Por Nancy Benegas

Sinopsis
Dos hermanas de barrio norte que en otro momento de su vida contaron con mucho dinero, hoy se niegan a aceptar su nuevo estilo de vida, ante una situación límite ellas trataran de revertir la problema poniendo en marcha ideas un tanto disparatadas.

Reseña
Hay algo mágico al cruzar la puerta que dirige a la sala,  basta con cruzar esa línea imaginaria para comenzar a ser parte de la historia que empiezan a contarme. Mercedes en la piel del gran Guillermo Gil recorre el escenario vestida con un estilo despojado, despidiendo el aroma de los sahumerios que lleva en su mano, de fondo el sonido invita a sumergirnos en ese intento de meditación que el personaje trata de practicar para finalmente comenzar la obra.
La escenografía despojada de grandes lujos se adecua a la historia que se cuenta, un mobiliario modesto que en el pasado supo ser lujoso y los pequeños detalles que muestran la nueva vida de la protagonista, en el presente más cercano a la meditación, el tarot y las constelaciones familiares. La utilización creativa del espacio escénico es muy interesante, ese recorrido constante de los actores permite una dinámica lograda que permite destacar a cada uno de los artistas. Amoroso ese pequeño detalle de interacción con la audiencia a través del humor que logra crear complicidad. Excelente puesta de luces que acentúa las emociones y actitudes de los personajes permitiendo que luzcan más sus interpretaciones.
Fabulosa locura de Demetrio Arias que empatiza con su frescura natural haciendo de Clorinda un personaje divertido y querible más allá de sus travesuras. Linda química del equipo que permite que De eso no se habla fluya amable sobre las tablas. Renzo Calabressi, aparecen en el momento justo aportando un cálido soplo de aire fresco que le sienta muy bien al momento.

Detalles
Divertida, con lindos momentos de humor la obra recrea a dos mujeres adultas de ese tipo que uno puede cruzar por el barrio. La duración es un poco extensa y uno siente que tarda un poco en llegar el conflicto y un tanto más la posible resolución. Aun así es un plan divertido para un jueves a la noche.

Ficha Técnica
Dirección: Nahuel González Mosca
Reparto: Guillermo Gil, Demetrio Arias, Renzo Calabressi
Duración: 80 minutos
Funciones: Jueves a las 21 hs,  en el Teatro Buenos Aires, Rodríguez Peña 411.

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Se presenta en el Paseo La Plaza un ciclo especial de Teatro, Humor y Música Judía todos los miércoles de febrero y marzo a partir de las 20 horas. Cada semana se podrá disfrutar de diversas propuestas para emocionarse y divertirse aptas para todo público a un precio muy conveniente.

Reseña
Comedy Moishe… pero no tanto, reúne en escena a tres comediantes destacados con amplia trayectoria sobre los escenarios para abordar temas muy serio con mucho sentido del humor. Ningún asunto queda excluido, pues nadie se levantará de la butaca sin sentirse un poco tocado por algunas verdades contadas entre risas. Dentro del contenido no faltará lugar para hablar de familia, vacaciones, educación, casamiento, soltería, costumbres judías y demás asuntos que tanto nos identifican a cada uno de nosotros. Queda claro que hay un lenguaje universal que nos hace bien y nos une permitiendo empatizar a través del humor, creando momentos compartidos que siempre son agradables.

El presentador oficial que abrió el juego fue mismísimo Fer Ender, más conocido como el pelado de Tic Tok, dándole paso luego de su presentación a la carismática Maya Landesman siempre audaz y divertida entregada en cuerpo y alma a que seas parte de sus anécdotas, Y por último, Gerardo Freideles, de quien quiero resaltar las palabras que me dijo en la entrevista que pude hacer una vez finalizado el espectáculo “me hace feliz hacer este show, llevo muchos años en el escenario, vengo de mucha fiesta privada donde ya de por si es difícil lograr atención. Pensa que acá todos los que vienen pagan para vernos mientras que en un evento paga uno y obliga al resto a que lo vean”.

La fusión de los artistas en el escenario es una propuesta atractiva que da como resultado un espectáculo dinámico y muy divertido que potencia lo mejor de cada comediante. Super mega recomendado.

Detalles
Comedy Moishe (pero no tanto) se presentará el 19 de febrero y 12 de marzo, las otras propuestas del ciclo son las siguientes: 

*La bobe
*Monólogos de la peluca
*La mujer del vestido verde
*Instrucciones para ser una idishe mame
*La papa
*Lionel Mizrahi
Para mayor información las entradas están disponibles en Plateanet.
Ficha Técnica
Reparto: Fer Ender, Maya Landesman, Gerardo Freideles
Duración: 75 minutos
Funciones: Miércoles 19 de febrero y 12 de marzo a las 20 hs en Paseo La Plaza ubicado en Avenida Corrientes 1660

Este Miércoles tuvimos la oportunidad de asistir a la obra «Las Moiras» en el teatro Metropolitan. La historia se centra en tres mujeres del barrio de Once que, según la tradición, tienen el poder de decidir el destino de las demás mujeres judías al unir parejas según sus criterios, pero todo cambia con la presencia de una joven que rompe con sus esquemas establecidos.

Las tres mujeres que tienen sus métodos para unir parejas en la comunidad, reciben la visita de una joven que tiene una propuesta para modernizar este antiguo sistema, esto desencadena una serie de eventos hilarantes y absurdos que ponen en cuestión las costumbres y tradiciones del judaísmo ortodoxo.

La obra también incorpora elementos de mitología judía, como la aparición de «El Dibuk», un espíritu que toma el cuerpo de una joven para cobrar una deuda. Este elemento añade una capa adicional de profundidad y complejidad a la historia.

Las actrices que interpretan a las tres «Moiras» y a la joven que desafía el sistema tradicional despliegan un gran talento y habilidad para crear momentos hilarantes y emotivos. La química entre ellas es palpable y añade mucho a la diversión y el disfrute de la obra.

Una de las cosas más destacadas de «Las Moiras» es su capacidad para hacer crítica social y cultural de manera divertida y accesible. La obra logra desde su simpleza abordar temas importantes como la tradición, la identidad y la libertad de elección.

En resumen, «Las Moiras» es una obra teatral divertida, inteligente y emocionante que es perfecta para cualquier persona que busque una experiencia cultural y entretenida. No es necesario tener conocimientos previos sobre la cultura judía para disfrutar de la obra, ya que es accesible y fácil de seguir para todos los públicos.

Detalle: La obra puede verse los días miercoles a las 20:15 horas en el Teatro Metropolitan durante el mes de febrero. Las entradas se adquieren por Plateanet.

Tuvimos el gusto y el agrado de asistir a la función de prensa de la obra “Manuela de furia y fuego” en el cálido Teatro El Desguace del barrio de Boedo. Escrita por Mercedes Di Benedetto y dirigida por Silvio Gresani es un unipersonal que cuenta la historia de una de las heroínas de la patria, la tucumana Manuela Pedraza quien combate y resiste las invasiones inglesas de 1806 y 1807 ocurridas en el Virreinato de la Plata, en la parte de la actual ciudad de Buenos Aires.

Con actuación de Roxana Latronico, la obra nos muestra a nuestra heroína en su etapa de vejez, sumergida en recuerdos que se ven interrumpidos por un posible desalojo. El escenario se compone de un banquito de madera, mate y tortas fritas, un espejo biselado y un sillón antiguo de estilo. Manuela de Pedraza quien había sido condecorada por Liniers y el Rey Carlos IV ya no dispone de su pensión y sufre, como tantos otros héroes de la patria, una suerte de olvido.

La actriz Roxana Latronico realiza una actuación dedicada y con compromiso y destaca su interpretación en canto y caja!
Pudimos oír también, en la musicalización, el nocturno para piano op 9 nr. 2 de Frédéric Chopin y efectos sonoros de combate.

De una puesta independiente y un equipo comprometido en hacer teatro, “Manuela de furia y fuego” no nos deja indiferentes.
Propuesta interesante y valiosa que pone en valor la figura de una heroína de nuestro país, haciéndonos reflexionar y aprender, conjugando lo histórico con la expresión artística. Se disfrutó y se recomienda! Las funciones son los Domingos 20hs en Teatro El Desguace, dirección México 3694 CABA.



Matías Vanacor para La Butaca Web

Consagrada es un biodrama en el que la gimnasta Gabi Parigi hace un retrato sobre su carrera como deportista de alto rendimiento, mostrando los costos del éxito a través de un espectáculo que juega con lo físico, lo perfomático y las curiosas interpretaciones de personajes que fueron parte de su vida en el deporte.

La obra comienza con escenas físicas intensas, imitando movimientos de rutinas de gimnasia, combinadas con audios que recrean las instrucciones de su entrenador y el ambiente de competencia. A medida que el espectáculo avanza, Gabi viaja en el tiempo hasta su infancia, donde con ironía y humor, reflexiona sobre los sacrificios que hizo para convertirse en una gimnasta de élite. La audiencia se entera de cómo tuvo que renunciar a experiencias de la infancia, como viajes y cumpleaños, para mantener un régimen de entrenamiento estricto.

La actuación de Gabi Parigi es impresionante, ya que utiliza sus habilidades como gimnasta para narrar la historia de manera física y emocional. También demuestra su versatilidad al interpretar otros personajes, como una parodia de su entrenador con un tono machista y la inclusión de escenas que juegan con lo musical.

«Consagrada» es una obra que invita a la reflexión sobre el sacrificio que hacen los deportistas para alcanzar la excelencia, y sobre el impacto que puede tener en sus vidas después del auge de su carrera deportiva. La obra también hace críticas sobre el sistema deportivo y su efecto en los atletas. La actuación de Gabi Parigi es excepcional, y la obra en su conjunto es una experiencia emocional y reflexiva que permanecerá con la audiencia mucho después de que termina la función.

Detalle: La obra tuvo dos funciones especiales en el Teatro Metropolitan pero en marzo regresa a Timbre 4 para una nueva temporada

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Un grupo de amigos de clase alta se reúnen para pasar un fin de semana de festejo porque dos de ellos se casaron y se van a vivir al exterior. Todo este evento esta presenciado por el espíritu de un querandí que mataron hace años los españoles de las primeras conquistas. A pesar de los años transcurridos quedo su espíritu errante recorriendo el lugar en las afueras de la provincia donde hoy hay un country, ante su situación no le quedará más remedio que convivir con estos nuevos propietarios.

Reseña
Pasan cosas maravillosas con esas mágicas obras que nacen en teatros independientes y llegan paso a paso a Calle Corrientes. El camino recorrido le da experiencia, soltura, dinamismo, fluidez y un desarrollo interesante a cada una de las interpretaciones. Y acá pasa todo… todo encastra perfecto para hacer de la historia un conjunto de buenas ideas, con diálogos desopilantes muy bien contados, roles bien marcados muy diferentes entre sí, llevados por un hilo conductor que sorprende y atrapa desde el inicio.
Imagen velada, nos introduce en un universo que se esconde detrás de las apariencias que lleva nacer con dinero no siempre bien habido, aquellos secretos del pasado que están guardados, los amores ocultos y las relaciones humanas con más carencias que virtudes, unidas en una aventura en común que desatara un sinfín de confesiones, a un ritmo enérgico y apasionado deliciosamente contado.

Escenografía modesta y más que suficiente para presentar a los once personajes que componen la obra. Una obra donde uno sin ver, logra presenciar conversaciones desopilantes en medio de una comilona y los fabulosos efectos secundarios de algunos productos ingeridos de sobremesa. Todo diálogo parece mucho desde un principio, y sin embargo a medida que pasan los minutos nada parece ser suficiente para detener el vértigo que se maneja en cada discurso, los desbordes maravillosos a los que son llevados cada interprete son una obra maestra con la escritura y dirección de Santiago Gobernori.

Detalle
Es una tremenda obra, que te lleva cuidadosamente a un destino muy bien logrado, incluso cuando todo parece pasar los límites, el final es una joyita que te hace ir con una gran sonrisa.

Ficha Técnica
Dirección: Santiago Gobernori
Reparto: Victoria Baldomir, Julián Cabrera, Paloma Contreras, Marcos Ferrante, Nicolás Gimenez, Tincho Lups, Bárbara Massó, Facundo Livio Mejías, Paula Pichersky, William Prociuk, Sabrina Zelaschi
Duración: 75 minutos
Funciones: Martes a las 20.30 hs. en el Teatro Astros, Avenida Corrientes 746.

Por Nancy Benegas

Sinopsis
La protagonista decide confesarle a su marido que tiene deseos de estar con otra persona. Este es solo el primer disparador al que se enfrentará el matrimonio para dar comienzo a una serie de diferentes confesiones que compartirán con sus amigos y el tercero en cuestión. Una obra audaz que no teme hablar con claridad y mucho humor de los vínculos humanos.

Reseña
Somos nosotros es una comedia dramática que se atreve a plantear desde el humor y la ironía las relaciones readaptadas a tiempos actuales; donde las promesas de amarse hasta que la muerte nos separe son utopías de tiempos ajenos. Al menos desde la literalidad que plantea la propuesta, el tiempo actual nos debate a rediseñar el formato original de amor y transformarnos a una visión diferente de amarse.
La historia habla del lugar que ocupa la fantasía y el deseo en la pareja, que cosas podemos decir y cuantas preferimos callar. ¿Es valida la monogamia en estos tiempos? ¿Matrimonio abierto pactado o en el más profundo secreto? Así, sin tapujos, cada personaje será capaz de plantear sus más íntimos temores y sentimientos, desnudos ante la luz de la escena, abren sus corazones ante un público que logra encontrarse y hacerse parte en cada relato.
Transgresora y atrevida empatiza con un público que se deja llevar y juega a ser parte con esos pequeños detalles de los diálogos donde todos somos invitados amorosamente a participar. Imposible salir del teatro y mínimamente no cuestionarse, aunque sea  un poco, desde que postura miramos y cuidamos nuestros vínculos. Pensar que una obra, además de divertirte y hacerte pasar un buen rato, pueda llevarte a ese lugar un poquito incomodo de reflexionar en compañía, bien vale la pena ser vista.

Actores conocidos y populares que siempre es grato ver en escena. Fede Bal siendo Fede Bal aunque trate de no ser Fede Bal… cuando en realidad todos amamos a ese Fede Bal. Maravilloso dominio de escena de Sofí Pachano; histriónico y adorable Lionel Arostegui, esa fantástica química de Denis Dumas que permite la complicidad con los espectadores, y la revelación del espectáculo, German Tripel, suelto y divertido, robando escena con absoluta naturalidad, su breve humorada que hace referencia a la popular banda Mambrú, de la que él fue integrante, desata aplausos y mucha ternura.
Buena selección musical para abrir y cerrar el espectáculo, visualmente la puesta de luces pensada para reflejar las emociones que predominan el momento de los personajes cumplen el objetivo con creces haciendo más bella la escena.

Detalles
Todos los pequeños momentos que se escapan del texto original y crean risas genuinas de los protagonistas, son deliciosos. Cuando el personaje de Fede Bal habla de su madre de ficción es imposible no complementar la imagen con el nombre de Carmen Barbieri, o sea su verdadera madre, lo que provoca aún más risas.

Ficha Técnica
Dirección: Ariel Del Mastro
Reparto: Denis Dumas, Fede Bal, Sofía Pachano, German “Tripa” Tripel y Lionel Arostegui
Duración: 80 minutos
Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes a las 20.30, Sábado dos funciones a las 20 y 22, Domingo a las 20.  Teatro Multitabaris, Avenida Corrientes 831.

Por Nancy Benegas

Sinopsis
Ana es una productora muy exitosa con una agenda plagada de compromisos y una imagen de mujer fuerte que defender. Sol es una chica de apariencia descontracturada, capaz de desempeñarse en múltiples funciones al mismo tiempo y en la búsqueda de técnicas que promuevan la vida en un modo relajado, para calmar su constante ansiedad. La vida las lleva a cruzarse y necesitarse mutuamente, lo que las motivará a tratar de complementar sus notables diferencias con mucho… mucho humor. ¿Podrán lograrlo?

Reseña
Imanes: una comedia desquiciada, en una obra dinámica llena de enredos que provocan buenos momentos de humor. Un claro reflejo de las relaciones humanas en la vida misma que nos cuenta como a pesar de las diferencias se es posible encontrar el camino de transformación para un acuerdo factible de saludable convivencia; y también, ¿porque no? un modo de descubrirnos a nosotros mismo desde otro lugar.

Sus carismáticas protagonistas hacen brillar sus personajes con cada gesto, su tono de voz y la impronta que le suman. Adorable momento en que la platea es parte del escenario, un breve pero bello detalle del personaje de Paula Morales. Gran trabajo de Justo Bengoechea, que logra hacer un trabajo prolijo de actitud con su sola presencia en toda la obra, siendo un lazo en común para la relación de las protagonistas. Mención especial para su directora Virginia Magnago, que logra un bello equilibrio para que el elenco encuentre como lucirse con sus interpretaciones en el momento correcto con una dosis interesante de humor y sarcasmo.
La escenografía se complementa en cada acto desde un juego dinámico de formas que acompañan la historia, logradísimo detalle que suma a todos los cambios de mobiliaria que presenta el espectáculo y una muy buena propuesta de iluminación.

Detalle
Todos los protagonistas son herederos de figuras de renombre. Manuela es hija de la gran actriz Graciela Pal, Paula es hija del periodista Víctor Hugo Morales y Justo es hijo de Alejandra Darin, por ende sobrino de Ricardo.

Ficha Técnica
Dirección: Virginia Magnago
Reparto: Manuela Pal, Paula Morales y Fausto Bengoechea
Duración: 75 minutos
Funciones: Jueves y Viernes a las 20.30 hs y Sábados a las 21.30 hs. en el teatro Picadilly, Corrientes 1524

El pasado martes tuvimos la oportunidad de asistir al estreno de la quinta temporada de «El funeral de los objetos» que podrá verse durante 4 funciones en el paseo la plaza. Se trata de un musical que reúne a un grupo de personas que se ven aferradas a un objeto perteneciente a un ser querido que perdieron y que deciden asistir a un «funeral» para poder desprenderse de este bien material.

Un grupo de personas asisten a un extraño lugar, cada uno de ellos se ven aferrados a un objeto particular, después de un rato nos enteramos que están para asistir a un funeral. Resulta que dicho funeral es para los objetos, estos materiales que por algún motivo las personas se han pegado a ellos de una forma no sana y les está afectando en su vida cotidiana. El anfitrión que recibe a esta gente empieza a darles una serie de ejercicios que servirán para llegar al desapego deseado pero ese camino termina siendo un poco dificultoso.

La obra cuenta con un tono cómico muy efectivo, dónde vemos cierto histrionismo en cada uno de los personajes, pero a su vez también podemos conocer el trasfondo del porque de su sufrimiento y ese apego a los objetos. Se trata de un musical, que en un principio no contamos con muchas canciones, ya que utiliza el texto tradicional para poner en lugar a cada personaje y hacer entender al espectador lo que está por suceder en la sesión. Luego de eso podemos disfrutar de canciones con un tono y letra elocuente, en el que ensamblan bien a cada integrante, sin perder el foco en lo cómico y también dramático de la historia.

La sala del paseo la plaza fue muy bien aprovechada para montar el lugar donde se realiza la sesión, con espacios donde los personajes se sientan, interactúan con los objetos y cada lugar de este peculiar recinto donde se realiza el funeral . La iluminación también es algo que se destaca, ya que juega con varios momentos interesantes en la obra y añade intensidad en ciertos momentos .

El funeral de los objetos es una gran obra musical del cual podemos tener el placer de verla los martes en el Paseo la plaza. Se trata de una propuesta muy divertida pero que a su vez nos permite identificar y reflexionar sobre el apego a un objeto que adquiere suma importancia por ser alguna parte del ser querido que perdimos.

FICHA TÉCNICO – ARTÍSTICA
Libro – Idea Original: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano
Música Original: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano
Elenco en Orden de aparición: Martina Alonso – Fernanda Provenzano – Eugenia Fernandez – Renzo Morelli – Nicolás Manasseri – Matías Zajic – Christian Edelstein
Covers: Daniela Rubiatti – Nicolás Hernán Quaglini – Alejandra Oteiza
Pianista: Facundo Cicciu
Diseño de Escenografía: PHEPANDÚ
Diseño de Vestuario: La Costurera Teatro
Diseño Gráfico: Mariano Morelli
Diseño de Luces: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano
Dirección Musical y Arreglos Musicales: Facundo Cicciu
Coreografías: Fernanda Provenzano
Dirección de actores – Puesta en escena – Dirección General: Nicolás Manasseri
Asistente General: Aldana Alessandroni
Prensa: Pablito Lancone
Producción general: PHEPANDÚ

Funciones: Martes 20:30hs. (Desde el 7/1)
📍 Teatro: Paseo La Plaza – Sala Pablo Neruda (Av. Corrientes 1660)
🎟️ Entradas por Plateanet: EL FUNERAL DE LOS OBJETOS. – Plateanet

«Temporada de teatro, humor y música judía»

                                                                                          Romina Robledo

El pasado 8 de enero se inauguró la temporada de verano de teatro, humor y música judía. Este ciclo presenta espéctalos para la comunidad judía, así como paran todo el público dispuesto a conocer y reírse de los guiños de humor relacionados con las costumbres y hábitos del mundo hebreo.
La Bobe, fue la elegida para romper el hielo del verano en plena calle Corrientes, Paseo la plaza específicamente, en la sala Picasso.

La comedia protagonizada por Irene Almus y Diego Licht, es la dosis justa para reír y conmoverse. Ariel, el protagonista, con el corazón afligido y lidiando con la burocracia de la muerte, concurre a la casa de “La Bobe”, en busca de unos documentos. El hogar de la Bobe, en donde creció y en donde los recuerdos, así como su abuela o su espíritu aún están allí. Juntos reviven recuerdos, anécdotas secretos y canciones que son coreadas por el público.

Además de ser el autor/escritor de la trama, Diego Licht, encarna a un nieto amoroso con una voz espectacular y un manejo del escenario admirable. Pero esta obra no sería nada sin la interpretación de Irene Almus, que da vida a los modismos, y acentos clásicos de una abuela judía. Ella recorre el escenario para relatar su vida y recuerdos con la intención de que su nieto no sufra, sino que recuerde lo mejor de sí.
La magia de la música en vivo que no falla, gracias a Esteban Rozennszsain, quien también forma parte en escena, pero es el encargado de tocar el piano con música tradicional judía reviviendo recuerdos con boleros y las melodías de la colectividad más populares.

No existe distinción religiosa o creencia alguna para las risas y los momentos emotivos dentro de la sala, las mismas risas que luego se trasformaron en aplausos de pie al concluir la obra.
Gabi Goldberg, es la directora que se encuentra hasta en el último detalle, y en sus propias palabras, se siente orgullosa del trabajo logrado por todo el equipo, ya que se sienten interpelados por la historia y las risas cómplices del público.

La obra es una máquina del tiempo que conduce al público a la niñez e interpela a los espectadores. Una relación de amor entre nieto y abuela, el viaje al pasado de la niñez de Ariel y el modo de narrar su infancia genera empatía con la audiencia que se enternecen, ríen y hasta lloran en los diferentes momentos. Todo transcurre en la sala principal de una clásica casa de abuela: una mesa, una mecedora, un baúl y un cuadro en donde la protagonista aparece para tener diálogo con su nieto, Ariel.
Hasta el 26 de marzo, todos los miércoles a las 20 hs se podrán disfrutar en el Paseo la Plaza diferentes espectáculos relacionados con el humor y la música judía. Pero lamentablemente por ahora, La Bobe volverá a tener su reestreno en el mes de julio en el teatro Border.

Ficha técnica: “La Bobe” de Diego Licht. Actúan: Irene Almus y Diego Licht. Piano: Esteban Rozenszain. Luces: Samir Carillo. Fotografìa: Marcelo Freiberg. Diseño gráfico: Lucila Gejtman. Asistencia de dirección: Juan Facundo Lafuente. Prensa: Marcos Mutuverría. Dirección de arte: Débora Teplitzki. Dirección: Gabi Goldberg. Sala Picasso. Paseo La Plaza.