Luego de una primera temporada llena de aplausos y público que pedía por otra y otra, El Picadero vuelve a ser la casa de “Quiero decir te amo”.

¿Si te escribo una carta aunque no me conozcas? ¿Si me enamoro de vos que sólo estás en mi cabeza? ¿Si te leo aunque no sea la destinataria y algo me pasa? Te respondo. Te recibo. Me confundo. Te imagino. Ojalá me dijeran “te amo”. Ojalá yo dijera “te amo”. Voy a guardarte en un diario íntimo, por lo menos ahí me aseguro de que nadie te va a hacer mal. ¿Es posible el amor o solo una fantasía a la que me aferro porque la realidad es terrible? ¿Acaso la literatura es la forma de inventarte y por fin, suerte la mía, amar(nos)?

Entre la ilusión y lo tangible, entre lo cómico y lo trágico. Dos mujeres desbordadas se escriben sin saberlo. Por equivocación, el amor. Ella (Violeta Urtizberea) manda cartas embobadas a un hombre que ha visto en la calle: “Para un hermoso desconocido. De: Tu amada secreta”. La mujer de este hombre (Lucía Adúriz) intercepta estas cartas y comienza a responderlas y a usar su diario como confidente de esta travesura- aventura íntima y secreta. La fantasía de ser con el otro y la proyección de una vida juntos. Sin quererlo ni buscarlo, el juego de monólogos se va volviendo diálogo, encuentro real y concreto.



Mariano Tenconi Blanco vuelve a traer a escena esta obra, de la mano de un elenco que hipnotiza, en donde el cruce de géneros literarios genera una dinámica que sólo puede atraer y mantener al público disponible para la sorpresa, el juego y la emoción. El uso del diario íntimo (diálogo con una misma) y de la carta con su comunicación no mediata, son los precursores de una historia donde las “confusiones” darán giros inesperados. Como en otras de sus obras, resuenan las novelas de Puig y los melodramas de Almodóvar. La literatura como forma de encuentro, como refugio de ternura y resistencia amorosa, como acto creativo y disparador hacia otras formas de habitar(se). 

Tres plataformas y un piano de cola ocupan el espacio. La música es un personaje más en la obra. Mención especial y elogios para Ian Shifres que genera climas mágicos en este mundo imaginado y no tanto.

¿Cuántas formas posibles hay de ser mujer? ¿Y hombre? ¿Y de ver el mundo? ¿Cómo ser leído?¿Cómo ser imaginado? El lenguaje como forma de relatarse a uno mismo y de ser relatado. Amarse sin tapujos, carnalmente, tiernamente, cariñosamente, literariamente. Amar como juego, como revolución, porque amar implica creer, tener fe, en un mundo que no cree en nada. “Quiero decir te amo”: a través de la ficción, una realidad otra donde el amor es posible y eje transversal de todo.


FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y Dirección: Mariano Tenconi Blanco/ Intérpretes: Lucía Aduriz, Violeta Urtizberea/ Música en vivo: Ian Shifres/ Diseño de escenografía: Rodrigo Gonzalez Garillo/ Diseño de vestuario: Endi Ruiz/ Diseño de luces: Matías Sendón/ Diseño sonoro y música original: Ian Shifres/ Diseño de movimientos: Jazmín Titiunik/ Fotos: Carlos Furman/ Arte para piezas gráficas: María Luque/ Diseño gráfico: Gabriel Jofré/ Asistencia de dirección: Pablo Cusenza/ Asistencia de producción: Loli Crivocapich/ Producción general: Compañía Teatro Futuro/ Producción: Carolina Castro

TEATRO PICADERO (Pasaje Santos Discépolo 1857)- Domingo a las 20:30 hs – Del 23/03/2025 al 30/03/2025// Viernes a las 22:00 hs – Del 04/04/2025 al 11/04/2025// Sábado a las 18:00 hs – Del 05/04/2025 al 12/04/2025

Escribió: Micaela Steinbach

Por Nancy Benegas

Sinopsis
La trama sigue a una mujer que rememora un instante crucial que marca profundamente su vida, en un espacio y tiempo imprecisos; a lo largo de la historia organizará sus memorias para revelar aquello que ha callado durante mucho tiempo. Un drama conmovedor e intenso atrapante y emotivo.

Reseña
El sonido que irrumpe en el más profundo de los silencios abre camino inmediato a un mundo de sensaciones continuas que te envuelven en un relato por demás potente, intenso y atrapante. Desde una diminuta plataforma con una silla, pequeño detalle
minimalista enfocado con una lámpara de intensa luz blanca, una mujer desnuda su alma en un relato sin tiempo que la lleva a recorrer fragmentos de su vida que la marcaron para siempre.

Un recorrido que caminando a los bordes de tan limitado espacio se vuelve vertiginoso y asfixiante, poderoso y carnal. Con cada tramo del relato, esa mujer que sufre, grita, llora, reflexiona, se entrega a la intimidad de la desesperación y logra con absoluta empatía traspasar ese espacio imaginario que la separa de una audiencia expectante de la situación.
Pedazo de mí es la reflexión sobre el daño emocional y la necesidad de la liberación personal a través de un relato que invita a encontrarnos con nuestros propios temores y la busqueda de sanar nuestro pasado para cicatrizar el dolor de la vida misma que se ha callado Durante exactos 50 minutos, ella… Luz Palazón, hace honor de los tiempos bien manejados y el respeto al silencio que es capaz de potenciar cada detalle de la actuación. Un texto preciso muy bien contado, maravillosamente dirigido e interpretado, una narración que atrapa y emociona.

Detalle
Basado en un cuento homónimo de Inés Garland, incluido en su libro Con la espada de mi boca, publicado en el año 2019, la obra logra logra cuidadosamente la trasformación de la narrativa literaria a la escénica manteniendo la esencia y profundidad del texto original.

Bu
Ficha Técnica
Dirección: Augusto Pérez
Reparto: Luz Palazon
Duración: 50 minutos
Funciones: Sábado 22 hs en El Camarín de las Musas ubicado en Mario Bravo 960

El pasado miércoles 12 de marzo asistimos a la función de prensa de «Match for love» , una obra protagonizada por Alejandro Awada y Clara Alonso que nos ofrecen una entretenida comedia que se mete en el mundo de las citas a través de aplicaciones y redes sociales, y deja un relato sobre la búsqueda del amor, que a veces está mucho más cerca de lo que uno piensa.

Leiva y Meli son dos amigos, que si bien tienen algunas diferencias, son dos personas que conectan y se conocen perfectamente entre sí. Es así que resultan ser el soporte del otro cuando las cosas no terminan bien, aún en la distancia. Ambos comienzan a tener citas llevadas a cabo a través de una app similar a Tinder y nos muestran en escena las historias de cada una de ellas, todas con situaciones muy alocadas y que requiere la asistencia de ese amigo en la distancia para poder desahogarse y superar el mal trago.

Ya en un principio sabemos el destino de nuestros protagonistas, ya que ellos comienzan la obra con la presentación de un libro que narra la vida amorosa de ambos y su paso por las apps de citas pero dando pleno conocimiento de cuál es el desenlace. El camino de la historia es muy divertido y tanto Awada como Alonso comparten situaciones muy elocuentes, tanto juntos como en solitario.

Match for love es una obra tierna y que nos invita a reflexionar sobre la relación con otras personas o lo que buscamos a través de las redes, que pese a las grandes ventajas de estar conectado con el mundo de una forma increíble, a veces se debe dejar de lado a la tecnología y valorar lo que tienes al lado. Esta obra cuenta con la dirección de Miguel Angel Solá, que sabe exprimir la química de los actores y hace uso de recursos audiovisuales para mostrar con dinamismo la relación de los protagonistas. Simplemente es una obra para divertirse y empatizar con sus personajes, tanto a los que están presentes como los que son parte de una anécdota.

“Match for love” se presentará con funciones de miércoles a viernes a las 20.30 horas, sábados con doble función a las 20.00 y 22.00 horas y domingos a las 20.00 horas en el Multiteatro (Avenida Corrientes 1283). Las entradas ya se encuentran a la venta en la boletería del teatro y a través de Plateanet. 

¿Culpable o inocente?


Una excelente opción de lunes en calle Corrientes es ‘Una duda razonable’, thriller jurídico dirigido por Ramón Mazuela Falchetti, «Doce hombres en pugna» del autor estadounidense Reginald Rose, la obra escrita por Ronald Heim (no confundir con el libro de Anne Perry el cual tuvo varias adaptaciones en Hollywood).

Una duda razonable plantea debates morales, sociales y éticos sobre el rol de la sociedad, el estado y la justicia ante el enjuiciamiento de presuntos culpables. Nada más alejado de la realidad, en tiempos donde se abrió una caja de pandora ante la discusión de temas tan polèmicos que no están en el código penal argentino, tales como la baja de edad de imputabilidad y la pena de muerte.

»Doce miembros de un jurado compuesto por hombres y mujeres deben decidir si un adolescente es el responsable de haber matado a su padre. Al parecer todos están convencidos de su posición hasta que uno plantea una duda razonable». Es la sinopsis de la obra adaptada al argot argentino.

Marisa Salerno, Juan Lucero, Nicolás Viguera, Eugenia Valenzuela, Linda Goujon, Mario Sosa, Micaela Rosa, Aldana Sosa, Carlos Covillera, Gloria Ibero, Silvana Masi, Miguel Olano; forman parte del reparto multigeneracional de la obra. Actores veteranos y jóvenes con mucho talento personifican doce puntos de vista de la sociedad argentina ante la criminalidad.

¿Culpable o inocente?

Es la pregunta que este jurado pone sobre la mesa días antes de la posible ejecución o absolución del imputado.

La dirección de actores de Falchetti es soberbia, es un gran desafío coordinar a doce personas en un espacio reducido y en una obra de emociones agitadas.

Me mantuvo al borde del asiento durante su hora y media de duración. Una muestra de dinamismo, tensión y debates actuales que harán que el público también sea parte del jurado bajo sus conceptos morales y éticos.

Disponible los lunes a las 20 horas en el Teatro Buenos Aires.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por @soynancybenegas

Sinopsis
El amor y el odio se disputan en la relación tormentosa que viven dos mucamas con su Señora. Luego de imputar al amante de la patrona con cartas anónimas, deben resolver que hacer con ella cuando el mismo reciba su pronta libertad lo que pondrá en evidencia la traición. La empleadas deben encontrar un camino para tapar las evidencias que pondrían poner  en riesgo su vida.

Reseña
En una escena oscura con una luz roja invasiva dos personajes se trasforman en la servidumbre que se burla de la riqueza y la opulencia desmedida de la Señora. Todo toma un tono burlesco y disparatado donde es posible darle rienda suelta a esta comedia dramática y dejarse llevar mientras todo puede suceder.
Hay un poder interesante que permite que los tres protagonistas ensamblen correctamente en medio de sus interpretaciones, un juego físico- vocal permitido y desmedido que los lleva a jugar natural y fluido, logrando que la obra lleve un ritmo interesante y permita un recorrido por los límites del desborde…  cuidadosamente descuidados y eso bien logrado es el resultado de un acto simplemente fantástico.
Gran trabajo de Juan Rutkus, que captura la esencia de Solange alcanzando los matices dramáticos con esa cuota de humor negro que tan bien le hacen a la complejidad del personaje, y Darío Serantes en el rol de actor y director de Las criadas que logra llevar con una visión clara un enfoque dinámico y correcto durante toda la obra.
Victor Anakarato como La Señora llega empoderado trayendo con su presencia, una impronta atractiva que refresca gratamente el momento. Histriónica y carismática es difícil sacar la mirada de esa mujeraza que se mueve exagerada y segura en el escenario desmenuzando de su piel sus lujosas prendas. El personaje va rotando de intérprete lo que va agregando al espectáculo el nuevo dinamismo que le agrega la personalidad del actor de turno, renovando la rutina de las funciones.

Detalle
Las criadas en una obra de teatro escrita por Jean Genet en 1947. Guarda paralelismo con un caso real que fue bastantes popular en donde dos asistentas asesinaron a la señora y a su hija sin que existieran motivos aparentes.

Ficha Técnica
Dirección: Darío Serantes
Reparto: Víctor Anakarato, Juan Ruthus, Darío Serantes
Duración: 60 minutos
Funciones: Viernes 22 hs, en Ítaca Complejo Teatral, ubicado en Humahuaca 4027

Por @soynancybenegas

Sinopsis
Una joven ingenua y enamorada emprende un viaje en la búsqueda de su amor no del todo correspondido, esta aventura será una experiencia llena de situaciones y encuentros inesperados que la enfrentará a su propio autoconocimiento. Un unipersonal bien construido que propone con dinamismo una combinación interesante de humor, ternura y crítica social.

Reseña
La Iuli perdida en Buenos Aires es una pequeña historia que se hace grande desde una trama sencilla y bien contada. Un camino de aprendizaje y realización para un personaje que trasciende en escena cargado de inocencia y picardía; una narración llena de adrenalina que entretiene y te mantiene alerta.
La obra cuenta con pocos y buenos elementos escénicos muy efectivos que se fusionan perfectamente con la puesta de luces y el sonido. Un recorrido musical atractivo que muestra a su protagonista Julia Pérez Ortego como una artista completa, carismática y capaz, con su personaje, de llegar empatizar con quienes se sientan un poco ajeno al ritmo de la ciudad.
Su protagonista nos contó: “a La Iuli la creé a los 12 años, cuando no estaba pasando un buen momento. La creé como esta heroína, una nena a la que pasan cosas mucho peores que a mí, porque vive dentro de la marginalidad y se tiene que enfrentar a muchísimas cosas sociales, pero ella siempre va para adelante, siempre está buscando como realizar lo que quiere. La Iuli es mi alter ego para recordar que puede ser peor, pero siempre hay que de seguir soñando”.
La Iuli perdida en Buenos Aires es una brisa de aire fresco que le sienta perfecto a tu plan del finde semana para terminar bien el domingo… activado a modo divertido.

Detalle
La Iuli perdida en Buenos Aires es la continuación del personaje que comenzó en La Iuli en la esquina esperando. Una obra que sin dudas puede ser la antesala para una saga de nuevas aventuras, algo que ya se anticipa prometedor.

Ficha Técnica
Dirección: Alicia Penn
Reparto: Julia Pérez Ortego
Duración: 75 minutos
Funciones: Domingo a las 20 hs en Espacio Polonia, ubicado en Fitz Roy 1477

Por @soynancybenegas

Sinopsis
Felicitas Guerrero fue una joven aristócrata obligada a casarse con un hombre bastante mayor que al fallecer le heredó sus tierras, convirtiéndola en una de las mujeres más ricas de Buenos Aires. Poco tiempo después, a punto de comprometerse con otro hombre, un ex pretendiente obsesionado con ella, la mata. Tenía solo 25 años, es recordada como una de las primeras víctimas del femicidio en Argentina. Felicitas o las niñas mudas es un repaso emotivo, intenso e interesante de su historia.

Reseña
Sobre un escenario sobrio absolutamente vestido de blanco, las luces se vuelven tenues y una melodía agradable comienza a escucharse. Su imagen se refleja mientras una voz cálida, amable e inesperada nos introduce en un relato conocido, pero contado diferente y eso es realmente atractivo. La obra tiene un guion intenso y bien estructurado, donde todo sucede en poco tiempo, sin embargo cada minuto es preciso y esta cuidadosamente elaborado.
Felicitas o las niñas mudas cuenta la apasiónate vida de Felicitas Guerrero y hace referencia a la sumisión de las mujeres de esa época, quienes carecían de voz para decidir sobre sus propias vidas y eran consideradas propiedades sin derecho a expresar sus deseos o tomar sus propias decisiones.

La sensibilidad y frescura de la actriz Agustina Peres nos sumergen en la conmovedora historia de Felicitas. La protagonista transita el escenario con confianza y seguridad, combinando los matices emocionales que evocan el recorrido de los recuerdos que ira revelando.
Por momentos todo parece ocurrir muy rápido, mientras, quizás, la intensidad de los textos requiere más tiempo en el escenario, este apuro le quita el tiempo emocional que necesita el personaje y a la misma audiencia para conectar con el instante y darle mayor enfasí a la trama. Una trama muy bien contada con la que se empatiza mejor conociendo sobre la vida del personaje.

Detalle
La obra me dejo muchas ganas de seguir buscando información, por acá les dejo la
* En el 2009 se filmó la película Felicitas protagonizada por Sabrina Garciarena y Gonzalo Heredia con la dirección de María Teresa Costantini contando su trágica historia.
* Al morir sus padres heredaron del dinero de su hija y construyeron un castillo para vivir los padres y los 11 hermanos de Felicitas, ubicada en el pueblo de Domselaar, partido de San Vicente, se pueden hacer visitas guiadas por el lugar.
* En el barrio de Barracas, fue construida una iglesia en su honor. Cuenta la leyenda que las mujeres que quieren encontrar a su amor verdadero, cuelga un pañuelo blanco en sus barrotes mientras pide el deseo.

Ficha Técnica
Dirección: Roberto Vallejos
Reparto: Agustina Peres
Duración: 45 minutos
Funciones: Sábados a las 18 hs, en el Teatro Nün, ubicado en Juan Ramírez de Velasco 419

Los domingos a las 17 es la hora del té (y tal vez unos tragos) con ellas. «Tarascones» es la obra escrita por Gonzalo Demaria y que tiene de protagonistas a Paola Barrientos, Alejandra Flechner, Eugenia Guerty y Susana Pampín en una comedia divertida, inteligente y algo trágica.

En un living burgués, asistimos al hogar de Raquel, dónde cuatro amigas se juntan regularmente para tomar la merienda y jugar a la canasta. En una tarde como todas, la cosa tiene un giro inesperado por un crimen que sucedió en el lugar. La muerte de la perrita de Raquel, lleva consigo un episodio en donde las amigas se sacan las caretas y comienzan a sacar los trapitos al sol, todo esto transcurre con un discurso social donde se hacen presentes los prejuicios, la discriminación y los comentarios clasistas.

Uno de los aspectos que hace a tarascones una obra destacada, es la forma en la que aborda el humor. Si bien se puede denotar un desarrollo disparatado, la realidad es que sus comentarios son meticulosos y bien implementados para hacer reír al espectador y hacer una crítica social. Las actrices en escena lo dan todo, luciendo la química que hay entre ellas, acompañado por su jugoso texto y la excelente dirección.

Tarascones es el mejor plan que puedes hacer para un domingo a la tarde de buen teatro. Es una obra que nos ofrece un excelente balance entre lo cómico y lo trágico con una puesta inteligente, bien actuada y muy divertida.

FICHA TÉCNICA

PAOLA BARRIENTOS : Zulma

EUGENIA GUERTY : Estela

ALEJANDRA FLECHNER : Martita

SUSANA PAMPÍN: Raquel


Foto: Alejandra López

Ilustración: Agustina Fillipini

Redes Sociales: Lisandro Outeda

Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa

Coordinación de producción: Toqui Doumecq

Producción: Cooperativa Tarascones

Asistencia de dirección: Gabriel Urbani

Música: Marcelo Katz

Vestuario: Magda Banach

Escenografía: Cecilia Zuvialde

Iluminación: Eli Sirlin

Dirección: Ciro Zorzoli

5 únicas funciones los domingos 2, 9, 16, 23 y 30 de marzo a las 17h en el teatro Metropolitan (av. Corrientes 1343).

Por @soynancybenegas

Este viernes 7 de marzo estrena en el Teatro Paseo la Plaza Cruel Intentions – Juegos Sexuales – El Musical, una obra basada en la película que lleva su nombre que fue icono de una generación por su temática controversial y sensual. En esta ocasión a modo de musical presenta una gama de temas clásicos de reconocidos de intérpretes como Britney Spears, Christina Aguilera, R.E.M., entre muchos otros.
Cruel Intentions es un thriller psicológico que sigue la historia de dos hermanastros que hacen una apuesta peligrosa y manipuladora para seducir a un joven inocente de la alta sociedad. A medida que avanza la trama se van revelando oscuros secretos que desencadena una espiral de venganza y destrucción. La película estrenada en el año 1999 contó con las interpretaciones de los muy jóvenes Ryan Phillippe (Sebastián Valmont), Sarah Michelle Gellar (Kathryn Merteuil), Reese Witherspoon (Annette Harglove) y Selma Blair (Cecile Caldwell) quienes fueron impulsados al reconocimiento por la popularidad de esta historia.

La Butaca Web fue parte de la presentación oficial que se llevó a cabo en el Teatro Globo donde además de conocer y poder entrevistar a los artistas que serán parte de la obra, pudimos disfrutar de algunas canciones que son parte del espectáculo, con el elenco completo acompañado por músicos en vivo se sintió realmente increíble ser parte del momento. Axel Munton (Sebastian), Luli Gaya (Kathryn) y Valu Zapata (Annette) son el trio protagónico de la obra. Una gran selección de jóvenes artistas carismáticos con una potente tonalidad de voz, llegaron elegantemente vestidos de los personajes que interpretan lo cual volvió el instante aún más interesante. En medio de la adrenalina de la ocasión los tres confesaron estar felices de ser parte de Cruel Intentions y ansiosos de que llegue el día del estreno.

Detalles:

La presentación contó con varias salas en las que podías sacarte fotos con látigos y máscaras, degustar vinos, comer alimentos varios y esperar que te prepararan pochoclos y espumas de azúcar al instante, mientras esperabas el show de la presentación del elenco. La sorpresa fue el suvenir, una lapicera negra y un rosario… los que vieron la peli van a entender el significado de ambos objetos. Lo que me lleva a pensar en lo cuidado y valorado que están los pequeños detalles de la obra.

Ficha Técnica
Dirección: Galo López
Reparto: Axel Munton, Luli Gaya, Valu Zapata, Rodrigo Muñoz, Naia Giuliodoro, Esteban Merdeni, Eugenia Moltó, Federico Sorrentino, Daiana Nuñez, Ariana Alegre. Matías Bruno
Funciones: Viernes a las 19.30 hs, en el Teatro Paseo la Plaza, Sala Picasso, ubicado en Avenida Corrientes 1660.

Por Mau Walsh

Este jueves estuvimos presentes en la función de «Paquito, la cabeza contra el suelo», una puesta que está basada en las memorias del diseñador y actor Paco Jaumandreu y que trae una obra que combina humor, canciones, números de café-concert y escenas hilvanadas por el hilo de la memoria.

Paquito.. es una obra que más que romper la cuarta pared, la expande y desfigura para involucrarnos y llevarnos de la mano por los recovecos de la mente y las memorias de Paco Jamandreu. Recovecos enmarañados que se iluminan y retuercen a traves de la música, con excelentes interpretaciones de un elenco que con humor y frescura cuenta los altibajos de Paquito, este artista multifacético que supo ser modista de grandes celebridades como Eva Peron, la Coca Sarli o Fanny Navarro. Los variedad de momentos retratados y las peculiares figuras que se personifican casi como de manera azarosa pintan el clima y lo excepcional a su epoca de este personaje, que exigiendo ternura no hace mas que derrocharla.

Paquito, la cabeza contra el suelo es una obra escrita por Natalia Casielles,  dirigida por Juanse Raush y que tiene como parte del elenco a Nicolás Martin, Maiamar Abrodos, Lucia Adúriz Bravo, Matías López Barrios, Paola Medrano y Mariano Saborido. Es una propuesta más que recomendada y se puede disfrutar los días Jueves a las 20:15 horas en el Teatro Metropolitan.

Entradas por plateanet

*Agradecemos a la gente de Varas Otero por invitarnos a la función