamos a analizar la nueva producción de Peacock para ver si vale la pena o no, darle una oportunidad.
Protagonizada por Emilia Clarke y Haley Lu Richardson, Ponies nos cuenta la historia de dos esposas de agentes norteamericanos en Rusia en plena Guerra Fría. Cuando ambos maridos son asesinados, ellas lejos de convertirse en esposas tristes, deciden alistarse como espías para poder sacar a la luz la verdad de los que les pasó a cónyuges, con la ventaja de que no son personas de interés.
Siendo un anagrama de Person Of No Interest, Ponies no solo es una serie de espionaje entre dos países, mil veces contada; sino que aparte se le mete bastante humor, aprovechando el carisma de Haley Lu Richardson y Emilia Clarke ¿Esto es suficiente como para mantener a flote la serie? Y, digamos que es un sí a medias.
Si, ellas dos cumplen en esa función de aportar comedia y desfachatez a la serie, algo que ya se veía venir para aquellos que las vimos en alguno de sus trabajos previos. La cosa es cuando tienen que dar escenas dramáticas; volviendo a mostrar que no mejoraron como actrices en lo más mínimo. Solo falta ver la escena donde el personaje de Emilia Clarke, se entera que su marido fue asesinado. Más que pena, causa risa involuntaria.
A esto hay que sumarle que la trama se enreda de forma innecesaria en más de una ocasión, no definiéndose si ser una comedia con tintes de espionaje, o una de la CIA vs los soviéticos con un poco de humor. Y que la serie no sea autoconclusiva, creo que no ayuda, porque dudo que los números de audiencia aumenten en una eventual segunda temporada.
¿Entonces por qué ver Ponies? Porque pese a estos sin sentidos y que no tiene buenas actuaciones, la serie nunca aburre. Si bien, como dije, algunas cosas no tienen sentido, la trama al menos se mueve, siempre pasa algo, aunque no sea para hacerla avanzar- no será lo idóneo, pero algo es algo.
Para ir cerrando porque esta serie no da para mucho más, Ponies es una serie para ver una sola vez, no aburrirse, pero olvidarla en menos de una semana. Creo que no merece una segunda temporada, o al menos en mi caso, no la voy a ver a menos que todos digan que rompió internet. Queda en ustedes primero verla, y luego seguirla.
Seguimos en modo “Que viva España” para volver con otra serie de dicho país, esta vez un policial que tiene toda la pinta que va a durar como mínimo, un par de temporadas más. Así que, si les gustan las producciones provenientes de la tierra del Real Madrid, sigan leyendo para enterarse de que va Innato.
Ahora vamos a conocer a Sara, una psicóloga con un pasado bastante traumático: su padre era un asesino que prendió fuego a tres personas y con sospechas de una cuarta víctima. Tras ser liberado de prisión luego de varias décadas, Sara ve como aquellos que estuvieron involucrados con el arresto de su padre, también empiezan a morir prendidos fuego, y con el mismo modus operandi que el llamado Asesino del gasoil.
Innato es de esas series, donde de entrada ya sabemos quienes van a desempeñar qué roles en la historia. Y esto no lo digo como algo malo, sino que aparte del caso policiaco, vamos a tener bastante drama humano, en especial, sobre la propia identidad y el saber perdonar. y por suerte, sin caer en la cursilería o los golpes bajos.
Y es que por un lado tenemos todo el asunto de saber si de verdad Félix (el pirómano interpretado por el gran Imanol Arias) volvió a las andadas; o si por el contrario, tiene algún imitador o quizás vengador personal. Y por otro, el saber si esta necesidad por prender fuego las cosas es algo de familia, o solo un caso particular.
Ya nombré a Imanol Arias, y ahora toca el turno de Elena Anaya, nuestra protagonista. Seguro muchos la recuerdan de La piel que habito, y si la recuerdan, sabrán el talento de esta actriz para componer personajes que se presentan fuertes, pero que en realidad por dentro están totalmente rotos. Y en Innato, lo vuelve a hacer. Muy buena actuación.
Pero ahora vayamos al gran elefante en la habitación que tiene Innato, y es lo previsible que es en algunos puntos. No voy a entrar en spoilers, pero cuando se establece una duda, es mega obvio adivinar quien es el responsable de cual o tal acto. En ese sentido, la sutileza se fue de sabático; haciendo que aquellos que les gusta jugar al detective con una serie/película, se sientan desilusionados.
A la espera de la confinación de una segunda temporada, Innato es una mezcla de policial con drama, pero bastante liviano en ambos sentidos. Si quieren ver algo para pasar al rato, está bien, si quieren algo más complejo, y… vayan pensándolo mejor.
Ryan Murphy debe ser de esos realizadores que más expectativas genera cuando anuncia un nuevo proyecto. Y es que el realizador de joyas como Feud o American Crime Sory, también es medio como una moneda al aire, siendo responsable de grandes ideas que no terminan funcionando (casi todas las temporadas de American Horror Story). Y sabiendo todo eso, nos pusimos a ver The Beauty.
Esta vez tenemos una historia coral (como en toda serie de Murphy), pero a grandes rasgos, el resumen sería: un empresario farmacéutico sin ética, busca el tratamiento de belleza perfecto. Y lo logra, con una inyección que saca la supuesta belleza interior de cada persona, pero al no estar comprobada dicha fórmula, el tratamiento también se puede transmitir vía sexual, pero con resultados imprevisibles.
Se que a muchos se les vino a la mente la película La sustancia, y tienen razón. Pareciera que Ryan Murphy quiso hacer su propia versión de la sorpresiva película del año pasado, y digamos que medio que le salió bien. Porque esta producción tiene todo lo bueno y malo de las series del responsable de Glee. Así que dejemos de dar vueltas y les cuento bien.
Entre lo bueno, hay que hablar de algunas actuaciones, donde sorpresivamente brilla Ashton Kutcher. Pareciera que el ex Stebe Jobs entendió a la perfección el tono satírico de la serie, y compone a un villano caricaturesco, pero que no por eso deja de ser despreciable. Y si bien nadie lo hace mal, aparte de Kutcher los otros que destacan son Anthony Ramos y Evan Peters. Me hubiera gustado ver más a Rebecca Hall (actriz bastante infravalorada), pero cuando vean la serie van a entender porque.
Aparte la crítica al mundo de la obsesión por la belleza es bastante obvio, y los palos van para todos lados. Desde gente infiel, hombres insel o mujeres inconformes con su apariencia pese a ser bastante hegemónicas; en ese sentido, a Ryan Murphy no le tembló el pulso.
Pero pasando a lo malo, hay que hablar del ritmo. Por todos es sabido lo laguneras que suelen ser las series de Murphy, y The Beauty no es la excepción. Si bien para la recta final de la (esperamos) primera temporada la trama se va entendiendo, hay varios tramos donde no sabemos qué está pasando; con muchos personajes siendo presentados y olvidados, para ser retomados varios capítulos después.
The Beauty es una buena serie, pero que tiene el sello bien marcado de su creador, tanto en lo bueno como en lo malo. Si buscan body horror no lo van a encontrar, pero si les interesa una buena critica al mundo de la belleza, si se van a topar con eso, y en que medida…
Volvemos al mundo de las series, y esta vez con una producción netamente española que nos llega cortesía de Netflix (que sigue sin soltar un billete). Pero poniéndonos serios, Salvador es una de las series más fuertes e impactantes que llevo viendo en lo que va del año. Así que veamos que nos trae esta vez entre manos el país ibérico.
Esta vez vamos a conocer a Salvador (Luis Tosar), un ex ludópata y ex alcohólico, conductor de una ambulancia, padre de una a la que abandonó y ahora ella lo odia. Con una España al borde del colapso gracias a un grupo de radicales que odian a los extranjeros, la hija de Salvador termina siendo asesinada tras un feroz ataque en la previa de un partido de futbol. Con una policía ausente, nuestro protagonista deberá arreglárselas solo para averiguar qué pasó.
A menos que se viva dentro de un termo, creo que todo el mundo sabe de los problemas sociales que sufre España debido a ciertos grupos extremistas xenófobos, racistas, adjetivodepersonadeshet y demás lacras. Así que si alguien piensa que lo visto en Salvador es exagerado, le aconsejaría que se informe un poco.
Y en este sentido, la serie no escatima en imágenes fuertes. De hecho, en el primer capítulo, ni bien vamos aprendiéndonos los nombres, vemos como le lanzan un cóctel molotov a un policía montado, dándole lleno a él y al caballo. De eso, imagínense de ir para arriba en la escalada de violencia, y, sobre todo, en el resentimiento de determinado grupo de personas.
Y para que todo esto funcione, se necesita un gran actor, y e ahí donde entra Luis Tosar. El ibérico actor ya demostró su calidad sobradas veces, pero sigue sorprendiendo su versatilidad; en esta ocasión, componiendo a un hombre roto por dentro, que solo sigue adelante para saber la verdad detrás de la muerte de su hija.
Otro punto a destacar, es que la serie se encarga de mostrarnos el trasfondo de todos. Acá no hay buenos buenísimos ni malos malísimos; no. Si bien claramente se entiende quienes son los antagonistas, en los ocho episodios de cuarenta minutos que dura Salvador, vemos porque la mayoría es como es. Ojo, no se los justifica, solo se nos dice de dónde vienen.
Para nombrar algo malo, es una mini sub trama romántica que tiene nuestro protagonista. Totalmente innecesaria y que le resta bastante a la personalidad de nuestro conductor de ambulancia.
Sé que sueno repetitivo, pero Salvador es de las mejores series que van saliendo este año. Cruda, violenta y realista, no busca esconder ni mucho menos romantizar una realidad que si bien parece ajena a la nuestra, quizás esté mucho más cerca de lo que pensamos.
Hoy volvemos a hablar de series, con una que pasó bastante desapercibida, pese a estar protagonizada por el gran Rowan Atkinson. Pero bueno, para entender porque casi nadie la vio, o porque no llamó la atención, sigan leyendo y veamos de qué trata Hombre vs bebé.
De nuevo vamos a seguir con el personaje de Trevor Bingley, quien ahora es conserje en un colegio local. Viviendo casi al día, separado y encima enterándose que va a ser despedido, surge la oportunidad de cuidar otra casa, un penthouse precisamente. El gran problema, es que a último momento aparece un bebé abandonado en el colegio, y Trevor decide cuidarlo mientras asistencia social se hace presente, con una Inglaterra invadida por una tormenta.
Creo que ni el más optimista de todos, incluido el propio Rowan Atkinson, pensaba que íbamos a tener una continuación de Hombre vs abeja (chivo descarado cliqueando acá). Y creo que el enfoque de esta segunda temporada es a la vez correcto y fallido al mismo tiempo. Paso a explicarme así no quedo más idiota de lo que soy.
Y es que volver a enfrentar a Trevor Bingley contra un animal, se iba a sentir repetitivo, entonces que ahora el problema sea un bebé recién nacido, fue un acierto. El tema es todo lo que rodea a esta idea, y en el contexto en el que pasa, que es en el de la navidad. Porque si no padecen después de ver lo edulcorada que esta serie, pfff, vayan pidiendo turno con su médico de cabecera.
Y es que todos sabemos lo edulcorados que pueden llegar a ser los ingleses, sobre todo en lo referente a la navidad. Solo basta ver algunas de las adaptaciones del libro de A Christmas Carol, o Legalmente amor para notar tanta miel. Y por desgracia, Hombre vs bebé caen en ese panal de miel que les estoy contando.
Si, sabemos que a Atkinson le gusta interpretar a estos personajes torpes, pero de buen corazón, pero ya acá se pasaron de rosca en la flanderizacion del personaje (dejo descripción del termino acá). Pareciera que en todas las escenas se nos quiere dejar una enseñanza sobre cómo tratar bien al prójimo, y siempre ponerle buena cara a la vida pese a que la misma en vez de sonreírnos, se nos caga de risa.
Para no seguir dando vueltas sobre lo mismo, Hombre vs bebé va a depender mucho del estado de ánimo y el gusto del espectador. Si necesitan algo demasiado fresa y light, esta es su comedia, si quieren algo un poquito más cínico, mmmmm.
¿Quién lo hubiera pensado? De ser un sueño casi imposible, a estar haciendo la nota sobre el final de la segunda temporada de Fallout. Y es que la propiedad intelectual de Bethesda tiene una legión de fans alrededor del mundo, que quedó contenta con esta adaptación hecha por Prime a cargo de Jonathan Nolan. Así que veamos qué nos contaron esta vez.
Retomamos la historia de Lucy, Maximus y el Ghoul, quienes ahora la primera y la última unen fuerzas para encontrar al padre de Lucy, mientras que el ex Cooper sigue tras el rastro de su familia. Mientras que el soldado de la Hermandad del Acero intenta hacer lo correcto, en un mundo donde cada bando sigue tirando para su lado, con diferentes guerras internas.
Lo primero a decir, es que se nota que esta temporada recibió mayor presupuesto que su predecesora. No solo porque los decorados no se sienten como un set reciclado, o porque tenemos presentes casi todas las facciones de los juegos; sino porque aparecen muchos elementos/criaturas que esperábamos ver. Aplauso aparte para los mutascorpius y los sanguinarios que les quedaron geniales. Bravo.
Otro factor importante, es que los guionistas se dieron cuenta y juntaron a los dos personajes más interesantes como lo son Lucy y el Ghoul. Todo bien con Maximus y sus escenas de acción usando a la exo armadura; pero no deja de ser un personaje bastante simplón y aburrido, aparte que se nota que Ella Purnel y Walton Goggins están a otro nivel. Ah, y atentos a los cameos que hay en casi todos los episodios.
Eso sí, la serie sigue el mismo patrón narrativo visto con anterioridad, alternando escenas del pasado antes que todo se vaya a la shet, y volviendo al presente (es decir, el futuro hecho pingo). Si, funciona, pero por momentos corta el ritmo y se vuelve bastante repetitivo. Creo que haber optado por algún capitulo completo en los 60 futuristas hubiera funcionado mejor.
Lo que, sí da un poco de bronca, es lo mal que le fue a la serie. Al parecer la práctica de estrenar un episodio por semana, jugó en contra y la caída en visualizaciones en la página de Prime es bastante notoria. Con esto quizás tengamos una sentencia de que la tercera parte, sea la última.
La segunda temporada de Fallout es un paso hacia adelante con respecto a lo visto hace unos años, quitando el detalle de su pérdida de espectadores (y que es algo que nos debería dar igual), es una serie bastante recomendable. Si son fans de los juegos, van a aplaudir todas las referencias. Y si no lo son, sigo insistiendo para que le den una oportunidad.
Como todos suponían, tras el rotundo éxito que fue la primera temporada, la continuación de En el barro era inevitable. Y ahora, y tras el kilométrico feriado largo que tuvimos, ya pudimos ver la segunda temporada. Así que siéntense para que les cuente qué fue de la vida de Gladys Borges y el resto de las Embarradas.
Nos vamos un tiempo adelante del final de la primera parte, con Gladys intentando llevar una vida fuera de la cárcel. Pero todo se va al tacho en poco tiempo cuando le tienden una trampa y vuelve a caer tras las rejas. Ahora, no solo se tiene que acostumbrar al nuevo clima de la cárcel, sino que tiene que hacer todo lo posible para que liberen a su nieto secuestrado.
Lo primero que quiero decir antes de seguir con esta nota, quiero hablar del gran elefante en la habitación: las escenas de sexo. Y es que fue casi unánime la opinión de que la serie parecía estar dirigida por un adolescente calenturiento. Y adivinen, no pasan ni cinco minutos del primer episodio y ya la tenemos a la China Suarez totalmente desnuda haciendo un trío con una chica y otro muchacho, igualmente en paños menores. En fin, si son de los que dejaron la primera iteración por dicho tema, están avisados.
Y para terminar con lo malo, toca hablar del personaje de Carolina Ramírez. Y con esto no digo que la actriz colombiana sea mala, sino que se nota que es un problema de escritura, y que nunca supieron qué hacer con dicho personaje. Así que toca aguantarla con cara de sufrida y al borde del llanto por los ochos episodios que dura la serie.
Y ahora sí, pasemos a lo que vale la pena de la serie, que es toda la trama de Gladys Borges. Y no solo porque es la principal, o porque conecta con todas las demás historias; sino porque es la más compleja. No solo hablamos de secuestros cruzados o de peleas de poder entre las internas, sino que, gracias a ella, otra vez vemos a Antin (el mejor personaje de este universo carcelario) de nuevo en acción.
Vale destacar también, el tratamiento que se le dio a Locomotora Oliveras, quien por desgracia falleció en el rodaje de esta temporada. Su partida fue tratada con bastante tacto y respeto, sin colgarse de la tragedia para vender con el morbo.
La segunda temporada de En el barro está buena, pero sigue cometiendo los mismos errores que su predecesora. Es de esos casos si la pasaron bien obviando las cosas malas, la van a seguir disfrutando, si no, en la N roja tienen muchas otras opciones.
Seguimos en modo seriefilo total y volvemos a comentar otra, esta vez que nos llega desde Inglaterra y que fue transmitida en dicho país por Amazon Prime. ¿Por qué le di una oportunidad? Porque las historias de atracos me llaman la atención, y aparte, quería ver que tal actuaba a día de hoy nuestra próxima Lara Croft, Sophie Turner. Veamos de qué trata Steal.
Turner interpreta a Zara, una empleada de una agencia que maneja las finanzas y los sueldos de múltiples empresas, así como sus acciones. Lo que parecía ser un día de trabajo normal, se convierte en una pesadilla cuando unos criminales armados hasta los dientes irrumpen en las oficinas, golpeando y llevándose millones de libras. Pero ¿Y si había cómplices internos?
Muchos van a pensar que estamos ante la clásica historia de un topo metido en el medio de un crimen que lo termina sobrepasando, pero no, porque Steal también toca otros temas bastante interesantes: una persona carente de cariño, policías de doble moral, más gente detrás de las sombras y, sobre todo, quienes iban a ser las verdaderas víctimas del asalto.
¿Entonces por qué un siete de puntaje final, siendo que a nivel trama es bastante buena? Bueno, ese siete tiene nombre y apellido: Sophie Turner. Y es que la ex Sansa ya nos dijo que había pasado casi un año entrenando para encarnar a la aventurera de los videojuegos, pero esta serie confirma que dicho tiempo, lo debería haber invertido en una academia de actuación; porque oh my god, seguimos ante la misma chica durísima a la hora de expresar algo con la cara.
Por suerte si está rodeada de actores que la compensan, como por ejemplo el ascendente Archie Madekwe o Jacob Fortune-Lloyd. Eso sí, no esperen ver otros actores conocidos en Steal, porque pareciera que todo está armado para el lucimiento (o no) de la ya mencionada Sophie Turner. Nos hubiera gustado ver algún actor más experimentado en el casting, al menos para compensar.
Pero otra fortaleza de serie, es su duración, apenas unos seis de unos cuarenta y cinco minutos promedio. Y siendo que en realidad es una mini serie, la duración es la acertada para no estirar el chicle o terminar aburriendonos.
Steal es de esas series que tildo de pasatistas. Si leen mis reseñas, sabrán que con esto me refiero a que no se van a aburrir, pero tampoco la van a recordar cuando hablen de las mejores series del año. Ahora solo queda cruzar los dedos para que Turner le haga justicia a la señorita Croft.
El universo creado por George R. R. Martin parece no tener fin (aunque no se ponga a terminar la saga principal) y ahora toca hablar de su nueva adaptación y que casi sin proponérselo, sacudió a todo el mundo seriéfilo. Porque si, hoy vamos a hablar de la recientemente terminada El caballero de los siete reinos.
Nos vamos 80 años antes de la llamada Rebelión de Robert, conociendo a Dunk el Alto, un caballero errante no reconocido por nadie, que se presenta en un torneo de justas para conseguir reconocimiento, y con suerte, algún Lord que lo tome bajo su manto. es así como conoce a Egg, en apariencia un niño huérfano que se presenta como escudero. Y así comienza una aventura llena de sorpresas y traiciones en este mundo de juego de tronos.
Pocas expectativas había con respecto a esta serie, en especial, porque el libro es medio desconocido, y porque gran parte del público, no quedó conforme con el resultado final de La Casa del Dragón. y que lindo poder decir que ese miedo se fue disipando a medida que la serie avanza en sus escasos seis capítulos de cuarenta minutos promedio de duración.
Y es que estamos ante uno de esos casos donde la serie notoriamente va de menos a más, con un inicio que pareciera que se nos iba a presentar una historia con tintes cómicos, pero no. A medida que avanza la historia, en especial, en el tramo final del tercer capítulo la cosa se desmadra de tal forma que ese aire Games of Thrones vuelve y de forma muy palpable, algo que extrañamos muchísimo.
Y en este sentido, al ser una historia mucho más pequeña y contenida, le suma bastante. Si no la vieron, no esperen encontrarse con grandes complots o batallas campales; sucede todo en un campamento a las esperas de un torneo, a lo largo de dos o tres días, y ya. Pocos personajes, pocos sets, pero mucho carisma por parte de un elenco, que, si bien no tiene nombres reconocidos, dio todo de sí para hacer a sus personajes entrañables.
No se me ocurre a ninguno que no haya estado a la altura, pero si podría destacar a un par por sobre los demás como lo son Peter Claffey y Dexter Sol Ansell, nuestros protagonistas. A esto hay que sumarles a Daniel Ings y Bertie Carvel que casualmente están del lado de los buenos y que todos juntos son la brújula moral de El caballero de los siete reinos.
Creo que la mayor pega es lo que ya mencioné, que la serie empieza muy por lo bajo, y exige un poco de paciencia al espectador. Pero creo que si uno le da ese benefició y llega al capítulo tres, se va a encontrar con una de las mejores producciones que nos va a ofrecer este 2026 que recién comienza. Solo falta esperar a que confirmen cuando vamos a recibir la segunda temporada de El caballero de los siete reinos.
La producción española cuenta con un irresistible punto de partida: un cruel asesinato que se produce en medio de un tratamiento psicológico colectivo. La ficción marca el regreso de Elsa Pataky a la televisión española, llegará muy pronto a Latinoamérica en exclusiva sólo por Universal+.
Suspenso, secretos y una muerte rodeada de misterios son parte de los ingredientes de éste es el nuevo thriller psicológico que amarás si te fascinó Nine Perfect Strangers, según anticipa uno de sus grandes protagonistas, Enrique Arce.
Universal+, anuncia el estreno este 15 de agosto en Latinoamérica de la nueva mini-serie española Matices, el nuevo thriller psicológico de Sergio Cánovas (Los Caballeros), Javier Naya (Vis a Vis) y Alex Meriweather (Noche de Chicas), cuyos ocho episodios están centrados en la investigación del misterioso asesinato de un psiquiatra y la posible culpabilidad de su hija.
Matices marca el regreso a la ficción española de la actriz madrileña Elsa Pataky (Fast & Furious, Furiosa: A Mad Max Saga) luego de una década de trabajo en Hollywood. En Matices, Pataky interpreta a la ambiciosa psiquiatra Eviana Marlow, quien se reúne con un grupo de pacientes en una lujosa bodega en la que su padre, la leyenda de la psiquiatría Tomás Marlow (interpretado por el aclamado actor Eusebio Poncela), les da la bienvenida a lo que describe como “una ceremonia de ruptura y renacimiento”.
En ese lugar aislado, los pacientes serán sometidos a un peculiar tratamiento que los llevará de vuelta a los momentos más traumáticos de sus vidas. Ese abordaje poco convencional de sus problemas emocionales quedará interrumpido cuando el Doctor Marlow sea asesinado, hecho que se establece como el punto de partida de una historia llena de giros y muchos potenciales asesinos, incluida la propia hija de la víctima, quien es investigada exhaustivamente por el Guardia Civil Héctor Castro, interpretado por Raúl Prieto (Velvet Colección), quien descubre que todos los pacientes dejaron su huella en la escena del crimen.
Para Enrique Arce (La Casa de Papel, Murder Mystery 2), reconocido actor que también brilla en esta producción, Matices cautivará a los espectadores que disfrutan de historias con un gran enigma por resolver. En diálogo con Universal+, el actor afirmó:»Matices será muy atractiva para los espectadores que disfrutan de una historia con un gran misterio a resolver», y agregó que encuentra puntos en común con una de las series más comentadas del género whodunit (¿quién cometió el crimen?): «Me recordó mucho a Nine Perfect Strangers, por su tono, su atmósfera, y esa sensación constante de que algo no encaja del todo.»
Como consecuencia, los personajes interpretados por los reconocidos actores Maxi Iglesias (Velvet, Valeria), el triple ganador del Goya® Luis Tosar (Los lunes al sol), Juana Acosta (Velvet), Enrique Arce (La casa de papel, Murder Mystery 2), Hovik Keuchkerian (La casa de papel), y Miriam Giovanelli (Velvet), entre otros, serán interrogados en ese lugar hostil en el que todos tenían un vínculo de admiración-rechazo hacia la víctima. “Cuando uno está desperado es capaz de creer y hacer cualquier cosa”, asegura en el adelanto el Doctor Marlow poco antes de ser asesinado, lo que anticipa una historia atrapante hasta el último minuto.
UN ASESINATO, MUCHOS SOSPECHOSOS ALGUNOS DATOS QUÉ TIENES QUE CONOCER SOBRE MATICES
Un murder mystery psicológico. Matices es una ficción que conjuga el suspenso producto del enigma central (¿quién asesinó al Doctor Tomás Marlow?) con los ribetes psicológicos de esos pacientes que ocultan más de lo que revelan. “Observando los casos de cada uno de los personajes es interesante ver que, aunque son casos de ficción, muchos son comparables con la realidad. Me sorprende muchísimo ver hasta qué extremo puede llegar la gente cuando viene de situaciones muy traumáticas”, manifestó en La Vanguardia Elsa Pataky.
Un elenco a la medida de una gran historia. Sin lugar a dudas, Matices cuenta con un cast de lujo, con intérpretes que brindan actuaciones memorables en sus roles. Desde Maxi Iglesias, cuya carrera sigue en ascenso, a un grande del cine español como Luis Tosar, hasta el destacado papel del reconocido Eusebio Poncela, todos los actores tienen un momento para brillar en este thriller coral.
La salud mental, la pieza clave del rompecabezas. La serie española se propone llevar adelante una historia con evidentes guiños a la obra de Agatha Christie, pero haciendo hincapié en los traumas de sus personajes. De acuerdo a Luis Tosar, es esa “complejidad y profundidad” lo que la vuelve única en su género. “Los personajes tienen muchas vueltas”, aseguró el actor a Europa Press.
Matices, la nueva serie limitada de Universal+, fue concebida por Sergio Cánovas (Los caballeros), Javier Naya (Vis a Vis) y Alex Meriweather (Noche de chicas) y cuenta con 8 episodios dirigidos por Cánovas, quien también es el productor ejecutivo junto a María García-Castrillón (Noche de chicas).
Además del regreso a la ficción española de Elsa Pataky (Fast & Furious, Furiosa: A Mad Max Saga), la serie cuenta con las grandes interpretaciones de Maxi Iglesias (Velvet, Valeria), Eusebio Poncela (Martín (Hache)), Luis Tosar (Los lunes al sol), Enrique Arce (La casa de papel, Murder Mystery 2), Raúl Prieto (Velvet Colección), Juana Acosta (Velvet), Hovik Keuchkerian (La casa de Papel), y Miriam Giovanelli (Velvet), entre otras estrellas.
Matices y todo el contenido de Universal+ también se transmite en los canales premium: Universal Premiere, Universal Cinema, Universal Crime, Universal Comedy y Universal Reality, disponibles en los principales operadores de TV paga de la región.
¡No te pierdas el estreno de Matices a partir del 15 de agosto en exclusiva por Universal+!
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