Por Nancy Benegas

Sinopsis
Ante una sociedad que suele exigir resultados rápidos sin mucho esfuerzo, se presenta el Coach Ontológico Ludovico Sitorrazo con un nuevo modelo de negocios que brinda resultados económicos a corto plazo. Beta, creadora de contenido en redes, será la encargada de interceder ante la audiencia para mostrar cómo la gente puede ser atrapada por estafas obvias y no tanto.

Reseña
Una sátira musical que trae a escena la necesidad de crear falsos lideres emocionales con promesas de resultados inmediatos y todas las consecuencias continuas que esto acarrea. En tono de humor, contado en canciones muy bien interpretadas, el espectáculo hace un recorrido por esas circunstancias en las que más de uno se sentirá identificado.

Banda musical en vivo que participa activamente en una obra muy bien lograda. Buen sonido,  dicción e incluso el tono de voz de los artistas, aclaro este detalle no menor ya que la letra de las canciones son de vital importancia para la narración de la historia, y poder entender su contenido lo es todo.
La obra corre vertiginosamente, y no solo porque cada uno de los actores intérpreta a más de un personaje y los cambios en la puesta sean constantes; da la sensación de que todo fluye rápido y natural cuando, como ocurre en este caso, se tiene un guion bien realizado bajo la dirección general correcta.

Detalle
“Hay un gran amor detrás de la obra… ganas de que no termine”. Cada uno de los actores que entreviste repitió algo parecido y verlos trabajar da esa sensación de buen compañerismo y profesionalidad que se evidencia. Un musical de esos que esta bueno descubrir.

Ficha Técnica
Dirección: Marcos Krivocapich y Milva Leonardi
Reparto: Javier Marra, Donna Tefa, Lula Fenomenoide, Verónica Gerez, Andrés Granier, Carolina Saade y Tomás Wicz
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 87 minutos
Puntaje: 8,5/10
Funciones: Martes 21 hs en el El Galpón De Guevara

Alice by heart es una obra de teatro musical que nació en el off de Broadway pero que venía de la mano de los creadores de «Spring Awakenig», quienes han sabido estrenar grandes obras del género. En esta adaptación, conocemos la historia de un grupo jóvenes que se refugian en un teatro abandonado y en el que podemos encontrar una conexión con el cuento de «Alicia en el país de las maravillas » que nos llevara a su mundo en un musical muy creativo y rodeado de talento.

Alicia es su protagonista, ella de encuenta en un refugio que resulta ser un teatro abandonado. Afuera existe el peligro y deben estar resguardados ahí, pero resulta que uno de los refugiados se encuentra muy enfermo. Esta persona es quien Alicia cuidaba como niñera cuando eran más chicos, y ahora de adultos tienen una conexión que puede llegar a perderse por la gravedad del asunto. En ese momento , sale la idea de relatar el cuento de Alicia en el país de las maravillas para distraer al chico, pero lamentablemente le destruyen el libro sin la posibilidad de recrear ese tiempo cuando se conocieron. Ante todo el dolor, Alicia rememora el cuento y entra en el mundo de fantasía que este trae.

La obra muestra de una forma muy creativa la historia y los personajes de Alicia, pero adaptados al drama que este personaje principal sufre, que le da vueltas de tuerca al cuento para poder tener un final en el que pueda estar junto a su amigo. Los números musicales demuestran el talento de todos sus actores, sumado a una ingeniosa dirección y puesta en escena, donde utilizan muchos elementos simples pero que de adornaron de forma magistral cada momento en la historia, abriendo la imaginación del espectador.

Obviamente no olvidamos que se trata de un musical, y sus canciones cuentan con varias melodías que van desde aquellas canciones con un sentido irónico, aquellos que resultan una catarsis de algunos alocados personajes y los que sirven para denotar lo principal de su narrativa. Los actores sorprenden en cada uno de sus números, teniendo algunos solos imprescindibles como el de la reina de corazones y la duquesa, que demuestran lo impresionante de sus voces e interpretaciones. 

Alice By Heart es una obra que tiene muchísimo talento detrás de una historia ya conocida pero con una vuelta de tuerca que nos traslada hacia lo emotivo, sin olvidase de la locura, la fantasía y el entretenimiento que este cuento nos ofrece. Se trata de una opción muy recomendable para pasar una grata noche en el Teatro.

Alicia [Alice by Heart]”



PRODUCCIÓN GENERAL:

Raúl S. Algán (Algán), Luli Brindisi y Franco Castronuovo (Franca’s)

TRADUCCIÓN: Antonella Cicconi y Alexia Polasky

ADAPTACIÓN: Julio Panno y Ro Noziglia

DIRECCIÓN GENERAL: Julio Panno

DIRECCIÓN MUSICAL: Gaspar Scabuzzo

DIRECCIÓN VOCAL: Florencia Carchak

COREOGRAFÍA: Verónica Pecollo

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Miriam Costamagna

ASISTENCIA DE COREOGRAFÍA: Natalia Ferreira

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Camila Pérsico

ASISTENTES DE PRODUCCIÓN:

Mercedes Villegas – Estanislao Molteni Zein – Felicitas Carman

DISEÑO DE VESTUARIO: Mariana Seropi

DISEÑO DE MAKE-UP: Sole Capano Pérez

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Isabel Gual

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Leo Muñoz y Julio Panno

DISEÑO DE SONIDO: Gastón Briski

DISEÑO AUDIOVISUAL: Agustín Iannone

PRODUCCIÓN TÉCNICA: Carolina Perrotta

STAGE MANAGER: Miriam Costamagna

COMMUNITY MANAGER: Aldana Carretino

COMUNICACIÓN: Luli Brindisi – Santiago Cano Moffat

PRENSA: Varas/Otero



REDES SOCIALES

Instagram: IG



FUNCIONES

VIERNES Y SÁBADOS 19:30, DOMINGOS 19:00

Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1660

Entradas desde $20.000 – Sistema y link de venta:

Plateanet

Por Gonzalo Brizuela

El Teatro Regina se viste de fiesta una vez más para dar la bienvenida a «Chicas de New York». Esta obra, dirigida por Rodrigo Villani, vuelve a escena con la misión de conquistar a una nueva camada de espectadores.

La historia nos transporta a la Nueva York de los años 30, en plena Gran Depresión, y sigue a Julie en su búsqueda de un padre desconocido que vive en Buenos Aires. Aunque la trama no es novedosa, funciona como un excelente punto de partida para una serie de situaciones que transitan entre el humor y la emoción. El guión, escrito por Hernán Bonsergent, consigue entrelazar la comedia de enredos y el drama familiar. La ambientación entre Nueva York y Buenos Aires le da un dinamismo interesante a la historia, aunque en algunos momentos caiga en ciertos estereotipos esperados de ambas ciudades.

Con un elenco de 25 artistas, «Chicas de New York» consigue montar escenas musicales llenas de vida y color. La dirección general de Ariel Ciocco y Rodrigo Villani es digna de aplausos por saber coordinar un despliegue tan amplio en un escenario como el del Regina. Uno de los grandes aciertos de la obra son las coreografías de Villani, que capturan a la perfección el espíritu de la época, transmitiendo una energía que mantiene a la audiencia atenta de principio a fin.

El vestuario, a cargo de Alfredo Miranda, y la escenografía logran recrear tanto el brillo opaco de la Nueva York de los años 30 como la esencia porteña de aquella época. Con ingenio y creatividad, sacan el máximo provecho de los recursos disponibles. El trabajo vocal, dirigido por Marcelo De Paula, eleva las actuaciones permitiendo que el elenco despliegue todo su talento. Entre los actores, destaca la participación de Lorena Paola, cuya experiencia y carisma añaden una capa extra de brillo a un reparto ya de por sí sobresaliente.

La música es otro de los puntos altos de esta obra ya que ofrece una combinación fresca y novedosa de tango con sonidos pertenecientes al charlestón de los años 30 creando una atmósfera que vacila entre lo porteño y los estadounidense.

En definitiva, «Chicas de New York» es un espectáculo que, pese a algunos pequeños tropiezos, consigue divertir, emocionar y dejar huella. Su mayor fortaleza es el compromiso y la entrega del elenco, que logra llevar el material mucho más allá de lo esperado. Para los fanáticos del teatro musical, esta propuesta es una opción imperdible que merece ser vista y aplaudida en el Teatro Regina.

Chicas De New York
Teatro Regina
Jueves de Septiembre y Octubre 20:30 hs

Por Nancy Benegas

Sinopsis
A principios del siglo XX, un hombre le saca fotos a su esposa con muy poca ropa para comercializarlas entre la clase trabajadora inmigrante. Un día, cansada del abuso al que es expuesta la protagonista, decide huir al encuentro del verdadero amor. El mejor cliente de su marido, también obnubilado por los encantos de la mujer, emprenderá a su búsqueda para traerla de regreso.

Reseña
Hay algo maravilloso en las obras independientes que presentan los teatros barriales… la pasión de los artistas en el escenario, esa entrega total y absoluta a lo que aman hacer, y en “La Madonnita” cada uno de los protagonistas lo pone en evidencia y es algo que siempre el espectador agradece. Buen vestuario y super acogedor el lugar. 
La gran dirección de Malena Miramontes Boim, en esta adaptación del libro de Mauricio Kartun, logra llevar a escena un espectáculo bien logrado que sigue perdurando a través de los años.

Detalle
La obra no defrauda, por momentos el ritmo se vuelve lento y los diálogos un poco largos cuando se espera con ansiedad la resolución de la historia. Hace muy poquito cumplieron las 100 funciones, prueba que su historia es buena, perdura.

Ficha Técnica
Dirección: Malena Miramontes Boim
Reparto: Natalia Pascale, Fito Perez y Darío Serantes
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 60 minutos
Puntaje: 8/10
Funciones: Domingos a las 19.30 hs en Itaca Complejo Teatral, en Humahuaca 4027

Por Nancy Benegas

Sinopsis
El Señor López sueña con ser un pájaro; de eso va la historia, de todas y cada una de las travesías que debe enfrentar en su vida para poder transformarse en quien desea ser. En un mundo donde la realidad suele ser la jaula social que marca los limites, el único camino para hacer realidad sus sueños será enfrentarse a su propia transformación.

Reseña
Bastaron 60 minutos para saber contar e interpretar bellamente la historia de Habitar un pájaro; una obra tan sutil y delicada en su relato que sabe llegar a la sensibilidad y emoción sin golpes bajos, dejando un mensaje bello e inspirador.

Una propuesta diferente que encuentra en la unión del teatro, la danza y la interpretación con títeres un mensaje artístico profundo que celebra el animarse a la transformación. Con una puesta en escena muy bien lograda, cada uno de los protagonistas permite que la narración fluya maravillosamente.

Basado en el cuento “La metamorfosis del Señor López” del dramaturgo español Rubén Pérez Pombo; La obra es una de las ganadoras de Iberescena, un programa que promueve el intercambio, la creación y profesionalización de las Artes Escénicas Iberoamericanas.

Detalle
No tengan dudas de ir al teatro a ver Habitar un pájaro, podrán experimentar en ustedes mismos adonde puede llevar una historia cuando está bien contada.

Ficha Técnica
Dirección: Gustavo Friedenberg
Reparto: Gustavo Friedenberg, Daniela Fiorentino y Eliana Pereira Rejala
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 60 minutos
Puntaje: 9,50/10
Funciones: Todos los jueves de septiembre a las 20.30 hs en el Centro Cultural De La Cooperación, en  Avenida Corrientes 1543.

Por Daniel Alvarez

El dios derrocado

Los tiranos siempre se han creído dioses, más aún los monarcas; el creer que tienen un derecho divino a gobernar una nación solo por la sangre, ha creado imperios pero también su propia destrucción.

En 1917 el gran imperio de los zares cae mediante dos revoluciones el mismo año, a partir de ese momento el mundo cambiaría para siempre. La revolución no acepta a los dioses; esto plantea Raúl Meoz en su obra «Un dios olvidado».

«Nicolás, el emperador, se encuentra inmerso en una guerra que trae la desolación en sus dominios. Debido a la
hambruna y miseria, poco a poco florecen revueltas en su
imperio, por lo que tiene que decidir si les hace frente o si las ignora para mantener la burbuja en la que vive».

La obra dirigida por Andrés Machillanda está encabezada por un elenco joven y prometedor: Julián La Regina, Marcos Luquin, Valentín Sabbatiello De Isla y Tomás Scheifer son los actores encargados de interpretar este hito histórico.

En una hora se resume la Revolución Bolchevique y la caída del Zar Nicolás II mediante un libreto cargado de poesía, referencias históricas y dramatismo. Los actores tienen la agilidad para cambiar de rol en un segundo y darle más contenido a la obra.

Un dios olvidado contiene la intensidad que se necesita para llevar este hecho, su dirección tiene fuerza y eso se demuestra en el dominio de los actores y su lenguaje corporal. La puesta en escena es simple pero bien optimizada. Los cambios de vestuario dan al toque para el cambio de personaje y el libreto de Raúl Meoz es plausible.

Un Dios olvidado está disponible los sábados a las 21:30 en el Teatro Tadron.

Tomando como disparador del relato un hecho histórico (el ultimo duelo registrado en Argentina en el año 1968 entre un periodista y un militar), nos lleva a recorrer el interior de un matrimonio, donde los reclamos, las verdades y las contradicciones entre ellos deriva en una comedia en la que se confunden lo absurdo y lo profundo.

A partir de ahí, pareciera que los planetas se alinean y todo lo referente al espectáculo esta en su lugar. El texto de Enrique Papatino es de una gran belleza y combina en dosis perfectas  sentimientos profundos con momentos desopilantes.  La puesta de Emiliano Samar se aprovecha de un espacio desprovisto para darle agilidad al relato, encontrando los puntos justos donde maridar dramatismo con momentos musicales, que incluyen divertidas coreografiás muy de la época.

Destacadas actuaciones de Yamila Ulanovsky y Mateo Chiarino, que logran componer dos personajes contradictorios y muy verosímiles. Imperdible para los amantes del buen teatro, un espectáculo maravilloso.

Sabados 22 hs. Teatro del Pueblo, Lavalle 3636, C.A.B.A.

En este 2024 se estrenó nuevamente la obra musicales «Rock of Ages», esta vez de la mano de Covershow que ha convocado talento joven para montar este espectáculo lleno de música de rock de los 80′ y que ofrece una propuesta más que entretenida para disfrutar los miércoles en el Teatro Lola Membrives.

La obra nos presenta muchas historias en paralelo pero vamos comentando las principales.  Tenemos la necesaria historia de amor, donde un joven aspirante a estrella de rock y una actriz que buscar su lugar en Hollywood se encuentran. El punto de encuentro es un bar, que al estilo Hard Rock, ha sido la cuna de muchas estrellas de la música y donde este templo está a punto de perderse por la idea de una renovación de la ciudad, que implica eliminar al rock de la misma. Los jóvenes se enamoran pero la inexperiencia y algunas confusiones llevan a que sus destinos se separen, mientras la llegada de una estrella ya consagrada complica aún más las cosas.

Uno de los elementos más importante de la puesta son sus canciones, en el cual podemos disfrutar de temas como «Here i go again» «I wanna Rock» «I want to know what love is» entre otras. Toca aclarar que es muy importante, que cada tema de puede disfrutar en su idioma original, aunque cuenta con algunos pequeños tramos en español, en los momentos que es necesario conectar con la narrativa de la historia pero luego te permiten que la cantes como realmente conoces aquellos temas. El elenco ha dado muy buenas interpretaciones, destacando las voces y algunas coreos que sirven para hacer un espectáculo con cada número en la obra.

Rock of ages es una comedia, que usa desde la narración un sentido parodico tanto de las comedias románticas como de los musicales de Broadway, haciendo uso y también burla de los clichés que existen en estas historias y conectando con el público al romper la cuarta pared en ciertas ocasiones. La música en vivo también es un factor fundamental en el que resulta un lujo contar en una producción.

Rock of ages es un musical muy divertido y que también nos trae reconocidas canciones para que las podamos entonar y también bailar desde nuestra Butaca. Los miércoles en el Lola Membrives están listos para rockear con una propuesta que cuenta con mucho talento, tanto desde la producción como de los actores que dan todo para ofrecernos una gran noche de teatro.

El Teatro Colón guarda un secreto subterráneo. un lugar que solo los curiosos conocen, no solo una gran sala lírica de  2478 butacas, es mucho más. 

El CETC (Centro Experimental del Teatro Colón) funciona como un espacio donde la música experimental. contemporánea y de investigación se fusionan para ofrecer una experiencia diferente y poco ortodoxa.
El pasado 25 de agosto tuvimos el privilegio de asistir a la premiere de Kassandra, Ópera de cámara Pablo Ortiz y Sergio Blanco. Coproducción entre el Alternative Stage de la Ópera Nacional de Grecia y el Centro de Experimentación del Teatro Colón.

Casandra forma parte de la mitología griega como hija de Hécuba y Príamo, reyes de Troya, y hermana de Paris y Héctor, siendo esta mujer quien predijo la guerra y condenada por sus actos carnales y al olvido.

La estrella de esta ópera es María Castillo de Lima, soprano brasileña  que forma parte del coro estable del Colón, así como también ha tenido papeles importantes en obras como Madame Butterfly. Cabe destacar que Castillo de Lima es la primera soprano trans del Teatro y una de las pocas de América. Su gran talento y presencia hizo encarnar a una  Casandra apoteósica,estrambótica  y con influencias de la comunidad afro de Queens.

Sergio Blanco escribe este libreto en inglés para su internacionalización, los espectadores podrán leer los subtítulos en dos pantallas dentro del escenario pues más allá del despliegue musical de la composición de Pablo Ortiz, está la historia que narra Castillo de Lima, la desgracia de Casandra.

Castillo de Lima tiene presencia y fuerza, acá vemos como se desplaza en el escenario con gran carisma, picardía, seducción pero también fragilidad. Los músicos de la obra son solo cuatro (cello, violín, percusión y clarinete); esto permite generar una experiencia más íntima en la cual la soprano es la máxima estrella.

Teatral, jocosa, trágica y pícara, así podemos definir Kassandra. Un escenario de luces tenues conformado por banquetas y mesitas que recrean un bar de mala muerte, Gonzalo Córdova es parte de la escena, sabe como capturar la historia y el monólogo de Sergio Blanco.

Kassandra fue un show diferente que el Colón incorporó a su repertorio. Una manera diferente de ver la ópera, deconstruirla y hacerla más inmersiva, menos ortodoxa y más personal. Una María Castillo de Lima desafiante.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por Nancy Benegas

Sinopsis:
Las hermanas Dolores y María tienen muy pocas cosas en común, estas diferencias las lleva a tener vidas distantes y verse muy poco. Hasta que un día, la más joven de ellas, encuentra en las redes sociales de su sobrino Iván, que su madre, una mujer viuda de unos 80 años, se ha ganado miles de suscriptores haciendo monólogos controversiales sobre la vida de sus hijas. Esta repentina fama de su progenitora la lleva a unirse con su hermana para encontrar la manera de detener a su propia madre.

Reseña:
En tono profundo sin perder la diversión, la historia fruye planteando mucho más que la falta de comunicación en tiempos de redes sociales y el cómo nos afecta la opinión ajena. La obra plantea como ante una causa en común podemos descubrir que tan desconocidas pueden ser, incluso, las personas que tenemos cerca.

Matar a mamá no es una comedia dramática del montón, más bien, es el trabajo bien logrado de la escritura precisa y lograda de Laura Oliva, bajo la dirección de Paula Ransenberg; con la gran interpretación del trio protagónico María Rosa Fugasot, Florencia Raggi y la maravillosa Inés Estévez.
Detalle. Es un verdadero lujo ver en escena a las tres protagonistas. La historia está muy bien contada, quizás la velocidad del desarrollo, en algún momento, le quite ese toque de emoción al que te hacen llegar y salir muy… muy rápido.

Ficha Técnica
Dirección: Paula Ransenberg
Reparto: Inés Estévez, Florencia Raggi y María Rosa Fugazot
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 70 minutos
Funciones: Viernes y Sábados a las 20 hs y Domingos a las 19.30 hs. Teatro Politeama, Paraná 353