Por @soynancybenegas

Sinopsis
El amor y el odio se disputan en la relación tormentosa que viven dos mucamas con su Señora. Luego de imputar al amante de la patrona con cartas anónimas, deben resolver que hacer con ella cuando el mismo reciba su pronta libertad lo que pondrá en evidencia la traición. La empleadas deben encontrar un camino para tapar las evidencias que pondrían poner  en riesgo su vida.

Reseña
En una escena oscura con una luz roja invasiva dos personajes se trasforman en la servidumbre que se burla de la riqueza y la opulencia desmedida de la Señora. Todo toma un tono burlesco y disparatado donde es posible darle rienda suelta a esta comedia dramática y dejarse llevar mientras todo puede suceder.
Hay un poder interesante que permite que los tres protagonistas ensamblen correctamente en medio de sus interpretaciones, un juego físico- vocal permitido y desmedido que los lleva a jugar natural y fluido, logrando que la obra lleve un ritmo interesante y permita un recorrido por los límites del desborde…  cuidadosamente descuidados y eso bien logrado es el resultado de un acto simplemente fantástico.
Gran trabajo de Juan Rutkus, que captura la esencia de Solange alcanzando los matices dramáticos con esa cuota de humor negro que tan bien le hacen a la complejidad del personaje, y Darío Serantes en el rol de actor y director de Las criadas que logra llevar con una visión clara un enfoque dinámico y correcto durante toda la obra.
Victor Anakarato como La Señora llega empoderado trayendo con su presencia, una impronta atractiva que refresca gratamente el momento. Histriónica y carismática es difícil sacar la mirada de esa mujeraza que se mueve exagerada y segura en el escenario desmenuzando de su piel sus lujosas prendas. El personaje va rotando de intérprete lo que va agregando al espectáculo el nuevo dinamismo que le agrega la personalidad del actor de turno, renovando la rutina de las funciones.

Detalle
Las criadas en una obra de teatro escrita por Jean Genet en 1947. Guarda paralelismo con un caso real que fue bastantes popular en donde dos asistentas asesinaron a la señora y a su hija sin que existieran motivos aparentes.

Ficha Técnica
Dirección: Darío Serantes
Reparto: Víctor Anakarato, Juan Ruthus, Darío Serantes
Duración: 60 minutos
Funciones: Viernes 22 hs, en Ítaca Complejo Teatral, ubicado en Humahuaca 4027

Por @soynancybenegas

Sinopsis
Una joven ingenua y enamorada emprende un viaje en la búsqueda de su amor no del todo correspondido, esta aventura será una experiencia llena de situaciones y encuentros inesperados que la enfrentará a su propio autoconocimiento. Un unipersonal bien construido que propone con dinamismo una combinación interesante de humor, ternura y crítica social.

Reseña
La Iuli perdida en Buenos Aires es una pequeña historia que se hace grande desde una trama sencilla y bien contada. Un camino de aprendizaje y realización para un personaje que trasciende en escena cargado de inocencia y picardía; una narración llena de adrenalina que entretiene y te mantiene alerta.
La obra cuenta con pocos y buenos elementos escénicos muy efectivos que se fusionan perfectamente con la puesta de luces y el sonido. Un recorrido musical atractivo que muestra a su protagonista Julia Pérez Ortego como una artista completa, carismática y capaz, con su personaje, de llegar empatizar con quienes se sientan un poco ajeno al ritmo de la ciudad.
Su protagonista nos contó: “a La Iuli la creé a los 12 años, cuando no estaba pasando un buen momento. La creé como esta heroína, una nena a la que pasan cosas mucho peores que a mí, porque vive dentro de la marginalidad y se tiene que enfrentar a muchísimas cosas sociales, pero ella siempre va para adelante, siempre está buscando como realizar lo que quiere. La Iuli es mi alter ego para recordar que puede ser peor, pero siempre hay que de seguir soñando”.
La Iuli perdida en Buenos Aires es una brisa de aire fresco que le sienta perfecto a tu plan del finde semana para terminar bien el domingo… activado a modo divertido.

Detalle
La Iuli perdida en Buenos Aires es la continuación del personaje que comenzó en La Iuli en la esquina esperando. Una obra que sin dudas puede ser la antesala para una saga de nuevas aventuras, algo que ya se anticipa prometedor.

Ficha Técnica
Dirección: Alicia Penn
Reparto: Julia Pérez Ortego
Duración: 75 minutos
Funciones: Domingo a las 20 hs en Espacio Polonia, ubicado en Fitz Roy 1477

Por @soynancybenegas

Sinopsis
Felicitas Guerrero fue una joven aristócrata obligada a casarse con un hombre bastante mayor que al fallecer le heredó sus tierras, convirtiéndola en una de las mujeres más ricas de Buenos Aires. Poco tiempo después, a punto de comprometerse con otro hombre, un ex pretendiente obsesionado con ella, la mata. Tenía solo 25 años, es recordada como una de las primeras víctimas del femicidio en Argentina. Felicitas o las niñas mudas es un repaso emotivo, intenso e interesante de su historia.

Reseña
Sobre un escenario sobrio absolutamente vestido de blanco, las luces se vuelven tenues y una melodía agradable comienza a escucharse. Su imagen se refleja mientras una voz cálida, amable e inesperada nos introduce en un relato conocido, pero contado diferente y eso es realmente atractivo. La obra tiene un guion intenso y bien estructurado, donde todo sucede en poco tiempo, sin embargo cada minuto es preciso y esta cuidadosamente elaborado.
Felicitas o las niñas mudas cuenta la apasiónate vida de Felicitas Guerrero y hace referencia a la sumisión de las mujeres de esa época, quienes carecían de voz para decidir sobre sus propias vidas y eran consideradas propiedades sin derecho a expresar sus deseos o tomar sus propias decisiones.

La sensibilidad y frescura de la actriz Agustina Peres nos sumergen en la conmovedora historia de Felicitas. La protagonista transita el escenario con confianza y seguridad, combinando los matices emocionales que evocan el recorrido de los recuerdos que ira revelando.
Por momentos todo parece ocurrir muy rápido, mientras, quizás, la intensidad de los textos requiere más tiempo en el escenario, este apuro le quita el tiempo emocional que necesita el personaje y a la misma audiencia para conectar con el instante y darle mayor enfasí a la trama. Una trama muy bien contada con la que se empatiza mejor conociendo sobre la vida del personaje.

Detalle
La obra me dejo muchas ganas de seguir buscando información, por acá les dejo la
* En el 2009 se filmó la película Felicitas protagonizada por Sabrina Garciarena y Gonzalo Heredia con la dirección de María Teresa Costantini contando su trágica historia.
* Al morir sus padres heredaron del dinero de su hija y construyeron un castillo para vivir los padres y los 11 hermanos de Felicitas, ubicada en el pueblo de Domselaar, partido de San Vicente, se pueden hacer visitas guiadas por el lugar.
* En el barrio de Barracas, fue construida una iglesia en su honor. Cuenta la leyenda que las mujeres que quieren encontrar a su amor verdadero, cuelga un pañuelo blanco en sus barrotes mientras pide el deseo.

Ficha Técnica
Dirección: Roberto Vallejos
Reparto: Agustina Peres
Duración: 45 minutos
Funciones: Sábados a las 18 hs, en el Teatro Nün, ubicado en Juan Ramírez de Velasco 419

Los domingos a las 17 es la hora del té (y tal vez unos tragos) con ellas. «Tarascones» es la obra escrita por Gonzalo Demaria y que tiene de protagonistas a Paola Barrientos, Alejandra Flechner, Eugenia Guerty y Susana Pampín en una comedia divertida, inteligente y algo trágica.

En un living burgués, asistimos al hogar de Raquel, dónde cuatro amigas se juntan regularmente para tomar la merienda y jugar a la canasta. En una tarde como todas, la cosa tiene un giro inesperado por un crimen que sucedió en el lugar. La muerte de la perrita de Raquel, lleva consigo un episodio en donde las amigas se sacan las caretas y comienzan a sacar los trapitos al sol, todo esto transcurre con un discurso social donde se hacen presentes los prejuicios, la discriminación y los comentarios clasistas.

Uno de los aspectos que hace a tarascones una obra destacada, es la forma en la que aborda el humor. Si bien se puede denotar un desarrollo disparatado, la realidad es que sus comentarios son meticulosos y bien implementados para hacer reír al espectador y hacer una crítica social. Las actrices en escena lo dan todo, luciendo la química que hay entre ellas, acompañado por su jugoso texto y la excelente dirección.

Tarascones es el mejor plan que puedes hacer para un domingo a la tarde de buen teatro. Es una obra que nos ofrece un excelente balance entre lo cómico y lo trágico con una puesta inteligente, bien actuada y muy divertida.

FICHA TÉCNICA

PAOLA BARRIENTOS : Zulma

EUGENIA GUERTY : Estela

ALEJANDRA FLECHNER : Martita

SUSANA PAMPÍN: Raquel


Foto: Alejandra López

Ilustración: Agustina Fillipini

Redes Sociales: Lisandro Outeda

Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa

Coordinación de producción: Toqui Doumecq

Producción: Cooperativa Tarascones

Asistencia de dirección: Gabriel Urbani

Música: Marcelo Katz

Vestuario: Magda Banach

Escenografía: Cecilia Zuvialde

Iluminación: Eli Sirlin

Dirección: Ciro Zorzoli

5 únicas funciones los domingos 2, 9, 16, 23 y 30 de marzo a las 17h en el teatro Metropolitan (av. Corrientes 1343).

Por @soynancybenegas

Este viernes 7 de marzo estrena en el Teatro Paseo la Plaza Cruel Intentions – Juegos Sexuales – El Musical, una obra basada en la película que lleva su nombre que fue icono de una generación por su temática controversial y sensual. En esta ocasión a modo de musical presenta una gama de temas clásicos de reconocidos de intérpretes como Britney Spears, Christina Aguilera, R.E.M., entre muchos otros.
Cruel Intentions es un thriller psicológico que sigue la historia de dos hermanastros que hacen una apuesta peligrosa y manipuladora para seducir a un joven inocente de la alta sociedad. A medida que avanza la trama se van revelando oscuros secretos que desencadena una espiral de venganza y destrucción. La película estrenada en el año 1999 contó con las interpretaciones de los muy jóvenes Ryan Phillippe (Sebastián Valmont), Sarah Michelle Gellar (Kathryn Merteuil), Reese Witherspoon (Annette Harglove) y Selma Blair (Cecile Caldwell) quienes fueron impulsados al reconocimiento por la popularidad de esta historia.

La Butaca Web fue parte de la presentación oficial que se llevó a cabo en el Teatro Globo donde además de conocer y poder entrevistar a los artistas que serán parte de la obra, pudimos disfrutar de algunas canciones que son parte del espectáculo, con el elenco completo acompañado por músicos en vivo se sintió realmente increíble ser parte del momento. Axel Munton (Sebastian), Luli Gaya (Kathryn) y Valu Zapata (Annette) son el trio protagónico de la obra. Una gran selección de jóvenes artistas carismáticos con una potente tonalidad de voz, llegaron elegantemente vestidos de los personajes que interpretan lo cual volvió el instante aún más interesante. En medio de la adrenalina de la ocasión los tres confesaron estar felices de ser parte de Cruel Intentions y ansiosos de que llegue el día del estreno.

Detalles:

La presentación contó con varias salas en las que podías sacarte fotos con látigos y máscaras, degustar vinos, comer alimentos varios y esperar que te prepararan pochoclos y espumas de azúcar al instante, mientras esperabas el show de la presentación del elenco. La sorpresa fue el suvenir, una lapicera negra y un rosario… los que vieron la peli van a entender el significado de ambos objetos. Lo que me lleva a pensar en lo cuidado y valorado que están los pequeños detalles de la obra.

Ficha Técnica
Dirección: Galo López
Reparto: Axel Munton, Luli Gaya, Valu Zapata, Rodrigo Muñoz, Naia Giuliodoro, Esteban Merdeni, Eugenia Moltó, Federico Sorrentino, Daiana Nuñez, Ariana Alegre. Matías Bruno
Funciones: Viernes a las 19.30 hs, en el Teatro Paseo la Plaza, Sala Picasso, ubicado en Avenida Corrientes 1660.

Por Mau Walsh

Este jueves estuvimos presentes en la función de «Paquito, la cabeza contra el suelo», una puesta que está basada en las memorias del diseñador y actor Paco Jaumandreu y que trae una obra que combina humor, canciones, números de café-concert y escenas hilvanadas por el hilo de la memoria.

Paquito.. es una obra que más que romper la cuarta pared, la expande y desfigura para involucrarnos y llevarnos de la mano por los recovecos de la mente y las memorias de Paco Jamandreu. Recovecos enmarañados que se iluminan y retuercen a traves de la música, con excelentes interpretaciones de un elenco que con humor y frescura cuenta los altibajos de Paquito, este artista multifacético que supo ser modista de grandes celebridades como Eva Peron, la Coca Sarli o Fanny Navarro. Los variedad de momentos retratados y las peculiares figuras que se personifican casi como de manera azarosa pintan el clima y lo excepcional a su epoca de este personaje, que exigiendo ternura no hace mas que derrocharla.

Paquito, la cabeza contra el suelo es una obra escrita por Natalia Casielles,  dirigida por Juanse Raush y que tiene como parte del elenco a Nicolás Martin, Maiamar Abrodos, Lucia Adúriz Bravo, Matías López Barrios, Paola Medrano y Mariano Saborido. Es una propuesta más que recomendada y se puede disfrutar los días Jueves a las 20:15 horas en el Teatro Metropolitan.

Entradas por plateanet

*Agradecemos a la gente de Varas Otero por invitarnos a la función

Por @soynancybenegas

Sinopsis
La obra transcurre en el año 1970, donde dos presos comparten la celda, Valentín un activista político y Molina un homosexual encarcelado por corrupción de menores. Con el paso de las semanas que comparten detenidos, sus notorias diferencias en cada aspecto de la vida dará lugar a una trama atrapante y conmovedora.

Reseña
El escenario se transforma en una pequeña celda con dos camas y los objetos necesarios para subsistir de la mejor manera la vida que estos dos personajes deben transitar. Molina en la piel de Oscar Giménez, nos muestra una actuación intensa y emotiva explorando delicados gestos y movimientos que contrastan con la rudeza y apatía del Valentín de Pablo Pieretti, un personaje complejo que maltrecho tanto física como mentalmente te hace sentir su dolor a través de sus gestos, palabras y movimientos
Nada de lo que pueda contarte llega a la magnitud de lo que se siente estar en la platea, la intensidad de sus personajes te sumerge en una aventura de sensaciones y emociones. La trama tiene una adrenalina que obliga a una entrega total; creo no hay posibilidad de ser parte del elenco si no existe tal compromiso escénico. Donde literal, como espectador, pasas a sentir simpatía, asco, empatía, angustia, nervios, risas, llanto y en algún momento… es un todo combinado.

La química de los protagonistas hace que todo fluya de manera poderosa y creíble, su recorrido escénico, su interacción con los objetos que manipulan, la manera en que sus cuerpos son herramientas al compromiso de la entrega absoluta a sus interpretaciones. Pablo Pieretti es un actor que pasa toda su performance por el cuerpo, se transforma a medida que el personaje lo pide y entiende como fluir de manera natural lo que siempre potencia la obra. Oscar Giménez logra con su interpretación empatizar fácilmente con el público, transmitiendo la vulnerabilidad y sensibilidad precisa lo que le brinda a su actuación emoción y autenticidad.

Detalle
El beso de la mujer araña es una novela del escritor Manuel Puig publicada en el año 1976, incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo xx según el periódico español El mundo.
La obra tiene un guion increíble, que ha sido llevado a la pantalla grande con Raúl Julia y William Hurt como protagonistas (la pueden ver en YouTube), y durante varios años fue parte de la Cartelera de diferentes teatros en España con distintas producciones y elencos, incluso en Argentina pudimos apreciar la versión musical de El beso de la mujer araña.

Ficha Técnica
Dirección: Valeria Ambrosio
Reparto: Oscar Gimenez, Pablo Pieretti
Duración: 110 minutos
Funciones: Viernes y Sábados a las 20 hs en el Teatro Buenos Aires, ubicado en Rodríguez Peña 411

Por @soynancybenegas

Sinopsis
Situado en una Mar del Plata de la época de los 80, El Perlamare es un bar que funciona como refugio para las historias de dos prostitutas; Gloria con mucha vida y experiencia y Dorita algo más joven e inmadura, acompañadas por Jorge, el carismático encargado del lugar, seremos parte de los relatos de vida. Una comedia dramática bien contada, dura, sin vueltas, maquillada con nostalgia, emoción y un toque de poesía.

Reseña
Pasar el telón que conduce a la sala es un viaje instantáneo a un barcito pintoresco de los años 80 con luces tenues y sonido a mar. Sentada en una mesa del salón Gloria ya es parte de la escena mientras termina de fumar un cigarrillo, ella nos abre la puerta a un mundo de historias que se entrelazan entre cafés, wiskis y sabor a melancolía.

Karina K autora y directora de El Puerto de la gloria, se para en un lugar seguro para potenciar a cada artista y darle la libertad que los lleva a manejarse con un ritmo interesante y cuidado, que entiende el valor de las pausas y los silencios. Es justamente en estos espacios sin necesidad de palabras, cuando se permite desarrollar un lugar íntimo entre los personajes e intensificar otros recursos que embellecen el instante.
Luisina Ponce, entregándose a la fresca locura impulsiva de su personaje Dorita, se ve histriónica y segura con un gran manejo de escena. Veronica Jofre en la piel de Gloria, nos deja encontrarnos con una mujer fuerte capaz de ir abriendo  su corazón, con momentos bien contados.

El talentoso y carismático actor Ezequiel Cipol, se transforma en Jorge, un cantinero empático y solidario atento para escuchar y acotar lo necesario en el momento oportuno. Su interpretación tiene una encantadora calma que le da seguridad y contención, no solo a su personaje sino que guía y fortalece el desarrollo de sus compañeras, logrando una interpretación que aún en un segundo plano nunca deja de ser parte del todo de la obra.
Un viaje al pasado que nos lleva a en encontrarnos con retazos la de la vida misma y sentirnos parte de la época; un recorrido por los años 80 sustentado con buenas historias, lindos diálogos, canciones que conocemos todos y una muy bien pensada escenografía, con detalles bellamente simples que la hace fundamental para sumergirnos en la trama.

Detalles
Me da curiosidad descubrir si en las obras que disponen de comida en escena es tan real como se ve, si siempre se proveen de tales alimentos para hacer más creíble el momento. Y sí, pues si… el elenco repite semana a semana entre situación y situación disfrutar de comida posta, no diré cuál es el alimento en cuestión para que cuando lo vean  disfruten del momento como me pasó a mí.

Ficha Técnica
Dirección: Karina K
Reparto: Verónica Jofre, Luisina Ponce, Ezequiel Cipol
Duración: 65 minutos
Funciones: Sábados 22.30 hs en el Teatro El Extranjero, ubicado en Valentín Gómez 3380

Por Nancy Benegas 

Sinopsis
Tras 10 años juntos Pablo y Mara se encuentran en un momento de crisis en su relación, en la búsqueda de posibles soluciones para resolver sus problemas y salvar la pareja decide tomar decisiones un tanto controversiales para reavivar la pasión ¿Lo lograran? Vení a descubrirlo es una gran aventura.

Reseña
El tiempo y ritmo correcto para quedar atrapados en la historia de Pablo y Mara, una pareja ya bastante despareja unidas por algo que se parece bastante al amor. En el medio de este recorrido de sus vidas, irán contando sus dificultades con humor e ironía tratando de salvar lo que queda por salvar de este vínculo de cariño un poco tóxico. Es imposible no asemejarse a la vida de cualquier relación y eso es lo que la hace magnética, encontrarse un poco en ellos.

Tercera temporada de Las medidas protagonizada por Pascual Carcavallo y Rochi Hernández, una dupla a la que no le cuesta trabajo empatizar con la audiencia y logran una química que fluye natural en escena. Sus diálogos atrevidos y sarcásticos funcionan como disparadores de un adrenalina que va in creciendo y hacen aún más interesante los momentos de tensión donde la clave es hablar temas muy serios con humor. Se aprecia mucho ensayo en el dinamismo de los diálogos y ese algo extra de buena química que provoca la pareja y se puede transmitir.

Cada función cuenta con un invitado especial que improvisa una escena completa, los protagonistas deben adaptarse a lo que el invitado proponga lo que logra una obra diferente en cada presentación. El artista de esta ocasión fue Toto Rovito, conocido por su participación en La sociedad de la Nieve y Cromañon, su presencia logro transmitir naturalidad, frescura y absoluta espontaneidad como si ya fuera uno más de la obra.

Buena dinámica para cambiar el vestuario con look atractivos para cada situación, y linda selección musical que pasa por diferente matices acorde al avance de la historia al igual que los protagonistas. Una trama bien contada que no pasa desapercibida, y vale al igual que el amor… siempre darle una oportunidad.

Detalle
Toda la ropa que se usa como pate de la escenografía sera donada concluida la temporada a través de  Moshka  (@moksha.yogaenlacarcel). Se invita a todos aquellos que quieran acercar sus prendas en desuso al teatro antes de la función.

Ficha Técnica
Dirección: Tomás Landa
Reparto: Pascual Carcavallo y Rochi Hernández
Duración: 65 minutos
Funciones: Jueves 21 hs en Nün Teatro Bar ubicado en Juan Ramírez de Velasco 419

Tuvimos el placer de asistir a la función de Noestango en el Teatro Metropolitan, un espectáculo que busca transmitir la belleza del tango pero rompiendo un poco  con los esquemas tradicionales del mismo. Músicos en vivo y cinco bailarines que demuestran su talento, son las claves de una puesta que no pasa desapercibida.

«Noestango» se presenta en el escenario como una experiencia artística innovadora que fusiona la pasión del tango con la modernidad y la creatividad.  Aquí vemos  a 5 bailarines talentosos que se muestran lejos de la formalidad tradicional del tanto, vistiendose con ropa más casual pero sumamente comprometidos en la búsqueda de identidad artística, explorando los cuerpos de cada uno de los integrantes y creando piezas de baile muy interesantes, incluyendo cierta narrativa en la misma. Se debe mencionar que los bailarines están acompañandos por músicos en vivo que tocan con maestría y pasión, y en ese conjunto, los bailarines realizan una exploración profunda y emocionante del tango, jugando con la teatralidad y creando situaciones que capturan la esencia de esta disciplina. La fusión de la danza con la teatralidad y la música en vivo crea una experiencia envolvente que mantiene al espectador atento y comprometido.

Lo que más destaca de «Noestango» es su capacidad para modernizar el tango sin perder su esencia. Los bailarines y músicos demuestran un talento y una dedicación impresionantes, en la que su pasión por el tango resulta contagiosa. Y si, «Noestango» es una experiencia que no solo atrae a los seguidores de aquel baile del 2×4, sino que también puede seducir a aquellos que no están familiarizados con esta disciplina.

NOESTANGO | Miércoles de febrero teatro Metropolitan!
AV. Corrientes 1343. Localidades $21.500 disponibles en Plateanet. 20% de descuento con Swiss Medical y 15% con Santander Amex. 4 únicas funciones: 5,12, 19 y 26 de febrero a las 20h.

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Bailarines: Manuco Firmani, Nicolás Minoliti, Ulises García, Milagros Rolandelli y Marcela Vespasiano.
Músicos en vivo: Emiliano Greco (piano y dirección musical), Matías Grande (violín), Lautaro Greco (bandoneón), Matías Tozzola (guitarra), Manuel Gómez (contrabajo).
Música: Astor Piazzolla
Creación y coreografía: Grupo Noestango (L.Eberle, O. Rojas y M. Rolandelli)
Iluminación: Agnese Lozupone
Escenografía: Micaela Sleigh
Fotografías: Alejandro Carmona – Gabriela Ferreyra – Paola Evelina Gallarato
Trailer: Karin Idelson
Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
Diseño gráfico: Billy Petrone
Producción ejecutiva: Lucía Ohyama
Producción y gestión: Eliana Staiff
Dirección: Ollantay Rojas

Con el apoyo de Pianos Brinkmann, La Viruta Tango Club y UP Hoteles.