Análisis: Funtime para Nintendo Switch

#Funtime es un juego de disparar a naves enemigas y hacerlas explotar en todo el campo de batalla muy al estilo de los juegos de maquinitas como Asteroid.



Apartado Técnico

Cuenta con distintos modos de juego como el clásico modo de desafío, un modo árcade con distintos minijuegos como sobrevivencia, gran sobrevivencia, sobrevivencia sin fin, oleadas, zonas y funtime, en estos modos de juego podremos ir juntando dinero para poder comprar mejoras como mas fuerza de ataque, velocidad, bombas, mas vidas, y la habilidad para poder cambiar de color y tener ventajas durante las oleadas que cada vez serán mas difíciles.

En lo divertido de #Funtime, es su control fácil de usar, también su mecánica de colores donde podrás cambiar de color durante el juego para evitar recibir daño, como si fuera Splatoon, puedes ir marcando el escenario con tu color para recibir más puntos #Funtime sin duda te hará pasar un buen rato, ya que además incluye más de 50 desafíos que te harán pasarla muy bien ya sea jugando solo o en compañía.

En el modo de supervivencia tendremos que ir mejorando nuestro arsenal para tener mas ventajas cuando aparecen muchos de los enemigo, algunos con una vida muy alta y otros con vida muy baja pero que causan el mismo daño.

Cada que acabemos con un enemigo este explotara y dispersara una lluvia de colores, cuando hay demasiados enemigos en pantalla acabar con ellos será explosión tras explosión sin duda una lluvia de colores.



Apartado Visual

#Funtime tiene un aspecto muy al estilo de los juegos de los 80’s, tiene una gran variedad de colores muy llamativos que hacen que el juego no se sienta tan triste.

Algo que llama mucho la atención es el aspecto de varios niveles que pareciera que están en 3D, ya que la mayoría de niveles tienen un aspecto en 2D, lo que hace que el juego se sienta mas vivo y dinámico.



Banda Sonora

En cuanto a la banda sonora el juego cuenta con una gran variedad de canciones que se puede ir cambiando a lo largo de las partidas para hacer que el juego sea mas entretenido y a la vez sea un poco relajante con la música.



Conclusión

#Funtime es sin duda un buen juego para pasar el rato si eres, o fuiste amante de los juegos de árcades antiguos.

Calificación 8/10

Análisis: Ghost Of Tsushima para PS4

Por Jorge Marchisio

Japón, la isla de Tsushima es invadida por los mongoles en la época feudal. Un samurái es de los pocos defensores sobrevivientes, que luego de recuperarse de las heridas de combate, empieza a buscar aliados mientras va atacando a sus enemigos desde las sombras.

Ghost of Tsushima llega a nuestras consolas en el momento ideal cuando el hype y la polémica por el The last of us 2 ya se estaba enfriando; aprovechando el vacío que había quedado en nuestros corazones y discos rígidos de las PS4. Y la verdad que todas las buenas vibras que se nos trasmitía con los diferentes trailers, se terminaron confirmando.

Lo primero a destacar es el nivel grafico que presenta el juego. Ya sea en la modalidad tradicional, o si elegimos la de Kurosawa (donde todo pasará a estar en tonalidad de grises), Ghost of Tsushima presenta una belleza en este sentido, que pocas veces vimos en este año. Lo cual a la vez es un arma de doble filo, ya que el desfasaje de las bocas con los sonidos de los diálogos, es evidente.

También vale mencionar lo enorme que es el mapa, y lo lleno de actividades que esta el mismo. Así es como aparte de las misiones principales y las secundarias, tendremos otras centradas en la mitología nipona (que se nos presenta a través de imágenes que simulan ser lienzos pintados de dicha época). Y, además, deberemos visitar diferentes manantiales, componer haikus o rezar en templos escondidos, para ir mejorando de a poco a nuestro personaje, ya sea en lo funcional, como en lo estético. 

Para finalizar, hay que hacer hincapié en lo mejor de todo este proyecto, los combates. El juego nos va a premiar por luchar bien, y no solo machacando botones, además que cada enemigo, tiene que ser enfrentado usando diferentes posturas, las cuales tendremos que ir cambiando de forma casi constante a la hora de enfrentarnos a grupos de mongoles. En este sentido, el juego ofrece muchas variantes para que podamos ir experimentando.

Pero no todo es brillante en este videojuego. Como mencionamos, hay un claro problema con los diálogos y las animaciones de los mismos. Pero lo mas criticable, es que la experiencia puede tornarse bastante repetitivas, ya que se centran casi únicamente en ir a x lado del mapa, y matar a todos los mongoles que encontremos y ya. Si bien hay algunos otros encargos que se centran en investigar zonas, es una mecánica que no está muy pulida.

Ghost of Tsushima es uno de los mejores juegos que veremos este semestre, y mas que seguro que lo tendremos compitiendo por el Juego del Año a fines de este pandémico 2020. Si les gustan los videojuegos de mundo abierto, de acción, o la cultura japonesa, es uno de los imperdibles de este año.

Calificación 8.5/10

Lo mejor: el estilo de combate, hay infinidad de cosas para hacer, un mapa gigantesco.

Lo peor: quizás puedan tornarse repetitivas las misiones, algún desfasaje entre el sonido y las animaciones.

Análisis: Neón Abyss para Nintendo Switch

Play. Dead. Repeat. Esta es la mejor definición que puedo ofreceros respecto a la nueva propuesta de Veewo Games en colaboración con Team 17. La historia es sencilla pero efectiva. El grupo Titán destruyó a la familia de nuestro protagonista y le arrebató la mayor parte de los poderes a Hades. Actualmente Hades está reuniendo a un grupo de luchadores para poner fin al reinado de Titán, un grupo conocido como el Escuadrón Siniestro. Dicho grupo tendrá que adentrarse en el Abismo y enfrentarse a los Nuevos Dioses. Cada vez que nos maten volveremos más fuertes.

Se trata de un juego “Roguelike” cuyo atractivo reside en ir mejorando progresivamente al personaje y su mascota para ir superando a los diferentes jefes de nivel (cada nivel se estructura en mazmorras con sus respectivas pantallas para ir comprando nuevas armas, así como ampliar el número de corazones hasta llegar a la batalla final). En total existen cinco mazmorras con sus respectivos jefes y una dificultad progresiva (que a veces puede llevar a la desesperación en los últimos niveles). Podemos seleccionar al principio entre dos personajes (uno de cada sexo con habilidades sencillas) pudiendo desbloquear los restantes (hasta seis más) cada vez que muramos y consigamos más gemas. Se trata de un juego con un diseño de escenarios bastante simpático donde destaca un buen uso de los colores y unas melodías simples pero efectistas.

Respecto a la jugabilidad resulta sencillo de jugar puesto que los sticks están bien aprovechados (izquierdo para desplazamiento y derecho para uso del arma) simplificando el manejo del personaje y la dificultad progresiva hace que nos piquemos por ir avanzando lo más rápido posible. Un detalle muy bueno es que los escenarios se van generando de manera aleatoria por lo que a pesar de tratarse de un juego corto no se convierte en repetitivo. Tenemos la posibilidad de coleccionar hasta 400 ítems diferentes que también redunda en que no se haga repetitivo a la hora de jugar. En conclusión, creo que se trata de un juego divertido con bastante rejugabilidad que os permitirá descargar todas vuestras energías y pasar un buen rato.

Espero veros pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000😊

Calificación: 7,5/10

Castor Troy

Análisis: Hardspace: Shipbreaker (Early Access) para PC

Por Maximiliano Pérez

Hoy nos toca hablar de este juego en Acceso Anticipado, o Early Access, de la mano Blackbird Interactive y Focus Home Interactive basado en un sandbox espacial. Algo que hay que tener muy en claro, es que esta no es la versión final del producto, y sinceramente, eso espero…

Si, la última frase ya deja en evidencia mi experiencia con este juego, por acotada que sea, aunque de eso me voy a ocupar más adelante, que nos sitúa como un “chatarrero” espacial, oficio que realizaremos en la órbita terrestre desarmando chatarra espacial, desde pequeñas cajas metálicas hasta satélites y naves complejas, tarea que llevaremos a cabo con distintas herramientas las cuales podremos mejorar siempre y cuando obtengamos una buena ganancia con cada desguace exitoso.

Hecha la introducción, y siempre teniendo en cuenta el estado Early Access del juego, paso a contar mi experiencia. Cuando me dieron para probar este juego, me causo intriga y algo de emoción, lo primero que se me vino a la mente fue un Subnautica en el espacio… Que equivocado que estaba. No le llega ni a los talones al Subnautica y también fue un juego que tuve la oportunidad de probar en su etapa Early Access. Y la verdad, es que es una lástima. Si bien con No Man Sky ya tenemos creo que uno de los mejores sandbox de aventura espacial jamás creados, y si no también podemos elegir Star Citizen, no hubiera venido mal otro título de esa envergadura. No, no es comparable sinceramente con ninguno de esos juegos, si lo quisiera catalogar sería más como un Puzzle Espacial, y poco más. 

El tono de nuestro “guía”, que nos ira dando indicaciones de que hacer y cuál es nuestro objetivo, desarmar naves, arrojar sus pedazos a dos sectores para obtener ganancias y poder saldar nuestra deuda con una empresa llamada LYNX, no puede ser más monótono y poco inspirador. Gráficamente el juego es correcto, quizás en la versión final del juego aprovechen más lo deslumbrante que podría ser estar flotando en el espacio y observar nuestro entorno, pero de momento no hay tal cosa. El audio tampoco sorprende, con una banda sonora que, si bien acompaña la monotonía del proceso de desguace, es tan escasa en variedad como lo que propone el juego en sí. Lo que si me sorprendió fue la cantidad de crasheos y cuelgues que experimente el tiempo que jugué, sobretodo en la SEGUNDA misión, la única solución que conseguí para avanzar de ese punto fue borrar el progreso y reiniciar la partida. No fue una perdida enorme pero no es divertido que un juego no te permita ni siquiera terminar un tutorial de forma tranquila. 

Realmente no me gusta hablar tan negativamente de un juego, pero sinceramente a este no le veo nada como para justificar que alguien se le cruce por la cabeza gastar su dinero teniendo tantas otras buenas opciones en el mercado con productos bien pulidos y sin tantos problemas, ni que hablar de que ofrecen muchísimas más cosas que este y hasta son más baratos. Sí, es un Early Access, pero carece de potencial y más si lo comparamos con otros juegos que ya tienen hasta temática similares como Space Engineers.

Puntuación: 3/10

Análisis: Hunting Simulator 2

Hunting Simulator 2

Después de tres años, llega a nuestras consolas la secuela del Hunting Simulator, con la pregunta de si tendremos alguna novedad a la hora de ponernos en la piel de un novato cazador que irá por presas cada vez más extrañas.

Lo primero que salta a la vista de este juego (que probamos en su formato de PS4), es el grado de inmersión que posee. Y no solo lo decimos por un apartado grafico bastante digno, a cargo de Unreal Engine 4, sino por el sonido. Hunting Simulator 2 carece de música, y solo tendremos sonido ambiental; así que solo escucharemos los ruidos de las aves, de nuestros pasos y los del perro que nos va a acompañar a lo largo de nuestra aventura, e incluso de los animales que encontraremos para cazar. En este sentido creemos que es clave tener la experiencia de jugarlo con auriculares.

En cuanto al gameplay, tenemos que decir que es bastante sencillo, pero a la vez efectivo. En esta ocasión no tendremos modo historia, sino que estaremos sueltos en la zona de caza, pudiendo hacer casi lo que queramos, pero siempre siguiendo algunas normativas antes de ir a matar a algún animal.

Estas normativas se nos presentan en nuestra cabaña/refugio, donde tendremos que ir adquiriendo las diferencias licencias que nos van a permitir cazar a los animales que queremos (como en la vida real), comprar y mejorar nuestras armas y customizar nuestra ropa (que dependiendo su color o material nos van a ayudar para camuflarnos con nuestro entorno), e incluso poder poner a nuestras presas como trofeos de nuestro asentamiento.

Pero todo este realismo lleva al mayor defecto del juego. Y es que, si esperan un gaming mas dinámico, desde ya le decimos que no lo van a encontrar en Hunting Simulator 2. Pueden pasar un par de decenas de minutos con nosotros dando vueltas hasta que por fin encontramos un animal, mientras estaremos siguiendo rastro y rastros. Además, que el factor de no tener una historia, puede resultarle aburrido a los pocos minutos a la gran mayoría.

Hunting Simulator 2 es ideal para los fans de este genero de simulación, o para quienes aman la cacería profesional. Pero si son ajenos a estos apartados y quieren utilizar este juego para acercarse, no sabremos que tan recomendable sea, ya que es muy de nicho. Recomendado, pero bajo precaución.

Calificación 7/10

Lo mejor: la inmersión al mundo de la cacería

Lo peor: demasiado de nicho para el público en general

Análisis: Main Assembly (Early Access) para PC

Debo reconocer que siempre le he visto un cierto encanto a los juegos que publica la compañía Team 17. Ellos, que están desde hace mucho tiempo publicando los juegos de Worms, también algunos cooperativos como Overcoocked, han demostrado tener buen ojo para los juegos independientes. De este modo llega Main Assembly, un juego de mundo abierto que se encuentra en etapa de acceso anticipado, y que cuenta con un potencial que ahora vamos a comentar.

Vamos a controlar un robot que funciona como un dron avanzado, con el que empezaremos a construir vehículos de una manera simple, para ir adaptándose a las primeras tareas del juego. Ahí entra en juego la asamblea principal, que te permitirá construir casi cualquier cosa de los que se les ocurra, permitiendo la libertad y diversión, pero que también cuenta con una serie de desafíos para que puedas seguir un camino desde lo jugable. También lo que permite el título es tener una conexión en línea , entrar en un multijugador con el que podrás jugar desafíos competitivos. Cómo decía anteriormente, es un juego de libertad y que realmente tiene potencial, porque además de construir cosas, puedes darle uso y llevar creaciones en las que los jugadores hacen al juego. Quizá al estar en acceso anticipado aún no hay ese material creativo en línea al estilo Mario maker, que nutre el juego, pero a sinceridad vale hacer la prueba.

Visualmente cuenta con un diseño bastante colorido, pero con unos gráficos lo suficientemente realistas para que se pueda crear lo que sea. Desde la animación todo se ve muy bien, aunque si es verdad que para los que no se acostumbraron aún a los controles, las indicaciones básicas que el juego da, no son el mejor pie para la creatividad, es cuestión de práctica e imaginación.

Main Assembly es un juego que cuenta con bastante potencial, y que si bien tiene algunas cosas por mejorar o agregar, se trata de un título que alienta la creatividad y la libertad de una manera bastante original. Fíjense que si se animan a este acceso anticipado, sino esperen al juego final, pero de qué tiene potencial lo tiene.

Calificación 7.5/10

Marvel’s Avengers no nos permitirá jugar en cooperativo con un mismo héroe

A pesar de que la opción puede que sea añadida en el futuro, el lanzamiento del título no contará con tal posibilidad

Teniendo en consideración la relevancia cultural que han adoptado los Vengadores a lo largo de la última década a razón de la popularidad del Universo Cinematográfico de Marvel, no es extraño que Marvel’s Avengers logre levantar grandes expectativas en la comunidad. La creación de Square Enix y Crystal Dynamics es de los lanzamientos más atractivos de lo que resta de 2020 y, a pesar de que sus autores aún deben pulir ciertos apartados, continúa siendo una prometedora entrega, especialmente de cara a situarnos en el papel de tan reconocidas personalidades.

Sin embargo, esta ambiciosa obra ha desvelado una noticia que, probablemente, entristezca a más de un seguidor. En tal sentido, mediante Reddit -vía ComicBook-, Philippe Therien, diseñador en jefe de la desarrolladora, indicó que no será posible jugar en cooperativo con un mismo héroe, al menos durante el estreno de la iteración. “De lanzamientoeso no será posible“, respondió el creativo ante la incógnita de un seguidor, lo cual, sin embargo, deja la posibilidad abierta para que, eventualmente, los usuarios puedan compartir la experiencia con, por ejemplo, dos Hulk o dos Thor.

Marvel’s Avengers, recordamos, saldrá a la venta el 4 de septiembre para PC, Xbox One, PlayStation 4 y Stadia. Si quieren saber más del videojuego, les recomendamos ver su última galería de imágenes, un reciente gameplay general y la información alusiva a su futuro aterrizaje tanto en Xbox Series X como en PlayStation 5.

Análisis: Danger Scavenger (Early Access) para PC


por Gabriel Farisello

Desarrolladora: Piotr Wolk, Star Drifters
Editor: Star Drifters
Plataformas: Todas.
Estilo de juego: Roguelike Cyberpunk en 3D con perspectiva Isométrica.
Fecha de salida: Fines de 2020

Llamando la atención con una estética cyberpunk, pero con demasiados aspectos a pulir.

Contexto por sobre historia 

Básicamente somos un equipo de “Scavengers” (rebeldes) que debemos luchar contra las máquinas que han tomado la ciudad y residen en diferentes rascacielos con poderosas antenas transmisoras en sus terrazas, que deberemos hackear para vencerlas (no sin antes pasar por todos los pisos).

Análisis del juego

Danger Scavenger se presenta como un juego del popular estilo de culto “Roguelike” (llamados “juegos de mazmorras” donde cada vez que el jugador comienza una nueva partida, ítems – armas – enemigos y zonas – son modificados aleatoriamente creando una experiencia diferente cada vez). Por sus mecánicas este juego toma bastante referencia del exitoso “Enter the Gungeon” aunque con un toque propio.

Estructura y mecánicas con una leve variante

La propuesta del juego es simple: ingresamos a un edificio de temática diversa (biotecnológico, militar, barrio chino, diésel, torre de transmisión) limpiamos la planta de enemigos y coleccionamos la moneda interna del juego (chatarra) y vamos consiguiendo armas (a corta, larga distancia y cuerpo a cuerpo), ítems pasivos y activos y en ciertos pisos podremos fusionar ítems entre sí o con las armas para ser más poderosos hasta llegar al último piso (entre 10 o 15 en total, cada planta suele ser breve) donde nos enfrentaremos a un jefe; allí está la vuelta de tuerca del juego ya que cuando subimos los pisos, cada tanto podremos elegir entre dos ascensores y cada uno tendrá una especialidad que modificará a los enemigos de los pisos siguientes y se le sumará a dicho jefe final (un total de 3). Esto hará que a medida que avancemos seamos cautelosos con nuestras decisiones.
Finalizado cada edificio volveremos a nuestra base donde se nos permitirá llevar un número limitado de ítems y armas para nuestra siguiente misión (de allí la importancia de las fusiones). El juego finaliza tras derrotar al último jefe (suele ser siempre el mismo y en total son 5).
Para afrontar este desafío contaremos con un total de 4 personajes (Iniciamos con el Capitan J.; y luego podremos conseguir a HUN-73R, Keiko y Rinho de fácil desbloqueo), que cuentan con un movimiento diferencial de “esquive” (rodar, teleportarse, pegar grandes saltos, usar minas explosivas para propulsarse), velocidad de movimiento y salud y algún ítem; el resto es similar para todos. Para apuntar tendremos una mira que moveremos independientemente de nuestro personaje (en mi experiencia recomiendo teclado y mouse).

Sí, pero demasiados NO

La estética planteada es correcta, aunque no se aprecian tantos detalles pulidos en los diseños de niveles, enemigos (llega un punto que son todos iguales con una gracia diferente) y Jefes (de los peores que he visto en mucho tiempo). Por el momento tiene dos modos de juego que poco aportan en variedad de desafío. El combate cuerpo a cuerpo es frustrante y poco recomendable. La música parece un disco tecno rayado con ínfima variación. Y, como si fuera poco, este juego es el más fallido que probé en mucho tiempo ya que se me crasheo constantemente, en un momento un glitch hizo que tuviese ítems infinitos de la nada y lo peor son las caídas de “cuadros por segundo” (FPS) aun poniéndolo en la menor calidad gráfica posible.

Conclusión

Danger Scavenger es un roguelike con buenas intenciones, pero poca novedad que deberá corregir muchísimos problemas y darle mayor atención a la experiencia del jugador si quiere competir en este mundo de culto.

Calificación: 5/10

Análisis: Warhammer 40k: Mechanicus para Nintendo Switch


por Macarena Yannelli

Mechanicus es la nueva entrega de la legendaria saga de Bulwark Games y publicado por Kasedo Games, del legendario mundo de Warhammer.
Habiendo sido un éxito para la PC en el 2018, era de esperar que tarde o temprano tuviera un port a consolas en cualquier momento, y este momento ha llegado.



Primero cabe aclarar que soy nueva al mundo de Warhammer, pero los nombres de sus innumerables juegos no han escapado mis oídos sumando al hecho de que sea un juego táctico por turnos, parece lo mejor de dos mundos. Por primera vez en consolas, tendremos que tomar control de los Tech-Priests del Adeptus Mechanicus de Marte para recuperar tecnología vieja y en donde sin querer se disparó el protocolo de reanimación de las tumbas de los Necrons. Nuestra nueva misión es detener la reanimación y destruir a Szaregon, el líder de la dinastía Necrons. Deberemos enviar nuestras tropas a explorar tumbas y detener el avance de nuestro enemigo que había estado dormido por 60 millones de años. Para tener éxito en nuestra misión tendremos que administrar nuestros recursos, nuestros puntos de conocimiento y pensar dos pasos adelante los movimientos de nuestras tropas. 

El juego de por sí viene con una propuesta de personalización de jugada, el juego no solo viene con 4 dificultades yendo de novato a muy difícil (y explican cuales son los modificadores para cada una de ellas) sino que además si quieren personalizar aún más su experiencia pueden hacerlo, pueden modificar cada detalle de su partida: qué tipos de armas les dropean, cuanto ganan por derrotar a un enemigo, entre otras muuuchas cosas. La curva de dificultad es muy leve con cada nueva misión que tenemos disponible, el ritmo al que nuevos enemigos aparecen es el suficiente para que una vez que estás sintiéndote cómodo con las mecánicas te den algo nuevo. Las tropas que manejamos, o sea los Tech-Priests (hay otro tipo de otras, pero todos pasan a un segundo nivel al lado de los Tech-Priests) tienen un montón de ramas de habilidades diferentes, se pueden customizar de diferentes maneras. El HUD durante las misiones es super fácil de entender y de usar con los controles de la Switch. 



Visualmente el juego es una maravilla, el nivel de detalle y profundidad que tanto los personajes como los mapas manejan es maravilloso, creo que habiéndolo jugado en una Nintendo Switch en su modo portátil no le hizo ni un ápice de justicia a lo bien que se ve el juego. Mi mayor curiosidad al comenzar este juego era si el juego se ve así de bien en PC, ¿cómo lo iba a correr mi Nintendo Switch? La respuesta es: muy bien. Excepto por la cut-scene que abre el juego que se laggea en el momento que la opción de saltearla aparece, el juego corre de manera espectacular. Personalmente, el único problema que tuve con el juego fue (que no se si fue un bug o si se corrompió mi save file) luego del 6to día de jugarlo, ya no me dejó acceder a mi archivo de guardado, la pantalla quedaba eternamente cargado (espero que esto sea un bug y que se arregle porque tenía un re buen progreso en el juego).
Con las 8-10 horas que tuve con el juego apenas pude ver la punta del iceberg de la historia del juego que dicen que es una de las mejores de toda la saga de Warhammer, por lo que vi puedo contarles que bastante lineal, pero sin dejar de ser muy interesante. Una de las cosas que tengo que destacarle al juego es que encendió mi interés por este mundo, me encontré investigando más sobre la historia del mundo, viendo videos para comprender hechos históricos del lore de Warhammer, lo cual para mí es un gran pulgar para arriba al juego. Siendo que Warhammer es un mundo tan lleno de información, tan rico en historia, en razas, en conflictos, el hecho de que el juego me haya invitado al mundo y no me haya rechazado por no saber nada, es definitivamente un plus.



Me parece un gran juego tanto para fans de Warhammer 40k como para aquellas personas que adoran los juegos tácticos por turnos.

¡Warhammer 40.000: Mechanicus está disponible para PS4, Nintendo Switch y Xbox a partir de hoy!

Análisis: Infliction Extended Cut para Nintendo Switch

Por Ramiro Sampieri

Infliction: Extended Cut (Aventura, terror, puzle, simulación) fue lanzado originalmente el 17 de octubre de 2018 para PC y PS4 desarrollado por Causitc Reality.

A la Eshop de Nintendo llegó el 2 de Julio de 2020 con un tamaño de 3.2MB.

Nos mete derecho en la intriga y confusión. Sin saber porque, estamos dentro de una casa de la cual salimos huyendo en un auto, el cual termina chocando contra un árbol… Y regresamos a la casa para (re) comenzar la aventura. 

Para comenzar a entender que hacemos ahí, debemos descubrir distintos recuerdos mediante objetos o fotografías. Como punto de partida, nos enteramos que en la casa habita -o habitaba- una familia de la cual no hay rastros, salvo por nuestro personaje, Gary, el padre de la familia.

De entrada, nos mete en tema y nos hace querer descubrir que pasó con la familia, quien es el espíritu y como salir de la casa, porque eso es de lo más llamativo, y que está muy bien logrado, ya que toda la aventura ocurre dentro de la misma casa, la cual “muta”. De una casa ordenada y normal, pasamos de repente a una casa totalmente desordenada y hasta se transforma en una especie de hospital horripilante. Esa visión que nos presenta, ya predispone al jugador a sentir tensión y escalofríos.

Y algo importante en un juego de este tipo, son los sustos. En este sentido, sabe alterarnos en varios momentos de la aventura, creando una tensión casi continúa agregando, también, los “jump scares”, obvio.

JUGABILIDAD: 

El personaje dispone solo de una linterna y una cámara polaroid, que nos ayuda a descifrar cosas ocultas y a resolver distintos puzles.

El juego nos permite interactuar con prácticamente todo, desde un tenedor, abrir una canilla o lo que se nos presente. Por un lado, puede agradar por hacer todo más realista, pero por otro, puede que nos haga tomar cada cosa que vemos por impulso para ver si realiza alguna acción importante y demorarnos en la partida. 

La única forma para detener al espíritu, momentáneamente, es disparar con el flash de la polaroid o encender luces de la casa cuando esté ya presente. Esto no funciona si están ya encendidas porque destruye los focos y no podremos usarlos.

Lo interesante es ir encontrando objetos esenciales para la trama, que se transforman en indicios sobre que atrocidad ocurrió en la casa, mediante diarios, radio y cartas. Todos estos narrados por la persona de interés en la aventura de una forma muy “presencial”. 

ASPECTOS TECNICOS:

En este apartado toca tirar para ambos extremos. Por el lado de los gráficos, se ven bastante bien en cuanto a la casa y los objetos, pero hablando del espíritu, deja bastante que desear. Y ahí es cuando el sonido hace su parte y prácticamente anula lo malo del apartado gráfico. 

En cuanto a la ambientación, creo que es excelente. Muy bien ambientado y realista para el contexto. Hasta se colocan objetos que contribuyen al terror, como VHS de películas de horror, muchas pinturas terroríficas que a veces nos topamos de frente, o los rastros de sangre.

Los sonidos y la música nos mantienen 100% metidos y con los nervios de punta. Tanto es así, que hay muchos amagues sin que nada suceda, pero nos dejan los latidos a mil. Es fantástico, desde el crujido de los pisos y sonidos ambientes, hasta la música de tensión que nos avisa que algo se acerca.

DURABILIDAD:

El juego no demanda más de unas 3hs, dependiendo si el jugador completa la lista de recuerdos a encontrar o solo se centra en la misión principal. 

Al finalizar el juego, se nos habilita una opción llamada “Nuevo juego+”, que nos habilita algún contenido extra y la dificultad, variando en el tiempo de aparición del espíritu. 

CONCLUSION: 

Obviando algunos bugs como, por ejemplo, puertas que se deforman o algunas escalas desproporcionadas de objetos y espacios, es un buen juego para dar varios sacudones y tensionar de principio a fin en una misma noche. 

Vale como recomendación jugar con auriculares y, sobre todo, con la Switch conectada a la TV. Jugar en modo portátil distrae y dejamos atrás esa visión más realista en cuanto a tamaños.

Si me hubiese gustado algo más de duración al ser un juego que una vez finalizado, seguramente uno no vuelva a tocarlo, aunque por el precio se justifica ($19,99).

Obviamente, como menciono anteriormente, nos queda debiendo mejores gráficos que ayuden a complementar al terror con el excelente sonido.

Se puede relacionar a este producto con el bien conocido “Outlast”, con modo de juego similar.

En fin, Infliction: Extendend Cut no la rompe, pero re cumple.

Calificación 7/10