Análisis: Plants Vs Zombies: Battle For Neighborville para Xbox One

Si nos podemos a hablar del fenómeno Plants Vs Zombies, nos tenemos que remontar varios años atrás, cuando este juego en el que debías colocar plantas para evitar que los zombies invadan el jardín, fue un suceso entre chicos , grandes y abuelas que jugaban a través de Facebook antes de empezar a viciar con el Candy Crush. La premisa llegó a manos de EA, y aunque conserva su frescura por la guerra entre plantas y zombies, la jugabilidad cambia completamente acercándose al shooter en tercera persona. Luego del éxito que cosechó con las entregas de Garden Warfare, las plantas y zombies se unen en un nuevo conflicto que trae varias novedades, u una jugabilidad bastante pulida.

Lo que nos trae está nueva entrega, que ya está bastante lejos del Tower Defese que alguna vez fue (Aún lo es porque el título sigue vigente en dispositivos móviles), nos presenta la eterna batalla entre estos personajes. Para ir explicando sobre lo que nos ofrece este título de EA y PopCap Games, tendremos que poner énfasis en su multijugador, que es para lo que prácticamente está pensado este juego. Esta parte cuenta con seis modos de juego, que si bien ya han estado en los anteriores juegos de la saga, se van introduciendo pequeños cambios a la jugabilidad. Entre los más destacados podemos comentar sobre la arena de batallas, que nos pone a competir en partidas de 4 vs 4 , y que iremos superando rondas eliminatorias , y que el equipo con mayor victorias resulta ganador. También existe un modo cooperativo en el que te unes con otros jugadores para derrotar una oleadas de enemigos en el que se debe defender el jardín o las tumbas del cementerio. En la absorción de territorios , un equipo tiene que tratar de hacerse con el terreno, mientras el otro obviamente le toca defenderlo, este modo es muy dinámico y entretenido, y que puede jugarse hasta con 24 usuarios.

El modo multijugador es el que más se destaca el juego , que se trata de un título que casi por completo requiere una conexión a internet, que eso conlleva también a tener una suscripción para jugar online como es es caso de Xbox y Playstation. También contamos con una campaña principal a modo de historia, en el que se puede jugar en solitario o en conexión hasta con 4 jugadores. La idea de esto es ir cumpliendo misiones, de variada jugabilidad, que tiene como objetivo conseguir desbloqueables, y brindar varias horas de entretenimiento. Este modo de campaña puede varias si jugamos como plantas o como zombies, es un buen añadido como para aprovechar cuando no estás conectado en línea.

Si bien puede parece que no han habido muchos cambios significativos en relación a las anteriores entregas, salvo modos de juego y nuevos escenarios. La realidad es que sus desarrolladores se han tomado el trabajo de poder brindar una experiencia entretenida, con mucho contenido y una jugabilidad pulida. Es por eso que podemos denotar el cuidado que se ha tenido en el desarrollo de las batallas, en las habilidades de cada personaje, otorgando cosas que evite que el juego caiga en la monotonía y el aburrimiento.

En el apartado visual también encontramos una experiencia mejorada, que nos da un claro ejemplo sobre un estilo para hacer un shooter con carácter animado. Si bien bebe mucho de series como los Battlefield o Call Of Duty, el componente animado y de fantasía que contiene, le da mucha libertad para poder jugar con sus escenarios, crear personajes con habilidades muy creativa, y un color que le es muy fiel a la escencia de Plants Vs Zombies. Si bien su estética la hace apta para los más chicos, resulta una diversión para lo más grande, ya que su jugabilidad, lejos de ser muy desafiantes, la competitividad que presenta la hace una opción para todo tipo de jugadores. La banda sonora es acorde a la ambientación colorida del juego, agregando un componente de adrenalina al juego en los modos competitivos.

Plants Vs Zombies Battle For Neighborville es un juego que mejora la experiencia que nos ha brindado los anteriores juegos de la serie, y llega a ser una opción ideal para aquellos que aún no se han adentrado en su mundo más allá del Tower Defense que lo hizo popular. Lamentablemente no es un juego para que las mamás abandonen su Candy Crush, ya que se trata de un shooter puro y duro, pero bastante bueno para los que les atrae ese tipo de experiencias.

Calificación 8/10

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Análisis: Cat Quest II para Nintendo Switch

Análisis de Cat Quest II desarrollado por The Gentlebros editado por PQube Limited
Saltá a la aventura con un fiel compañero para “Grrrecuperar” el esponjoso reino de Felinia… ¡Miau!
Reseña escrita por Agustín Czyrka

La Historia:
La Gran espada del Rey “Kingsblade” era el arma legendaria más buscada en todo el mundo, el reino de Felinia y el reino de Lupus se enfrentaban para conseguirla. Hasta que la espada se fragmentó en pedazos y desapareció. Ambos reinos cayeron bajo la tiranía de un gobernante temible, la tierra de los Gatos siendo oprimida por el poderoso Lioner y la tierra de los perros, bajo el manto del temible mago Wolfen.
Controlamos a los dos protagonistas de la historia, un Gato anaranjado y un Perro Blanco que regresan a las tierras del Felinia de un largo tiempo estar desaparecidos. Descubren con ayuda de Kirry (una suerte de Hada/narrador flotante que nos ayuda a recordar y avanzar en la historia) que son los Legítimos reyes, que fueron usurpados del trono y desterrados. Despojados de su poder y aliados, tienen que comenzar desde lo básico para recuperar su antigua gloria y a sus reinos.
Kirry los lleva a rescatar a su primer gran aliado, la herrera Kit Cat, que pronto nos ayuda a recuperar algunas habilidades para la batalla. Kit Cat nos cuenta de la Legendaria Espada del Rey y de nuestra misión para reconstruirla y con ella poder recuperar ambos tronos.

Los Gatos y Perros no se llevan bien, ya que las guerras entre Felinia y Lupus siguen muy latentes, pero los protagonistas tendrán que aliarse y trabajar juntos emprendiendo esta gran aventura.

El Control:

El juego se disfruta mejor jugando de a dos jugadores, donde cada uno controla a uno de los protagonistas.
Jugando en solitario podemos elegir cambiar entre perro y gato de forma instantánea presionando el botón “X”. Pero el personaje que no estemos controlando actuará automáticamente con una inteligencia regular.
Movemos al personaje con el analógico izquierdo, atacamos con la “Y”, nos deslizamos para esquivar con el “B”. No se puede saltar. En el menú no podemos configurar casi nada.

Asignamos los Orbes de Hechizos y habilidades mágicas con los gatillos, teniendo los cuatro botones disponibles para esta tarea. Si jugamos de a dos jugadores dividiendo los Joy-con solo contamos con dos gatillos, es decir, podemos equipar solo 2 Hechizos a la vez.
Con el botón “+” accedemos al menú que nos abre el mapa y, en otras pestañas, nos permite equipar trajes, cascos y armas. El menú es algo incomodo, podría estar bastante más optimizado, pero cumple su objetivo básico.

Las Misiones:

El Cat Quest II es un juego de Acción y Aventura, sencillo de aprender que avanza muy rápidamente. Al poco tiempo de juego ya logramos completar varias misiones, subir varios niveles y desbloquear todo tipo de equipos para nuestros Peludos Héroes.

Tiene algunas mecánicas de RPG sencillas, orientadas a optimizar nuestros personajes. Podemos elegir el equipo y las armas que agregan algunos bonos a las características, pero no hay ningún tipo de asignación de puntos a elección para modificar al subir de nivel.

El juego cuenta con dos grandes lugares “El Mapa del Mundo” y “Las Mazmorras o Cuevas”
En el mapa se desarrolla la mayor parte del juego, vemos desde arriba todo un mapa por explorar como si nuestro personaje se desplazara a gran velocidad por sobre la cartografía: podemos atravesar un río, rodear una montaña y recorrer un desierto en cuestión de segundos. A lo largo de este extenso mapa formado por la conjunción del reino de “Felinia” y el reino de “Lupus” habitan gatos y perros respectivamente. La sensación de aventura que se logra caminando sobre el terreno con sus diferentes climas, colores y biomas está muy bien lograda.

A medida que recorremos este vasto mapa nos encontraremos decenas de Mazmorras, Torres o Cuevas, en los cuales debemos cliquear el “A” para acceder. Luego de cargar unos segundos, nos veremos arrojados en un nuevo mapa, esta vez pequeño, donde tendremos que completar algún objetivo simple como vencer a todos los enemigos, llegar a la meta, esquivar trampas, etc. Este nos permite acceder a un cofre, llave especial, o algún equipamiento mejorado. Ya completados nos transportan nuevamente al mapa principal, listos para buscar la siguiente cueva.

La campaña principal es buena, divertida y te mantiene entretenido varias horas, las mecánicas de combate y objetivos de las misiones son algo repetitivas pero el juego no se vuelve aburrido ni tedioso.

Las misiones secundarias son muy graciosas, con personajes que hacen referencia a clásicos de la literatura y películas famosas, con diálogos extremadamente divertidos llenos de bromas de gatos y perros.

El Arte:

El juego nos presenta un mapa del mundo habitado por Perros y Gatitos de lo más tiernos y coloridos. Los gráficos son muy agradables, con una estética vibrante y alegre. Con una vista amplia de perspectiva isométrica (alta desde arriba) el juego se ve como un gran mapa Físico donde recorremos ríos, montañas y desiertos en cuestión de segundos.
No utiliza pixel art como tantos juegos independientes. En este caso se nota la estética pictórica en cada montaña y hierba del fondo, realizado con ilustración digital. Son todas imágenes bidimensionales superpuestas que crean la ilusión de profundidad con nuestro personaje pasando por delante y por detrás de cada una de ellas.

La estética del juego puede recordar a un juego para teléfonos móviles, pero tiene un encanto muy cuidado que logra transmitir la aventura a nuestra pantalla grande y en modo portátil se siente perfecto.

Los efectos de partículas y brillos son utilizados para resaltar los poderes Mágicos y habilidades logrando un efecto visual muy potente.

La Música y el Sonido:

La música del juego demuestra calidad y pasión. Compuesta por Brian Havey, se nos presenta con efectos de orquestación y un ambiente sonoro muy agradable que nos introduce en la aventura inmediatamente y nos acompaña en cada cambio emotivo de la misma. Me sorprendió gratamente la calidad en la banda sonora de este juego.

Los efectos de sonido son buenos y acompañan los golpes y poderes que lanzamos con un sonido acorde sin destacarse.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:
La campaña principal del juego nos da unas 8hs de juego para completar la historia, ya sea que la disfrutemos solos y con ayuda del compañero controlado por la PC o de a dos jugadores y compartiendo la pantalla. También cuenta con un par de horas más para completar todas las misiones secundarias, conseguir desbloquear cada equipo y mejorarlo a su nivel optimo. Completar el 100% del juego nos puede llevar unas 12hs aproximadamente.
La aventura cuenta con Armaduras y Cascos para obtener y mejorar. Esto nos permite cambiar la apariencia de nuestros protagonistas vistiéndolos con las combinaciones más divertidas y también los benefician con bonos y habilidades específicas. Hay un set de ropas que mejora la defensa contra la magia, otro traje nos permite esquivar grandes distancias o multiplicar la experiencia que obtenemos al vencer enemigos.
También cuenta con Armas y Varitas para desbloquear y subir de nivel. Las Armas afiladas nos permiten atacar de cerca con bonificaciones muy diversas como aumentar la velocidad de ataque o los golpes críticos. Y las Varitas se especializan en los ataques con rango y mejorar el efecto de los hechizos tanto para curar como para atacar.
El juego cuenta con Orbes de Hechizo que nos permiten equipar hasta 4 habilidades mágicas al mismo tiempo para cada personaje. Estas también se pueden subir de nivel para mejorar su efecto.
Para su bajo costo, la jugabilidad que sacamos del juego es muy buena.

Conclusión:

El Cat Quest II se siente como una Gran aventura en formato reducido, el juego acelera desde el principio y nos acompaña con un ritmo dinámico durante las 10 hs de juego. Yo completé la campaña con mi novia y es un juego muy divertido para jugar en cooperación. El arte es muy agradable, el juego es simple y rápido de enseñar, la música sorprende con su calidad y los diálogos son muy graciosos, con misiones secundarias que me engancharon. Lo recomiendo mucho para jugar de a dos. Sobre todo si a ambos les gustan los gatos y los perros les va a encantar.

Mi nota 8.5/10

Positivo:

  • La campaña en Multijugador es súper divertida.
  • Las misiones secundarias están bien desarrolladas.
  • Si te gustan los Gatos o los Perros, los diálogos son muy graciosos.
  • La Música es muy buena e inmersiva.
  • Los tiempos de carga son cortos.

Negativo:

  • Las mazmorras y enemigos se sienten algo repetitivos porque reutilizan gráficos.
  • La pantalla tiembla/vibra bastante con algunos golpes/poderes y me produce mareo.
  • Algunas caídas de cuadros cuando hay muchos efectos y poderes en pantalla.
  • Jugando en solitario, dependés del compañero autoprogramado.
  • El menú es incomodo, sobre todo para equipar objetos.

Análisis: MediEvil para PS4

Por Jorge Marchisio
En Medievil, tomamos el control de Sir Daniel Fortesque, el supuesto héroe de la batalla de Gallowmere, quien en realidad cayó en los primeros momentos de la batalla donde las tropas humanas lograron derrotar al nigromante Zarok. Cuando este último revive para cumplir con su tarea, Fortesque también es traído a la vida para ponerle un freno al malvado mago.


Quienes rondamos los 30 años, seguramente recordamos con mucho cariño al Medievil original, uno de los juegos fundamentales para todos los poseedores de una Playstation, siendo clave para la consola gris en su superación a las empresas rivales. Por eso cuando se anunció este remake, la sonrisa nostálgica fue casi instantánea.
¿Vale la pena jugar a este nuevo Medievil? Definitivamente si, ya sea que no tuvieron la suerte de entrarle al original, o si por el contrario, son viejitos como quien les escribe y quieren recordar un poco de su infancia.


El juego se vuelve muy accesible en su grado de dificultad, pese a que la curva de aprendizaje es bastante ascendente, si hacemos las cosas bien, siempre tendremos equipo al nivel de los enemigos, por lo cual no estamos ante un juego netamente difícil, pero tampoco tan imposible como para que nos den ganas de tirar el joystick contra la pared.
Donde sí se nota que se le dedicó poco trabajo, fue en el apartado gráfico. Si bien se nos agrega una cámara al hombro, ideal para los momentos donde tendremos que usar armas arrojadizas, el resto de este apartado se siente bastante vago. El salto a la nueva generación de consolas se ve tosco, y esperábamos un acabado final bastante más bello a la vista; pero lo peor radica en la cámara en general. A esta altura de las consolas, se siente bastante pobre que en algunas zonas no podamos manejar la cámara a placer, y por dicho sistema, quedemos vendidos a los enemigos. Y esto pasa más seguido de lo que nos gustaría.


El remake de Medievil termina siendo un buen juego, pero porque el original lo era, no porque se le haya puesto demasiado esfuerzo a la actualización. Como dijimos, si son fans de la primera entrega de Playstation, es compra segura (además, después de terminarlo, se nos habilita la opción de jugar a dicho original). Y si nunca lo probaron, también es recomendable. Aunque la sensación de que lo podrían haber trabajado un poco mas, nos acompaña durante toda la aventura.

Calificación: 7/10

Lo bueno: la nostalgia en su máximo esplendor, que traiga el juego original.
Lo malo: pocas novedades si ya conocían la primera entrega, la cámara sigue siendo nuestra peor enemiga.

Análisis: Monkey King: Hero Is Back para PS4

Por Jorge Marchisio
Basada en el film de animación del mismo nombre, Monkey King: Hero is back nos cuenta la leyenda del Rey Mono, un ser clave en la cultura chine, y que inspiró entre otras cosas, a la creación de Dragon Ball.


Pero para los que no vieron la cinta mencionada arriba, les contamos que tomaremos el control de Sun Wukong, el Rey Mono, quien, tras estar en una prisión de hielo, es liberado por un aspirante a monje, embarcándose juntos en una aventura donde tendrán que hacer frente a una invasión de monstruos que secuestran niños, haciendo que a medida que avancemos, los poderes de Sun Wukong se vayan restaurando.
Y esa es la presentación de Monkey King: Hero is back, un juego que, desde sus primeros compases, nos muestra que está apuntado a los mas chicos de la casa. Y no solo lo decimos por su apartado grafico en exceso caricaturizado, sino por las mecánicas de juego, ya que estamos ante un hack & lash en extremo simple, con combos muy básicos y magia que se activa con solo dos botones, haciendo que nos acostumbremos a su gameplay ni bien arrancada la aventura.


Y ahí radica el mayor problema de Monkey King: Hero is back, y es que nunca resulta en un desafío, y es extremadamente simple. Entendemos que nosotros no seamos el público apuntado, pero es que hasta Knack se nos hacía más difíciles en algunas partes.
En cuanto al apartado gráfico, tenemos que decir que es la mezcla perfecta entre simpleza, pero con un acabado final muy lindo de ver. No sabemos si se utilizaron los diseños del film animado mencionado en el primer párrafo, pero de ser así, suma un plus para aquellos que vieron la película, ya que sería como una nueva versión, pero esta vez interactiva. Aunque también vale decir, que, viendo el resultado final, refuerza aún más nuestra idea de que el público pensado para que consuma Monkey King: Hero is back, no es muy adulto.


Monkey King: Hero is back es un juego decente. Lo recomendamos para los más chicos del hogar, que recién se inician en el mundo de los video juegos; sino, hay mejores opciones en el mercado.

Calificación: 6/10
Lo mejor: fácil de aprender a jugar, lindo apartado gráfico.
Lo peor: casi no plantea desafíos para el jugador experimentado.

Análisis: Yooka Laylee and the impossible lair para Nintendo Switch

Debo admitir que tengo cierta fascinación por los juegos de plataforma que intentan recrear la escencia que han traído juegos como Banjo Kazooie, Donkey Kong o el mismísimo Mario. Siempre tenemos propuestas que aluden a las obras mencionadas, pero que para lucirse necesitan de un encanto que le sea propio, como el caso de Yooka Laylee. Yooka Laylee and the impossible lair es una secuela del juego que nos trajo a estos personajes en un título de plataformas en 3D que en este caso dió paso al 2D. Sinceramente creía que este cambio significaba un paso atrás, pero la realidad es que nos otorgaron un juego más redondo y sumamente entretenido.

Una vez más Yooka Laylee deben enfrentarse al Capital B para liberar a la guardia real de abejas de la reina Phoebee, para ello debemos recorrer una gran cantidad de escenarios para ir salvando a los prisioneros en cada uno de los niveles. Si bien el juego ha sufrido un cambio considerable, el juego pasó del plataformeo tridimensional al clásico en 2D, cosa que los desarrolladores de Playtonic Games han declarado que tenían esos planes para la secuela, incluso antes del lanzamiento del primer Yooka, y no tenía que ver con la tibia recepción que ha tenido por parte de medios especializados. La realidad es que un poco se extraña el 3D, al menos en alternancia, pero también hay que tener en claro que sus creadores han hecho todo lo posible para brindar una experiencia más pulida, y sobre todo muy entretenida. Si algo se destaca en Yooka Laylee es la variedad que tienen sus niveles en relación a los escenarios , sus recorridos son simples y no tienen una dificultad elevada, aunque si resulta bastante desafiante tratar de completar al 100% sus objetos , sobre todo las monedas, que son útiles para desbloquear accesos a los siguientes niveles.

Su control es simple, con Yooka podremos saltar, golpear y agarrar un objeto para lanzarlo contra enemigos u objetos. En el caso de Laylee, además de servir para lograr mejores saltos y una especie de planeo para llegar a ciertos lugares, también resulta como una fuente de energía o vida del personaje. Si eres atacado por un enemigo, antes de morir primero tu Laylee se asusta y sale volando, si logras saltar sobre el puedes recuperarlo pero si no lo tienes toca pasar por una campana para atraerlo y tenerlo de compañero. La dificultad está bien medida, aunque hay momentos en los que uno pierde de manera repetitiva, aún así el juego cuenta con un sistema de checkpoint, que es en el momento en el que pasas por una máquina que te toma una fotografía, los puntos son bastantes numerosos por lo que es sencillo el avance de los niveles. La dinámica del juego es efectiva, otorgando gran cantidad de niveles, y objetos como las pociones que sirven para obtener habilidades especiales. Si hay algo que falla en la dinámica del juego, es que al salirse de el, cuando vuelves a iniciar la pantalla principal vuelve al inicio, algo que resulta un poco molesto debido al recorrido que contiene su escenarios. Aunque comenté un punto negativo sobre su menú principal, si hay que destacar que éste tiene un buen uso dentro de la jugabilidad, ya que funciona como un avance de la historia y es donde puedes obtener objetos y algunos secretos. También es una de las partes del juego que ha conservado un estilo tridimensional, por lo que este aspecto no ha sido abandonado del todo.

A nivel visual también ha sufrido algunos cambios, si bien en su primer Yooka el apartado artístico era sumamente bello y que hacía buen uso de su aspecto 3D, su mundo vivo no se pierde en esta transformación. Hay que destacar que se ven mucho mejor sus texturas, y que su rendimiento es bastante dinámico, dónde son imperceptibles las caídas de FPS, aunque si son un poco largos los tiempos de carga de niveles. El juego tiene un apartado sonoro que se acopla con su entretenida jugabilidad y se destaca en muchos niveles. El juego cuenta con textos en español, al igual que su menú, algo importante porque su historia se va desarrollando a través de diálogos en texto y efectos de sonido con los personajes.

Yooka Laylee and the impossible lair es una aventura sumamente entretenida a la que no le ha sentado mal su paso al 2D, sería muy lindo que si Playtonic Games planea un nuevo juego de esta franquicia pueda pueda combinar ambos estilos que jugabilidad que han funcionado muy bien. Pero en esta ocasión nos han dado un juego mucho más pulido, igual de divertido y también desafiante.

Calificación 8/10

Análisis: Little Town Hero para Nintendo Switch

Análisis de Little Town Hero desarrollado por Game Freak

Combatí con tus Ideas para desentrañar los grandes secretos de tu pequeño pueblo…

Reseña escrita por Agustín Czyrka

Quiero avisar al principio que este juego NO cuenta con Idioma en español, solo está en Inglés o Japonés hasta el momento. No tengo información sobre si será localizado más adelante.

La Historia:
Comienza la historia presentándonos el pequeño pueblo donde vive nuestro protagonista, Axe (Hacha), que junto con su amigo Nelz pone a prueba un plan para entrar al castillo en la cima del pueblo, un lugar prohibido para los menores de edad.
El plan se ve frustrado por otro chico del pueblo llamado Matock, el rival de Axe. Ambos son detenidos y reprendidos por un Soldado enviado desde el castillo para proteger al pueblo.

Los niños entablan amistad con Angard (el soldado) que funciona como el maestro de armas que enseña los principios del combate al protagonista y su rival. Y a cambio ellos le prometen ayudarlo a proteger el pueblo y a recuperar su puesto como soldado del castillo.
Al día siguiente, Axe vuelve a su lugar de trabajo, la mina, donde se extraen los recursos locales, y encuentra tirada una roca mágica que le provee un poder sobrenatural.

Con esta fuerza renovada, Axe vence en batalla a Angard y a su rival, y repentinamente se encuentra con una bestia descomunal y peligrosa que lo ataca con ferocidad poniendo al pueblo en peligro.
Este ataque imprevisto es el primer monstruo visto desde hace décadas. El mismísimo ministro del castillo y su asistente llegan al pueblo a investigar más sobre los sucesos atípicos que se despiertan en este pueblo tradicionalmente tranquilo.
Controlamos a Axe, que junto a Nelz, Matock y su hermana Pasmina, se ve envuelto en una crisis que amenaza con azotar la aldea; y mientras intentan prevenir los ataques van a desentrañar secretos del pasado del pueblo, el mundo del exterior y averiguar más sobre el padre de Axe (perdido fuera de los muros).La historia es agradable pero es claramente infantil y predecible, repite la fórmula del “Rival” y las incógnitas que plantea no llegan a despertar ningún misterio ni asombro a una persona adulta. Los diálogos son divertidos pero tampoco rebozan de humor. La historia cumple pero no se destaca.

Los Controles:

En el juego Controlamos a Axe visto desde arriba y por la espalda. Podemos explorar moviendo al Héroe con el analógico izquierdo y la cámara con el derecho. La cámara libre es algo incómoda, ya que apunta para abajo muy seguido. No se puede saltar en el juego. Accionamos objetos o diálogo presionando A y Tenemos un menú al que ingresar con X que nos permite grabar, hacer un viaje rápido a algunas partes del pueblo más alejadas, ver nuestra agenda de misiones primarias y secundarias, ajustar configuraciones y administrar nuestros puntos de Eureka para subir de nivel nuestras Ideas.Durante los combates controlamos las Ideas de Axe: manejamos una rueda de selección de ideas que funciona como si fuera nuestro mazo de cartas. Los controles en la batalla por turnos son muy cómodos e intuitivos.

Los Niveles y Combates: Todo el juego se desarrolla en un pequeño pueblo, dentro del mapa y la localidad del mismo y sus cercanías protegidas por un muro y un castillo.El juego está dividido en capítulos de seguimiento lineal donde nos permiten avanzar la historia o recorrer libremente el pequeño pueblo, en el que no hay mucho para hacer.

Podemos recorrer el perímetro, que es un mapa chico con algunas casas y negocios para explorar y en donde encontraremos pueblerinos que nos dan misiones secundarias para completar; y algunas zonas más alejadas, como la mina donde trabaja Axe, en las que podemos completar algunos puzzles simples hablando con la gente.Los combates son la principal característica del juego. Plantean un sistema de batallas por turnos de forma original (basándose fuertemente en los juegos de cartas) donde combatimos con IDEAS que se forman en nuestra mente. A estas ideas las convertimos en acciones y las comparamos con las acciones del enemigo. Voy a detallar un poco más para intentar que se entienda.

El Sistema de batalla tiene 3 Fases:

1) Elegimos que IDEAS (“Izzit”) deseamos convertir en ACCIONES (“Dazzit”) pagando los puntos de batalla necesarios para convertirlas (Esto podemos realizarlo en distintas fases del turno).

2) Elegimos el orden de las ACCIONES (“Dazzit”) que vamos a usar. El orden en que usamos las acciones es súper importante para la estrategia del combate.

3) Comparamos nuestra ACCION VS la ACCION del oponente y vemos cuál sobrevive y cuál se quiebra (“BREAK”).El objetivo de la batalla es quebrar todas las ideas del oponente (“ALL BREAK”), lo cual le provoca un estado de mareo. Lograremos dañarle su vitalidad si previamente conservamos una ACCION de ataque para aprovechar esta oportunidad de mareo y golpear sus corazones (o el escudo que cubre sus corazones)El combate es altamente estratégico, y se siente como un juego de cartas en el que administramos el mazo y pagamos energía para invocar las cartas usadas en cada turno.Hay tres tipos de Ideas:Rojas: Son Ideas de Ataque. Se cansan por el resto del turno al usarlas 1 vez y son las únicas que pueden dañar al oponente en un “All Break” (mareo).Azules: Son Técnicas Especiales. Se activan en nuestro turno y permiten toda clase de efectos.Amarillas: Son Ideas Defensivas. Se pueden usar varias veces seguidas hasta que se rompan.Los combates son largos y complejos. Para derrotar a los grandes monstruos se puede llegar a necesitar de 15 a 20 turnos, que implican combates de 20 a 40 minutos contra un solo rival. No son aburridos pero si son lentos y reflexivos.El tablero del pueblo se usa en el combate para mover a los personaje por una grilla, que nos permite obtener pequeños bonos y ventajas por luchar “cerca del río”, “sobre el puente”, “al lado de las gallinas” y cosas así. Dependiendo del lugar, a veces se nos agrega defensa, se nos mejora el daño o se nos permite usar una idea nueva para atacar.

El Arte:

Los Gráficos del juego son buenos y coloridos. Se nota que fueron creados usando la técnica de sombras planas, pero no hay mucho que destacar en este aspecto. El diseño de los personajes es amigable pero demuestra un presupuesto reducido en sus animaciones y expresiones. La expresión facial no varía casi nada y los ataques en el combate repiten las mismas 3 animaciones.El diseño gráfico en el combate es bueno y claro, recuerda mucho a los juegos de cartas coleccionables. El tablero estilo “juego de mesa/Mario Party” no es tan bonito pero permite algunas estrategias interesantes. Sufrí varias caídas de cuadros, que muestran al juego en un estado no muy optimizado; supongo que lo arreglarán con un parche. Esto no impide la experiencia de juego pero algunos períodos de carga y caídas de cuadros se me hicieron muy notorias.

La Música y el Sonido:

La música es buena, y se hace notar que contrataron al famoso compositor de “Undertale”, Toby Fox para ayudar a componer la misma. Personalmente la banda sonora me pareció buena pero nada del otro mundo. Tiene recursos sonoros interesantes y usa las armonías de forma creativa pero no es algo que permanezca en mi mente luego de apagar el juego. Los efectos de sonido son buenos y cumplen.

La Rejugabilidad y Desbloqueables:
La campaña del juego dura unas 12 a 15hs. Hay misiones secundarias opcionales y se puede mejorar el mazo de ideas al máximo recolectando más puntos de experiencia. No hay mucha rejugabilidad en este título.

Conclusión:

La premisa original de este juego es dar una excelente experiencia RPG contenida en un mapa pequeño, y reducida a una docena de horas de juego a diferencia de los extensos y expansivos juegos del género. En mi opinión, no creo que logre su cometido con claridad: la historia es bastante infantil y poco ambiciosa como para generar incógnitas y dejar huella en el jugador, y la experiencia está mucho más cerca de un juego de cartas o un juego de mesa que de un RPG. Es un buen juego y el combate es muy entretenido con algunas propuestas originales, pero no se destaca en ninguno de los apartados que promete cumplir.

Mi nota 7.5/10Positivo:

  • Combate por turnos que mezcla juego de cartas y tablero.
  • Combates largos con estrategia y decisiones.
  • Estética y Música agradables.

Negativo:

  • No tiene idioma español.
  • Historia lineal e infantil.
  • El sistema de combate te obliga a fallar intencionalmente:
    • El escudo que protege la vida genera daño desperdiciado.
    • Solo recargás las cartas si te pegan o fallas un golpe.
  • Sufrí algunos lags y caídas de cuadros que necesitan de un parche.
  • Se siente el presupuesto reducido en el juego:
    • Se siente la falta de actores de voz.
    • Siempre la misma animación de ataque.
    • Muy pocas expresiones faciales.

Análisis: Digimon Cyber Sleuth: Complete Edition para Nintendo Switch

Es inevitable hablar sobre los paralelismos que existen entre una franquicia muy querida como lo es Digimon y el muy popular Pokémon. Aunque cuenten con un elemento compartido, las entrañables criaturas como protagonistas, ambos productos (Tanto en sus series como demás productos) han ido en direcciones distintas. ¿Porque me detengo a hacer esta comparación? Porque en su adaptaciones de videojuegos, también comparten un sistema RPG de un estilo similar, pero que también corren por lados distintos afortunadamente. Digimon Cyber Sleuth Complete Edition es un título que comprende dos juegos lanzados en 2016 y 2018 para Playstation 4, y que ahora ha salido para Nintendo Switch y PC de la mano de Bandai Namco. Ambos juegos comprenden una experiencia muy entretenida para los amantes de Digimon, y un juego con combates por turno que tampoco excluye a los que tampoco han visto mucho de la serie, así que es momento de desentrañar la historia y todo lo que ofrece el juego.

Vamos a hacer una pequeña aclaración, como había dicho antes, esta edición comprende dos juegos. El primero es Digimon Story Cyber Sleuth y Digimon Story Cyber Sleuth: Hacker Memory. Una vez iniciando el juego, nos dará la opción sobre cual queremos jugar, por lo que si recién comienzas con esta experiencia Digimon, es recomendable comenzar por el que mencionamos primero. En el primer juego encarnamos a un personaje, del cual le podremos poner un nombre, y que se encuentran dentro de una red social a modo de realidad virtual llamada EDEN , el problema es que luego de un ataque el cuerpo del protagonista no puede despertar en la realidad, pero si tiene la posibilidad de estar consciente en el ciberespacio, por lo que deberá buscar la forma de solucionar este inconveniente. Todo esto sucede por la posibilidad de capturar Digimon a modo de programa, y que han sido utilizados por hackers para realizar ataques. Aquí podemos ver una historia que puede llegar a ser un tanto más profunda que en temas tocados durante la serie, y que hace uso de la tecnología, y la peligrosidad que existe en el mundo si cae en manos equivocadas. Aquí podemos experimentar varias historias, entre principales y secundarias, pero que en principal seremos un asistente para los delitos relacionados con EDEN y que tiene que ver mucho con lo Digimon, de que si son un arma o algo más que ello. En el segundo juego , al personaje principal le han robado su cuenta de EDEN y que lo culpan de un crimen que no ha cometido, y que su jugabilidad va en torno a la investigación sobre el descubrimiento del robo de la cuenta, y que obviamente podrás capturar Digimons para su uso en batallas.

Ambos juegos mantienen una jugabilidad similar, que se basa en la captura de Digimons, y su digitalización que permitirá la progresión para su uso en batallas, que tendrás que ir superando para avazar los niveles y desafíos que presenta el EDEN. Ambos juegos nos van dando Digimon de inicio, que varían en cada juego, y que para atrapar a los demás el jugador debe luchar y construir un medidor de captura, al llegar a una medida de captura del 100% puedes agregar un Digimon a tu equipo, aunque puede haber una escala mayor si es que quieres capturarlo con mayores rangos de habilidad. En términos generales, el primer juego es mucho más disfrutable que el segundo, quizá porque cuenta con una historia más compleja y que da orígen al mundo de los Digimon en el ciberespacio, y que el segundo sirve quizá para contar una historia más simple, y que funciona para ampliar un poco más sobre el mundo digital. Los guiños a la serie son claros, aunque se trata de un juego que cuenta una historia nueva, la relación con las criaturas son más cercanas de los que parece, así que si busca algo de nostalgia y tienes mucho recuerdo sobre los Digimons, seguramente te encontrarás con los que más conoces y prefieres.

A nivel visual toca decir que el juego cuenta con un acabado notable, que si bien se aprecia con un estilo animé mas actual que el correspondiente de la serie pero aún así la escencia de la serie se mantiene, tanto en los Digimon más conocidos de las primeras temporadas, con una relación bien planteada dentro del ciberespacio. Existe también un buen apartado sonoro, con notables temas que van acompañando la aventura. Los diálogos pasan de momento a segundo plano, y los efectos de sonido son correctos, sobre todo durante el combate. Algo para destacar, es que el juego no está disponible en español, teniendo la posibilidad en inglés, que aunque no contenga un uso del idioma muy complejo, podría haber sido localizado al español para esta versión.

Digimon Cyber Sleuth: Complete Edition es un título que contiene dos muy entretenidos juegos ideal para los nostálgicos seguidores de Digimon, aunque también ofrece una experiencia RPG notable para los que no son tan fan de la serie. En esta versión para PC y Nintendo Switch (Anteriormente los juegos salieron en PS4) son una buena oportunidad para adentrarse en el Digimundo con una nueva e interesante perspectiva.

Calificación 8/10