Crítica: Ausencia de mí

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En el Cine Cosmos, todavía tienen la oportunidad de ver esta documental sobre la vida del cantante uruguayo Zitarrosa, bajo la dirección de Melina Terribili.

En mi caso, tocó fibras muy íntimas, porque Zitarrosa, está asociado a gustos de seres queridos que ya no están, pero quiero ocuparme de Zitarrosa, el artista.

Me impresionó, porque se está armando un museo de Zitarrosa, producto de la recopilación de todo lo que el cantautor uruguayo dejó. Acá me gustaría reflexionar, sobre la muerte de un artista, si bien aplica ese refrán, que dice que no se puede llevar nada a la tumba, es impresionante todo lo que un artista puede dejar. En la documental, se muestra como se apilan cajas y cajas, de libros, cassettes, long play, componía en cualquier hoja suelta. Tengamos en cuenta que es material tiene más de 40 años, data de la década 1980, Zitarrosa murió en 1989, las hijas con toda la emoción posible, están recopilando todo este material que es desempolvado con guantes de látex, para no dañarlo. Las hojas están amarillentas.

La segunda tristeza que produce la película, es la muerte de un poeta y cantante tan joven. Fallece a los 52 años de edad. Da la sensación a partir de lo que cuenta la documental que murió de tristeza, es como una vida trunca, un alma sensible que no soporto los fuertes vientos de esta América Latina. Según la documental, nunca llegó a aceptar el exilio, todos los días sentía el haberse ausentado del paisito. Pero también es verdad que luego volver no fue simple, tal vez un idealista, que no encontró lo que buscaba. La segunda reflexión es que el artista es un ser humano de carne y hueso, con lo cual es lógico que tenga ideas políticas, pero la sensibilidad especial que lo reconoce como artista, le juega en contra al momento de vivir en el día a día, al enfrentar la dura realidad.

Como film, es una excelente realización, impresiona el montaje, porque son todas grabaciones con la voz de Zitarrosa, que han sido recopiladas, para armar un argumento documental, que en Zitarrosa, tal vez esté la conjunción de mucha gente, que ha sufrido el mismo castigo, que en definitiva, el pecado original fue pensar distinto.

En el film participan las hijas, que dan testimonio de su padre y como público da la impresión que esas hijas recién ahora están tomando conciencia de todo el legado que les dejo su padre.

Me parece interesante la propuesta, porque es visto un momento histórico desde el lado humano de la problemática.

Para cerrar la nota, la ausencia está, la Ausencia de él. No puedo evitar dejar de pensar que si las realidades hubiesen sido otras, el pentagrama se seguiría llenando de notas musicales y seguiríamos escuchando las canciones del juglar.

Si les interesa, pueden acceder a este link, donde accederán a una entrevista con la di5ectora del film, en la revista digital Escrbiendocine. http://www.escribiendocine.com/entrevista/0015918-melina-terribili-el-incaa-ha-privado-al-documental-de-una-igualdad-de-condicion-frente-a-la-ficcion/


Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

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Crítica: Pokémon: Detective Pikachu

Por Agustín Villegas

Pikapool Begins…

Hollywood ya estaba demorandose en llevar la franquicia POKEMÓN a la gran pantalla. Con la cantidad de elementos que la licencia tiene mas el excesivo numero de fanáticos que hay en el mundo el resultado es un éxito asegurado. Lo extraño es en la forma que decidieron entregarnos el primer film live action de este mundo. La película se basa en un extraño videojuego titulado “Detective Pikachu”, exacto, igual que la película. Al leer la historia y ver unos gameplays llegue a la conclusión de que el juego parece existir solo para justificar la existencia de esta película. ¿hay algún problema con ésto? La verdad que no, bah … al menos no para mí. El juego resulta ser una antitrama que nos deja sin una respuesta al final de la historia, cuestión que no respetan en la película por fines claramente comerciales. Antes de seguir les alguna data de la historia.

Tim Goodman (Justice Smith) es un solitario joven sin rumbo fijo, atrapado en un empleo mediocre el cual considera perfecto para el. El conflicto inicial del personaje es bastante interesante y su desarrollo es bastante complejo y sorprendente por ser una película titulada DETECTIVE PIKACHU, a medida que la historia va tomando forma el personaje va rearmando su historia personal, revelando datos muy interesantes y, acompañados por una gran interpretación de Smith, nos llegan al cuore. El detonante de Tim se presenta mediante una llamada de la policia de Ryme City, en donde le informan que su padre policía aparentemente fallecio en un misterioso accidente. El protagonista tiene que, muy a su pesar, abandonar el pueblo e irse a la única ciudad de ese mundo en donde los Pokemón y los humanos conviven a la par, llevandolo a cruzarse con un PIKACHU parlante y con amnesia (Ryan Reynolds) que fue compañero de su padre.

A nivel historia los primeros dos actos son excelentes, el caso que presentan los guionistas es atrapante. Uno esta agarrado de los huevos queriendo saber que fue lo que realmente paso con el padre de Tim, las secuencias de flashbacks y de reconstrucción de sucesos mediante tecnología holografica tratan de forma muy inteligente el misterio. Lamentablemente todo se descoca en el tercer acto, no es spoiler mencionar que Mewtwo tiene una gran importancia en el film, su diseño es un sueño hecho realidad para cualquier fan, pero la historia se va de eje con el fin de darnos un climax que hubiese sido mucho mas fuerte si se arriesgaban por ir hacia un lado menos clásico y más cercano a la escencia del videojuego o, de lo que a mí me hizo amar POKEMÓN, la serie animada.

Lo más groso de todo es que la película está filmada en celuloide, por lo que es evidente que el plan de hacer algo diferente estuvo más que presente … ahora si nos preguntamos si lo lograron la respuesta puede considerarse algo ambigua. El desarrollo del personaje protagonista que interpreta Smith tiene un drama muy fuerte, muy creíble y de fácil gancho para el espectador (¿quien no tiene problemas paternales? ¿quien no busca una catarsis al respecto?). Por lo que al ver un guión con cierta fuerza uno espera una conclusión un poco menos aparatosa, ya que no es necesaria. Con respecto a Ryan Reynolds como Pikachu no se puede negar que la gracia del actor hace querible a cualquier personaje que éste interprete. Mí temor era que al escuchar al personaje sienta que éste esta siendo burlado por Deadpool en un fake trailer, pero la verdad que se percibe genuino. Y no se puede dejar de lado lo PRECIOSO que es el diseño del personaje, es una maravilla a la vista, pero voy a pasar a lo visual en el próximo parrafo.

Ryme City tiene una gran ventaja y una gran falencia. Lo bueno es como esta pensada, no tiene nada que envidarle a la Los Angeles de “Blade Runner”. La luz, los colores y los detalles son otra de las pruebas de que la idea no fue joda, de que la laburaron con amor y ganas. De hecho se modifico mucho con respecto al juego original, ya que en el mismo es mas similar a Amsterdam o a alguna ciudad europea, mientras que en la película se decidió ir mas por el lado de una metropolis futurista. El problema está en que se pierde un poco la escencia de POKEMON, no vemos pokebolas, peleas pokemon ni entrenadores. En sí la película carece de elementos clásicos de la franquicia, lo cual es un poco problematico ya que la personalidad de este mundo viene muy marcada desde hace rato. Claro que ésto no arruina la película, pero hace que una parte de las espectativas se vean afectadas.

“DETECTIVE PIKACHU” es una película de calidad, a pesar de que el estudio claramente metió presión para hacer un tercer acto cliche que mantenga al espectador en la zona de confort es claro que el equipo detrás de la idea laburo noche y día para brindar la mejor versión del proyecto posible. Gran sentido del humor, gran fotografía, grandes diseños. No podría estar más feliz de haberla visto.

La película tiene una secuela en desarrollo, junto a un spin-off de MEWTWO. La idea de Warner es crear un universo cinematográfico de POKEMÓN, pero por ahora los detalles de como van a manejarse con nulos … de mí parte les doy la derecha.

Calificación: 7.5/10

Crítica: Viva Matanzas

En su 21ª edición (2019) del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), contamos con la suerte, de poder ver la película Viva Matanzas, escrita y dirigida por Dick Verdult, conocido como Dick “El Demasiado”. El film participa dentro de la sección competitiva Vanguardia y género. Su estreno mundial está previsto para este viernes 5 de abril a las 20:00 hs en el cine Multiplex Belgrano Sala 1.

El estilo de Dick, es tan personal, es tan Dick, que está dejando un sello propio dentro de la filmografía. Su obra Viva Matanzas, es un claro exponente, que aplica al análisis que hizo Guy Debord en su libro sobre La sociedad del espectáculo, quien en un fragmento dice El espectáculo no puede ser comprendido como el abuso de un mundo de la visión o como el producto de las técnicas de difusión masiva de imágenes. Se trata más bien de una Weltanschauung devenida efectiva, materialmente traducida. Es una visión del mundo que se ha objetivado”.

La película magistralmente, logra atacar y conquistar varios flancos al mismo tiempo sin descuidar el eje central que en definitiva es contar una historia.

En este film, es como que Dick, nos regala al público, una caja envuelta en papel de regalo y con moñito, al abrirse el paquete, encontramos otra caja más pequeña y al abrir ésta, volvemos a encontrar en su interior con la sorpresa de tener que desenvolver otra caja más pequeña, aún.

Dick logra juntar magistralmente, varios films en uno. Uno de ellos es plantear, en la actualidad, como actores en un pueblito español del interior de Aragón, coreográfica y teatralmente, con el uso de máscaras, contaría los entretelones, de una batalla naval histórica, ocurrida hace casi 400 años atrás, donde tiene la peculiaridad de que en este encontronazo no se derramó sangre, no hubo muertos, pero sin embargo fue fundamental para la liberación de dos continentes (Europa y Latinoamérica).

Tengamos en cuenta, que el guionista Dick Verdult, tiene una amplia trayectoria a partir de los años 70 y 80 con sus experimentos en el cine interactivo, donde este artista visual además de músico, cineasta y escritor, quiere dejar un mensaje de paz, en una película que trata sobre la guerra y que está dedicada “a los que sufren de patriotismo y a los que sufren por ellos”. Planteándose interrogantes del estilo: ¿Cuándo podremos dejar de lado la soberbia, para hablar de la historia?. ¡Excelente pregunta, oportuna, que desembarca en estas costas! En una humanidad, tan amenazada por las grietas políticas y las guerras.

Los personajes de época están excelentemente logrados, por un lado, las actrices Katrien van Beurden y Ekaterina Levental, con técnicas cinematográficas, de alta calidad fotográfica, con una excelente edición, donde se combinan las tomas en blanco y negro con las de color, una música de fondo muy atractiva que nos permite introducirnos a visitar ese 1628, con las confesiones pecaminosas de la concubina del Rey, Ana Benavidez, hermana del almirante, quien además de saber besar muy bien, pide su expiación al cura, quien escucha y negocia el perdón, de una mujer que en el confesionario nos cuenta que el rey comparte con ella, la misma enfermedad venérea y además Ana le escribe cartas en español, a la esposa del almirante Holandes Piet Hein quien se enfrentará con el almirante español Benavides.

Los personajes femeninos del ayer, contrastan con los de hoy, interpretados por los actores Alfonso Desentre, Alfonso Pablo, Katrien, quienes en el argumento del film, son convocados para la representación del papel de los almirantes, debido a que nadie en ese pueblito aragonés se ofrece a representarlos. Se necesita traerlos de otra comarca.

Le recomendamos que no se la pierdan, es una joya, a la cual para cerrar esta nota como dice el director Ken Loach, en una de sus entrevistas, la película Viva Matanzas, tiene el mérito de “plantear dudas, subvertir, trastonar, agitar, educar y organizar”. ¡Qué más podemos pedir!


Ficha técnica
Guión, dirección: Dick Verdult
Cámara: Luuk Bouwman
Sonido: Kees de Groot
Edición: Maria van Heeswijk, Dick Verdult
Últimos cortes: Peter Boonstra
Diseño de sonido: Jeroen Goeijers
Diseño de arte: Maria van Heeswijk

Ficha artística
Alfonso Desentre, Alfonso Pablo, Katrien van Beurden y Ekaterina Levental.
coreografías: Maricarmen Lopez, Grupo Folklórico Estampa Baturra y miembros del Cachirulo Calanda.
jotas: Estela Julián, Marta Monterde, Anabel Lamiel y Ana Trallero, Miguel Llorca
especialistas: Luis Esteban, Isabel Barberán
Joost van Santen, Miguel Conesa, Pilar Villoro, Trini Espallargas, Pablo Conesa, Kees de Groot, Mario Borruel, Ana Aguilar, Maria Pilar Borraz, Manuel Alfranca,
música: Dick El Demasiado

Más información
SHOW
Sábado 13 de Abril
Hora: 23: 00 hs. (show Dick: 1.30h)
Dirección Gallo 557 – Capital Federal

FUNCIÓN DE PRENSA
Viernes 5 de abril, 12:35hs
Múltiplex Belgrano Sala 1 (acceso con credencial)
ESTRENO EN BAFICI
ESTRENO MUNDIAL
Viernes 5 de abril, 20:00hs, Múltiplex Belgrano Sala 1
Sábado 6 de abril, 12:45hs, Múltiplex Belgrano Sala 1
Martes 9 de abril, 23:30hs, Cine Gaumont Sala 2

Redes
www.dickverdult.com.ar
www.periferico.org
www.periferico.org/viva_matanzas
pagina de la pelicula en facebook:
https://www.facebook.com/Viva-Matanzas-2308992342645587/?modal=admin_todo_tour
pagina de Dick El Demasiado en facebook:https://www.facebook.com/dick.eldemasiado.fadispo


Reseña para Butaca Web, Diana Decunto – Inboxmatutino@gmail.com

Crítica: Viva Matanzas

En su 21ª edición (2019) del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), contamos con la suerte, de poder ver la película Viva Matanzas, escrita y dirigida por Dick Verdult, conocido como Dick “El Demasiado”. El film participa dentro de la sección competitiva Vanguardia y género. Su estreno mundial está previsto para este viernes 5 de abril a las 20:00 hs en el cine Multiplex Belgrano Sala 1.

El estilo de Dick, es tan personal, es tan Dick, que está dejando un sello propio dentro de la filmografía. Su obra Viva Matanzas, es un claro exponente, que aplica al análisis que hizo Guy Debord en su libro sobre La sociedad del espectáculo, quien en un fragmento dice El espectáculo no puede ser comprendido como el abuso de un mundo de la visión o como el producto de las técnicas de difusión masiva de imágenes. Se trata más bien de una Weltanschauung devenida efectiva, materialmente traducida. Es una visión del mundo que se ha objetivado”.

La película magistralmente, logra atacar y conquistar varios flancos al mismo tiempo sin descuidar el eje central que en definitiva es contar una historia.

En este film, es como que Dick, nos regala al público, una caja envuelta en papel de regalo y con moñito, al abrirse el paquete, encontramos otra caja más pequeña y al abrir ésta, volvemos a encontrar en su interior con la sorpresa de tener que desenvolver otra caja más pequeña, aún.

Dick logra juntar magistralmente, varios films en uno. Uno de ellos es plantear, en la actualidad, como actores en un pueblito español del interior de Aragón, coreográfica y teatralmente, con el uso de máscaras, contaría los entretelones, de una batalla naval histórica, ocurrida hace casi 400 años atrás, donde tiene la peculiaridad de que en este encontronazo no se derramó sangre, no hubo muertos, pero sin embargo fue fundamental para la liberación de dos continentes (Europa y Latinoamérica).

Tengamos en cuenta, que el guionista Dick Verdult, tiene una amplia trayectoria a partir de los años 70 y 80 con sus experimentos en el cine interactivo, donde este artista visual además de músico, cineasta y escritor, quiere dejar un mensaje de paz, en una película que trata sobre la guerra y que está dedicada “a los que sufren de patriotismo y a los que sufren por ellos”. Planteándose interrogantes del estilo: ¿Cuándo podremos dejar de lado la soberbia, para hablar de la historia?. ¡Excelente pregunta, oportuna, que desembarca en estas costas! En una humanidad, tan amenazada por las grietas políticas y las guerras.

Los personajes de época están excelentemente logrados, por un lado, las actrices Katrien van Beurden y Ekaterina Levental, con técnicas cinematográficas, de alta calidad fotográfica, con una excelente edición, donde se combinan las tomas en blanco y negro con las de color, una música de fondo muy atractiva que nos permite introducirnos a visitar ese 1628, con las confesiones pecaminosas de la concubina del Rey, Ana Benavidez, hermana del almirante, quien además de saber besar muy bien, pide su expiación al cura, quien escucha y negocia el perdón, de una mujer que en el confesionario nos cuenta que el rey comparte con ella, la misma enfermedad venérea y además Ana le escribe cartas en español, a la esposa del almirante Holandes Piet Hein quien se enfrentará con el almirante español Benavides.

Los personajes femeninos del ayer, contrastan con los de hoy, interpretados por los actores Alfonso Desentre, Alfonso Pablo, Katrien, quienes en el argumento del film, son convocados para la representación del papel de los almirantes, debido a que nadie en ese pueblito aragonés se ofrece a representarlos. Se necesita traerlos de otra comarca.

Le recomendamos que no se la pierdan, es una joya, a la cual para cerrar esta nota como dice el director Ken Loach, en una de sus entrevistas, la película Viva Matanzas, tiene el mérito de “plantear dudas, subvertir, trastonar, agitar, educar y organizar”. ¡Qué más podemos pedir!


Ficha técnica
Guión, dirección: Dick Verdult
Cámara: Luuk Bouwman
Sonido: Kees de Groot
Edición: Maria van Heeswijk, Dick Verdult
Últimos cortes: Peter Boonstra
Diseño de sonido: Jeroen Goeijers
Diseño de arte: Maria van Heeswijk

Ficha artística
Alfonso Desentre, Alfonso Pablo, Katrien van Beurden y Ekaterina Levental.
coreografías: Maricarmen Lopez, Grupo Folklórico Estampa Baturra y miembros del Cachirulo Calanda.
jotas: Estela Julián, Marta Monterde, Anabel Lamiel y Ana Trallero, Miguel Llorca
especialistas: Luis Esteban, Isabel Barberán
Joost van Santen, Miguel Conesa, Pilar Villoro, Trini Espallargas, Pablo Conesa, Kees de Groot, Mario Borruel, Ana Aguilar, Maria Pilar Borraz, Manuel Alfranca,
música: Dick El Demasiado

Más información
SHOW
Sábado 13 de Abril
Hora: 23: 00 hs. (show Dick: 1.30h)
Dirección Gallo 557 – Capital Federal

FUNCIÓN DE PRENSA
Viernes 5 de abril, 12:35hs
Múltiplex Belgrano Sala 1 (acceso con credencial)
ESTRENO EN BAFICI
ESTRENO MUNDIAL
Viernes 5 de abril, 20:00hs, Múltiplex Belgrano Sala 1
Sábado 6 de abril, 12:45hs, Múltiplex Belgrano Sala 1
Martes 9 de abril, 23:30hs, Cine Gaumont Sala 2

Redes
www.dickverdult.com.ar
www.periferico.org
www.periferico.org/viva_matanzas
pagina de la pelicula en facebook:
https://www.facebook.com/Viva-Matanzas-2308992342645587/?modal=admin_todo_tour
pagina de Dick El Demasiado en facebook:https://www.facebook.com/dick.eldemasiado.fadispo


Reseña para Butaca Web, Diana Decunto – Inboxmatutino@gmail.com

Reseña: La Elegida

Por Sebastián Sabio

Un honesto relato de una mujer seleccionada por Dios.

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La obra trata sobre alguien que se siente elegido por Dios y atraviesa toda su vida con el peso que eso significa. También se planea qué sucede cuando uno no es elegido y se pregunta qué hizo cada uno para ser quién es y estar donde está.

Sin demasiada escenografía (dos estantes, un proyector y una pantalla) y con recursos musicales (instrumentos en vivo) y del texto (imágenes muy bien descritas) este proyecto , al sentirse tan real, genera un vinculo de amor automático entre la protagonista y única actriz en escena y el público.Esta actriz le abre su vida a los espectadores en lo que parece ser una “biopic” sobre su vida y cuenta desde sus inicios como la niña elegida hasta la adultez.

Es un monólogo largo pero se vuelve llevadero y para nada aburrido gracias a que los recursos usados son cambiados antes de agotarse y a la acertada música que acompaña cada parte del relato.

Ficha Técnica:
Actriz: Laura Nevole
Música en vivo y composición musical:Gabriel Ventura Gulí
Vestuario y escenografía: Paola Delgado
Diseño de Luces: Estefanía Piotrowski
Realización de set eléctrico: Paul Pregliasco
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Asistencia de dirección y producción: Luciana Caisutti
PR+Media+CM: Mutuverría PR
Madrina: Camila Mansilla
Dramaturgia: Laura Nevole y Paula Fanelli
Dirección: Paula Fanelli
Duración: 60 minutos
Todos los domingos a las 18:15
En Espacio Callejón

Análisis: Degrees Of Separation para PS4

Por Jorge Marchisio

Degrees of Separation nos cuenta la historia Ember y Rime, dos personas de mundos distintos que tendrán que trabajar en equipo para descifrar que está pasando con sus realidades, utilizando los poderes de fuego de ella, y los de hielo de él.

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A simple vista Degrees of Separation puede parecer un juego de plataforma mas, donde solo debemos avanzar saltando y resolviendo algún simple puzzle. Pero ya a los cinco minutos de jugarlo, nos damos cuenta que el game es bastante más complejo de lo que parece.

Compartiendo pantalla, pero con cada personaje controlando la mitad de la misma e incendiando o congelando el entorno, debemos utilizar las habilidades de Ember y Rime para poder activar ascensores, congelar el piso, crear bolas de nieve o derretir bloqueos; haciendo que debamos saber cuándo utilizar a cada uno de los protagonistas, o cuando llamarlo para que, vía su presencia, podamos seguir avanzando mientras controlamos al restante.

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Si bien parecen simples, los puzzles en más de una ocasión nos harán recurrir a la lógica, y mirar bien el escenario para ver que elemento está a nuestra disposición para poder avanzar. Aunque también debemos decir, que se echa en falta la presencia de enemigos en pantalla, y que no todo sea salto e intercambiar personaje.

Con respecto al apartado gráfico, debemos sacarnos el sombrero. Degrees of Separation es hermoso de ver, sobre todo cuando intercalamos de forma rápida a Ember y Rime, y observamos como todo pasa de un rojo furioso otoñal, al azul más frio que podemos imaginar.

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Pasando a hablar de la durabilidad, llevamos cuatro horas jugando, y aun no lo hemos terminado, así que podemos decir que pese a ser simple en su ejecución, no estamos ante uno de esos juegos que podemos pasar en una tarde de domingo.

Degrees of Separation presenta varias buenas ideas, sobre todo a la hora de utilizar dos personajes de forma simultánea en pantalla. Aunque también por momentos peca de ser fácil, ya que solo debemos saber dónde parar a cada uno de nuestros protagonistas; manteniendo una sensación de que el único peligro que corremos es de quedarnos atorados, y no de morir a manos de un enemigo o un salto mal dado.

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Lo mejor: el apartado gráfico, lo novedoso de controlar dos personajes de forma simultánea.

Lo malo: demasiado simple y carente de peligros por momento. Puede tornarse monótono y repetitivo.

 

Calificación: 7/10

Crítica: El tío, de Eugenia Sueiro

Con dirección y guionado de Eugenia Sueiro, se estrenó el jueves 7 de febrero, esta película nacional, El tío.

Una trama basada en la ternura, en sensibilizar las fibras del corazón, es la historia de un hombre, de alma noble, el cual toma la responsabilidad de sus sobrinos y su cuñada, porque su hermano ha muerto.
Un hombre retraído, tímido, ese tío solterón, donde la sobrina, una niña de aproximadamente 7 u 8 años, ha logrado conmoverlo. Un tío que adopta a la familia, como propia, en sus alegrías, en sus problemas, con la consigna que la vida sigue y donde la familia de su hermano, termina encontrando como natural, el compartir la vida con él. Se juega en la película con la promesa de un viaje a Disney, que se había truncado, por hechos de la vida y que se reflota porque ese viaje es algo más fuerte que el capricho de una mera vacación.
Todos los miembros del elenco, se lucen a lo largo del film. Contamos con el actor César Bordón, de mucha experiencia en el medio ha abordado tanto cine, como teatro y televisión. lo mejor logrado de su papel , es la capacidad de darle al personaje la fuerza para que gire, lentamente se vaya involucrando un poco más, con el entorno afectivo.
Su co-equiper, en la historia, viene traído de la mano de la actriz Vanesa Maja, una mujer, que tiene una excelente formación actoral junto a Juan Carlos Gene, Cora Rocca, Beatriz Mattar. Me arriesgaría a decir que es su primer papel en cine, con una excelente selección de la directora, porque esta actriz logra ponerle al papel el coraje que toda mujer adopta en pro de proteger a sus hijos, pero sufriendo por dentro esa pérdida.
Dulce Wagner, una niña, con un excelente debut, es muy natural para la actuación, muy fotogénica, simpática. Seguramente esta película será el hermoso inicio de la biografía de una futura actriz que tiene un camino largo y promisorio por andar. La simbiosis, entre el personaje de Dulce y el de Cesar Bordon, se da pocas veces, como fue en Luna de Papel. La lente de Eugenia Sueiro lo busco, lo encontró y ha sabido explotarlo muy bien en la pantalla.
Valentino Barone, con una carrera incipiente, este joven actor, también logra con su personaje dar con el circulo que conforma esta familia También con un debut cinematográfico excelente. Un joven actor,que está transitando las pasarelas del arte y que dió los primeros pasos con anuncios publicitarios.
La recomendamos, es una película donde Eugenia le ha dado un toque femenino, a una película donde los sentimientos de los personajes afloran sin grandes conflictos, van brotando, se encuentran.

Calificación 8/10


Diana Decuto

consignas.de.radio@gmail.com

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