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En el Teatro Metropolitan se presentó Consagrada, el fracaso del éxito, un biodrama protagonizado por Gabi Parigi que toma como punto de partida su historia como ex gimnasta de la Selección Nacional. A través de una puesta que combina teatro, danza, acrobacia y un intenso trabajo corporal, la obra invita a reflexionar sobre el costo oculto detrás del éxito deportivo.
Desde una mirada íntima y profundamente emocional, la propuesta aborda las presiones que recaen sobre el cuerpo, especialmente en las mujeres: la necesidad de pertenecer, las expectativas externas y los trastornos de la conducta alimentaria que muchas veces aparecen para sostener determinados estándares físicos.
Entre momentos de gran destreza física y un relato que interpela al público, Consagrada propone pensar qué hay detrás del podio y cuáles son las huellas que deja la búsqueda de la perfección.
Autoría: Flor Micha, Gabi Parigi Intérpretes: Gabi Parigi Música: Juan Barone Piano grabado: Santiago Martínez Mezcla: Juan Barone, Julián Scarinci Vestuario: Sharon Luscher Objetos: Sharon Luscher, Flor Micha, Gabi Parigi Iluminación: Laura Saban Entrenamiento vocal: Silvina Garcia Fotografía: Macarena De Noia Video: Fernando Sánchez Imagen y diseño gráfico: Lima. La imagen de les artistas Redes sociales: Belisa A. Torres Comunicación y prensa: Mutuverría PR Producción: Emilia Cortelletti, Gabi Parigi Dirección: Flor Micha
Muchos géneros, todavía más espadazos Code Vein se hizo un hueco en el escenario presentándose como una versión anime de la saga Souls. Inspirada en la obra de Miyazaki pero con claros toques del JRPG, se trata de un título que supo cautivar al público y hacerse oír.
6 años más tarde, llega a nuestras manos su segunda parte, esta vez marcada por el devastador éxito de Elden Ring. Los escenarios cerrados y más lineales se rinden frente a grandes zonas abiertas por las que podremos explorar y campar a nuestras anchas, tratando de salvar la situación una vez más. Hace mucho tiempo, un gran desastre asoló el mundo. Antes de que todo se fuera al traste de forma definitiva, 5 héroes se sacrificaron, sumergiéndose en estasis dentro de una crisálida. Mientras un resquicio de vida quede en ellos, servirán como sello para detener a la calamidad que asolaba al mundo.
El problema es que nada dura para siempre, y estos héroes se están corrompiendo desde dentro. La solución parece ser, viajar al pasado y enfrentarnos a ellos para evitar evitar el colapso (ese que ellos mismos trataban de salvar). Aquí es donde Code Vein II destaca como JRPG. Cuando viajemos al pasado, terminaremos por conocer íntimamente a estos héroes y se nos desarrollará su historia, posiblemente llena de traumas. Conforme la historia avanza, nuestros vínculos crecen y nuestra conexión se refuerza con ello, lo que implica que acabar con ellos sería como apuñalar a un amigo. Así que, trataremos de salvarlos. Pero no será tarea fácil. A nivel jugable, esto implica recorrer grandes mundos, recogiendo los (muchos) objetos desperdigados por estos y enfrentarnos a muchos, muchos enemigos. De esta manera, el loop jugable se centra en el combate, el cual, por desgracia, no me ha resultado demasiado disfrutable.
El mayor problema es la incapacidad de cancelar las animaciones de ataque. Si has decidido atacar, pero después de pulsar el comando, un enemigo ha comenzado un ataque más rápido que el tuyo, estás vendido. Pese a haberlo visto venir. Sólo puedes mirar, incrédulo, como tu golpe te dirige a una muerte casi segura. Pero bueno, una vez acostumbrados a este inconveniente, la cosa mejora. Hay que jugar con las cartas que tenemos, por lo que toca buscar qué herramientas nos ofrece el título para vencer a nuestros enemigos. Por una parte, los vínculos con los distintos personajes subirán de nivel y nuestras habilidades también lo harán a su vez, por lo que reforzar estas relaciones nos hará más fuertes.
Junto a esto, contamos con habilidades llamadas Formas, que nos servirán para llevarnos la balanza a nuestro favor. Defensivas u ofensivas, su uso será menester para que los combates no se sientan tan injustos, tanto los enemigos normales como los jefes finales, los cuales, por cierto, pecan de ser muy reciclados en ocasiones. Otro de los grandes problemas (al menos de momento) de Code Vein II es su rendimiento en consola. Unreal Engine 5 pasa factura una vez más y el resultado en PS5 son texturas que no cargan cuando tocan, sombras que parpadean y una imagen algo borrosa, que no se ve por desgracia compensada con un framerate estable. En áreas abiertas, sobre todo en las que cuentan con mucha vegetación, los cuadros por segundo llegan a bajar hasta la mitad de FPS.
En resumidas cuentas, Code Vein II es una mezcla interesante de géneros, con un estilo artístico y narrativo muy influenciado por el JRPG y el anime. Su sistema de combate puede resultar frustrante, sobre debido a la imposibilidad de cancelar los ataques y su rendimiento deja que desear, pero detrás de estas aristas se esconde un juego muy auténtico que mantiene y hace brillar la esencia de la saga.
¿Un mal relato de época? ¿O un buen relato de nuestra época?
Emerald Fennell, cineasta que ya dividió aguas con Saltburn (2023) y Promising Young Woman (2020), regresa con una propuesta que desafía una vez más la prudencia cinematográfica, en este caso con una libre (o infiel) adaptación de la novela de Emily Brontë, Wuthering Heights. “Cumbres Borrascosas”, con esas comillas irónicas que adornan el título, es una reinterpretación del clásico literario bajo la mirada de una autora que prioriza un impacto de provocación carnal sobre una transposición fidedigna del texto.
Es la historia de Catherine Earnshaw (Margot Robbie) y Heathcliff (Jacob Elordi), que inicia cuando el alcohólico Mr. Earnshaw (Martin Clunes) adopta a un niño al que convierte en un criado para él y en un amigo para su hija. Cathy y Heathcliff crecen juntos desde niños que juegan hasta adultos condenados a una relación tóxica amorosa por una obsesión inquebrantable.
Wuthering Heights tiene varios problemas pero no aparenta que a su directora le importe demasiado porque parece ser la película que quiere ser, un espectáculo gótico-pop posmoderno ideado para un público específico, el mismo al que ya le había hablado en Saltburn, y para generar revuelo en tiktok con sus escenas eróticas, las cuales, para lo que apunta a ser el film, están muy bien logradas, especialmente por la belleza hegemónica de sus protagonistas.
Margot Robbie es una actriz talentosísima, vibrante y magnética en pantalla; el tema es su coprotagonista, Elordi, que bajo buenos directores de actores como Sam Levinson (Euphoria) y Guillermo Del Toro (Frankenstein) logra sacar lo mejor de sí pero en esta película simplemente no está a la altura, ya que nunca vemos a un tal Heathcliff sino más bien a una reducción del actor y galán de turno vestido como un londinense del siglo XIX. La elección del actor parece ser un error cinematográfico, pero no lo es para el marketing del film. Lo que sí es un acierto en el casting son los talentos que interpretan a Heathcliff y Cathy de niños: Owen Cooper, conocido por la serie Adolescencia, y la joven Charlotte Mellington, que tiene un muy buen debut en la gran pantalla.
La película es el mejor film de la carrera de Fennell hasta el momento, y aunque eso no sea algo trascendental para el cine, sí es algo a valorar en su filmografía. Un aspecto a destacar es su fotografía a cargo del talentoso Linus Sandgren, el diseño de producción de Suzie Davies, la dirección de arte llevada a cabo por Caroline Barclay y Neneh Lucia, (estos cuatro ya habían trabajado en Saltburn), y la primera colaboración con Jacqueline Durran en el diseño de vestuario.
Fennell y su equipo construyen una puesta en escena que es digna de una publicidad de perfumes de alto nivel: paisajes espectaculares, besos bajo lluvias dramáticas, vestuarios que desafían la precisión histórica para ganar en impacto visual y una cámara que fetichiza a sus protagonistas casi tanto como ellos se obsesionan entre sí. El film romantiza excesivamente las relaciones tóxicas y humilla a sus personajes arrastrándolos en una tragedia de reclamos de migajas de amor que nunca llegan en tiempo y forma, pues es un buen relato de nuestra época, un fanfic. La transposición elimina toda crítica racial y simplifica el erotismo a cambio de una provocación funcional para la viralidad superficial en redes sociales volviendo explícita la hipersexualización de sus protagonistas dejando de lado la profundidad psicológica de un amor trágico donde se pierde hasta la propia integridad e identidad.
Algunos la odiarán, otros la amarán. No es para nada una mala película, aunque no se la recomendaría a cualquier tipo de espectador pero sin duda sí la recomendaría a quienes busquen un espectáculo hollywoodense entretenido, provocador y sexy, o a quienes quieran tener un acalorado debate a la salida de la sala. Sin culpa alguna, ¡al cine!
Calificación: 6.5/10 Por Julián Lloves para La Butaca Web.
Las series de Marvel siguen y siguen, pese a que ya sabemos de su dudosa calidad desde hace tiempo. Y quizás sea por eso que nadie tenía ni idea de la existencia de esta serie, protagonizada por Yahya Abdul-Mateen ll y que solo dura ocho episodios de corta duración. De hecho, podría ser una peli larga segmentada. Pero veamos de que trata Wonder Man.
La trama sigue a Simon Williams, un actor devenido a menos, que busca rehacer su vida tras ser despedido de un trabajo y abandonado por su pareja. De pura casualidad entabla una especie de amistad con Trevor Slattery, el actor que dio vida a El Mandarin en Iron Man 3. Pero tanto Simon como Trevor esconden varios secretos.
La verdad que ni me acordaba del estreno de esta serie. Y no lo digo para subirme a la ola de odio que recibe el MCU (y que bien ganado lo tiene los últimos años), sino porque la propia empresa no le dio mucha publicidad que digamos; sumado a que de por sí, el personaje no es demasiado conocido en el imaginario popular ajeno al comic. Y como reza el meme “no esperaba nada de ti, y aun así logras decepcionarme”.
Y es que la serie empieza como un buen tratamiento sobre la caída de un actor que nunca despegó, y que ahora se encuentra en la nada misma. la cosa es que, si la serie dura ocho episodios de 20 minutos de contenido neto, no se pueden tirar los tres primeros episodios con lo mismo. Si, para el cuarto la cosa cambia, pero como digo siempre, con la cantidad de series que hay esperando por ser descubiertas, el tiempo del espectador es demasiado valioso para tenerlo perdiendo el tiempo.
Algunos me dirán que el papel de Ben Kingsley se carrea toda la serie y les digo que no. Si, es lo único bueno, pero no es suficiente para salvar un proyecto que en su totalidad no debe pasar las tres horas, pero que pareciera durar seis. Demasiado poco para una empresa que nos dio joyas hace casi diez años. Y esto mismo aplica a referencias a proyectos venideros.
Wonder Man no solo es una mala serie, sino que es aburrida. Estando a las puertas del fin del MCU y ver un reinicio, sería hora de replantearse si es necesario este tipo de serie, o solo se hacen para rellenar catálogo.
Alerta Extinción nos lanza una propuesta de ciencia ficción con un elenco bastante llamativo (Joe Keery, Liam Neeson y Georgina Campbell) y una premisa clásica: una amenaza biológica extraterrestre. El culpable es un hongo capaz de aniquilar a la humanidad de forma rápida, letal y bastante asquerosa.
La película arranca con un grupo de especialistas —liderados por el personaje de Neeson— que llega a un pueblo diezmado por una especie desconocida. Aunque logran contener el patógeno, el encuentro sirve para mostrarnos de qué es capaz esta «cosa»: el hongo toma control del cuerpo humano, lo convierte en una especie de zombi putrefacto y, si no encuentra a quién más contagiar, termina explotando. Un espectáculo visual, cuanto menos.
Después, la historia da un salto temporal hacia una antigua base militar reconvertida en un depósito de contenedores. Ahí es donde conocemos a los personajes de Keery y Campbell, dos empleados que están ahí básicamente porque no les queda otra opción. Durante su turno, se ven obligados a enfrentar esta amenaza en una situación que termina siendo mucho más hilarante de lo que uno esperaría de un fin del mundo. ¿Cómo clasificarla? Es complicado. Es una historia de inicio apocalíptico con tintes de terror, pero que abraza la comedia bizarra sin miedo. Lo mejor que tiene es que no se toma en serio a sí misma, y eso la vuelve muy entretenida. Eso sí, prepárate para varias inconsistencias en el guion y un tramo final al que le cuesta bastante cerrar la historia de forma coherente.
En resumen: Alerta Extinción es una película para disfrutar si vas con la guardia baja y no te tomas demasiado en serio el argumento. El reparto es el gancho principal, aunque claramente no están aquí buscando un Óscar.
A veces tratar bien a los empleados te puede salvar la vida
La historia: Linda, interpretada por Rachel McAdams, es una empleada muy trabajadora en una consultora pero su esfuerzo no la está llevando adonde quiere. Su nuevo jefe, el hijo del anterior, no le da el puesto que le había prometido su padre para dárselo a un antiguo colega de la facultad, pero le propone que lo acompañe en un viaje a su sucursal en Asia. Pese a sus esfuerzos, Linda queda excluida del grupo hasta que un accidente hace que solo Linda y su jefe queden varados en una isla desierta. Ella es experta en supervivencia, quería entrar a Survivor, y logra refugiarlos de la lluvia, conseguir agua y alimento y curar las heridas de su jefe que aun pretende mantener el rango, pero Linda tiene otra idea. ¿Podrán ambos sobrevivir y volver a la civilización o se quedaran allí para siempre? Habrá que verla para enterarse, si vale la pena o no lo vemos debajo.
¿Qué me gustó? Las actuaciones de los protagonistas, especialmente Rachel McAdams que la descose con este rol. Los giros de la trama están muy bien puestos, vuelven bastante impredecible lo que va sucediendo lo que mantiene el interés hasta el final. Apartado especial para la música de Danny Elfman, histórico compositor de Tim Burton que nos da un poco el tono de la peli
¿Qué no me gustó? Algunas cuestiones que suceden en la trama rozan en hacer poco creíble la historia. El final puede ser algo polémico, seguro hay otras formas de terminarla pero no está tan mal tampoco.
¿A qué género pertenece? Es una comedia negra con algunos toques de terror, se podría decir que es una suerte de mezcla entre Naufrago (2000) y Carrie (1976) con algunas pinceladas de Office Space (1999).
¿A quién recomiendo esta peli? A todos los que disfruten de este género, no van a salir decepcionados, y especialmente los que quisieran encontrarse en una situación donde la vida de su jefe esté completamente en sus manos.
Calificación: 8/10 Duración: 113 minutos Estrena el 29 de enero en cines
Tarde o temprano, todos quedamos atrapados en alguna telaraña.
La historia: Basada en el músical homónimo, que a su vez se basa en la obra de Manuel Puig. Situada en Argentina 1983, está película cuenta sobre la detención de Luis Molina, interpretado por Tonatiuh, y Valentín Arregui, Diego Luna, en una cárcel con presos políticos, aunque Molina no está allí por cuestiones políticas, sino por su homosexualidad. Este par no se lleva bien al principio, pero a través del amor de Luis por los musicales clásicos de Hollywood se van acercando, a ambos los ayuda a escapar de la cruda realidad que están viviendo. ¿Podrán salir con vida de ese infierno? Habrá que verla para enterarse, vemos debajo si vale la pena.
¿Qué me gustó? La performance de Jenifer Lopez bailando y cantando le dan vida al film, también la de Tonatiuh. Diego luna hace lo que puede, dando lo mejor de sí para cantar en inglés y bailar pero no destaca. Alternar entre el musical y la ficción más realista es un recurso bastante utilizado para revivir el género pero también lo hace perder su esencia original. De todas maneras en el ámbito donde se desarrolla la trama está bien utilizado, como un medio de escape.
¿Qué no me gustó? Algunas limitaciones de los captores para obtener la información se sienten algo impostadas y en función de la trama, ya que si violas derechos humanos para una cosa no te vas a contener para violarlos para otra, ni buscas tanta excusa para eso.
¿A qué género pertenece? Es un musical moderno, donde la parte “musical” propiamente dicha permanece en una ficción dentro de la ficción, cuando la otra parte de la película es completamente opuesta a la música y el color del musical, aunque ambas hablan de lo mismo a su manera. Siendo argentinos y conociendo un poco más de nuestra historia, hay algunas cuestiones en cuanto al lugar dónde se desarrolla la historia en particular y cómo se manejan que nos hacen algo de ruido históricamente.
¿A quién recomiendo esta peli? A los que les gusta esta nueva moda de los musicales políticos como podría ser Emilia Perez (2024).
Calificación: 7/10 Duración: 129 minutos Estrena el 8 de enero en cines
El año comienza y las reseñas se empiezan a acumular, por eso hoy le vamos a hablar de uno de los estrenos más recientes en Prime Video, Trap House; y de porque creo que es una película con bastante potencial, que no fue aprovechado del todo.
Lo que aparenta ser una película más sobre agentes de la DEA contra traficantes, da un giro cuando vemos con los hijos de los mismos, son amigos entre sí, y deciden atracar a los criminales, para poder apoyar económicamente a uno de los miembros del grupo que perdió a su padre en una reciente redada; todo, obviamente, a espaldas de sus padres.
Se que muchos al leer la sinopsis, pensarán que estamos ante una comedia de situación, con los adolescentes jugando a ser mejores que sus padres a la hora de estafar a los delincuentes. Pero no, la cosa es bastante seria, haciendo que quizás ese sea uno de los puntos flojos de Trap House, el haberse tomado demasiado en serio así misma.
Y es que la sola idea de que unos adolescentes de secundarias se metan con narcotraficantes mexicanos ya de por si suena un poco absurda, todo se potencia cuando de entrada sabemos que los padres de todos son agentes de la DEA, y que usan las herramientas de trabajo de los mismos para llevar a cargo sus “encargos”. Pero no, la cosa tiene bastante drama, en especial, todo lo referente al personaje de Dave Bautista y su hijo, con la pérdida de la madre del mismo como eje central.
Y mejor no hablemos del plan de los villanos. Porque si, son varios, con uno tras la sombra que es el gran giro de guión que se nos presenta al final; pero que, si llevamos viendo más de cinco películas en nuestras vidas, es bastante obvio lo que va a pasar. Pero aún es más triste como pusieron a Tony Dalton en un rol que parece un Lalo Salamanca barato, desaprovechando el ya mostrado talento del actor.
Y la verdad, no queda mucho más para agregar sobre Trap House. En sí la película no es mala ni aburrida, pero tampoco es la gran cosa, y para colmo, tiene eso que se notaba que, en otro género, todavía mejor. Pero en épocas donde no hay mucho para ver, no es mala opción.
Y si la casita de tus sueños se transforma en una de pesadillas.
La historia: Todos mentimos en el curriculum, pero parece que Millie, Sydney Sweeney, se pasó de rosca porque hasta se pone anteojos para parecer más inteligente cuando va a la entrevista de trabajo en la hermosa casa de Nina, Amanda Seyfried para ser su ama de llaves. Aun así consigue el trabajo, aunque no siempre todo lo que reluce es oro. Lo que parecía ser una casa de ensueño con una jefa agradable que te espera con masitas y el té caliente, resulto ser un loquero con una jefa desquiciada que le echa la culpa de todo y le hace la vida imposible. Ella necesita el trabajo pero todo tiene un límite, aunque hay algo más en esa casa además de una mala jefa y un marido atractivo. ¿Podrá Millie escapar de esa pesadilla o no logrará salir de esa casa de ensueño con vida? Habrá que verla para enterarse, si vale la pena o no, lo vemos debajo.
¿Qué me gustó? Los tres protagonistas están muy bien, especialmente Amanda Seyfried que tiene un rol muy complejo y muy bien ejecutado. Los giros en la trama son muy interesantes y te mantienen interesado en la historia que de otra manera sería bastante predecible, claro que la belleza hegemónica de los protagonistas ayuda con eso también.
¿Qué no me gustó? Hay agujeros en la historia especialmente en referencia al plan de una de las protagonistas, ya que se sobrecomplica para hacer algo que se podría resolver de una forma mucho más sencilla.
¿A qué género pertenece? Es un thriller con cierto tinte romántico. Se podría decir que es como una mezcla de cincuenta sombras de grey con durmiendo con el enemigo.
¿A quién recomiendo esta peli? Si te gustan los thrillers contados de una forma original, con algo de erotismo y un toque de humor, esta peli es la indicada para arrancar el año.
Calificación: 8/10 Duración: 131 minutos Estrena el 1 de enero en cines
La historia: Dos solitarios conspiranoicos, Teddy, interpretado por Jesse Plemons, y Don, se entrenan para secuestrar a una encumbrada empresaria llamada Michelle, Emma Stone. Cuando lo logran le rapan la cabeza y le dicen que no la van a liberar hasta que hable con su planeta y los lleve a la nave espacial. Ella no sabe muy bien cómo reaccionar e intenta negociar con ellos manejando la situación como buena ejecutiva, pero los otros dos no tuercen el brazo e insisten con su versión de la historia. ¿Podrá Michelle escapar de sus captores o habrá algo más detrás de este disparatado secuestro? Habrá que verla para enterarse
¿Qué me gustó? Los dos actores principales, Emma Stone y Jesse Plemons, están muy bien y son en gran parte las que sostienen la película. La música de orquesta le da otra escala a la película, combinadas con algunas de las elecciones de planos. De otra manera se sentiría algo encerrada y aislada La historia es original y bastante actual, está basada en una película coreana llamada save the green planet (2003)
¿Qué no me gustó? Se siente algo extensa, se podría resolver en menos tiempo sin perder nada importante de la historia. Es también algo predecible, especialmente para los que tienen algo de experiencia en el género de la ciencia ficción.
¿A qué género pertenece? Podríamos definirla como una comedia de ciencia ficción al igual que el material original, aunque de comedia no tiene tanto más que sus personajes algo disparatados, la trama se centra más en las conspiraciones, las fake news y las desigualdades sociales.
¿A quién recomiendo esta peli? A los fans de la ciencia ficción, especialmente a los que disfrutan las que tienen giros ligados a la ecología con un toque de humor, un ejemplo de esto podría ser “No mires arriba” (2021).
Dato: No es habitual en la película, pero hacia el final tienen momentos algo sangrientos no aptos para gente impresionable.
Calificación: 7,5/10 Duración: 118 minutos Estrena el 11 de diciembre en cines
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