Por Jorge Marchisio

Seguimos reseñando series, y esta vez vamos con un spin off de una serie muy querida por estos lares; El cuento de la criada. Hoy toca ver el otro lado de la moneda en este mundo distópico, así que acompáñenme a ver Los Testamentos de estas jóvenes mujeres que siguen sumergidas en el totalitarismo de Gilead.

La serie se sitúa unos meses después de la conclusión de El cuento de la criada, con Gilead intentando volver a la “normalidad” tras el incidente con June. En ese contexto vamos a conocer a Agnes, una joven adoptada por una familia poderosa, que está a las puertas de ser elegida como futura esposa de uno de los comandantes. Pero tanto sus sentimientos por su guardaespaldas, como la llegada desde el extranjero de Daisy, van a alterar su mundo.

Antes que sigamos, vale aclarar que sí, Agnes, nuestra protagonista, es la hija de June, algo que la serie intenta mantener como secreto y que sea el gran giro del final, pero que cualquiera con dos neuronas conectadas, deduce al instante. Así que, en ese sentido, no hay que enroscarse, y prestarle atención a todo lo demás. Que es bastante bueno.

Y es que siempre vimos este mundo desde el punto de vista de la secuestrada, que sabe que lo es, y por ende se vuelve una guerrillera desde su lugar y con los pocos medios que tiene. Ahora vemos a una de esas mujeres que ya nacieron bajo el régimen de Gilead, ya adoctrinada, pero que tanto sus impulsos sentimentales, y porque no, algo de genética, la llevan a empezar a rebelarse contra un sistema que solo las ve como úteros andantes.

Esto no solo sirve para traer viejos personajes conocidos como los Mckenzie o la Tía Lidia, sino para que Chase Infiniti de rienda suelta a todo su abanico actoral. Ya la vimos sorprender en la serie de Presunto Inocente, y actuar aún mejor en Una batalla tras otra; pero acá es donde da su mejor actuación, y es que los diez episodios que dura Los Testamentos, ayudan bastante para darle el tiempo necesario a la actriz. Que aparte, está muy bien secundada por Lucy Hailliday.

Quizás la serie a veces se pone un poco teen, en especial, cuando se centra en los problemas amorosos de Agnes. Pero por suerte, son pocos momentos. En general, Los Testamentos es una serie bastante redonde, que amplia el universo de El cuento de la criada, mostrando que se pueden contar varias historias. Con una segunda temporada ya confirmada, solo falta tener paciencia hasta que la suelten en Hulu.

Calificación 8/10

Por Jorge Marchisio

Una serie que llamó la atención por razones equivocadas en el momento de su anuncio, fue Margo´s Got Money Problems. Y es que la protagonizaba la siempre angelical Elle Fanning, pero en un rol que hasta ahora nunca la vimos, mostrando bastante piel y con una temática centrada en onlyfans. Pero ¿De qué habla en realidad esta producción de Apple TV? Sigan leyendo y veamos que hay mucho más.

La menor de las Fanning interpreta a Margo, una estudiante universitaria de literatura, que tras pedir unas asesorías, termina acostándose con su profesor (que tiene familia), quedando embarazada en el proceso. Ahora siendo madre soltera, y con unos padres separados bastante particulares y sin conseguir un trabajo estable, la única solución que encuentra para mantener a su bebe es una: abrirse un onlyfans.

Como dije, esta serie habla de bastante más que el concepto de onlyfans, y es sobre las pocas posibilidades que tienen algunas madres solteras, de conseguir trabajo y rehacer su vida, cuando el padre más que un apoyo, parece un enemigo. Y no, no es que se tome partidismo, por un lado, es una situación que si pasa.

Lo interesante acá es lo pintoresca de la situación, porque no solo tenemos a Margo lidiando con sus problemas económicos, sus padres, son una bizarreada completa. Por un lado, tenemos a Trish, interpretada por Michelle Pfeifer, una ex trabajadora de Hooties que toda su vida fue una mujer liberal y despampanante, que está próxima a casarse con un sacerdote. Mientras que Jynx (Nick Offerman) es un ex wrestler con adicción a las drogas duras, en proceso de sanación y que aparece después de varios años a la puerta de Margo.

En cuanto a la dichosa aplicación mal asociada al nopor, se usa como lo que es, otro medio de trabajo. Margo´s Got Money Problems no sataniza ni endiosa a las mujeres que recurren a dicha plataforma como medio de trabajo. De hecho, la página no aparece hasta bien entrada la serie, mostrando que fue algo usado como último recurso. 

Eso sí, no esperen un completo dramón; porque no estamos frente a uno. La serie está escrita en tono de comedia, algo que se, podría molestarles a muchos, pero que creo fue la decisión correcta. Sobre todo, para sacarle un poco de tensión a momentos de verdad dramáticos, y a la vez, tomarse las cosas con un poco más de relax. Aunque cuando se pone seria, sobre todo en el final, lo hace y puede llegar a conmover bastante. 

Margo´s Got Money Problems es una serie bastante buena, que, al parecer, ya tiene su segunda temporada confirmada. En lo personal creo que esto último no es necesario, porque ya todo cierra bien; pero si van a estirar la historia, ojalá sea con este mismo nivel. Recomendable para todo el público. 

Calificación 7.5/10

Por Jorge Marchisio

Si hubo una serie en la que todos coincidimos que empezó muy bien y se derrumbó en su tramo final, fue Gameo f Thrones, perdón, fue The boys. Lo visto en la anterior iteración, y la cancelación de su spin off (mis condolencias para sus dos o tres fans), no vaticinaba nada bueno para el final de la serie. Y ahora, tras verla, veamos si Eric Kripke logró redimirse o si dejó a los pibardos en el barro.

Como sabrán, los boys tenían que evitar que Homelander se hiciera con el control del gobierno. Para eso, buscan diferentes formas no solo de liquidar al demente “superhéroe”, sino de destruir a Vought y todos sus asociados.

¿Por dónde empezar cuando el desastre no solo es esta temporada, sino que viene de arrastre? Creo que, por todos, es unánime la opinión de que el techo de The boys se tocó en la tercera temporada, con la aparición de Soldier Boy, y de ahí vino un declive progresivo hasta este terrible final. Y los factores que se venían arrastrando, se acentuaron acá.

El primero es evidente, y es que Kripke y sus lacayos, parecieron nunca enterarse que solo les quedaban ocho capítulos para cerrar todo; y en vez de apresurar la trama, siguieron paveando con chistes de culo, caca y pis (al grado que en casi todos los episodios tenemos a alguien sangrando a chorros por ahí atrás). Eso, meter relleno y, sobre todo, andar presentando cosas para la serie precuela ya confirmada; casi burlándose de los fans en la cara.

Y si a eso le sumamos que ese cinismo y burla al mundo político se limitó obviamente para un solo lado. Si algo destacaba de The Boys es que se reía de todo y todos; pero con una realidad que supera a la ficción, era cuando más se necesitaba que se les pegue a ambos bandos, pero bueno. Solo hace falta ver las imágenes que publicaba el showrunner para entender que esa acidez tan abierta que conocimos, se perdió.

¿Cosas rescatables? Alguna que otra pelea, que son muy pocas, más aún teniendo en cuenta que este era el final. Una actuación desperdigada por ahí, un chiste medio elaborado por allá y poco más. Demasiado poco para lo que deberíamos haber recibido.

La temporada final de The Boys es muy mala. Y da pena que una serie que en su momento comenzó tan bien y políticamente incorrecta, se haya vuelto algo escrito por niños de doce años, y con miedo de ofender al status quo actual. Si bien el cómic tampoco es la gran cosa, no merecía esta adaptación. Si la van a ver, lleguen hasta la tercera entrega y ya.

Temporada final: 3/10

Serie en general: 7/10

La actualidad de Star Wars es bastante complicada. Con su presente fílmico estando en una nebulosa tras la última y terrible trilogía, y en el streaming dando tumbos entre producciones que decepcionaron (y te miro a vos Obi Wan) y otras que no fueron bien acompañadas por la audiencia (pobre Ahsoka), su serie mejor productiva llega a su final en la gran pantalla con Mandalorian y Grogu. Veamos que tal surgió.

Nos vamos unos años después de los eventos vistos en la serie, con Mando y Grogu trabajando de forma independiente para la Nueva República. Lo que parecía ser otra misión de encontrar a un renegado del Imperio, se complica cuando tienen que lidiar con los Hutts, en específico, a la hora de rescatar al hijo de Jabba, quien se encuentra desaparecido.

Vamos a aclarar una de las mayores dudas que se planteaban antes de ver Mandalorian y Grogu, y era saber si estamos ante un capítulo largo, o una película en sí. Y la verdad es que estamos con una mezcla. Esto se nota ya cuando estamos en los minutos finales del metraje, porque deja una sensación de que vimos algo entretenido, pero que no afecta al universo que nos plantearon Jon Favreu y Dave Filloni.

Con esto no quiero decir que la producción se vea barata, de hecho, todo lo contrario. Los primeros veinte minutos son toda una declaración de intenciones, mostrando una secuencia de acción digna de ver en IMAX, aunque esto no aplica a toda la película. En ese sentido, recomiendo verla en un cine común y corriente.

También de entre lo bueno, podemos destacar las secuencias de acción. Se nota la experiencia que adquirió Favreau en el MCU y la imprime en este proyecto, con tiroteos claros, donde siempre se entiende quien le dispara a quien, pese a que tenemos cientos de personajes en cgi en pantalla (que en su mayoría se ven bien). De hecho, las luchas cuerpo a cuerpo también están bien logradas; en ese sentido, nada que criticar.

Pero de nuevo, volvemos a la trama. Y es que no solo se siente como algo que roza lo relleno, sino que aparte, a nivel argumental, se asemeja un poco a lo visto con otra cinta de la saga, una animada. Solo voy a decir eso para que el spoiler no sea tan obvio.

Mandalorian y Grogu es una entretenida película, pero no mucho más. No va a salvar a Star Wars, pero es mucho mejor a las bazofias que nos venían dando en cine. Quizás con un guión un poco más arriesgado, hubieran contentado a todos. Pero bueno, al menos no nos revivieron personajes de la nada…

Calificación 6.5/10

Si había una serie que quería ver desde el momento que fue anunciada, era la nueva adaptación de El señor de las moscas. Y es que no solo tenemos una novela por demás recomendable, que ya tuvo su paso por los cines en 1990, sino que ahora en su formato serie, iba a ser adaptada por Jack Thorne, la mente de series como Adolescencia. Veamos que salió con todo ese potencial que tenían.

La historia se centra en un grupo de niños de un colegio militar, que sufre un accidente aéreo, con todos los niños terminando como náufragos en una isla, y los adultos habiendo muerto. Lo que parecía que iba a ser una sociedad organizada por los pequeñuelos, termina convirtiéndose en una cacería, cuando ante la ausencia de las reglas morales de la sociedad, en los chicos surge su instinto más primitivo.

Como dije, esta no es la primera adaptación que tiene la obra escrita por William Golding, siendo la fílmica recordada por la brutal muerte de uno de sus protagonistas. Y voy a tomar eso como punto de partida, porque Jack Thorne buscó alejarse de dicho salvajismo, y prefirió casi hacer un relato centrado en el realismo mágico. Esto es más que evidente al ver que todo está filmado con un gran angular, y colores mega saturados. Aparte que los propios chicos se la pasan cantando, algo que también sirve para recordarnos eso, que siguen siendo chicos por más que se comporten como una tribu de adultos deshumanizados.

Se que muchos al leer que el piberío canta se va a alejar de la serie, pero no estamos diciendo que nos encontramos ante un musical, sino que por lo que cantan y cómo lo hacen, se nos asocia a los chicos a una infancia tierna e inocente, bastante alejada de la realidad que les toca vivir en la isla.

Eso sí, creo que el ritmo, sobre todo al inicio, es muy lento. Los primeros dos episodios podrían haber funcionado mucho mejor como uno solo; haciendo todo mucho más dinámico, y que, en solo tres capítulos, ya se nos cuente lo que tenían en mente. Pero es algo que, por suerte, se va corrigiendo a medida que la historia avanza.

El señor de las moscas es una gran serie. Tiene el gran problema de que empieza muy lento; pero a medida que va tomando ritmo ya no para. En lo personal esperaba un poquito más, pero porque soy un quejoso. De todas formas, estamos ante lo mejor del streaming en la primera parte del año.

Calificación 8/10

Marvel vuelve a sus especiales para Disney+ después de aquel visto protagonizado por Drax y Manthis; esta vez centrado en uno de sus personajes más polémicos y a la vez, más populares y queridos, Punisher. Así que veamos cómo es esta supuesta última aventura de Frank Castle despachando criminales.

El especial funciona como especie de precuela a los acontecimientos de Daredevil Born Again en su segunda temporada. En esta oportunidad, vemos como Frank Castle vive en un barrio casi marginal, intentando ser anónimo, pero con la mayoría sabiendo quien es en verdad. De la nada, aparece Ma Gnucci, única sobreviviente de una familia criminal, brutalmente masacrada por El Castigador. Y obviamente, la señora busca venganza.

La verdad es que sorprendió bastante cuando Disneyanunció este especial. No por el concepto en sí, que ya había funcionado con anterioridad; sino por el personaje elegido; alguien asociado siempre a la extrema derecha, violento y sobre todo, de una época no demasiado moderna. Y en ese sentido, hay que admitir, que Punisher: la última muerte, no muestra ninguna bajada de línea en particular.

Y en ese sentido, la empresa del ratón no se anduvo con chiquitas. Si bien la sangre es CGI, el hecho que veamos hemoglobina en este canal de streaming es toda una sorpresa. Aparte que se animaron a varios tiroteos frontales, de esos donde se puede ver todo con lujo de detalles; mostrando buenas escenas de acción tanto sea a distancia como cuerpo a cuerpo.

Eso sí, al ser un especial, el metraje es bastante acotado, siendo su duración, apenas más larga que un capítulo regular de cualquier serie a día de hoy. Por eso es que, a muchos, Punisher: la última muerte le va a saber a poco, terminando cuando alcanzaba su pico máximo de violencia; y quizás, prometiendo una verdadera conclusión ya sea en otra serie, como en un eventual segundo especial.

Aparte, el que siempre repiten el mismo trauma en las tres apariciones solitarias que tuvo el personaje (ya sea en Netflix o ahora en Disney+), aburre un poco. Y es que sabemos cuál es el motor que hizo de Frank Castle llegar a Punisher, pero verlo por tercera vez siendo interpretado por el mismo actor, ya se es un poco redundante.

Punisher: la última muerte es un especial bastante recomendable; que logra captar la esencia del personaje, pese a repetirse en su motivación. Solo falta ver qué rol cumple en la próxima entrega de Spider-Man, a sabiendas que quizás sea la última vez que nos den a Jon Benthral encarnando al justiciero de Marvel.

Calificación 6.5/10

Prime Video debutó hoy un nuevo tráiler de Spider-Noir, la esperada nueva serie protagonizada por Nicolas Cage en su primer papel principal para televisión. Los espectadores tendrán la opción única de verla tanto en “auténtico blanco y negro” como en “color real”, permitiéndoles elegir su propia experiencia de visualización. Producida por Sony Pictures Television para Prime Video, la serie se estrenará globalmente en Prime Video el 27 de mayo de 2026 en más de 240 países y territorios.

Spider-Noir es una serie de acción, basada en el cómic de Marvel Spider-Man Noir, que narra la historia de Ben Reilly (Nicolas Cage), un veterano y desafortunado investigador privado de Nueva York en los años 1930, quien se ve obligado a lidiar con su vida pasada tras una tragedia profundamente personal, mientras se desempeña como el único superhéroe de la ciudad.

El elenco completo incluye al actor ganador del Oscar Nicolas Cage (Adaptation, Pig), el actor ganador del Emmy® Lamorne Morris(Fargo, New Girl), Li Jun Li (Sinners, Babylon), Abraham Popoola (Atlas, Slow Horses), Karen Rodriguez (The Hunting Wives, Acapulco), junto con el actor ganador del SAG Award® Jack Huston(Boardwalk Empire, Day of The Fight), y el actor ganador del Emmy® y nominado al Oscar Brendan Gleeson (The Banshees of Inisherin, Harry Potter). El elenco de estrellas invitadas incluye a Lukas Haas, Cameron Britton, Cary Christopher, Michael Kostroff, Scott MacArthur, Joe Massingill, Whitney Rice, Amanda Schull, Andrew Caldwell, Amy Aquino, Andrew Robinson y Kai Caster.

Spider-Noir es producida por Sony Pictures Television exclusivamente para MGM+ y Prime Video. El director ganador del Emmy® Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) dirigió y fue productor ejecutivo de los dos primeros episodios. Oren Uziel (The Lost City, 22 Jump Street) y Steve Lightfoot (Marvel’s The Punisher, Shantaram) son co-showrunners y productores ejecutivos. Uziel y Lightfoot desarrollaron la serie con Phil Lord, Christopher Miller y Amy Pascal, el equipo ganador del Oscar detrás de Spider-Man: Into the Spider-Verse. Lord y Miller son productores ejecutivos bajo su productora Lord Miller junto con Aditya Sood y Dan Shear. Amy Pascal también participa como productora ejecutiva a través de Pascal Pictures. Cage y Pavlina Hatoupis también participan como productores ejecutivos.

Por Jorge Marchisio

Después de una más que mediocre primera temporada, esta semana termina este soft reboot de Daredevil bajo el mote de Born Again. Ahora si con un guión detrás, y con gente que, si sabías lo que hacía, podemos decir que volvieron los personajes que tanto quisimos y extrañamos. Pero analicemos bien la temporada.

Esta segunda parte, pasa un tiempo después, con Karen Page y Matt Murdock escondidos del ojo público, pero reclutando una especie de milicia para combatir al Alcalde Wilson Fisk. Mientras las dudas sobre una zona libre en el puerto aumentan, la ambición desmedida de Fisk lo sigue poniendo en la mira de un ex aliado ahora devenido en enemigo.

Como dije al inicio, los problemas de la primera temporada fueron de dominio público. Una serie sin guión, con despidos masivos y que se tuvo que filmar casi todo desde cero y a las apuradas, dio como resultado un engendro que mostraba las buenas intenciones con las que se quiso solucionar dicho caos, y el desastre que iba a ser Born Again si Kevin Feigeno intervenía a tiempo.

Y ahora sí, nos dejamos de pavadas y volvemos a una trama callejera, en la que desde las sombras se intenta derrocar a un alcalde que cada vez se hune más en sus delirios de grandeza, sin ver que de a poco su castillo de naipes se empieza a desmoronar. Y en este sentido, tanto Charlie Cox como Vincent D´Onofriosiguen estando igual de impecables que siempre. Incluso en ciertos flashbacks, podemos ver la evolución que tuvieron sus personajes a través de los años (y algunas pelucas de mala calidad).

Eso sí, la serie sigue teniendo falencias que arrastra desde antes. Una de ellas, es este molesto intento de acercamiento a la gente de a pie con unos planos casi documentales; que funcionan las dos primeras veces y luego ya se vuelven cansinos. Aparte que, en lo personal, el personaje de Michael Gandolfini se siente estancado, igual de simp que en el primer capítulo. Y mejor no hablemos de lo desperdiciado que estuvo Mathew Lillard.

Daredevil Born Again es un gran paso hacia adelante con respecto a su predecesora. Aún quedan cosas por pulir, pero se va por el buen camino. Ahora falta ver que rumbo planean darle al personaje, y, sobre todo, si se deciden a incluirlo en las películas antes que reseteen al dichoso MCU.

Calificación 7.5/10

Por Jorge Marchisio

Este fin de semana que se nos acaba de ir, recibimos en streaming la cuarta temporada de El encargado, la serie protagonizada por Guillermo Francella y creada por Gaston Duprat y Mariano Cohn. Y la verdad, la mayoría pensamos que había terminado en su tercera iteración, con un Eliseo conociendo al presidente, pero no. Así que veamos de que trata esta nueva entrega, con la promesa de una quinta en el futuro.

Eliseo sigue como encargado del edificio, pero tanto el Doctor Zambrano como rivales de otros puestos, empiezan a conspirar para sacarlo de su puesto de una vez por todas. Y en el medio de todo ese lio, Eliseocomienza a entablar una amistad con el presidente argentino.

Como dije al inicio de la nota, muchos pensábamos que esta serie ya había terminado. Y es que después de ese final, con el protagonista conociendo a El presidente, uno suponía que no se podía ir más lejos, que ya se había llegado al limite de lo verosímil con Eliseo, pero no. La cuerda parece ser más resistente de lo esperado y se sigue estirando.

Y es que en esta temporada tendremos varios momentos donde Eliseo cruza la línea y en un país serio, hubiera terminado preso. Y antes que alguien diga “che, pero estamos en Argentina, no somos un país serio”, si, ya lo sé, pero eso no da vía libre a que los guionistas pongan lo primero que se les cruza la cabeza y pretendan que uno se lo crea.

Si, las risas no faltan y la serie nunca se torna aburrida. Pero eso es más por pericia de los actores y su química natural, que por un guion afilado. Aunque si hay que agradecer, que al menos esta vez, no se sintió ese odio hacia lo argentino y popular, tan típico de sus creadores.

A nivel análisis, creo que no queda mucho más por decir sobre la cuarta temporada de El encargado. No me aburrí viendo esta cuarta temporada, pero si tuve en mente un constante sentimiento de “ya fue, esto está de más”. Y para colmo, tenemos una postcredito donde se nos confirma que tendremos quinta parte ¿Necesaria? No, pero igual la voy a ver, quiera o no, ya estoy subido a este barco.

Calificación 6/10

Una serie que sorprendió a todo el mundo hace ya unos tres años, fue Beef. Pasando medio desapercibida en el momento de estreno, pero recaudando varios premios en dicha temporada, una segunda temporada era inevitable. Y creo que la idea de hacerlas independiente, fue la mejor; así que ahora, al inicio del segundo trimestre del 2026 llega a Netflix (si, otra vez), la segunda temporada de Beef.

Esta vez la bronca se centra en dos parejas. Josh y Lindsay, quienes son los encargados de llevar adelante un enorme club de golf financiado por capitales coreanos, mientras que Ashley y Austin son empleados de los mismos. Luego de que Ashley es detectada con un problema físico, ven una pelea física entre los primeros mencionados. Y las extorsiones no se van a hacer esperar.

Después de muchas idas y venidas con respecto al elenco, debo decir que no imagino a otros actores dando vida al cuarteto principal (que está acompañado por gente como William Fichtner o el querido Song Kang-ho). Y sorpresivamente, quien sobresale de todos ellos, es la ascendente Caille Spaeny. Ya sea porque es el personaje que más sufre a lo largo de la temporada, o que tiene mayor arco de crecimiento, esta chica vuelve a demostrar que es una de las grandes promesas de la empresa.

Pero la diferencia entre ambas temporadas no termina en el número de involucrados en la bronca, sino en el tono. En la primera temporada de Beef pudimos ver como se arruinan la vida, casi de forma permanente, los dos enojados; acá al ser más, no todos podían terminar igual de mal, así que yendo en contra un poco de la esencia de la serie, la segunda temporada si da algunos finales felices., aparte que el grado de violencia no es tan extremo como vimos hace unos años.

Con esto no digo que estemos ante una serie que se traiciona así misma. pero si creo que con la mojigatería que se vive hoy en día, si le bajaron un poco a la violencia física y psicológica que se ejercen los personajes entre sí. No vaya a ser que algunos malentiendan la serie y la tomen como ejemplo, como sí pasó con cierto payaso hace unos años.

Eso sí, creo que por momentos la trama se diluye bastante, enfocándose demasiado en una estafa que están perpetrando un grupo de coreanos, los verdaderos villanos de la temporada. En lo personal, toda esa parte me sobró.

La segunda temporada de Beef, eso no se discute. No es tan redonda como la primera, pero tanto la actuación de Cailee Spaeny como los verdaderos momentos de bronca entre las dos parejas; muestran que, si está bien llevada, podemos tener una gran antología en Netflix.

Calificación: 8/10