Reseña: 200 golpes de jamón serrano

Por Victoria Seri 

Lo bueno de ir a ver obras de teatro de distintas temáticas y en diferentes espacios teatrales es dejarse sorprender por la propuesta. 200 golpes de jamón serrano. De una cosa tengo la certeza y es que luego de haber visto el espectáculo no sé todavía por qué se llama así. Esto es advertido durante la obra, pero de todas maneras tampoco creo que sea necesario saberlo.

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El espectáculo se presentará en el teatro Chacarerean por lo menos durante el mes de junio los miércoles a las 21 hs.

 

Como lo ha descripto la directora y dramaturga Marina Otero la obra es un biodrama. Gustavo Garzón interpreta a Gustavo Garzón. El actor cuenta a corazón abierto con monólogos y actuaciones en conjunto con Otero, sin pudor y sin temor, la historia de su vida. Repasa de manera audaz sus comienzos en la profesión, sus trabajos, habla de su familia, de los problemas de salud por los que ha atravesado, de su relación con sus compañeros y amigos actores, etc. Básicamente de la vida misma. La realidad es que escucharlo hablar de esa manera tan abiertamente de tantos temas es simpático, te hace empatizar, te acerca a su persona. Y también habla sobre sus deseos de experimentar otras maneras de hacer teatro, de lo disruptivo, de los gustos que se quiere dar después de tantos años y de cómo surge la idea para realizar esta obra con Marina Otero, con quien no se conocía, pero admiraba profundamente.

 

Sin embargo, ésta no es una obra común y corriente. Acá bailas, cantas, tomas vino, podes participar activamente o no, te reis y te emocionas, hay canciones, composiciones y música.

 

La propuesta es genial y única con performance y sketches, video y música en vivo. Completo y divertido. Y aunque quizás a priori uno se puede preguntar que tienen en común un artista snob de teatro capitalista con una bailarina que solamente ha trascendido por haber participado en un festival de teatro en Singapur. Cuando los vean lo entenderán. La respuesta es que hay mucho. La obra ofrece mucho. Definitivamente hay que ir a verla y  dejarse sorprender.

Ficha técnico-artística

 

Intérpretes: Gustavo Garzón, Marina Otero

Asistencia en escena y dirección: Agustina Barzola Würth, Lucía Giannoni

Cámara y música en vivo: Fede Barale

Adaptación y realización escenográfica: Los escuderos

Adaptación vestuario 2019: Chu Ferreyra

Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi

Diseño gráfico: Sergio Calvo

Música original: Fede Barale

Fotografía: Andrés Manrique, Candelaria Frías

Prensa: Mutuverría PR + Media + CM

Producción ejecutiva: Marina D`Lucca

Textos: Gustavo Garzón, Marina Otero

Dramaturgia y dirección: Marina Otero

 

Producción integral de la primera versión del proyecto:

Teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires

 

Duración: 70 minutos

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Crítica: Notti magiche

En su temporada Nro 66, Cine Club Núcleo en el Espacio INCAA – Cine Gaumont, nos sigue trayendo un cine, independiente y europeo, al que tan bien acostumbrados nos tiene.

Notti magiche, es un film italiano dirigido por Paolo Virzì, año 2018, con Mauro Lamantia, Giovanni Toscano, Giancarlo Giannini, Ornella Muti. Traducido “Notti magiche” significa noche mágica, y fue tal cual lo que a mí me pasó en la función del lunes 11 de junio.

Es una película que plantea crisis existenciales sobre lo que ha pasado con la filmografía con la decadencia en todos los sentidos, con pasar facturas. Decía que me hizo vibrar porque recordé ser adolescente, suspirar por una hermosa mirada, ojos azules, de Giancarlo Giannini, cuando hacia sus primeras armas, con películas junto a la directora von Trotta, una vanguardista en aquella época de las banderas del feminismo y vuelvo al 2019 donde pinto canas, Giannini también, junto a otro gran director del cine italiano como Paolo Virzi.

La trama de la película apunta a una investigación ante un supuesto asesinato o no, de un productor cinematográfico. Su muerte como consecuencia que cae su auto en las aguas del río Tíber, y nadie le presta la atención, porque justo se dirime en la TV, la capacidad de italiana, para continuar compitiendo o no en la final del mundo, el partido es contra Argentina, futbolísticamente en ese partido juega el nro. 10 de la selección Diego Maradona.

Se inicia, la investigación, la policía interpela, desde un mundo muy particular, porque a medida que los sospechosos, tres jóvenes aspirantes a guionistas, van contando su versión de los hechos, el policía les va enrostrando todos los errores que considera que cometen los guionistas, se transforma más en un juez del cine italiano, se habla del desplazamiento que sufre la actividad cinematográfica por culpa de la TV, como estos jóvenes pretenden liberar responsabilidades, alegando su inocencia y acusando a la “herencia” de las generaciones pasadas y así una historia con prostitutas, exceso de drogas y sensación de fracaso.

Un elenco sólido, un director de amplia experiencia, una película para caminar Roma junto a Ornella Mutti, otra ex famosa de la filmografía junto a Giannini, que será siempre ese hombre más bien bajito, con una mirada cautivadora, que hoy discurre sobre la decadencia del cine italiano, evocando la época de oro de Fellini y dejando a relucir que Fellini hubo uno solo.

Calificación 7/10


Diana Decunto Inboxmatutino@gmail.com

Inauguración de un nuevo Logistore en Galería Jardín

El pasado viernes 7 de junio, la empresa Logitech abrió un nuevo local en Galería Jardín (Florida entre Lavalle y Tucumán) , Local 370

Una verdadera fiesta, se hicieron sorteos, hubo numeroso público que respondió a la convocatoria, ávido de conocer los productos.

El gerente de marketing de Logitech, le preguntamos cual es la tendencia actual? Y nos dijo a que todo sea inalámbrico. Es una necesidad lógica a la portabilidad que exigen los consumidores como también tener la necesidad de conectar el mismo periférico en diferentes dispositivos.

Es muy discutida si una imagen vale más que 1000 palabras, lo que le podemos decir que para ver la magnitud del evento, los invitamos a que vea nuestro video en youtube.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Fotografías: Fer Benitez

Inauguración del espacio cultural independiente “Balcarce 666”

En pleno corazón del barrio de San Telmo, a partir del lunes 27 de mayo abrió BALCARCE 666, (entre México y Chile, San Telmo, CABA), un lugar que promete ser un lugar especial, un espacio cultural independiente, que permitirá a la comunidad de artistas gozar de un espacio físico para permitir la libertad intelectual.

En estos momentos tan difíciles, estos eventos de inauguración de lugares donde pueda la cultura tener su lugar, es una muy buena inyección de esperanza, es recibido con sumo agrado por el público y por los artistas.

El lugar, ofrece una oferta cultural de opciones a la carta, como puede ser varieté de obras y música, danza, magia, rock, tango, comedias, shows, performances. La idea es iniciar a las 22hs, hasta entrada la madrugada. Los precios son razonables y se integran a la actual situación.

El lugar es hermoso, tiene una gran pantalla para proyectar, que inclusive fue la que se usó hoy para realizar la inauguración.

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Un amplio y acogedor escenario, el lugar es espacioso, hermosamente decorado con pinturas y fotos.

Este centro cultural cuenta con el apoyo de conocidos artistas como Susana Rinaldi, Porchetto, Eduardo Calvo, Atilio Veronelli, Fito Yanelli y tantos otros artistas y periodistas que se sumaron para darle forma a esta nueva comunidad de arte.

Si quieren consultar por internet, las direcciones son:

www.balcarce666.com.ar

Mail : balca666@gmail.com

Facebook: /Balcarce-666 + Instagram: @balcarce.666


La programación prevista VERONELLI 2×4 desde el viernes 31 de mayo. Todos los Viernes a las 23hs

TRILOGÍA URGENTE desde el sábado 1ro de junio

Sábados 23:30hs

Espectáculo teatral compuesto por tres obras breves.

Ella le gana con dramaturgia, actuación y dirección de Coni Marino.

Músicos en vivo: Pablo Fauaz, Paula Liffschitz. Arreglos musicales: Pablo Fauaz.

Una sociedad más segura con dramaturgia y dirección de Alejandro Stilman.

Actuan Pablo Flores Maini y Bernardo Morico.

Juicio al Vampiro de Daniel Llermanos, con la dirección de Alfredo Allende.

Elenco: Mariela Acosta, Manuel Longueira, Diego Petrone e Iván Stilman.


EDUARDO CALVO VIENE LLEGANDO desde el jueves 20 de junio

Jueves 22hs

Composiciones y personajes de Eduardo Calvo (más allá del Heavy re jodido). Duración: 65’


Henry Ford dijo: “Reunirse es un comienzo, permanecer juntos es el progreso y trabajar juntos es el éxito”. Y bueno ahora como público, nos cabe apoyar, en la medida de las posibilidades, acudiendo a las propuestas, fidelización a la iniciativa y arranquemos, porque no todo está perdido.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Amor aplicado

Los viernes a las 22:30, una cita, en el Actors Studio Teatro, con tres parejas, que pasarán por diferentes estadios del amor: mentir a los demás y a sí mismo, arrepentirse de haber mentido, y decir la verdad.

¿Qué pasaría si dijéramos que estos hombres y mujeres pueden llegar a ser víctimas de un experimento? El experimento, lo vivirán desde la misma realidad. Muchos han escrito sobre el amor desde diferentes perspectivas y en diversos géneros como el cine, el teatro.  La realidad es que nadie ha podido definir con certeza cuál es la química necesaria para que en una pareja  funcione y por  sobre todas las cosas perdure en el tiempo. Tampoco nadie puede definir que es el amor y llueven miles de justificaciones sobre su existencia.

Esta pieza teatral con dirección y libro de Federico Alí,  aborda los vínculos, desde el centro hasta  bordear sus límites. Pondrá a prueba a seis personajes, que no les será tan fácil como ellos mismos creen el conseguir una pareja. Aprenderán que todo tiene un precio y que no es precisamente en dinero.

El elenco integrado por Federico Alí, Natalia Arcidiácono, Manuel Crespo, Natalia Dobisky, Guido Guarino, Laura Sánchez Paya,  les exige construir personajes que tienen que superar el miedo, obligados a tomar decisiones, en un momento ceder y  entregarse al otro. Es una obra de mucha exigencia interpretativa, para salir del paso de situaciones conflictivas.

Una propuesta condimentada con una pizca de humor y a medida que la trama avanza, los personajes  irían mostrando sus virtudes y miserias.

El amor, el soñado o el real, serán la propuesta de esta obra, es la segunda obra de Federico Ali, que tomando las palabras del propio director, “apunta a historias con finales inciertos y un tránsito escénico para todo público y para todo el público”.

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Reseña Diana Decunto–  inboxmatutino@gmail.com

Análisis: Katana Zero para Nintendo Switch

Por Matías Dinardo @matidinardo
Sin dudas “Katana Zero”, disponible ahora para Nintendo Switch, es una de esos juegos indies que dan aire fresco a las consolas.


Junto a Devolver Digital y Askiisoft, el juego muestra una estética ochentosa trabajado con pixel art y una mecánica en su jugabilidad que remite al VHS. Mucha nostalgia empapada del género Neo Noir (inaugurado por “Blade Runner” en cine) y la posibilidad de experimentar una y otra vez las pantallas o niveles, hasta lograr avanzar sin que nos toque una bala.
Nuestro protagonista, un samurái drogado (para unos experimentos psicológicos) con la capacidad de percibir el tiempo de forma ralentizada y moverse a gran velocidad para masacrar cada enemigo que encuentre con su katana, a los golpes o rebotando balas.


Tendremos que recurrir a este recurso de rebobinar para lograr medir cada movimiento que hagamos y que todo salga a la perfección. Sí. Perfección. Te tocan, te matan. Es interesante y divertido.
Hay que reconocer que Devolver Digital tiene buen ojo para armar su catálogo. La estética está manejada de manera impecable, va muy bien con la premisa y la historia del juego, que incluye la posibilidad de tomar elecciones, sobre todo en los diálogos, para cambiar el destino del personaje.


Por ejemplo, en las sesiones con el psiquiatra, decidir tomar o no la droga experimental que nos ofrece, ser más o menos “educado”, o contarle o no nuestros sueños/pesadillas ocultos.
Si “Katana Zero” te llama la atención, no dudes en adquirirlo, se la pasa muy bien.

Calificación: 8/10
Lo mejor:
– Dinámica del juego: rebobinar cada vez que perdemos para hacerlo mejor
– La estética pixel art Neo Noir ochentosa
– Una buena trama, contada en dosis apropiadas
Lo peor:
– No es “lo peor” pero hay que tener en cuenta que por momentos la dificultad es bastante grande.
– Es de corta duración

Crítica: Ausencia de mí

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En el Cine Cosmos, todavía tienen la oportunidad de ver esta documental sobre la vida del cantante uruguayo Zitarrosa, bajo la dirección de Melina Terribili.

En mi caso, tocó fibras muy íntimas, porque Zitarrosa, está asociado a gustos de seres queridos que ya no están, pero quiero ocuparme de Zitarrosa, el artista.

Me impresionó, porque se está armando un museo de Zitarrosa, producto de la recopilación de todo lo que el cantautor uruguayo dejó. Acá me gustaría reflexionar, sobre la muerte de un artista, si bien aplica ese refrán, que dice que no se puede llevar nada a la tumba, es impresionante todo lo que un artista puede dejar. En la documental, se muestra como se apilan cajas y cajas, de libros, cassettes, long play, componía en cualquier hoja suelta. Tengamos en cuenta que es material tiene más de 40 años, data de la década 1980, Zitarrosa murió en 1989, las hijas con toda la emoción posible, están recopilando todo este material que es desempolvado con guantes de látex, para no dañarlo. Las hojas están amarillentas.

La segunda tristeza que produce la película, es la muerte de un poeta y cantante tan joven. Fallece a los 52 años de edad. Da la sensación a partir de lo que cuenta la documental que murió de tristeza, es como una vida trunca, un alma sensible que no soporto los fuertes vientos de esta América Latina. Según la documental, nunca llegó a aceptar el exilio, todos los días sentía el haberse ausentado del paisito. Pero también es verdad que luego volver no fue simple, tal vez un idealista, que no encontró lo que buscaba. La segunda reflexión es que el artista es un ser humano de carne y hueso, con lo cual es lógico que tenga ideas políticas, pero la sensibilidad especial que lo reconoce como artista, le juega en contra al momento de vivir en el día a día, al enfrentar la dura realidad.

Como film, es una excelente realización, impresiona el montaje, porque son todas grabaciones con la voz de Zitarrosa, que han sido recopiladas, para armar un argumento documental, que en Zitarrosa, tal vez esté la conjunción de mucha gente, que ha sufrido el mismo castigo, que en definitiva, el pecado original fue pensar distinto.

En el film participan las hijas, que dan testimonio de su padre y como público da la impresión que esas hijas recién ahora están tomando conciencia de todo el legado que les dejo su padre.

Me parece interesante la propuesta, porque es visto un momento histórico desde el lado humano de la problemática.

Para cerrar la nota, la ausencia está, la Ausencia de él. No puedo evitar dejar de pensar que si las realidades hubiesen sido otras, el pentagrama se seguiría llenando de notas musicales y seguiríamos escuchando las canciones del juglar.

Si les interesa, pueden acceder a este link, donde accederán a una entrevista con la di5ectora del film, en la revista digital Escrbiendocine. http://www.escribiendocine.com/entrevista/0015918-melina-terribili-el-incaa-ha-privado-al-documental-de-una-igualdad-de-condicion-frente-a-la-ficcion/


Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com