Después de años centrada en Destiny 2, la desarrolladora Bungie regresa con una nueva apuesta multijugador: Marathon.
Este lanzamiento deja atrás la campaña tradicional para abrazar el género de los extraction shooters, un formato donde la tensión y el riesgo constante son el centro de la experiencia.

La pregunta es clara: ¿logra Marathon destacar en un género cada vez más competitivo? La historia se desarrolla en Tau Ceti IV, una colonia humana abandonada que se ha convertido en el objetivo de múltiples corporaciones. Los jugadores toman el rol de Runners, mercenarios cibernéticos enviados a explorar el planeta, recuperar tecnología y escapar con vida.

A diferencia de shooters narrativos clásicos, el juego no tiene una campaña lineal. La historia se cuenta a través de lore ambiental, contratos y descubrimientos dentro del mapa, un enfoque similar al de muchos juegos como servicio actuales. Aunque la narrativa es interesante, claramente no es el foco principal de la experiencia. Si hay algo que Bungie sabe hacer, es diseñar disparos que se sientan bien. Y Marathon no es la excepción.
El gameplay es rápido, preciso y muy satisfactorio, con armas que transmiten peso y potencia. Cada enfrentamiento es intenso, especialmente cuando entran en juego otros jugadores además de enemigos controlados por la IA.

La estructura de las partidas sigue el clásico formato de extracción:

Entras al mapa con tu equipo.
Exploras y recolectas recursos, enfrentas enemigos y otros equipos, intentas escapar antes de morir.

El detalle clave: si mueres, pierdes todo lo que llevabas. Este sistema genera una tensión constante que convierte cada partida en una mezcla de estrategia, riesgo y supervivencia. En lugar de clases tradicionales, el juego utiliza distintos Runners, cada uno con habilidades y estilos de juego únicos. Esto añade variedad táctica a las partidas. Algunos personajes están diseñados para movilidad rápida, otros para combate frontal o reconocimiento. Además, el equipamiento y las mejoras permiten adaptar cada Runner a distintas estrategias.

El sistema no llega a ser tan profundo como un RPG completo, pero ofrece suficiente flexibilidad para experimentar con diferentes builds.Uno de los elementos más llamativos del juego es su dirección artística. En lugar de apostar por el realismo, Marathon utiliza un estilo retro-futurista con colores neón, interfaces minimalistas y diseños geométricos. El resultado es una identidad visual muy marcada que lo diferencia de otros shooters del mercado.

En PlayStation 5, el juego funciona con gran fluidez, tiempos de carga muy rápidos y un audio espacial que ayuda a detectar enemigos cercanos, algo clave en partidas donde cada segundo cuenta. Como muchos títulos modernos, Marathon está diseñado como un juego como servicio. Eso significa temporadas, contenido nuevo, mapas y eventos con el paso del tiempo. La base jugable es sólida, pero el verdadero éxito del juego dependerá de la frecuencia y calidad de estas actualizaciones.
Sin contenido constante, el riesgo de que la comunidad pierda interés es real.

Conclusión
Marathon es una apuesta arriesgada pero prometedora. Bungie logra trasladar su excelente diseño de disparos al formato de extraction shooter, creando partidas llenas de tensión donde cada decisión importa.
Sin embargo, al tratarse de un juego como servicio, su éxito a largo plazo dependerá completamente del soporte que reciba después del lanzamiento.

Si Bungie logra mantener el juego fresco con nuevos mapas, modos y eventos, Marathon podría convertirse en uno de los shooters competitivos más importantes de la generación.

Calificación: 8 / 10

Por Jorge Marchisio

La saga de Yakuza/Like a Dragon sigue y sigue. No solo con nuevas entregas, sino con remakes que no solo se limitan en darle un lavado de cara a la saga, la hace accesible a nuevas generaciones que por diferentes motivos no la pudieron disfrutar en su momento. Así que, sin más vueltas, veamos de qué trata el combo de Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties.

En la primera historia, vamos a controlar a Kiryu, quien decide dar un paso al costado en su vida criminal y centrarse en cuidar un orfanato a las afueras de Okinawa. Pero como diría Michael Corleone, él se quiere salir y lo vuelven a meter. Mientras que, en la segunda historia, se centra en un personaje secundario de la historia principal, haciendo las veces de un dlc largo.

Se que es una obviedad, pero mejor lo aclaramos, aconsejamos jugar Dark Ties una vez terminado Yakuza Kiwami 3, porque es una continuación de dicha historia. Así sería una especie de epílogo o postre, a la buena historia o plato principal que recibimos antes.

Y ahora sí, dejémonos de tanta explicación y pasemos a hablar del juego. Aparte del obvio lavado de cara, vale destacar, de nuevo, la cantidad absurda de contenido extra que tenemos. Si, es marca de la casa, pero acá si nos ponemos a completar todas estas tareas o minijuegos, tenemos incluso más tiempo de gameplay que siguiendo solo la historia.

En cuanto al gameplay en sí, no hay demasiadas novedades. Tenemos dos posturas de ataque en ambas historias, aparte de los clásicos ataques de poder con remate incluido, cuando llenamos la barra de adrenalina. En ese sentido, se nota que estamos ante una saga anual, y que los amigos de Sega apuestan a lo seguro.

En conclusión, Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties es una muy buena opción para comprar en lo pronto. Si, Sega parece no arriesgarse, pero ¿Si algo no está roto, para qué arreglarlo? Ideal para aquellos que son seguidores de siempre de esta franquicia, como para los recién llegados.



Lo mejor: toda la renovación que está recibiendo la saga, pero…

Lo peor: … la coherencia y continuidad de la saga empieza a perder el rumbo con tanto remake o revisión.

Calificación 8/10

gamescom latam, la edición latinoamericana del evento de videojuegos más grande del mundo, regresa en 2026 con su programa B2B más ambicioso hasta la fecha. Del miércoles 29 de abril al domingo 3 de mayo, el programa de negocios de cinco días contará con 90 horas de contenido diseñado específicamente para profesionales de la industria, subrayando la creciente importancia estratégica de la plataforma B2B del evento.

Reconocida por fomentar nuevas oportunidades de negocio en la industria de los videojuegos —habiendo generado un estimado de 150 millones de dólares en acuerdos proyectados en su edición anterior— gamescom latam expandirá aún más su oferta comercial en 2026 con el lanzamiento de dos escenarios dedicados exclusivamente al B2B: gamescom latam connect 1 y connect 2.

Durante los cinco días de actividades, estos escenarios albergarán conferencias magistrales, paneles y mesas redondas que abordarán temas críticos para el crecimiento del mercado de videojuegos en Brasil y en toda América Latina. El programa contará con las voces más destacadas del desarrollo de juegos, la publicación, la inversión y otros segmentos estratégicos de la industria global.

Para la edición de 2026, el programa B2B, tanto en términos de contenido como de empresas participantes, ya incluye a representantes confirmados de grandes jugadores globales como Atari, Blizzard Entertainment, Riot Games, Sony Interactive Entertainment, Microsoft, Xbox Game Studios, Krafton, Gearbox Software, Crystal Dynamics, Raw Fury y Kepler Interactive, entre otros.

La participación de estas compañías resalta el alcance internacional del evento y fortalece los vínculos entre América Latina y los centros más importantes de la industria de los videojuegos a nivel mundial.

Según Eliana Russi, directora de Contenido B2B de gamescom latam, el crecimiento del programa de negocios y la participación continua de los líderes de la industria reflejan una evolución natural del evento. “Tanto en 2024 como en 2025, alrededor de 1,000 empresas participaron en gamescom latam. Partiendo de estos hitos y con la expectativa de que se unan aún más empresas, también hemos ampliado el programa de contenidos diseñado específicamente para este público”, comentó.

Más allá de los editores y estudios, el programa B2B también incluye a inversionistas, distribuidores y asociaciones de la industria, lo que fortalece aún más el entorno de negocios y apoya la expansión internacional.


Los precios «Early Bird» para los pases B2B entran en su fase final
Los boletos de negocios para gamescom latam 2026 están disponibles en el sitio web oficial y ya se encuentran en su etapa final de preventa. Las tarifas promocionales seguirán vigentes hasta el 9 de marzo, fecha en la que entrará en vigor el siguiente nivel de precios.

Diseñadas para estudios, editores, plataformas, inversionistas y marcas que buscan oportunidades dentro del sector de los videojuegos, las credenciales B2B brindan acceso a la plataforma digital de matchmaking de gamescom latam para programar reuniones estratégicas, así como la entrada a la programación exclusiva en los escenarios «connect».

Las opciones disponibles incluyen el Business Ticket Online, el Business Ticket Presencial —que otorga acceso al Día de Preestreno (29 de abril)— y el Business Tickets VIP Presencial, que también incluye la entrada al Welcome Mixer con ejecutivos y líderes de la industria.

Los precios Early Bird, válidos hasta el 9 de marzo, son los siguientes:
Business Ticket Online: $160 USD
Business Ticket Presencial: $320 USD
Business Tickets VIP Presencial: $400 USD
Los boletos están actualmente disponibles para su compra en el sitio web oficial.

Square Enix anunció oficialmente Life is Strange: Reunion, la nueva entrega de la reconocida saga narrativa, que marcará el reencuentro definitivo entre Max Caulfield y Chloe Price. El juego se lanzará el 26 de marzo de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series y PC, y promete cerrar de manera emocional la historia de estos dos personajes icónicos.

Desarrollado por Deck Nine Games, Life is Strange: Reunion apunta directo al corazón de los fans que siguen la serie desde el primer juego, lanzado hace casi 11 años

La historia nos lleva nuevamente a Caledon University, donde Max trabaja como profesora de fotografía. Al regresar de un fin de semana fuera, se encuentra con una escena devastadora: un incendio arrasa con la universidad, acabando con la vida de amigos, estudiantes y miembros del personal.

Max logra salvarse únicamente gracias a su poder de Rewind, la habilidad de retroceder el tiempo que marcó al primer Life is Strange. Usando una selfie como punto de anclaje, Max vuelve atrás y obtiene solo tres días para descubrir cómo se inició el incendio y tratar de evitar la tragedia.

Por primera vez en la saga, los jugadores podrán controlar tanto a Max como a Chloe, alternando entre sus perspectivas a medida que avanza la historia.

Deck Nine Games, con sede en Colorado, es el estudio responsable de Life is Strange: Before the Storm, Life is Strange: True Colors y Life is Strange: Remastered Collection, y se ha consolidado como una pieza clave en la evolución de la saga. Por su parte, Square Enix continúa apostando fuerte por sus franquicias narrativas, sumando este nuevo capítulo a un catálogo que incluye nombres históricos como Final Fantasy y Dragon Quest.

Retomamos las reseñas de videojuegos, con el remake de uno de los videojuegos más queridos por todos, Dragon Quest Vll. Y es que no estamos ante la clásica versión que solo mejora los gráficos y ya. No, este es casi un videojuego nuevo desde cero. Así que veamos que nos traen esta vez los amigos de Squire Enix.

En esta aventura, tomaremos control de “Personaje con nuestro nombre”, el hijo de un marinero de una pequeña isla, que es amigo del príncipe actual. Dicho Principe, está obsesionado con encontrar unas tablillas que serán el detonante del inicio de una aventura que nos va a llevar a muchas otras islas, y que va a cambiar el destino del reino.

Si, la trama a día de hoy, en pleno 2026, parece bastante simplona. Y es que (y esto lo voy a repetir bastante), estamos ante un remake de un juego que de por sí era bastante infantil; así que no esperen intrigas políticas a lo Game of Thrones; sino algo mucho más llevadero que busca gustar a todos los públicos.

Y creo que ahí viene uno de los mayores problemas de este juego, y es que, al querer gustarle a todo el mundo, termina siendo por demás simple y fácil. Para aquellos que ya somos cuarentones, o que buscan algún tipo de desafío, Dragon Quest Vll no lo va a traer; salvo que en algún momento se queden atorados al no poder seguir avanzando por no encontrar una tablilla. Pero quitando eso, l juego se siente como un paseo.

Pero volviendo a lo bueno, también hay que mencionar el apartado gráfico. La renovación en este sentido se nota y mucho. Y si, ya sabemos que de nuevo hay un tinte infantil, pero es algo que ya heredaron del original. Así que nada que reprochar en este sentido.

En conclusión, Dragon Quest Vll no es un mal juego, pero si quiso apretar mucho y terminó agarrando poco. Quizás con alguna actualización se pueda mejorar sobre todo el tema de la dificultad. Quitando eso, estamos ante un JRPG de corte clásico bastante recomendable.



Lo mejor: el lavado de cara, lo accesible que es para el público nuevo y viejo.

Lo peor: quizás al intentar gustar a todos, peca de ser demasiado fácil o infantil.

Calificación 7/10

La premisa de Forever Skies no busca ser radicalmente innovadora, pero logra cautivar desde el primer momento. Nos sitúa en una Tierra postapocalíptica, un escenario donde el colapso industrial y el desastre ecológico han borrado el mundo que conocemos. Equipado únicamente con una impresora 3D integrada en el traje, el jugador asume el papel de un científico enviado desde el Arca, una estación espacial donde los últimos humanos luchan contra una enfermedad llamada la Plaga Gris. Tu misión es clara: encontrar una cura y descubrir las historias que quedaron atrás entre las ruinas de la civilización.

Lo que realmente separa a este título del resto de juegos de supervivencia independientes es su mecánica central: la aeronave. Mientras que la mayoría de los juegos te obligan a construir una base estática en un terreno hostil, en Forever Skies tu hogar viaja contigo. Al principio, te encuentras con un dirigible estrecho, de una sola habitación, donde apenas hay espacio para la maquinaria básica. Sin embargo, la verdadera magia reside en la personalización.

A medida que recolectas recursos, puedes expandir tu nave hasta convertirla en un laboratorio volador masivo. Es una evolución orgánica y satisfactoria; ver cómo ese pequeño espacio se vuelve un refugio acogedor después de una larga expedición es lo que realmente te engancha al juego.
La experiencia de juego comienza con una intensidad notable. Ya sea en solitario o en cooperativo, el tutorial te lanza objetivos de manera frenética mientras tus niveles de hambre y sed bajan rápidamente. Esa sensación de urgencia inicial pronto da paso a una exploración más estratégica. El mapa se divide entre las cumbres de las torres que sobresalen de las nubes y el peligroso Underdust o subsuelo. En estas zonas bajas, el juego cambia de tono: el oxígeno es limitado, la flora es hostil y aparecen enemigos reales. Aunque el combate no es extremadamente complejo, añade la tensión necesaria para que la búsqueda de materiales raros, como los cristales, se sienta como un logro.
En términos de jugabilidad, Forever Skies es un híbrido fascinante. Toma la narrativa ambiental y la atmósfera inquietante de Subnautica y las mezcla con la construcción de bases móviles y la recolección de recursos de Raft. Es una experiencia que logra ser relajante mientras navegas por los cielos, pero profundamente tensa cuando decides descender bajo la densa capa de contaminación. El sistema de construcción es robusto, obligándote a equilibrar el peso de tu nave con la potencia de tus motores, lo que añade una capa de gestión técnica muy interesante.

A pesar de sus grandes aciertos, el juego tiene detalles a considerar. El modo multijugador, aunque divertido, limita ligeramente la libertad de diseño de la nave en comparación con el modo solitario. Además, el precio de 30 dólares puede parecer algo elevado para algunos jugadores, especialmente considerando las diferencias de costo entre PC y consolas. No obstante, si eres un entusiasta de la supervivencia que disfruta de la libertad creativa y de una atmósfera bien lograda, Forever Skies es una inversión que vale totalmente la pena. Es un viaje visualmente impactante que demuestra que, incluso en un mundo devastado, siempre hay espacio para construir algo propio.

Calificación 7.5/10

Hoy marca un paso monumental para Guerrilla como estudio, ya que anunciamos una nueva etapa en el universo Horizon: Horizon Hunters Gathering.

Presentamos Horizon Hunters Gathering, el nuevo juego de acción cooperativa de Guerrilla

Con las primeras ideas que dieron forma al mundo de Horizon, soñábamos con que los jugadores cazaran máquinas juntos. Empezamos con un pequeño grupo de Guerrillas, incluyéndome en aquella época como director de diseño, y exploramos cómo podría ser. Aprovechando nuestra experiencia con los títulos multijugador de Killzone y el impulso de Horizon Zero Dawn, nos propusimos incorporar la acción cooperativa a la franquicia Horizon.


Desde entonces, el equipo y el juego crecieron enormemente. Durante su desarrollo, realizamos numerosas pruebas, aplicamos parches y trabajamos en iteraciones basadas en comentarios. Uno de mis momentos favoritos fue nuestra primera prueba de juego en el estudio con todo el equipo: un hito especial en el que la visión y el arduo trabajo de todas las disciplinas finalmente cobraron forma jugable. Siempre es estresante compartir versiones preliminares, pero momentos como esa prueba, y como el anuncio de hoy, hacen que valga la pena.


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Horizon Hunters Gathering es un juego de acción cooperativo (desarrollado por Guerrilla para PS5 y PC) que permite a hasta tres jugadores formar equipo como cazadores heroicos para proteger un mundo amenazado por máquinas mortíferas. El combate es táctico, reactivo y se basa en la habilidad, inspirado en la precisión táctica de los juegos Horizon, al tiempo que incorpora la dinámica del juego en equipo.


La base de Horizon Hunters Gathering se centra en cacerías desafiantes y con alta rejugabilidad. Hoy revelamos dos modos de juego: Incursión de máquinas, una misión de alta intensidad en la que oleadas de máquinas salen de portales subterráneos, lideradas por un formidable jefe; y Descenso al caldero, una prueba más larga y con varias fases en la que las salas en constante cambio llevan a los cazadores al límite, desde brutales encuentros con máquinas hasta puertas ocultas que prometen poder y recompensas para los equipos dispuestos a abrirlas.


Ambos modos estarán disponibles en nuestra próxima prueba de juego cerrada a través del Programa Beta de PlayStation en PS5 y PC. Nos entusiasma que los jugadores puedan probar el juego de primera mano y ayudarnos a darle forma con sus comentarios. 


En Horizon Hunters Gathering, puedes elegir entre una lista de cazadores con habilidades únicas, cada uno con estilos de juego y armas cuerpo a cuerpo o a distancia distintos, y seleccionar roles de cazador que se complementan con un sistema de ventajas de tipo roguelite para crear el ajuste que mejor se adapte a tu estilo y a tu equipo.


Estos cazadores tienen sus propias motivaciones y luchas personales, que se unen en nuevas historias que queremos contar en el mundo de Horizon. El juego cuenta con una campaña narrativa que presentará nuevos misterios, personajes y amenazas, pero por ahora la mantenemos en secreto.  Lo que podemos decir es que Hunters Gathering es totalmente canónico y que su historia no termina con el lanzamiento.


Mientras cazas peligrosas máquinas en la naturaleza, viajarás por una variedad de entornos que dan vida a las misiones y las historias. Cada lugar ofrece su propio ambiente, desafíos y oportunidades para que tu equipo explore y domine juntos.


Entre misión y misión, volverás a Hunters Gathering, un animado centro social donde los jugadores pueden conectarse, prepararse y celebrar juntos sus victorias. Aquí podrás personalizar a tus cazadores, visitar a los vendedores, mejorar tu equipo y formar equipo para tu próxima aventura.


Con el anuncio de hoy, iniciamos un viaje que esperamos continuar contigo. Nuestra primera prueba de juego cerrada a pequeña escala llegará a finales de febrero. Puedes registrarte a través del Programa Beta de PlayStation y marcar tu interés en cualquier futura prueba de juego de Horizon Hunters Gathering para PC o PS5. Por cierto, Horizon Hunters Gathering es compatible con el juego cruzado entre PS5 y PC, además de permitir el progreso cruzado cuando inicias sesión y guardas tu partida con la misma cuenta de PlayStation.


Aunque aún es pronto, en los próximos meses podrás esperar actualizaciones periódicas sobre el desarrollo y nuevos anuncios de pruebas de juego por nuestra parte. Para estar al tanto de las últimas noticias sobre el juego, hemos lanzado un nuevo servidor de Discord de Horizon Hunters Gathering. ¡Nos encantaría verte por allí! 


A título personal, este es un paso tan emocionante como desafiante para nosotros. Los juegos multijugador siempre han formado parte del ADN de nuestro estudio, y es donde comencé mi propia carrera. Incorporar una experiencia de caza cooperativa al universo Horizon es algo que llevamos mucho tiempo imaginando, y lo estamos abordando con cuidado, ambición y pasión. Espero que en los próximos meses puedan hacerse una idea de la magnitud y complejidad de lo que hemos estado construyendo o, mejor aún, experimentarlo de primera mano en una prueba de juego.



En nombre de todo el equipo de Guerrilla, queremos dar las gracias a los fans y creadores de Horizon que nos apoyan y creen en nosotros. Y damos la bienvenida a todos los nuevos cazadores entusiasmados por unirse a nosotros en esta aventura. Horizon Hunters Gathering consiste en afrontar retos juntos, y esto es solo el comienzo.

El lanzamiento del demo gratuito de Final Fantasy VII Remake Intergrade para Nintendo Switch 2 y Xbox Series marca la llegada oficial de este esperado remake a nuevas plataformas. Los jugadores pueden probar el famoso primer capítulo ambientado en Midgar y, por primera vez, transferir su progreso guardado a la versión completa del juego.

El título, cuyo lanzamiento está previsto para el 22 de enero de 2026 en ambas consolas, viene acompañado de diversas bonificaciones por reserva y novedades relacionadas con la estrategia multiplataforma de Square Enix.

El demo gratuito lanzado por Square Enix incluye el capítulo inicial de Final Fantasy VII Remake Intergrade. Este episodio se desarrolla en la ciudad de Midgar y permite a los jugadores tomar el control de Cloud Strife, un exsoldado que ahora forma parte del grupo Avalanche, en su misión para sabotear uno de los reactores de mako de la corporación Shinra. Considerado uno de los capítulos más emblemáticos de la saga, este segmento actúa como introducción al universo ampliado del remake. Al finalizar el demo y utilizar el archivo guardado en la versión final, los usuarios obtendrán recompensas exclusivas como Revival Earrings y el Survival Set.

La edición Intergrade del remake también incorpora Episode INTERmission, una expansión centrada en el personaje Yuffie Kisaragi. Este contenido adicional narra, de forma paralela, una infiltración liderada por la ninja de Wutai y su compañera Sonon en Midgar, ampliando la perspectiva y la jugabilidad en comparación con el juego base. Esta expansión ya estaba disponible en PlayStation 5 y PC, pero ahora estará incluida para los nuevos usuarios de Nintendo Switch 2 y Xbox Series.

Por Jorge Marchisio

Y por fin llegó el día, donde por fin podemos probar S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl en nuestra querida PS5. Y es que la verdad, parecía que los consumidores de la consola de Sony, nunca íbamos a poder disfrutar de esta experiencia. Pero ahora que ya la tenemos con nosotros, veamos que tal salió el juego.

GSC nos lleva de nuevo a La Zona, pero esta vez de forma distinta. Y es que esta vez nuestro personaje, si puede interferir en lo que está sucediendo dentro de la misma, pudiendo unirse o enemistarse con diferentes facciones, aparte de poder desbloquear varios finales diferentes dependiendo las decisiones que vayamos teniendo a lo largo de nuestra aventura. El factor rejugable es un hecho.

La historia puede ser bastante simple, pero donde gana puntos S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl es en todo el mundo que se construye dentro de La Zona. Estamos ante uno de esos casos donde nosotros no somos el centro del juego, sino una pieza más de un universo con vida propia, al que nosotros podemos entrar de la manera que más nos plazca.

En ese sentido, podemos jugar como mejor nos sintamos, ya sea atacando con sigilo, ir directo, o esquivar los conflictos siempre que podamos. Y esa libertad, también se nos da en el equipo que queremos usar. Al no tener un árbol de evolución, va a ser gracias a las armas y atuendo que llevemos, lo que va a determinar qué tan poderosos seamos. Así que atentos a lo que van a llevar en la mochila.

En cuanto a los apartados técnicos, creo que es donde más destaca S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl. A nivel visual, se siente el upgrade con respecto a sus predecesores, en especial, cuando se dan las tormentas eléctricas. Y en cuanto a lo sonoro, lo mismo; muy bien manejado el sonido proveniente fuera de campo, en especial, en zonas oscuras donde dependemos puramente de nuestra linterna.

Para ir cerrando, S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl es un gran juego, de eso no cabe dudas. Quizás que no se defina como un shooter clásico, ni un juego de rol perse, termine no cerrándole a más de uno, pero eso no quita que estamos ante una de las mejores opciones en este tramo final del 2025.

                 

Lo mejor: la ambientación, esa sensación de que somos parte de algo más grande.

Lo peor: se hubiera agradecido un poco más de rol. Algún que otro bug.



Calificación 8/10

La serie SaGa siempre ha destacado por ofrecer una experiencia radicalmente distinta a la de los JRPG tradicionales, priorizando una libertad casi ilimitada en la forma en que los jugadores abordan la aventura. Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered, una actualización del remake de PlayStation 2 del original de Super Nintendo, trae de vuelta esta filosofía, presentando una curva de aprendizaje pronunciada y un sistema de combate implacable que solo recompensará a los aventureros más perseverantes.
Trama Desordenada y Desarrollo Superficial
La narrativa del juego gira en torno a ocho protagonistas entrelazados en el mundo de Mardias. La trama es notablemente breve y el juego rápidamente deja al jugador a su suerte, ofreciendo poca dirección. A pesar de preparar el escenario para un gran final, la ejecución del guion es a menudo torpe y poco ceremonial. Los momentos cruciales de tensión se disuelven de forma inesperada en favor de diálogos irrelevantes, y la falta de una narrativa central clara provoca que los puntos de la historia se experimenten fuera de una secuencia reconocible, resultando en un desarrollo insatisfactorio y, a menudo, confuso.

El Trovador epónimo actúa como el único eje central de esta narrativa desordenada. Depende del jugador encontrarlo y reconstruir sus relatos para acceder a la rica historia de fondo del juego. Si bien el mundo se beneficia enormemente de esta riqueza oculta, su presentación es rígida y discreta, por lo que muchos jugadores podrían pasarla por alto fácilmente.

Un Combate Único y Exigente
La exploración se intercala con el combate por turnos contra los innumerables monstruos que pueblan el mapa. El sistema de batalla se distingue por dos recursos clave: los Puntos de Batalla (PB), que se regeneran por turno para desatar las acciones más poderosas, y los Puntos de Durabilidad (PD), que representan la salud del arma y, una vez agotados, la inutilizan hasta que se repare. Equilibrar estas dos reservas es la base de un sistema de combate complejo y estratégico.
El aprendizaje de habilidades es característico de la serie, siendo un proceso casi aleatorio que ocurre mediante «Chispas» y «Destello» al usar habilidades básicas. La pérdida en combate es severa: si un personaje agota sus Puntos de Vida (PL), muere y abandona el grupo para siempre, lo que subraya la naturaleza implacable del desafío. Es un sistema profundo y sólido, aunque quizás menos pulido que el visto en entregas posteriores como SaGa Scarlet Grace Ambitions.

La Remasterización: Mejoras de Calidad de Vida
Esta versión es más una actualización que una renovación total del remake de 2005. Incluye gráficos HD brillantes y nuevos personajes jugables. Las mejoras en la jugabilidad son clave, destacando el modo de alta velocidad que permite ajustar la velocidad de exploración y combate (hasta 3x) por separado. Esta característica es esencial para un juego diseñado para la rejugabilidad y mitiga en parte la lentitud de los movimientos del personaje y el gran tamaño y vacío de algunas mazmorras. También se ha añadido un minimapa muy útil.
En el apartado visual, el juego es fiel al distintivo estilo chibi del original de PlayStation 2, un estilo que puede no convencer a todos los jugadores. Por otro lado, la banda sonora es indiscutiblemente un acierto, ya que el compositor Kenji Ito entrega otra excelente colección de melodías marca de la serie SaGa.

Conclusión: Profundidad que se confunde con Arbitrariedad
Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered es un título ambicioso con grandes ideas. Sin embargo, su mayor riesgo es que la inmensa variabilidad y multitud de sistemas puedan ser percibidos como aleatoriedad arbitraria en lugar de profundidad, especialmente para el «típico» aficionado a los JRPG.
La falta de dirección y la sensación de estar perdido llevarán a muchos a deambular por el mapa, intentando activar misiones secundarias para avanzar. Si bien el modo de velocidad 3x ayuda a aliviar las largas travesías y el backtracking constante, también puede crear una sensación de prisa involuntaria.

En última instancia, para el tipo de jugador muy específico que aprecia la libertad, el desafío y la complejidad sin guías, el juego es encantador. Para el resto, podría resultar en una experiencia confusa y frustrante. Es una pena, pues el juego parece tener un gran potencial, pero necesitaba una mano que simplificara la experiencia para hacer el conjunto más coherente y accesible.

Calificación 7/10