«Una Navidad de Mierda»: Risas Aseguradas en un Caos Familiar

«Una Navidad de Mierda» es una comedia desopilante que promete una noche de pura diversión y risas ininterrumpidas. La obra, dirigida por la talentosa Verónica Llinás junto a Peto Menahem, nos sumerge en el caótico reencuentro de una familia que lleva tres años sin dirigirse la palabra. La excusa: la llegada de la hija menor desde Londres, acompañada de su novia Cindy.
Lo que empieza como un intento de reconciliación y aceptación rápidamente se desbarranca en una cena delirante. La expectativa de conocer a Cindy se convierte en desconcierto cuando, misteriosamente, nadie parece verla o encontrarla. Este punto de partida tan particular es solo el inicio de una noche llena de secretos, engaños y viejas heridas que salen a la luz. Los regalos «odiados» y la dinámica disfuncional de la familia contribuyen a un ambiente de comedia absurda y muy efectiva.

La trama, aunque simple en su concepto, logra ser el telón de fondo perfecto para el lucimiento de un elenco de lujo. Verónica Llinás, Alejo García Pintos, Tomás Fonzi y Anita Gutiérrez demuestran su gran talento, llevando al escenario personajes con situaciones personales complejas y no siempre agradables. La forma en que sus desgracias, el amor y sus comportamientos se entrelazan es lo que convierte a «Una Navidad de Mierda» en una gran comedia.
La combinación de un equipo sólido, desde la dirección hasta la producción de RGB Entertainment, asegura una obra bien lograda que cumple con su objetivo: hacer reír. Si buscas desconectarte, pasar un buen rato y olvidarte de todo por un momento, esta «Navidad de Mierda» es el plan perfecto. Te garantizamos que no pararás de reír.

Lo absurdo es político

Lo ridículo, lo absurdo y lo increíble forma  (y siempre formó) parte de la política. La silla presidencial ya no se alcanza con experiencia y competencia, se llega con carisma; un encanto Tik Tok: Quien tiene más likes es quien gana y las ¿Elecciones? Son solo un papeleo.

»»En una de las reuniones más importantes del país, los dirigentes tienen que ponerse de acuerdo en las medidas a seguir. Sin embargo, tanto los unos como los otros y los contrarios se pierden en sus propios intereses hasta el punto de distorsionar los límites de la realidad y del lenguaje con tal de no ceder a su… cuti po cuti si cuti ción.» Es la sinopsis de La Convención, clásico del humor satírico venezolano, original del maestro Humbero Osirni, fallecido hace casi diez años.

Estrafalaria, frenética, crítica y alocada, es ‘La Convención’, obra adaptada por Raul Meoz y dirigida por Andrés Machillanda.

Con un elenco aparatoso que va desde jóvenes promesas y actores experimentados, diez sindicalistas deben elegir un presidente y en el contexto actual las indirectas a los partidos clàsicos y el regente no se van a escapar.

Keila Eidelstein, Julián La Regina, Sofia Leis, Naiara Luque, Marcos Luquin, Lucas Miguel, Luisina Pereyra, Matt C, Paloma Santos y  Víctor Wolf son los actores de La Convención. En cincuenta minutos y en un espacio reducido, soltarán ideas sin sentido al aire hasta que logren chocar con la realidad absurda; el equipo de intérpretes posee una coordinación increíble para no tropezar entre sí, es un perfomance de muchísimo movimiento, energía y locura. La dirección de actores de Machillanda es eficiente, no solo para coordinar a esta decena de chicos, sino para mantener el ritmo de la obra bien arriba, desde que comienza cuando estos rompen la cuarta pared y saludan al público y  hacia el final.


El diseño de luces del teatro Artesán es plausible al saber  como usar la paleta de colores e introducirnos en una distopía política que está pasando frente nuestras narices y al salir del teatro.La convención regresa el mes de julio el Teatro Artesán.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña de «La Sirenita» en el Teatro Gran Rex

El Gran Rex se ha vestido de gala con el esperado estreno de prensa de «La Sirenita», una vibrante adaptación musical de 90 minutos del clásico animado de Disney de 1989. Esta producción promete ser la apuesta fuerte de la temporada, trayendo a la vida la entrañable historia de Ariel, una joven sirena cautivada por el mundo humano, cuya aventura se ve coronada por el triunfo del amor al conocer a un apuesto príncipe.

En cuanto a la trama, la obra se mantiene notablemente fiel al relato cinematográfico original, aunque se toma ciertas licencias creativas para enriquecer los números musicales, potenciar la puesta teatral y añadir algunos guiños locales que contextualizan la adaptación. El resultado es un espectáculo sumamente divertido, con escenas musicales en las que el ensamble brilla con luz propia. La escenografía, los vestuarios y la puesta en escena, llenos de colorido, realmente deslumbran y contribuyen a la magia del mundo submarino y terrestre.

«La Sirenita» es un personaje icónico y muy querido, no solo por los más jóvenes, sino también por aquellos que crecieron con la era dorada de los films animados de Disney. La elección de Albana Fuentes como Ariel ha sido, sin duda, la más acertada. La actriz logra transmitir el carisma necesario para el papel, y su potente voz, uno de los pilares fundamentales de la historia y la puesta, es impecable. Su interpretación consigue emocionar al público, consolidándola como una de las grandes revelaciones de la temporada.
El resto del elenco también se destaca con interpretaciones memorables. José María Listorti ofrece un Sebastián muy divertido, mientras que Evelyn Botto encarna a una elocuente y malvada Úrsula. Pablo Turturiello interpreta al príncipe, y Osvaldo Laport da vida al rey Tritón, completando un reparto sólido y talentoso.

La producción general de la obra es impecable. Desde los coloridos vestuarios que definen a cada personaje hasta las elaboradas escenografías que recrean los diversos ambientes de la historia, cada detalle ha sido cuidado. El sonido en el teatro es excelente, lo que, sumado a las potentes voces del elenco, crea una experiencia auditiva muy disfrutable. La única observación, aunque mínima, es en relación a algunas imágenes de fondo proyectadas en pantalla que, en ciertos momentos, parecen generadas por inteligencia artificial, desentonando ligeramente con el nivel general de la escenografía.

En definitiva, «La Sirenita» es la gran propuesta de este año, superando las expectativas y encantando tanto a grandes como a chicos. Con la destacada actuación de Albana Fuentes a la cabeza, esta producción del Gran Rex está destinada a ser el éxito indiscutible de la temporada de invierno.

Las entradas pueden adquirirse en hasta 6 cuotas sin interés con tarjeta SANTANDER VISA. La compra de entradas puede realizarse de manera online en TUENTRADA.COM y en la boletería del Gran Rex.



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@lasirenitaelshow

Carmen, la obra creada por George Bizet, se presenta en el Teatro Broadway con un fusión de ópera y ballet, al cumplirse cincuenta años de su estreno lírico. La pieza artística, dirigida por Nelson Coccalotto, se presenta en un formato original que tiene a Anabella Carnevali en el rol de la cigarrera sevillana que mantiene una relación pasional con Don José, interpretado en esta ocasión por Andrés Novero.

En esta oportunidad, el personaje de Micaela es interpretado por la soprano Sophia Haro y el torero granadino Escamillo estará al cuidado del bajo Román Coccalotto. En los roles de Frasquita y Mercedes Cecilia Vaca Cardoso y Mora Vulcano. El cuerpo de baile está compuesto por el ballet Glamoree dirigido por Pecky Land. El coro Ópera Studio Rosario es dirigido por Tomás Mingardo.

Esta adaptación se desarrolla en el año 1880 en Sevilla. Tras la salida de las cigarreras, al lado del cuartel del regimiento, se produce el «fatal» encuentro entre don José y Carmen, una joven gitana quien expone su filosofía del amor en la célebre habanera, “El amor es un pájaro rebelde” y desde allí vivirán un amor una gran desventura. Más de 50 artistas en escena, gran vestuario, iluminación, la danza que recorrerá el clásico, el flamenco y la escuela bolera, las grandes voces de primeras figuras del canto lírico cobrarán vida el sábado 21 de junio en la calle Corrientes.

Por Maria Florencia Gorini

¡Una obra excelente donde no paras de reír! Para pasar un buen rato, despejarse, divertirse y entretenerse. Bien lograda con pocos actores en escena, pero muy destacados y privilegiados en el ámbito artístico:
• Verónica Llinás: quien también es la directora junto a Peto Menahem.
• Alejo García Pintos.
• Tomás Fonzi.
• Anita Gutiérrez.
La trama es simple, una familia en una reunión familiar en navidad tras tres años sin verse todos juntos. Cada uno de ellos tienen situaciones distintas y no muy agradables que tienen que enfrentar. El amor, la desgracias que reflejan y la manera que se comportan los personajes es lo que logra ser una gran comedia.

Grandes actores, buen equipo, dirección y producción.
RGB Entertainment.
Días de función: Jueves, Viernes, Sábados y Domingos
Ubicación: Teatro Premier.

Por @soynancybenegas

Sinopsis
Cassandra nos cuenta a través de esta historia los fragmentos de su vida en un recorrido por las diferentes casas en las que vivió. Los vínculos que la acompañaron en este camino, y las experiencias aprendidas. Una comedia dramática para sentirnos identificarnos, que nos lleva a reflexionar sobre la fragilidad de las conexiones humanas.

Reseña
Comedia con un poco de drama, mucha buena música, un poco de acrobacia y grandes buenos momentos. Que a través del recorrido por las vivencias de su protagonista Cassandra, nos sumerge en una historia que nos habla de relaciones humanas, la búsqueda constante del verdadero amor, y el redescubrirnos con una mirada amorosa a nosotros mismos con nuestros propios temores y desencuentros personales.
En este recorrido contado con todos los sentidos, empatizamos ante un relato amoroso plagado de imaginación y adrenalina. Mientras todo parece pasar rápido entre risas e ironías, música dinámica y los cambios constantes de casas que van narrando su propia dinámica, se centra un mensaje profundo que nos invita a reflexionar sobre los inestables vínculos humanos y la dificultad para relacionarse con el prójimo.

Creo que lo mejor esta ahí, en el inevitable encontrarnos detrás de la vivencia y la búsqueda constante de ser bien queridos, mientras en la sabiduría del paso del tiempo vamos conociendo las distintas
personas que nos ayudan a encontrarnos con nosotros mismos, en el maravilloso aprendizaje de conocer al otro. Su protagonista, Guadalupe Docampo, carismática y decidida nos dirige hacia ese mundo que ella logra armar armoniosa y prolijamente a toda velocidad en cada capitulo de la historia, tan bien acompañada
por Facundo Livio Mejías, Julián Rodríguez Rona y Irene Vivanco, tremenda acróbata, capaz de sorprender y dar otro vuelo al relato.

Gran puesta escénica que crea un mundo nuevo en cada capítulo y requiere un cambio de vestuario y mobiliario constante en la dinámica de la obra. Una obra creativa, entretenida, dinámica y versátil tan
bien pensada por la sensibilidad e ingenio de su autora y directora Victoria Almeida, quien recorre con armonía y delicadeza los rincones humanos a un ritmo que invita a estar atenta al momento.

La evolución del personaje principal y el modo en que se va contando su vida hace del texto algo poderoso e interesante. Con lo que la audiencia femenina puede sentirse absolutamente identificada. Para divertirse en un formato que pasa delicadamente por los dramas cotidianos de la vida misma y dejarse llevar por la sorpresa de un mundo bien pensado.

Ficha Técnica
Dirección: Victoria Almeida
Reparto: Guadalupe Docampo, Facundo Livio Mejías, Julián Rodríguez Rona, Irene Vivanco
Duración: 70 minutos
Funciones: Domingos a las 20 hs, en el Teatro Armenia, ubicado en Armenia 1366

La reciente llegada al Teatro Metropolitan de «Cuestión de género» trae al escenario a la aclamada dupla conformada por Jorge Marrale y Moria Casán. Esta obra, lejos de ser una comedia más, se sumerge en las profundidades de la identidad y los prejuicios contemporáneos, provocando tanto carcajadas como momentos de reflexión.

La trama nos presenta a Jade y Francisco, un matrimonio que lleva 30 años juntos. Sin embargo, su unión se ve sacudida cuando Jade decide confesarle a su esposo, un político en plena campaña electoral, que padece cáncer de próstata. Esta revelación no solo impacta por la enfermedad en sí, sino porque desvela una verdad oculta: Jade nació biológicamente como hombre y es una mujer transgénero que realizó su transición mucho antes de conocer a Francisco, un detalle que nunca le había revelado.

La noticia desata el lado más homofóbico de Francisco, quien hasta ese momento se había mostrado públicamente a favor de la diversidad sexual. Su hipocresía se hace evidente al negarse a seguir viendo a Jade como su esposa, llegando incluso a buscar la nulidad del matrimonio. Es en este punto donde Jade emerge con una fuerza conmovedora, defendiendo su identidad y recordando su compleja trayectoria de vida, desde su niñez hasta su transición. Aunque la obra no evade la realidad de que ella ocultó detalles importantes, como la razón por la que no podía tener hijos (lo que llevó a la pareja a adoptar), este punto añade capas a la complejidad del personaje. La situación se vuelve aún más disparatada con la llegada de la hija adoptada de la pareja, quien revela estar en una relación con un adversario político de Francisco, sumergiendo la trama en situaciones aún más hilarantes.

Sin duda, uno de los grandes aciertos de «Cuestión de género» reside en la brillante química entre Marrale y Casán. Moria Casán se luce en un personaje imponente y con convicciones inquebrantables, demostrando su capacidad para transmitir un mensaje poderoso sobre la diversidad sexual y la importancia de silenciar los prejuicios hacia la comunidad LGBT. Su personaje resuena con su propia personalidad, dejando una huella de empoderamiento. Por su parte, Jorge Marrale encarna a un contrapunto homofóbico, logrando parodiar con humor las reacciones y la hipocresía que surgen al enfrentarse a una realidad personal que choca con las convicciones públicas. Si bien se podría desear un mayor desarrollo o aprendizaje en los personajes a lo largo de la historia, el enfoque cómico de la obra logra su cometido a la perfección.

«Cuestión de género» es una propuesta sencilla que tiene como principal objetivo hacer reír al público a través de una comedia desopilante. Sin embargo, va más allá al enaltecer la figura de Moria Casán como una verdadera diva, que, además de entretener, nos regala un mensaje contundente y necesario.

CUESTIÓN DE GÉNERO

ESTRENO 30 DE MAYO DE 2025 – TEATRO METROPOLITAN

FUNCIONES: MIÉRCOLES 19:30h / JUEVES 19:30h / VIERNES 19:30h / SÁBADO 19:30h / DOMINGO 19:15h

VENTA DE ENTRADAS POR PLATEANET http://www.plateanet.com / 5236-3000

http://www.teatrometropolitan.ar


@teatrometropolitanok

Por @soynancybenegas

Sinopsis
El vinculo de una madre con su hijo se ve modificado ante la llegada de una nieta adolescente que llega a conocer a la abuela; y la presentación oficial de un viejo amor al círculo familiar que cambiara sus vidas. Una historia sincera que interpela los vínculos familiares y las relaciones que nos rodean, el amor verdadero y la sexualidad sin límite de edad.

Reseña
Comedia dramática que, a partir de un relato simple, encuentra la forma de abordar temas profundos y universales. Desde el humor, invita al espectador a replantearse la complejidad de los vínculos familiares, las elecciones que tomamos en las distintas etapas de nuestra existencia, el amor, el deseo y la sexualidad.

Sin golpes bajos, con una narración sensible y cercana, la obra te permite empatizar con los personajes y dejarte llevar a través de sus historias. Propone un dialogo sincero sobre del amor verdadero como una apuesta por la que vale la pena luchar, sobre las relaciones que nos rodean y las decisiones que marcan nuestro recorrido.

El texto propone una gama de matices que se aparta del rosa romántico para acercarse bastante a lo crudo de lo posible. Un guion que aborda de manera inteligente el amor en sus distintas formas; en los vínculos familiares, en la pasión, en la sexualidad en la madurez, y en el maravilloso deseo de permitirse vivir sin censura.

Una puesta en escena sencilla y efectiva, con una buena iluminación que resalta los momentos más significativos. Los pasajes emotivos están bien logrados y el espacio elegido para la función, por su cercanía con el público, potencia la intimidad del relato.
Su protagonista, Patricia Alonzo, representa en Bea a una mujer que elige priorizar sus verdaderos sentimientos, reencontrándose consigo misma y buscando el equilibrio para vivir sus emociones con autenticidad.
Celebramos el teatro independiente que sigue apostando a obras originales, pensadas e interpretadas por artistas que entregan su pasión en cada función. Felices fiestas reina, es una recomendación interesante para quienes buscan historias que emocionen, hagan pensar y dejen tema para charlar después de la función.

Ficha Técnica
Dirección: Gustavo Reverdito
Reparto: Patricia Alonso, Charo González, Mili Gurovich, Isaac Jorge Lisorski, Marcelo Saltal, Pablo Turchi
Duración: 70 minutos
Funciones: Viernes 21 hs en el Teatro Abasto Social Club, ubicado en Yatay 666

Por @soynancybenegas
Sinopsis
Una mujer se pierde en una reserva natural, allí es rescatada por el guardaparques del lugar, al que le pide por favor que no reporte su presencia. Lejos del ruido de la ciudad, de ese inesperado encuentro surge una conexión especial que los lleva a replantearse el resto de sus vidas.

Reseña
Comedia con tono dramático que narra el encuentro entre dos individuos de personalidades radicalmente diferentes que se encuentran en una reserva natural. En ese espacio, alejados de todo y a solas con el sonido de la naturaleza, la sabiduría del tiempo encontrara las cosas en común que hay entre ellos, permitiendo a través de esa conexión, reconstruir juntos el sentido de lo que verdaderamente importa.

Y es allí donde perdidos sin querer o tal vez queriéndolo demasiado, deciden encontrarse en el relato de sus propias historias, descubriendo que a veces el camino que queda por elegir es aquel que no tenías previsto. Dejando un mensaje sincero en donde perderse puede ser la mejor manera de encontrarse.

Que belleza las narraciones simples cuidadosamente retratadas de historias profundas y reflexivas, contadas en un tono divertido y con detalles bellos de los pequeños momentos. Con el tiempo preciso para encontrar el camino sin prisa, para llegar a la emoción y la intimidad a la que el texto se dirige de manera sutil y amorosa, sin golpes bajos, pero apuntando directo a los sentimientos.

El cuidado trabajo de su guionista y director Francisco Lumerman, encuentra en el proceso de su búsqueda ordenar la historia con un humor fresco, dejando el espacio necesario a la emoción. La escenografía presenta un mobiliario preciso y eficiente, con una iluminación justa que recae en momentos claves para elevar la narración y el clima de cada uno de los personajes.
Carismática y empática Ana María Orozco, luce cómoda en un personaje que le sienta muy bien. Aunque en la entrevista confiese que se diferencia notablemente de la actriz a la que personifica en la obra, es imposible no comparar un poco su vida personal con la historia, teniendo en cuenta el éxito personal que significo Betty la fea para la interprete.
El reconocido actor y ex primer ministro de Perú, Salvador del Solar, acompaña, contiene y eleva con su interpretación la obra. Su desempaño permite un balance armonioso e interesante entre ambos personajes que fluyen muy bien.

El árbol más hermoso del mundo es una obra emocionalmente honesta, que atrapa, entretiene y te permite reflexionar sobre la búsqueda personal de cada uno. Una propuesta encantadora que se luce con un buen libro e interpretaciones muy logradas.

Detalle
Luego de la función, ambos actores junto al guionista y director de la obra dieron una conferencia ante el público presente. Cada uno habló de lo significativo de ser parte de este proyecto que fue ganando confianza con el paso del tiempo y lo cómodo que se sienten de trabajar juntos.

Ficha Técnica
Dirección: Francisco Lumerman
Reparto: Ana María Orozco, Salvador del Solar
Duración: 65 minutos
Funciones: La obra se encuentra actualmente de gira.

Cyrano de Bergerac: Un clásico indispensable de calle Corrientes

»Me han quitado todo, el laurel y la rosa, pero no me quitarán mi Panache»
Es quizá la frase más emblemática de Cyrano, clásico  francés de 1897 original de Edmond Rostand. Inspirada en la trágica pero intensa vida del poeta libertino Cyrano de Bergerac, nacido en París en 1616.

La historia sigue a un hombre desgraciado por la vida al no poseer una belleza estándar, aún así su orgullo o su »panache» lo convierte en uno de los hombres más talentosos y desafiantes de París del siglo XVI. Profundamente enamorado de su prima e incapaz de confesar su amor, decide que un barón apuesto  la enamore usando sus poemas.

Willy Landin es quien dirige, adapta, traduce, monta la escena, diseña el escenario y compone la música de Cyrano, es su obra enteramente y su regalo para el público de calle Corrientes. El amor que siente por el personaje hace que se sienta personal, sincera y elocuente, el público conecta con la historia y pasa de la risa al llanto; todo esto es posible gracias a la interpretación de Gabriel ‘El puma’ Goity.

María Abadi, Mariano Mazzei, Horacio Acosta, Daniel Miglioranza, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán, “Curly” Jiménez, Dolores Ocampo, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Pablo Palavecino, Agustín Suárez,Néstor Caniglia, Tito Arrieta, Rodrigo Cárdenas, Lucía Raz, Jess Rolle, Paloma Zaremba y Eduardo Perilli forman parte del aparatoso elenco de esta obra. Un grupo comprometido a interpretar franceses del siglo XVI pero dando su propia personalidad. Los actores  ejercen una excelente sincronización y armonía en sus entradas, salidas y en los momentos en que deben destacar. Hay un trabajo coreográfico con el uso del movimiento y los distintos escenarios.



Cyrano es una obra larga (dos horas con 20), posee un intervalo de 10 minutos; pero que esto no asuste al público, la obra es inmersiva y carismática, se vuelve entrañable desde la primera hora y eso hace que nos quedemos hasta el final.



El Puma Goity está en su salsa siendo Cyrano. Es capaz de transmitir emociones diversas al espectador y mantenerse a flote durante la extendida duración de la obra. Es una interpretación segura con un inolvidable soliloquio..



Disponible de jueves a domingo hasta el 15 de junio en el Teatro Alvear.



Escribe Sebastián Arismendi para La butaca web