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The Rogue Prince of Persia es un juego de acción y plataforma roguelike que combina elementos de metroidvania y roguelite. Desarrollado por Evil Empire, el estudio detrás de Dead Cells, este juego sigue la historia del príncipe, un guerrero legendario que busca salvar a Persia de la invasión huna.
El juego se centra en el movimiento y el combate, con un sistema de parkour que te permite correr por las paredes y realizar acrobacias impresionantes. Los gráficos son vibrantes y coloridos, con un estilo de arte que recuerda a los cómics, y la banda sonora es adictiva y llena de energía. El juego tiene una gran rejugabilidad, gracias a su estructura de roguelike y la variedad de armas y habilidades que puedes desbloquear. La historia es sencilla pero cautivadora, y se desarrolla en un mundo inspirado en la antigua Persia.
Un punto en contra es que la carga de niveles es un poco lenta. El juego puede experimentar ralentizaciones en momentos de mucha acción.
Conclusión En general, The Rogue Prince of Persia es un juego que vale la pena jugar, especialmente si te gustan los juegos de acción y plataforma. Con un precio de $29.99, es una excelente opción para aquellos que buscan un juego divertido y adictivo.
De la mano de Konami nos llega una de las sorpresas más gratas de la temporada. Darwin’s Paradox es un título de plataformas que, si bien está lejos de ser perfecto, logra destacar gracias a una propuesta ingeniosa, entretenida y sumamente satisfactoria. A pesar de su corta duración y de algunos fallos puntuales, la experiencia global deja un gran sabor de boca al jugador.
La narrativa arranca de forma muy original con un comercial en blanco y negro que ensalza las virtudes de los pulpos, aunque lo hace recomendándolos como un plato de comida. Este prólogo sirve de introducción para presentarnos las habilidades biológicas del protagonista que controlaremos y entender por qué es el espécimen ideal para esta aventura. Tras una breve sección de aprendizaje y exploración en el océano junto a otro compañero, nuestro pulpo es abducido por una nave alienígena y descartado en un basurero , dando inicio a un viaje de supervivencia donde el objetivo principal es avanzar y no morir en el intento.
Como juego de plataformas de desplazamiento lateral, la base es superar escenarios que se vuelven cada vez más peligrosos. El diseño nos obliga a agudizar el ingenio para sortear obstáculos que suelen llevarnos a una muerte inminente, lo que convierte a la experiencia en un proceso de ensayo y error donde aprendemos a controlar mejor los tiempos y los movimientos de las amenazas. Un detalle narrativo muy bien logrado es que no contamos con todos los poderes desde el inicio, ya que manejamos a un pulpo inexperto. Las habilidades se van desbloqueando mediante recuerdos con su compañero de viaje, quien le enseñó en el pasado técnicas vitales como pegarse a las superficies para trepar paredes, lanzar tinta para cegar al enemigo o camuflarse cuando la situación lo requiere.
La jugabilidad es sencilla y muy divertida, aunque exige pensar un poco para superar ciertos «truquillos» del escenario. Se agradece que el título incluya un botón dedicado para obtener pistas si pasamos demasiado tiempo trabados en un mismo sitio. Sin embargo, el control no es infalible; en ocasiones el personaje responde con cierta torpeza, quedándose pegado a superficies cuando el ritmo exige un salto rápido tras activar un interruptor. Si bien estos pequeños fallos de precisión pueden entorpecer tramos específicos, no llegan a arruinar la experiencia general. Por otro lado, la variación de escenarios está muy bien implementada para refrescar los desafíos y acompañar la narrativa, estan también los diarios coleccionables que enriquecen la historia y explican el contexto del mundo. El título puede superarse en alrededor de 6 o 7 horas, dependiendo cuanto mueras en el, pero es un juego atrapante en todo su recorrido.
En el apartado técnico, la animación es sobresaliente y se siente como una película animada actual, llena de detalles y con una ambientación que evoca el cine de ciencia ficción de los años cincuenta. El uso del color y la construcción de los entornos logran una atmósfera sumamente atractiva que se ve potenciada por una música exquisita. La banda sonora sabe manejar los momentos de tensión y acompañar con armonía cada situación del juego. Sobre el rendimiento en Nintendo Switch 2, debo decir que el título corre muy bien y si bien no he tenido la posibilidad de probar las versiones de otras plataformas, el título es totalmente jugable y es lo que importa.
En conclusión, Darwin’s Paradox es un gran juego respaldado por Konami que presenta una propuesta interesante y muy entretenida. A pesar de los detalles por pulir en el control y la falta de traducción en ciertos textos, es una experiencia de supervivencia más que recomendada para cualquier amante del género.
El mundo de los beat em up en los videojuegos es enorme, eso lo saben todos. Por eso sigue sorprendiendo como la propia industria se las ingenia para seguir sacando títulos de alta calidad para este género. Por eso, y gracias a los amigos de Tribute y Universal, podemos disfrutar y contarles de qué va Scott Pilgrim Ex.
La historia esta vez más alocada (si aún le cabe este adjetivo al universo de Scott Pilgrim), donde varias realidades y eras conviven en simultáneo, y con un Scott Metálico secuestrando a miembros de la banda y los instrumentos de los mismos. Ahora Scott debe unir fuerzas con sus amigos y los ex de Ramona para poder restablecer todo.
Si, esta vez la cosa se pone más bizarra de lo normal, y como claro ejemplo de esto, nuestro primer enfrentamiento es contra una mujer cavernícola montada en un t-rex. De ahí, pasando por robots, veganos, demonios y cuanta cosa lisérgica se les ocurra, seguramente la veremos en este beat em up con bastantes toques de rpg.
Porque si, en todas las pantallas podremos entrar a locales para comprar alguna comida que nos restaure vida o que puede ser consumida más adelante, aparte de algunos accesorios que van a mejorar las estadísticas de nuestro personaje. Porque si, no todos son iguales, con algunos teniendo más vida, mayor potencia de ataque o resistencia. Así que en ese sentido se puede personalizar bastante a nuestro combatiente.
Esto da un poco de variedad a un juego que tiene como mayor desventaja, el ser repetitivo. Esto lo digo porque a nivel escenarios, en las primeras horas de gameplay ya los habremos recorrido a todos; teniendo que ir y volver reiteradas veces, siendo las únicas stages diferentes, aquellas donde nos enfrentamos a algún jefe.
En cuanto al sistema de combate, es bastante simple pero funcional. Ataque débil y fuerte, un botón para saltar, otro para agarrar rivales/objetos para poder lanzarlos (algo bastante útil) y otro para parry. Después si hacemos combinaciones de botones, podemos realizar algunos ataques especiales, y ya. Simple pero tampoco necesitaban complicarse.
Scott Pilgrim Ex termina siendo un juego bastante entretenido. Si bien tiene algunos detalles en contra bastante evidentes; es lo suficientemente divertido, como para que se lo recomendamos sin dudarlo.
Lo mejor: lo simple pero efectivo de su combate, el toque rolero que tiene.
SQUARE ENIX® ha lanzado LIFE IS STRANGE: REUNION, la más reciente entrega de la franquicia de aventura narrativa que ha sido aclamada por la crítica, LIFE IS STRANGE. El juego está ya disponible en PlayStation®5, Xbox Series X|S y PC vía Steam® y la Microsoft Store en Windows.
Desarrollado por Deck Nine Games, LIFE IS STRANGE: REUNION es la emotiva conclusión de Max Caulfield y Chloe Price en esta saga de aventuras por el tiempo. Después de 11 años, Max y Chloe se reúnen para resolver otro misterio temporal, en esta ocasión para detener un infierno abrasador que amenaza con destruir la querida Universidad Caledon. Por primera vez, los jugadores podrán utilizar a ambas heroínas en el mismo juego, utilizando sus habilidades únicas para resolver acertijos, recopilar información, y salvar a tanta gente como les sea posible.
En LIFE IS STRANGE: REUNION, los jugadores visitarán la Universidad de Caledon, en donde Max Caulfield trabaja como profesora de fotografía. Al regresar de un fin de semana fuera, Max encuentra a la querida Caledon en llamas, como un infierno abrasador que destruye esta tierra y termina con la vida de las amistades de Max, estudiantes y la facultad. Max logra escapar esta devastación gracias a su poder de Rebobinar – que regresa del LIFE IS STRANGE original – una habilidad sobrenatural que le permite revertir el tiempo.
Es entonces que Chloe Price llega a Caledon, para sorpresa de Max: una sorprendente repercusión de Max uniendo las líneas temporales al final de LIFE IS STRANGE: DOUBLE EXPOSURE. Abrumada por las pesadillas de una pasado que nunca vivió, y aferrándose a una realidad que se desmorona, Chloe necesita la ayuda de Max.
Los jugadores usarán el poder de Rebobinar de Max para deshacer y retomar decisiones, cambiando el curso de las conversaciones y manipular el contexto para resolver acertijos en cuatro dimensiones, así como usar la habilidad de Chloe, junto con su ingenio y actitud implacable para llegar a los sospechosos clave – y llegar a donde Max no puede.
Este juego construye a partir de la narrativa por la cual se reconoce a la franquicia de LIFE IS STRANGE, con decisiones clave que afectan y sorprenden a partir de la narrativa – terminando en un clímax épico que funciona como el final para la saga de Max y Chloe.
LIFE IS STRANGE: REUNION está ya disponible en Xbox Series X|S, PlayStation 5 y PC vía Steam y la Windows Store. Además, el juego está disponible en varias ediciones, incluyendo: Standard, Deluxe y Twin Pack. Para todos los detalles de cada edición, visita: lifeisstrange.com.
Desde hace un tiempo en adelante que venimos recibiendo de forma regular, videojuegos basados en películas de culto. Y hoy le llegó el turno a Starship Troopers, con Starship Troopers: Ultimate bug war!.
Creado por los amigos de Auroch Digital en sociedad con Dotemu, la historia del juego es bastante simple. El General Rico (protagonista de la primera entrega fílmica), entrevista a la Comandante Samy Dietz, y es a través de sus relatos que iremos viendo su carrera militar, todo disimulado en un gran panfleto satírico sobre la militarización.
Y así sin más preámbulos, nos sueltan en un campo de batalla en el que tendremos que ir cumpliendo diferentes objetivos hasta poder avanzar a otra misión. En ese sentido Starship Troopers: Ultimate bug war! Es bastante simple; aunque el caos que son cada arribo a los diferentes lugares nos rememora y mucho a la película del 97.
Otro punto positivo es el humor. El juego está plagado de cinemáticas que recrean las publicidades de la película original, todas en tono ”reclútate si quieres ser alguien”, así que, en ese sentido, Starship Troopers: Ultimate bug war! conserva la sátira política de la única entrega buena de la saga.
En cuanto a los modos de juego, tenemos “Misiones de soldado” y “Misiones de insecto”. En las primeras, vamos a ir a un shooter en primera persona donde la acción es constante, con objetivos un poco repetitivos en diferentes planetas donde claramente nosotros somos los invasores. Mientras que, en la segunda, pasamos a una simulación para entender el punto de vista y las estrategias de los bichos.
Pero no todo es genial en este juego, y vamos a hablar del elefante en la habitación, los gráficos. Y es que se que para que un juego sea bueno no necesita verse hiper realista, pero acá estamos frente a algo que simula verse como los FPS de PS1; algo que va a tirar atrás a mucha gente tras ver un gameplay. Se que se buscaba ese efecto, y que pega con el tono del resto del proyecto; pero que el problema está ahí, es evidente.
Starship Troopers: Ultimate bug war! es un juego bastante entretenido, si se le da algunas licencias. Con el gran problema del apartado gráfico, debemos recomendar este juego de todas formas; más aún si son fans de la película del 97.
Lo mejor: transmite a pleno la adrenalina y sensación de desenfreno que la película en la que se basan.
Lo peor: el apartado gráfico puede tirar atrás a muchísima gente.
Después de años centrada en Destiny 2, la desarrolladora Bungie regresa con una nueva apuesta multijugador: Marathon. Este lanzamiento deja atrás la campaña tradicional para abrazar el género de los extraction shooters, un formato donde la tensión y el riesgo constante son el centro de la experiencia.
La pregunta es clara: ¿logra Marathon destacar en un género cada vez más competitivo? La historia se desarrolla en Tau Ceti IV, una colonia humana abandonada que se ha convertido en el objetivo de múltiples corporaciones. Los jugadores toman el rol de Runners, mercenarios cibernéticos enviados a explorar el planeta, recuperar tecnología y escapar con vida.
A diferencia de shooters narrativos clásicos, el juego no tiene una campaña lineal. La historia se cuenta a través de lore ambiental, contratos y descubrimientos dentro del mapa, un enfoque similar al de muchos juegos como servicio actuales. Aunque la narrativa es interesante, claramente no es el foco principal de la experiencia. Si hay algo que Bungie sabe hacer, es diseñar disparos que se sientan bien. Y Marathon no es la excepción. El gameplay es rápido, preciso y muy satisfactorio, con armas que transmiten peso y potencia. Cada enfrentamiento es intenso, especialmente cuando entran en juego otros jugadores además de enemigos controlados por la IA.
La estructura de las partidas sigue el clásico formato de extracción:
Entras al mapa con tu equipo. Exploras y recolectas recursos, enfrentas enemigos y otros equipos, intentas escapar antes de morir.
El detalle clave: si mueres, pierdes todo lo que llevabas. Este sistema genera una tensión constante que convierte cada partida en una mezcla de estrategia, riesgo y supervivencia. En lugar de clases tradicionales, el juego utiliza distintos Runners, cada uno con habilidades y estilos de juego únicos. Esto añade variedad táctica a las partidas. Algunos personajes están diseñados para movilidad rápida, otros para combate frontal o reconocimiento. Además, el equipamiento y las mejoras permiten adaptar cada Runner a distintas estrategias.
El sistema no llega a ser tan profundo como un RPG completo, pero ofrece suficiente flexibilidad para experimentar con diferentes builds.Uno de los elementos más llamativos del juego es su dirección artística. En lugar de apostar por el realismo, Marathon utiliza un estilo retro-futurista con colores neón, interfaces minimalistas y diseños geométricos. El resultado es una identidad visual muy marcada que lo diferencia de otros shooters del mercado.
En PlayStation 5, el juego funciona con gran fluidez, tiempos de carga muy rápidos y un audio espacial que ayuda a detectar enemigos cercanos, algo clave en partidas donde cada segundo cuenta. Como muchos títulos modernos, Marathon está diseñado como un juego como servicio. Eso significa temporadas, contenido nuevo, mapas y eventos con el paso del tiempo. La base jugable es sólida, pero el verdadero éxito del juego dependerá de la frecuencia y calidad de estas actualizaciones. Sin contenido constante, el riesgo de que la comunidad pierda interés es real.
Conclusión Marathon es una apuesta arriesgada pero prometedora. Bungie logra trasladar su excelente diseño de disparos al formato de extraction shooter, creando partidas llenas de tensión donde cada decisión importa. Sin embargo, al tratarse de un juego como servicio, su éxito a largo plazo dependerá completamente del soporte que reciba después del lanzamiento.
Si Bungie logra mantener el juego fresco con nuevos mapas, modos y eventos, Marathon podría convertirse en uno de los shooters competitivos más importantes de la generación.
La saga de Yakuza/Like a Dragon sigue y sigue. No solo con nuevas entregas, sino con remakes que no solo se limitan en darle un lavado de cara a la saga, la hace accesible a nuevas generaciones que por diferentes motivos no la pudieron disfrutar en su momento. Así que, sin más vueltas, veamos de qué trata el combo de Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties.
En la primera historia, vamos a controlar a Kiryu, quien decide dar un paso al costado en su vida criminal y centrarse en cuidar un orfanato a las afueras de Okinawa. Pero como diría Michael Corleone, él se quiere salir y lo vuelven a meter. Mientras que, en la segunda historia, se centra en un personaje secundario de la historia principal, haciendo las veces de un dlc largo.
Se que es una obviedad, pero mejor lo aclaramos, aconsejamos jugar Dark Ties una vez terminado Yakuza Kiwami 3, porque es una continuación de dicha historia. Así sería una especie de epílogo o postre, a la buena historia o plato principal que recibimos antes.
Y ahora sí, dejémonos de tanta explicación y pasemos a hablar del juego. Aparte del obvio lavado de cara, vale destacar, de nuevo, la cantidad absurda de contenido extra que tenemos. Si, es marca de la casa, pero acá si nos ponemos a completar todas estas tareas o minijuegos, tenemos incluso más tiempo de gameplay que siguiendo solo la historia.
En cuanto al gameplay en sí, no hay demasiadas novedades. Tenemos dos posturas de ataque en ambas historias, aparte de los clásicos ataques de poder con remate incluido, cuando llenamos la barra de adrenalina. En ese sentido, se nota que estamos ante una saga anual, y que los amigos de Sega apuestan a lo seguro.
En conclusión, Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties es una muy buena opción para comprar en lo pronto. Si, Sega parece no arriesgarse, pero ¿Si algo no está roto, para qué arreglarlo? Ideal para aquellos que son seguidores de siempre de esta franquicia, como para los recién llegados.
Lo mejor: toda la renovación que está recibiendo la saga, pero…
Lo peor: … la coherencia y continuidad de la saga empieza a perder el rumbo con tanto remake o revisión.
gamescom latam, la edición latinoamericana del evento de videojuegos más grande del mundo, regresa en 2026 con su programa B2B más ambicioso hasta la fecha. Del miércoles 29 de abril al domingo 3 de mayo, el programa de negocios de cinco días contará con 90 horas de contenido diseñado específicamente para profesionales de la industria, subrayando la creciente importancia estratégica de la plataforma B2B del evento.
Reconocida por fomentar nuevas oportunidades de negocio en la industria de los videojuegos —habiendo generado un estimado de 150 millones de dólares en acuerdos proyectados en su edición anterior— gamescom latam expandirá aún más su oferta comercial en 2026 con el lanzamiento de dos escenarios dedicados exclusivamente al B2B: gamescom latam connect 1 y connect 2.
Durante los cinco días de actividades, estos escenarios albergarán conferencias magistrales, paneles y mesas redondas que abordarán temas críticos para el crecimiento del mercado de videojuegos en Brasil y en toda América Latina. El programa contará con las voces más destacadas del desarrollo de juegos, la publicación, la inversión y otros segmentos estratégicos de la industria global.
Para la edición de 2026, el programa B2B, tanto en términos de contenido como de empresas participantes, ya incluye a representantes confirmados de grandes jugadores globales como Atari, Blizzard Entertainment, Riot Games, Sony Interactive Entertainment, Microsoft, Xbox Game Studios, Krafton, Gearbox Software, Crystal Dynamics, Raw Fury y Kepler Interactive, entre otros.
La participación de estas compañías resalta el alcance internacional del evento y fortalece los vínculos entre América Latina y los centros más importantes de la industria de los videojuegos a nivel mundial.
Según Eliana Russi, directora de Contenido B2B de gamescom latam, el crecimiento del programa de negocios y la participación continua de los líderes de la industria reflejan una evolución natural del evento. “Tanto en 2024 como en 2025, alrededor de 1,000 empresas participaron en gamescom latam. Partiendo de estos hitos y con la expectativa de que se unan aún más empresas, también hemos ampliado el programa de contenidos diseñado específicamente para este público”, comentó.
Más allá de los editores y estudios, el programa B2B también incluye a inversionistas, distribuidores y asociaciones de la industria, lo que fortalece aún más el entorno de negocios y apoya la expansión internacional.
Los precios «Early Bird» para los pases B2B entran en su fase final Los boletos de negocios para gamescom latam 2026 están disponibles en el sitio web oficial y ya se encuentran en su etapa final de preventa. Las tarifas promocionales seguirán vigentes hasta el 9 de marzo, fecha en la que entrará en vigor el siguiente nivel de precios.
Diseñadas para estudios, editores, plataformas, inversionistas y marcas que buscan oportunidades dentro del sector de los videojuegos, las credenciales B2B brindan acceso a la plataforma digital de matchmaking de gamescom latam para programar reuniones estratégicas, así como la entrada a la programación exclusiva en los escenarios «connect».
Las opciones disponibles incluyen el Business Ticket Online, el Business Ticket Presencial —que otorga acceso al Día de Preestreno (29 de abril)— y el Business Tickets VIP Presencial, que también incluye la entrada al Welcome Mixer con ejecutivos y líderes de la industria.
Los precios Early Bird, válidos hasta el 9 de marzo, son los siguientes: Business Ticket Online: $160 USD Business Ticket Presencial: $320 USD Business Tickets VIP Presencial: $400 USD Los boletos están actualmente disponibles para su compra en el sitio web oficial.
Square Enix anunció oficialmente Life is Strange: Reunion, la nueva entrega de la reconocida saga narrativa, que marcará el reencuentro definitivo entre Max Caulfield y Chloe Price. El juego se lanzará el 26 de marzo de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series y PC, y promete cerrar de manera emocional la historia de estos dos personajes icónicos.
Desarrollado por Deck Nine Games, Life is Strange: Reunion apunta directo al corazón de los fans que siguen la serie desde el primer juego, lanzado hace casi 11 años
La historia nos lleva nuevamente a Caledon University, donde Max trabaja como profesora de fotografía. Al regresar de un fin de semana fuera, se encuentra con una escena devastadora: un incendio arrasa con la universidad, acabando con la vida de amigos, estudiantes y miembros del personal.
Max logra salvarse únicamente gracias a su poder de Rewind, la habilidad de retroceder el tiempo que marcó al primer Life is Strange. Usando una selfie como punto de anclaje, Max vuelve atrás y obtiene solo tres días para descubrir cómo se inició el incendio y tratar de evitar la tragedia.
Por primera vez en la saga, los jugadores podrán controlar tanto a Max como a Chloe, alternando entre sus perspectivas a medida que avanza la historia.
Deck Nine Games, con sede en Colorado, es el estudio responsable de Life is Strange: Before the Storm, Life is Strange: True Colors y Life is Strange: Remastered Collection, y se ha consolidado como una pieza clave en la evolución de la saga. Por su parte, Square Enix continúa apostando fuerte por sus franquicias narrativas, sumando este nuevo capítulo a un catálogo que incluye nombres históricos como Final Fantasy y Dragon Quest.
Retomamos las reseñas de videojuegos, con el remake de uno de los videojuegos más queridos por todos, Dragon Quest Vll. Y es que no estamos ante la clásica versión que solo mejora los gráficos y ya. No, este es casi un videojuego nuevo desde cero. Así que veamos que nos traen esta vez los amigos de Squire Enix.
En esta aventura, tomaremos control de “Personaje con nuestro nombre”, el hijo de un marinero de una pequeña isla, que es amigo del príncipe actual. Dicho Principe, está obsesionado con encontrar unas tablillas que serán el detonante del inicio de una aventura que nos va a llevar a muchas otras islas, y que va a cambiar el destino del reino.
Si, la trama a día de hoy, en pleno 2026, parece bastante simplona. Y es que (y esto lo voy a repetir bastante), estamos ante un remake de un juego que de por sí era bastante infantil; así que no esperen intrigas políticas a lo Game of Thrones; sino algo mucho más llevadero que busca gustar a todos los públicos.
Y creo que ahí viene uno de los mayores problemas de este juego, y es que, al querer gustarle a todo el mundo, termina siendo por demás simple y fácil. Para aquellos que ya somos cuarentones, o que buscan algún tipo de desafío, Dragon Quest Vll no lo va a traer; salvo que en algún momento se queden atorados al no poder seguir avanzando por no encontrar una tablilla. Pero quitando eso, l juego se siente como un paseo.
Pero volviendo a lo bueno, también hay que mencionar el apartado gráfico. La renovación en este sentido se nota y mucho. Y si, ya sabemos que de nuevo hay un tinte infantil, pero es algo que ya heredaron del original. Así que nada que reprochar en este sentido.
En conclusión, Dragon Quest Vll no es un mal juego, pero si quiso apretar mucho y terminó agarrando poco. Quizás con alguna actualización se pueda mejorar sobre todo el tema de la dificultad. Quitando eso, estamos ante un JRPG de corte clásico bastante recomendable.
Lo mejor: el lavado de cara, lo accesible que es para el público nuevo y viejo.
Lo peor: quizás al intentar gustar a todos, peca de ser demasiado fácil o infantil.
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