Por Nancy Benegas

Sinopsis
A principios del siglo XX, un hombre le saca fotos a su esposa con muy poca ropa para comercializarlas entre la clase trabajadora inmigrante. Un día, cansada del abuso al que es expuesta la protagonista, decide huir al encuentro del verdadero amor. El mejor cliente de su marido, también obnubilado por los encantos de la mujer, emprenderá a su búsqueda para traerla de regreso.

Reseña
Hay algo maravilloso en las obras independientes que presentan los teatros barriales… la pasión de los artistas en el escenario, esa entrega total y absoluta a lo que aman hacer, y en “La Madonnita” cada uno de los protagonistas lo pone en evidencia y es algo que siempre el espectador agradece. Buen vestuario y super acogedor el lugar. 
La gran dirección de Malena Miramontes Boim, en esta adaptación del libro de Mauricio Kartun, logra llevar a escena un espectáculo bien logrado que sigue perdurando a través de los años.

Detalle
La obra no defrauda, por momentos el ritmo se vuelve lento y los diálogos un poco largos cuando se espera con ansiedad la resolución de la historia. Hace muy poquito cumplieron las 100 funciones, prueba que su historia es buena, perdura.

Ficha Técnica
Dirección: Malena Miramontes Boim
Reparto: Natalia Pascale, Fito Perez y Darío Serantes
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 60 minutos
Puntaje: 8/10
Funciones: Domingos a las 19.30 hs en Itaca Complejo Teatral, en Humahuaca 4027

Por Nancy Benegas

Sinopsis
El Señor López sueña con ser un pájaro; de eso va la historia, de todas y cada una de las travesías que debe enfrentar en su vida para poder transformarse en quien desea ser. En un mundo donde la realidad suele ser la jaula social que marca los limites, el único camino para hacer realidad sus sueños será enfrentarse a su propia transformación.

Reseña
Bastaron 60 minutos para saber contar e interpretar bellamente la historia de Habitar un pájaro; una obra tan sutil y delicada en su relato que sabe llegar a la sensibilidad y emoción sin golpes bajos, dejando un mensaje bello e inspirador.

Una propuesta diferente que encuentra en la unión del teatro, la danza y la interpretación con títeres un mensaje artístico profundo que celebra el animarse a la transformación. Con una puesta en escena muy bien lograda, cada uno de los protagonistas permite que la narración fluya maravillosamente.

Basado en el cuento “La metamorfosis del Señor López” del dramaturgo español Rubén Pérez Pombo; La obra es una de las ganadoras de Iberescena, un programa que promueve el intercambio, la creación y profesionalización de las Artes Escénicas Iberoamericanas.

Detalle
No tengan dudas de ir al teatro a ver Habitar un pájaro, podrán experimentar en ustedes mismos adonde puede llevar una historia cuando está bien contada.

Ficha Técnica
Dirección: Gustavo Friedenberg
Reparto: Gustavo Friedenberg, Daniela Fiorentino y Eliana Pereira Rejala
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 60 minutos
Puntaje: 9,50/10
Funciones: Todos los jueves de septiembre a las 20.30 hs en el Centro Cultural De La Cooperación, en  Avenida Corrientes 1543.

Por Daniel Alvarez

El dios derrocado

Los tiranos siempre se han creído dioses, más aún los monarcas; el creer que tienen un derecho divino a gobernar una nación solo por la sangre, ha creado imperios pero también su propia destrucción.

En 1917 el gran imperio de los zares cae mediante dos revoluciones el mismo año, a partir de ese momento el mundo cambiaría para siempre. La revolución no acepta a los dioses; esto plantea Raúl Meoz en su obra «Un dios olvidado».

«Nicolás, el emperador, se encuentra inmerso en una guerra que trae la desolación en sus dominios. Debido a la
hambruna y miseria, poco a poco florecen revueltas en su
imperio, por lo que tiene que decidir si les hace frente o si las ignora para mantener la burbuja en la que vive».

La obra dirigida por Andrés Machillanda está encabezada por un elenco joven y prometedor: Julián La Regina, Marcos Luquin, Valentín Sabbatiello De Isla y Tomás Scheifer son los actores encargados de interpretar este hito histórico.

En una hora se resume la Revolución Bolchevique y la caída del Zar Nicolás II mediante un libreto cargado de poesía, referencias históricas y dramatismo. Los actores tienen la agilidad para cambiar de rol en un segundo y darle más contenido a la obra.

Un dios olvidado contiene la intensidad que se necesita para llevar este hecho, su dirección tiene fuerza y eso se demuestra en el dominio de los actores y su lenguaje corporal. La puesta en escena es simple pero bien optimizada. Los cambios de vestuario dan al toque para el cambio de personaje y el libreto de Raúl Meoz es plausible.

Un Dios olvidado está disponible los sábados a las 21:30 en el Teatro Tadron.

Tomando como disparador del relato un hecho histórico (el ultimo duelo registrado en Argentina en el año 1968 entre un periodista y un militar), nos lleva a recorrer el interior de un matrimonio, donde los reclamos, las verdades y las contradicciones entre ellos deriva en una comedia en la que se confunden lo absurdo y lo profundo.

A partir de ahí, pareciera que los planetas se alinean y todo lo referente al espectáculo esta en su lugar. El texto de Enrique Papatino es de una gran belleza y combina en dosis perfectas  sentimientos profundos con momentos desopilantes.  La puesta de Emiliano Samar se aprovecha de un espacio desprovisto para darle agilidad al relato, encontrando los puntos justos donde maridar dramatismo con momentos musicales, que incluyen divertidas coreografiás muy de la época.

Destacadas actuaciones de Yamila Ulanovsky y Mateo Chiarino, que logran componer dos personajes contradictorios y muy verosímiles. Imperdible para los amantes del buen teatro, un espectáculo maravilloso.

Sabados 22 hs. Teatro del Pueblo, Lavalle 3636, C.A.B.A.

En este 2024 se estrenó nuevamente la obra musicales «Rock of Ages», esta vez de la mano de Covershow que ha convocado talento joven para montar este espectáculo lleno de música de rock de los 80′ y que ofrece una propuesta más que entretenida para disfrutar los miércoles en el Teatro Lola Membrives.

La obra nos presenta muchas historias en paralelo pero vamos comentando las principales.  Tenemos la necesaria historia de amor, donde un joven aspirante a estrella de rock y una actriz que buscar su lugar en Hollywood se encuentran. El punto de encuentro es un bar, que al estilo Hard Rock, ha sido la cuna de muchas estrellas de la música y donde este templo está a punto de perderse por la idea de una renovación de la ciudad, que implica eliminar al rock de la misma. Los jóvenes se enamoran pero la inexperiencia y algunas confusiones llevan a que sus destinos se separen, mientras la llegada de una estrella ya consagrada complica aún más las cosas.

Uno de los elementos más importante de la puesta son sus canciones, en el cual podemos disfrutar de temas como «Here i go again» «I wanna Rock» «I want to know what love is» entre otras. Toca aclarar que es muy importante, que cada tema de puede disfrutar en su idioma original, aunque cuenta con algunos pequeños tramos en español, en los momentos que es necesario conectar con la narrativa de la historia pero luego te permiten que la cantes como realmente conoces aquellos temas. El elenco ha dado muy buenas interpretaciones, destacando las voces y algunas coreos que sirven para hacer un espectáculo con cada número en la obra.

Rock of ages es una comedia, que usa desde la narración un sentido parodico tanto de las comedias románticas como de los musicales de Broadway, haciendo uso y también burla de los clichés que existen en estas historias y conectando con el público al romper la cuarta pared en ciertas ocasiones. La música en vivo también es un factor fundamental en el que resulta un lujo contar en una producción.

Rock of ages es un musical muy divertido y que también nos trae reconocidas canciones para que las podamos entonar y también bailar desde nuestra Butaca. Los miércoles en el Lola Membrives están listos para rockear con una propuesta que cuenta con mucho talento, tanto desde la producción como de los actores que dan todo para ofrecernos una gran noche de teatro.

El Teatro Colón guarda un secreto subterráneo. un lugar que solo los curiosos conocen, no solo una gran sala lírica de  2478 butacas, es mucho más. 

El CETC (Centro Experimental del Teatro Colón) funciona como un espacio donde la música experimental. contemporánea y de investigación se fusionan para ofrecer una experiencia diferente y poco ortodoxa.
El pasado 25 de agosto tuvimos el privilegio de asistir a la premiere de Kassandra, Ópera de cámara Pablo Ortiz y Sergio Blanco. Coproducción entre el Alternative Stage de la Ópera Nacional de Grecia y el Centro de Experimentación del Teatro Colón.

Casandra forma parte de la mitología griega como hija de Hécuba y Príamo, reyes de Troya, y hermana de Paris y Héctor, siendo esta mujer quien predijo la guerra y condenada por sus actos carnales y al olvido.

La estrella de esta ópera es María Castillo de Lima, soprano brasileña  que forma parte del coro estable del Colón, así como también ha tenido papeles importantes en obras como Madame Butterfly. Cabe destacar que Castillo de Lima es la primera soprano trans del Teatro y una de las pocas de América. Su gran talento y presencia hizo encarnar a una  Casandra apoteósica,estrambótica  y con influencias de la comunidad afro de Queens.

Sergio Blanco escribe este libreto en inglés para su internacionalización, los espectadores podrán leer los subtítulos en dos pantallas dentro del escenario pues más allá del despliegue musical de la composición de Pablo Ortiz, está la historia que narra Castillo de Lima, la desgracia de Casandra.

Castillo de Lima tiene presencia y fuerza, acá vemos como se desplaza en el escenario con gran carisma, picardía, seducción pero también fragilidad. Los músicos de la obra son solo cuatro (cello, violín, percusión y clarinete); esto permite generar una experiencia más íntima en la cual la soprano es la máxima estrella.

Teatral, jocosa, trágica y pícara, así podemos definir Kassandra. Un escenario de luces tenues conformado por banquetas y mesitas que recrean un bar de mala muerte, Gonzalo Córdova es parte de la escena, sabe como capturar la historia y el monólogo de Sergio Blanco.

Kassandra fue un show diferente que el Colón incorporó a su repertorio. Una manera diferente de ver la ópera, deconstruirla y hacerla más inmersiva, menos ortodoxa y más personal. Una María Castillo de Lima desafiante.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por Nancy Benegas

Sinopsis:
Las hermanas Dolores y María tienen muy pocas cosas en común, estas diferencias las lleva a tener vidas distantes y verse muy poco. Hasta que un día, la más joven de ellas, encuentra en las redes sociales de su sobrino Iván, que su madre, una mujer viuda de unos 80 años, se ha ganado miles de suscriptores haciendo monólogos controversiales sobre la vida de sus hijas. Esta repentina fama de su progenitora la lleva a unirse con su hermana para encontrar la manera de detener a su propia madre.

Reseña:
En tono profundo sin perder la diversión, la historia fruye planteando mucho más que la falta de comunicación en tiempos de redes sociales y el cómo nos afecta la opinión ajena. La obra plantea como ante una causa en común podemos descubrir que tan desconocidas pueden ser, incluso, las personas que tenemos cerca.

Matar a mamá no es una comedia dramática del montón, más bien, es el trabajo bien logrado de la escritura precisa y lograda de Laura Oliva, bajo la dirección de Paula Ransenberg; con la gran interpretación del trio protagónico María Rosa Fugasot, Florencia Raggi y la maravillosa Inés Estévez.
Detalle. Es un verdadero lujo ver en escena a las tres protagonistas. La historia está muy bien contada, quizás la velocidad del desarrollo, en algún momento, le quite ese toque de emoción al que te hacen llegar y salir muy… muy rápido.

Ficha Técnica
Dirección: Paula Ransenberg
Reparto: Inés Estévez, Florencia Raggi y María Rosa Fugazot
Año/País: 2024 – Argentina
Duración: 70 minutos
Funciones: Viernes y Sábados a las 20 hs y Domingos a las 19.30 hs. Teatro Politeama, Paraná 353

Muy buena versión libre del cuento de Abelardo Castillo «Negro Ortega»; mantiene toda la esencia, los saltos temporales del relato original y nos transporta al mundo del boxeo de los años 50 con la gran disyuntiva que envuelve al protagonista.
Ortega se debate entre lo que debe o no hacer, lo que corresponde o no; entre el bien y el mal; y lo resuelve como puede, a las piñas.

Una puesta en escena que acompaña el relato llevándonos a ese mundo de ring side y bares sombríos; personajes nostálgicos, acostumbrados a perder. Totalmente convincentes y deslumbrantes las coreografías boxisticas que le agregan un plus de atractivo a las ya de por si muy buenas actuaciones de todo el elenco ( Lorenzo Martelli, Santiago Maurig, Juan Mende, Federico Milman, Leandro Orellano y Fabian Petroni).

También esta muy logrado el aspecto musical con la interpretación de un par de tangos por los protagonistas acompañados de un bandoneon, que con sus sonidos acompaña y embellece la puesta. Dramaturgia y dirección de Maxi Rofrano. No dejen de ir a verla.

Viernes 20:00 horas, ESPACIO CALLEJÓN Humahuaca 3759, C.A.B.A.

Todos los miércoles a las 21hs, NÜN Teatro Bar alberga a “La hermana infame”.

¿Cómo hacer un homenaje? ¿Qué contar? ¿Qué no? ¿Qué ocurrió? El recuerdo como lugar incierto, cambiante, jamás verdad única y, sin embargo y a la vez, verdad de ese “yo”.  Recuerdo como forma de mantener vivo lo que ya no. Una obra biográfica. Una hermana, Gilda, rememora a su hermana muerta Sofía. Sofía en un pasado fue Raúl, Sofía fue licenciada en letras y profesora universitaria, Sofía falleció. Gilda  no endulza su historia, expone el dolor, el silencio, la alegría y la contradicción del amor. Gilda y Sofía: la memoria, la vida, la muerte.
Un monólogo agrietado. Momentos donde el pasado se cuela y se vuelve presente, donde el “yo- Gilda” enuncia, narra y, también, calla. Silencios. Un viaje por la relación de estas dos hermanas desde la perspectiva de Gilda. Todo lo complejo y, quizás, por eso tan profundo, inexplicable y, en algún punto, inenarrable del amor. 
Una mujer sola rodeada de libros. Respira, se mueve tranquila, con naturalidad, casi como si nos recibiera en el living de su casa y nos invitara a ser parte de un relato que ella quiere, quizás necesita, contar. Gilda habla desde su humanidad, no le da lugar a clichés ni subrayados, habla de su hermana desde ella, con todas las contradicciones que la atraviesan. La historia se despliega, los momentos suceden como imágenes. El público acompaña, quiere escuchar la risa rota, el amor dolido, las preguntas que retumban como eco.
“La hermana infame”, una obra de teatro que es homenaje sin los formalismos que los homenajes suponen. Un recuerdo vivo, tierno y contradictorio. “Ser o no ser” quizás sea siempre la cuestión. O no. ¿Acaso importa?
“La hermana infame”- NÜN TEATRO BAR (Juan Ramirez de Velasco 419)- Miércoles 21:00hs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Sebastián Suñé/ Dirección:Elena AcuñaActúan: Gilda Scarpetta/ Vestuario y Escenografía: Vera Aricó/ Audiovisuales: BORIA AUDIOVISUAL/ Visuales: Leticia Barbitta/ Música original: Mauro Conde/ Diseño De Iluminación: Matías Sendón/ Asistencia artística: Leticia Barbitta/ Producción: Carola Parra/ Diseño de movimientos: Aymará Abramovich



Escribió: Micaela Steinbach

Sueños andaluces

El pasado 21 de agosto pudimos presenciar »Manual para armar un sueño «, obra original de la  compañía andaluza La Zaranda. Gracias al Complejo Teatral de Buenos Aires se dio el estreno en el Teatro Regio el cuàl estará solo por tres funciones, los miércoles hasta el 8 de septiembre.

»En el breve espacio que va de un camarín al escenario, un actor realiza un viaje infinito por la historia. Un sueño tan delgado como el hilo de un barrilete, aunque capaz de resistir tempestades». Así resume Eusebio Calonge su texto original.

Es importante señalar que »Manual para armar un sueño» es una obra que valga la redundancia, posee una narrativa y estilo onírico. Nos vamos a sumergir en la mente  del hombre entre sus pesadillas, anhelos y viajes astrales. Para ello tendremos a dos actores que interpretan  a un mismo personaje y un narrador presente en la última parte interpretando a Morfeo o al mismo diablo.

Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos son los actores veteranos de esta obra. Los tres se van a desenvolver en un escenario a oscuras, con una narrativa poética y exageraciones. tal cual representa un sueño. Con su jocosidad andaluza harán reír a los asistentes del Teatro Regio.

Paco de la Zaranda además de productor y director de la obra, es el escenógrafo de la misma. Solo una luz amarilla y lámparas guiarán  a los personajes dentro de una escena que no podremos ver, es en esa oscuridad donde ocurrirán efectos prácticos para darle el aspecto físico a la narrativa.
Metales, leds, lámparas de cabeza, tablas y fierros son los elementos que se mezclan en tablas, solo se va a revelar cuando se enciendan las luces de sala

Manual para armar un sueño es una obra diferente y muy andaluza que llega a  Corrientes y con la calidad que solo puede traer el Complejo Teatral de Buenos Aires.

Escribiò Sebastián Arismendi para La  Butaca Web. .