Por @soynancybenegas

Sinopsis
La obra transcurre en el año 1970, donde dos presos comparten la celda, Valentín un activista político y Molina un homosexual encarcelado por corrupción de menores. Con el paso de las semanas que comparten detenidos, sus notorias diferencias en cada aspecto de la vida dará lugar a una trama atrapante y conmovedora.

Reseña
El escenario se transforma en una pequeña celda con dos camas y los objetos necesarios para subsistir de la mejor manera la vida que estos dos personajes deben transitar. Molina en la piel de Oscar Giménez, nos muestra una actuación intensa y emotiva explorando delicados gestos y movimientos que contrastan con la rudeza y apatía del Valentín de Pablo Pieretti, un personaje complejo que maltrecho tanto física como mentalmente te hace sentir su dolor a través de sus gestos, palabras y movimientos
Nada de lo que pueda contarte llega a la magnitud de lo que se siente estar en la platea, la intensidad de sus personajes te sumerge en una aventura de sensaciones y emociones. La trama tiene una adrenalina que obliga a una entrega total; creo no hay posibilidad de ser parte del elenco si no existe tal compromiso escénico. Donde literal, como espectador, pasas a sentir simpatía, asco, empatía, angustia, nervios, risas, llanto y en algún momento… es un todo combinado.

La química de los protagonistas hace que todo fluya de manera poderosa y creíble, su recorrido escénico, su interacción con los objetos que manipulan, la manera en que sus cuerpos son herramientas al compromiso de la entrega absoluta a sus interpretaciones. Pablo Pieretti es un actor que pasa toda su performance por el cuerpo, se transforma a medida que el personaje lo pide y entiende como fluir de manera natural lo que siempre potencia la obra. Oscar Giménez logra con su interpretación empatizar fácilmente con el público, transmitiendo la vulnerabilidad y sensibilidad precisa lo que le brinda a su actuación emoción y autenticidad.

Detalle
El beso de la mujer araña es una novela del escritor Manuel Puig publicada en el año 1976, incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo xx según el periódico español El mundo.
La obra tiene un guion increíble, que ha sido llevado a la pantalla grande con Raúl Julia y William Hurt como protagonistas (la pueden ver en YouTube), y durante varios años fue parte de la Cartelera de diferentes teatros en España con distintas producciones y elencos, incluso en Argentina pudimos apreciar la versión musical de El beso de la mujer araña.

Ficha Técnica
Dirección: Valeria Ambrosio
Reparto: Oscar Gimenez, Pablo Pieretti
Duración: 110 minutos
Funciones: Viernes y Sábados a las 20 hs en el Teatro Buenos Aires, ubicado en Rodríguez Peña 411

Por @soynancybenegas

Sinopsis
Situado en una Mar del Plata de la época de los 80, El Perlamare es un bar que funciona como refugio para las historias de dos prostitutas; Gloria con mucha vida y experiencia y Dorita algo más joven e inmadura, acompañadas por Jorge, el carismático encargado del lugar, seremos parte de los relatos de vida. Una comedia dramática bien contada, dura, sin vueltas, maquillada con nostalgia, emoción y un toque de poesía.

Reseña
Pasar el telón que conduce a la sala es un viaje instantáneo a un barcito pintoresco de los años 80 con luces tenues y sonido a mar. Sentada en una mesa del salón Gloria ya es parte de la escena mientras termina de fumar un cigarrillo, ella nos abre la puerta a un mundo de historias que se entrelazan entre cafés, wiskis y sabor a melancolía.

Karina K autora y directora de El Puerto de la gloria, se para en un lugar seguro para potenciar a cada artista y darle la libertad que los lleva a manejarse con un ritmo interesante y cuidado, que entiende el valor de las pausas y los silencios. Es justamente en estos espacios sin necesidad de palabras, cuando se permite desarrollar un lugar íntimo entre los personajes e intensificar otros recursos que embellecen el instante.
Luisina Ponce, entregándose a la fresca locura impulsiva de su personaje Dorita, se ve histriónica y segura con un gran manejo de escena. Veronica Jofre en la piel de Gloria, nos deja encontrarnos con una mujer fuerte capaz de ir abriendo  su corazón, con momentos bien contados.

El talentoso y carismático actor Ezequiel Cipol, se transforma en Jorge, un cantinero empático y solidario atento para escuchar y acotar lo necesario en el momento oportuno. Su interpretación tiene una encantadora calma que le da seguridad y contención, no solo a su personaje sino que guía y fortalece el desarrollo de sus compañeras, logrando una interpretación que aún en un segundo plano nunca deja de ser parte del todo de la obra.
Un viaje al pasado que nos lleva a en encontrarnos con retazos la de la vida misma y sentirnos parte de la época; un recorrido por los años 80 sustentado con buenas historias, lindos diálogos, canciones que conocemos todos y una muy bien pensada escenografía, con detalles bellamente simples que la hace fundamental para sumergirnos en la trama.

Detalles
Me da curiosidad descubrir si en las obras que disponen de comida en escena es tan real como se ve, si siempre se proveen de tales alimentos para hacer más creíble el momento. Y sí, pues si… el elenco repite semana a semana entre situación y situación disfrutar de comida posta, no diré cuál es el alimento en cuestión para que cuando lo vean  disfruten del momento como me pasó a mí.

Ficha Técnica
Dirección: Karina K
Reparto: Verónica Jofre, Luisina Ponce, Ezequiel Cipol
Duración: 65 minutos
Funciones: Sábados 22.30 hs en el Teatro El Extranjero, ubicado en Valentín Gómez 3380

Por Nancy Benegas 

Sinopsis
Tras 10 años juntos Pablo y Mara se encuentran en un momento de crisis en su relación, en la búsqueda de posibles soluciones para resolver sus problemas y salvar la pareja decide tomar decisiones un tanto controversiales para reavivar la pasión ¿Lo lograran? Vení a descubrirlo es una gran aventura.

Reseña
El tiempo y ritmo correcto para quedar atrapados en la historia de Pablo y Mara, una pareja ya bastante despareja unidas por algo que se parece bastante al amor. En el medio de este recorrido de sus vidas, irán contando sus dificultades con humor e ironía tratando de salvar lo que queda por salvar de este vínculo de cariño un poco tóxico. Es imposible no asemejarse a la vida de cualquier relación y eso es lo que la hace magnética, encontrarse un poco en ellos.

Tercera temporada de Las medidas protagonizada por Pascual Carcavallo y Rochi Hernández, una dupla a la que no le cuesta trabajo empatizar con la audiencia y logran una química que fluye natural en escena. Sus diálogos atrevidos y sarcásticos funcionan como disparadores de un adrenalina que va in creciendo y hacen aún más interesante los momentos de tensión donde la clave es hablar temas muy serios con humor. Se aprecia mucho ensayo en el dinamismo de los diálogos y ese algo extra de buena química que provoca la pareja y se puede transmitir.

Cada función cuenta con un invitado especial que improvisa una escena completa, los protagonistas deben adaptarse a lo que el invitado proponga lo que logra una obra diferente en cada presentación. El artista de esta ocasión fue Toto Rovito, conocido por su participación en La sociedad de la Nieve y Cromañon, su presencia logro transmitir naturalidad, frescura y absoluta espontaneidad como si ya fuera uno más de la obra.

Buena dinámica para cambiar el vestuario con look atractivos para cada situación, y linda selección musical que pasa por diferente matices acorde al avance de la historia al igual que los protagonistas. Una trama bien contada que no pasa desapercibida, y vale al igual que el amor… siempre darle una oportunidad.

Detalle
Toda la ropa que se usa como pate de la escenografía sera donada concluida la temporada a través de  Moshka  (@moksha.yogaenlacarcel). Se invita a todos aquellos que quieran acercar sus prendas en desuso al teatro antes de la función.

Ficha Técnica
Dirección: Tomás Landa
Reparto: Pascual Carcavallo y Rochi Hernández
Duración: 65 minutos
Funciones: Jueves 21 hs en Nün Teatro Bar ubicado en Juan Ramírez de Velasco 419

Tuvimos el placer de asistir a la función de Noestango en el Teatro Metropolitan, un espectáculo que busca transmitir la belleza del tango pero rompiendo un poco  con los esquemas tradicionales del mismo. Músicos en vivo y cinco bailarines que demuestran su talento, son las claves de una puesta que no pasa desapercibida.

«Noestango» se presenta en el escenario como una experiencia artística innovadora que fusiona la pasión del tango con la modernidad y la creatividad.  Aquí vemos  a 5 bailarines talentosos que se muestran lejos de la formalidad tradicional del tanto, vistiendose con ropa más casual pero sumamente comprometidos en la búsqueda de identidad artística, explorando los cuerpos de cada uno de los integrantes y creando piezas de baile muy interesantes, incluyendo cierta narrativa en la misma. Se debe mencionar que los bailarines están acompañandos por músicos en vivo que tocan con maestría y pasión, y en ese conjunto, los bailarines realizan una exploración profunda y emocionante del tango, jugando con la teatralidad y creando situaciones que capturan la esencia de esta disciplina. La fusión de la danza con la teatralidad y la música en vivo crea una experiencia envolvente que mantiene al espectador atento y comprometido.

Lo que más destaca de «Noestango» es su capacidad para modernizar el tango sin perder su esencia. Los bailarines y músicos demuestran un talento y una dedicación impresionantes, en la que su pasión por el tango resulta contagiosa. Y si, «Noestango» es una experiencia que no solo atrae a los seguidores de aquel baile del 2×4, sino que también puede seducir a aquellos que no están familiarizados con esta disciplina.

NOESTANGO | Miércoles de febrero teatro Metropolitan!
AV. Corrientes 1343. Localidades $21.500 disponibles en Plateanet. 20% de descuento con Swiss Medical y 15% con Santander Amex. 4 únicas funciones: 5,12, 19 y 26 de febrero a las 20h.

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Bailarines: Manuco Firmani, Nicolás Minoliti, Ulises García, Milagros Rolandelli y Marcela Vespasiano.
Músicos en vivo: Emiliano Greco (piano y dirección musical), Matías Grande (violín), Lautaro Greco (bandoneón), Matías Tozzola (guitarra), Manuel Gómez (contrabajo).
Música: Astor Piazzolla
Creación y coreografía: Grupo Noestango (L.Eberle, O. Rojas y M. Rolandelli)
Iluminación: Agnese Lozupone
Escenografía: Micaela Sleigh
Fotografías: Alejandro Carmona – Gabriela Ferreyra – Paola Evelina Gallarato
Trailer: Karin Idelson
Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
Diseño gráfico: Billy Petrone
Producción ejecutiva: Lucía Ohyama
Producción y gestión: Eliana Staiff
Dirección: Ollantay Rojas

Con el apoyo de Pianos Brinkmann, La Viruta Tango Club y UP Hoteles.

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Dos hermanas de barrio norte que en otro momento de su vida contaron con mucho dinero, hoy se niegan a aceptar su nuevo estilo de vida, ante una situación límite ellas trataran de revertir la problema poniendo en marcha ideas un tanto disparatadas.

Reseña
Hay algo mágico al cruzar la puerta que dirige a la sala,  basta con cruzar esa línea imaginaria para comenzar a ser parte de la historia que empiezan a contarme. Mercedes en la piel del gran Guillermo Gil recorre el escenario vestida con un estilo despojado, despidiendo el aroma de los sahumerios que lleva en su mano, de fondo el sonido invita a sumergirnos en ese intento de meditación que el personaje trata de practicar para finalmente comenzar la obra.
La escenografía despojada de grandes lujos se adecua a la historia que se cuenta, un mobiliario modesto que en el pasado supo ser lujoso y los pequeños detalles que muestran la nueva vida de la protagonista, en el presente más cercano a la meditación, el tarot y las constelaciones familiares. La utilización creativa del espacio escénico es muy interesante, ese recorrido constante de los actores permite una dinámica lograda que permite destacar a cada uno de los artistas. Amoroso ese pequeño detalle de interacción con la audiencia a través del humor que logra crear complicidad. Excelente puesta de luces que acentúa las emociones y actitudes de los personajes permitiendo que luzcan más sus interpretaciones.
Fabulosa locura de Demetrio Arias que empatiza con su frescura natural haciendo de Clorinda un personaje divertido y querible más allá de sus travesuras. Linda química del equipo que permite que De eso no se habla fluya amable sobre las tablas. Renzo Calabressi, aparecen en el momento justo aportando un cálido soplo de aire fresco que le sienta muy bien al momento.

Detalles
Divertida, con lindos momentos de humor la obra recrea a dos mujeres adultas de ese tipo que uno puede cruzar por el barrio. La duración es un poco extensa y uno siente que tarda un poco en llegar el conflicto y un tanto más la posible resolución. Aun así es un plan divertido para un jueves a la noche.

Ficha Técnica
Dirección: Nahuel González Mosca
Reparto: Guillermo Gil, Demetrio Arias, Renzo Calabressi
Duración: 80 minutos
Funciones: Jueves a las 21 hs,  en el Teatro Buenos Aires, Rodríguez Peña 411.

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Se presenta en el Paseo La Plaza un ciclo especial de Teatro, Humor y Música Judía todos los miércoles de febrero y marzo a partir de las 20 horas. Cada semana se podrá disfrutar de diversas propuestas para emocionarse y divertirse aptas para todo público a un precio muy conveniente.

Reseña
Comedy Moishe… pero no tanto, reúne en escena a tres comediantes destacados con amplia trayectoria sobre los escenarios para abordar temas muy serio con mucho sentido del humor. Ningún asunto queda excluido, pues nadie se levantará de la butaca sin sentirse un poco tocado por algunas verdades contadas entre risas. Dentro del contenido no faltará lugar para hablar de familia, vacaciones, educación, casamiento, soltería, costumbres judías y demás asuntos que tanto nos identifican a cada uno de nosotros. Queda claro que hay un lenguaje universal que nos hace bien y nos une permitiendo empatizar a través del humor, creando momentos compartidos que siempre son agradables.

El presentador oficial que abrió el juego fue mismísimo Fer Ender, más conocido como el pelado de Tic Tok, dándole paso luego de su presentación a la carismática Maya Landesman siempre audaz y divertida entregada en cuerpo y alma a que seas parte de sus anécdotas, Y por último, Gerardo Freideles, de quien quiero resaltar las palabras que me dijo en la entrevista que pude hacer una vez finalizado el espectáculo “me hace feliz hacer este show, llevo muchos años en el escenario, vengo de mucha fiesta privada donde ya de por si es difícil lograr atención. Pensa que acá todos los que vienen pagan para vernos mientras que en un evento paga uno y obliga al resto a que lo vean”.

La fusión de los artistas en el escenario es una propuesta atractiva que da como resultado un espectáculo dinámico y muy divertido que potencia lo mejor de cada comediante. Super mega recomendado.

Detalles
Comedy Moishe (pero no tanto) se presentará el 19 de febrero y 12 de marzo, las otras propuestas del ciclo son las siguientes: 

*La bobe
*Monólogos de la peluca
*La mujer del vestido verde
*Instrucciones para ser una idishe mame
*La papa
*Lionel Mizrahi
Para mayor información las entradas están disponibles en Plateanet.
Ficha Técnica
Reparto: Fer Ender, Maya Landesman, Gerardo Freideles
Duración: 75 minutos
Funciones: Miércoles 19 de febrero y 12 de marzo a las 20 hs en Paseo La Plaza ubicado en Avenida Corrientes 1660

Este Miércoles tuvimos la oportunidad de asistir a la obra «Las Moiras» en el teatro Metropolitan. La historia se centra en tres mujeres del barrio de Once que, según la tradición, tienen el poder de decidir el destino de las demás mujeres judías al unir parejas según sus criterios, pero todo cambia con la presencia de una joven que rompe con sus esquemas establecidos.

Las tres mujeres que tienen sus métodos para unir parejas en la comunidad, reciben la visita de una joven que tiene una propuesta para modernizar este antiguo sistema, esto desencadena una serie de eventos hilarantes y absurdos que ponen en cuestión las costumbres y tradiciones del judaísmo ortodoxo.

La obra también incorpora elementos de mitología judía, como la aparición de «El Dibuk», un espíritu que toma el cuerpo de una joven para cobrar una deuda. Este elemento añade una capa adicional de profundidad y complejidad a la historia.

Las actrices que interpretan a las tres «Moiras» y a la joven que desafía el sistema tradicional despliegan un gran talento y habilidad para crear momentos hilarantes y emotivos. La química entre ellas es palpable y añade mucho a la diversión y el disfrute de la obra.

Una de las cosas más destacadas de «Las Moiras» es su capacidad para hacer crítica social y cultural de manera divertida y accesible. La obra logra desde su simpleza abordar temas importantes como la tradición, la identidad y la libertad de elección.

En resumen, «Las Moiras» es una obra teatral divertida, inteligente y emocionante que es perfecta para cualquier persona que busque una experiencia cultural y entretenida. No es necesario tener conocimientos previos sobre la cultura judía para disfrutar de la obra, ya que es accesible y fácil de seguir para todos los públicos.

Detalle: La obra puede verse los días miercoles a las 20:15 horas en el Teatro Metropolitan durante el mes de febrero. Las entradas se adquieren por Plateanet.

Tuvimos el gusto y el agrado de asistir a la función de prensa de la obra “Manuela de furia y fuego” en el cálido Teatro El Desguace del barrio de Boedo. Escrita por Mercedes Di Benedetto y dirigida por Silvio Gresani es un unipersonal que cuenta la historia de una de las heroínas de la patria, la tucumana Manuela Pedraza quien combate y resiste las invasiones inglesas de 1806 y 1807 ocurridas en el Virreinato de la Plata, en la parte de la actual ciudad de Buenos Aires.

Con actuación de Roxana Latronico, la obra nos muestra a nuestra heroína en su etapa de vejez, sumergida en recuerdos que se ven interrumpidos por un posible desalojo. El escenario se compone de un banquito de madera, mate y tortas fritas, un espejo biselado y un sillón antiguo de estilo. Manuela de Pedraza quien había sido condecorada por Liniers y el Rey Carlos IV ya no dispone de su pensión y sufre, como tantos otros héroes de la patria, una suerte de olvido.

La actriz Roxana Latronico realiza una actuación dedicada y con compromiso y destaca su interpretación en canto y caja!
Pudimos oír también, en la musicalización, el nocturno para piano op 9 nr. 2 de Frédéric Chopin y efectos sonoros de combate.

De una puesta independiente y un equipo comprometido en hacer teatro, “Manuela de furia y fuego” no nos deja indiferentes.
Propuesta interesante y valiosa que pone en valor la figura de una heroína de nuestro país, haciéndonos reflexionar y aprender, conjugando lo histórico con la expresión artística. Se disfrutó y se recomienda! Las funciones son los Domingos 20hs en Teatro El Desguace, dirección México 3694 CABA.



Matías Vanacor para La Butaca Web

Consagrada es un biodrama en el que la gimnasta Gabi Parigi hace un retrato sobre su carrera como deportista de alto rendimiento, mostrando los costos del éxito a través de un espectáculo que juega con lo físico, lo perfomático y las curiosas interpretaciones de personajes que fueron parte de su vida en el deporte.

La obra comienza con escenas físicas intensas, imitando movimientos de rutinas de gimnasia, combinadas con audios que recrean las instrucciones de su entrenador y el ambiente de competencia. A medida que el espectáculo avanza, Gabi viaja en el tiempo hasta su infancia, donde con ironía y humor, reflexiona sobre los sacrificios que hizo para convertirse en una gimnasta de élite. La audiencia se entera de cómo tuvo que renunciar a experiencias de la infancia, como viajes y cumpleaños, para mantener un régimen de entrenamiento estricto.

La actuación de Gabi Parigi es impresionante, ya que utiliza sus habilidades como gimnasta para narrar la historia de manera física y emocional. También demuestra su versatilidad al interpretar otros personajes, como una parodia de su entrenador con un tono machista y la inclusión de escenas que juegan con lo musical.

«Consagrada» es una obra que invita a la reflexión sobre el sacrificio que hacen los deportistas para alcanzar la excelencia, y sobre el impacto que puede tener en sus vidas después del auge de su carrera deportiva. La obra también hace críticas sobre el sistema deportivo y su efecto en los atletas. La actuación de Gabi Parigi es excepcional, y la obra en su conjunto es una experiencia emocional y reflexiva que permanecerá con la audiencia mucho después de que termina la función.

Detalle: La obra tuvo dos funciones especiales en el Teatro Metropolitan pero en marzo regresa a Timbre 4 para una nueva temporada

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Un grupo de amigos de clase alta se reúnen para pasar un fin de semana de festejo porque dos de ellos se casaron y se van a vivir al exterior. Todo este evento esta presenciado por el espíritu de un querandí que mataron hace años los españoles de las primeras conquistas. A pesar de los años transcurridos quedo su espíritu errante recorriendo el lugar en las afueras de la provincia donde hoy hay un country, ante su situación no le quedará más remedio que convivir con estos nuevos propietarios.

Reseña
Pasan cosas maravillosas con esas mágicas obras que nacen en teatros independientes y llegan paso a paso a Calle Corrientes. El camino recorrido le da experiencia, soltura, dinamismo, fluidez y un desarrollo interesante a cada una de las interpretaciones. Y acá pasa todo… todo encastra perfecto para hacer de la historia un conjunto de buenas ideas, con diálogos desopilantes muy bien contados, roles bien marcados muy diferentes entre sí, llevados por un hilo conductor que sorprende y atrapa desde el inicio.
Imagen velada, nos introduce en un universo que se esconde detrás de las apariencias que lleva nacer con dinero no siempre bien habido, aquellos secretos del pasado que están guardados, los amores ocultos y las relaciones humanas con más carencias que virtudes, unidas en una aventura en común que desatara un sinfín de confesiones, a un ritmo enérgico y apasionado deliciosamente contado.

Escenografía modesta y más que suficiente para presentar a los once personajes que componen la obra. Una obra donde uno sin ver, logra presenciar conversaciones desopilantes en medio de una comilona y los fabulosos efectos secundarios de algunos productos ingeridos de sobremesa. Todo diálogo parece mucho desde un principio, y sin embargo a medida que pasan los minutos nada parece ser suficiente para detener el vértigo que se maneja en cada discurso, los desbordes maravillosos a los que son llevados cada interprete son una obra maestra con la escritura y dirección de Santiago Gobernori.

Detalle
Es una tremenda obra, que te lleva cuidadosamente a un destino muy bien logrado, incluso cuando todo parece pasar los límites, el final es una joyita que te hace ir con una gran sonrisa.

Ficha Técnica
Dirección: Santiago Gobernori
Reparto: Victoria Baldomir, Julián Cabrera, Paloma Contreras, Marcos Ferrante, Nicolás Gimenez, Tincho Lups, Bárbara Massó, Facundo Livio Mejías, Paula Pichersky, William Prociuk, Sabrina Zelaschi
Duración: 75 minutos
Funciones: Martes a las 20.30 hs. en el Teatro Astros, Avenida Corrientes 746.