De la mano de Sega, llega a nuestras consolas (esta reseña está hecha en base a la versión de PS5) una nueva entrega de la saga Like a dragón, llamada Like a dragón: Pirate yakuza in Hawai. Bueno, basta de presentaciones y veamos que nos trae esta mítica saga, ahora con piratas.

En esta iteración controlaremos a Majima, quien despierta con amnesia en una misteriosa isla. Casi de inmediato, empieza una aventura en el que no solo tratará de recuperar la memoria, sino de hacerse con el control de toda la zona; zona donde se pasean un montón de personajes que de verdad se creen vivir en la época de los piratas, pero viviendo en plena época moderna.

Antes de continuar, tengo que admitir que nunca había jugado mucho a la saga Yakuza/Like a dragón; de hecho, si estuve una hora en total, es bastante. Esto lo aclaro porque estoy seguro que hay personajes en Like a dragón: Pirate yakuza in Hawai, salen bastantes personajes y situaciones de otras entregas, que me pasaron por arriba totalmente. Pero si están en mi misma situación, tranquilos, porque todo se entiende igual; aparte, la historia es tan descafeinada, que ni falta hace.

Y esto lo digo porque en todo momento se nos dice que tenemos que hacer y que está pasando, pese a que podemos pasar horas sin tocar la misión principal. Y esto no solo lo digo por la cantidad de minijuegos, horas que podemos pasar en alta mar o cocinando; sino, que esta entrega, trae bastantes juegos clásicos de arcade propiedad de Sega.

Y hablando del mar, los combates marítimos son bastante entretenidos. Si bien no tienen la profundidad del clásico de Ubisoft, las mecánicas son simples pero efectivas. Podemos disparar metralla para adelante, y cañonazos a los costados cuando miramos a dicha zona. Aparte de abordajes contra muchos enemigos, y un sistema sencillo de levear a nuestra tripulación.

Eso sí, no todo es color de rosas. El motor gráfico ya se siente un poco viejo, incluso con versiones bastante anteriores a la última entrega. En teoría la próxima iteración si va a tener una evolución gráfica, pero hasta no verlo, no lo creemos.

En conclusión, Like a dragón: Pirate yakuza in Hawai es un juego muy disfrutable y entretenido. Tanto si son fans de la saga como si este es su primer contacto, la cantidad de contenido que trae, como lo absurdo de su trama, hace que estemos ante uno de los que seguramente entre en los mejores juegos del año, recién estando en febrero.

Lo mejor: lo consciente de lo ridículo de la propuesta, la acción desenfrenada, la libertad para hacer lo que queramos por fuera de la historia principal.

Lo peor: por momentos se vuelve un machaca botones, a nivel gráfico, no hay diferencia con anteriores entregas.

Calificación 8.5/10

Dynasty Warriors: Origins es un juego de acción y hack and slash desarrollado por Omega Force y publicado por Koei Tecmo. Es un título de la serie Dynasty Warriors, que se basa en la novela histórica «Los Tres Reinos» de Luo Guanzhong. La serie Dynasty Warriors es conocida por su estilo de juego único, que combina la acción y la estrategia con una narrativa épica y personajes icónicos.

La jugabilidad de Dynasty Warriors: Origins es similar a la de otros títulos de la serie. Los jugadores controlan a un personaje y deben luchar contra hordas de enemigos en batallas épicas. El juego ofrece una variedad de modos de juego, incluyendo el modo historia, el modo libre y el modo en línea.
El combate es rápido y emocionante, con una variedad de ataques y habilidades especiales que pueden ser utilizados para derrotar a los enemigos. Los jugadores también pueden utilizar objetos y habilidades especiales para obtener ventajas en la batalla.
Una de las características más destacadas del juego es su sistema de combate «One vs One Thousand», que permite a los jugadores luchar contra grandes cantidades de enemigos al mismo tiempo. Este sistema es emocionante y desafiante, y requiere que los jugadores utilicen todas sus habilidades y estrategias para emergir victoriosos.
Además, el juego ofrece un sistema de desarrollo de personajes, que permite a los jugadores mejorar las habilidades y estadísticas de sus personajes. Esto agrega una capa adicional de profundidad y complejidad al juego, y permite a los jugadores personalizar su experiencia de juego.

Los gráficos de Dynasty Warriors: Origins son impresionantes, con personajes y entornos detallados y realistas. El juego utiliza la tecnología de iluminación y sombreado avanzada para crear un ambiente inmersivo y emocionante.
El sonido del juego es igualmente impresionante, con una banda sonora épica y efectos de sonido realistas. Los diálogos de los personajes están bien actuados y ayudan a sumergir al jugador en la historia.
La presentación visual del juego es también destacada, con una interfaz de usuario intuitiva y fácil de usar. Los menús y la selección de personajes son fáciles de navegar, y la información importante es claramente visible en todo momento.

La historia de Dynasty Warriors: Origins es una de las características más destacadas del juego. La narrativa es épica y emocionante, con personajes complejos y bien desarrollados. La historia se basa en la novela histórica «Los Tres Reinos» de Luo Guanzhong, y ofrece una visión única y fascinante de la historia china.
La historia se desarrolla en tres reinos: Shu, Wu y Wei. Cada reino tiene sus propios personajes y historias, y el jugador puede elegir jugar como cualquier personaje de los tres reinos.
La narrativa es presentada a través de una serie de misiones y batallas, cada una con sus propios objetivos y desafíos. La historia es emocionante y desafiante, y requiere que el jugador utilice todas sus habilidades y estrategias para emergir victorioso.

Conclusión
Dynasty Warriors: Origins es un juego emocionante y desafiante que ofrece una experiencia de combate intensa y emocionante. La historia es épica y los personajes son icónicos, y el juego ofrece una variedad de modos de juego y características que lo hacen muy rejugable.

Si eres un fanático de la saga Dynasty Warriors o simplemente buscas un juego de acción emocionante, Dynasty Warriors: Origins es una excelente opción. Con sus gráficos impresionantes, su sonido emocionante y su jugabilidad adictiva, este juego es una experiencia que no te puedes perder.

Calificación: 9/10

Por Jorge Marchisio

Dentro del mundo de los rpg, hubo un videojuego que destacó por sobre la mayoría, debido al realismo y dificultad que presentaba, incluso en sus modalidades más fáciles. Estamos hablando de Kingdom Come: Deliverance, que ahora estrena su continuación. Veamos que nos trajo la gente de Warhorse.

En esta secuela, volvemos a tomar el control de Henry, quien sigue en búsqueda de la espada forjada por su padre, mientras hace las veces de protector personal de un miembro de la realeza. Pero siguiendo con su clásica mala suerte, al inicio de la aventura termina casi en una posición de pordiosero. Ahora dependerá de nosotros devolver a Henry por el buen camino.

Muchos podrían tildar a Kingdom Come: Deliverance ll de ser una secuela demasiado continuista, debido a que no hay demasiadas innovaciones. Pero como dice la famosa frase “¿Por qué arreglar algo que no está roto?”. Y eso queda en evidencia en los primeros compases de la historia, donde antes de las dos horas de gameplay tendremos varios combates; algo que sí evolucionó y que ahora tendremos un sistema de contraataques bastante intuitivo. En ese sentido, si hay una leve mejora con respecto al juego pasado.

Por desgracia hay otras mecánicas que siguen iguales a lo visto con anterioridad. Y si, una de ellas es la de forzar cerraduras, algo que era en extremo complicado hacer con un joystick, y que vuelve a serlo ahora. Si pulieron otras mecánicas, es bastante extraño que no hayan arreglado la que más dolores de cabeza nos generaba.

Otro punto clave, es que el juego es un poco vago o ambiguo a la hora de marcarnos dónde se encuentra nuestro objetivo. En el mapa solo veremos los puntos donde nuestra misión principal y las secundarias se encuentran, y ya, no se nos especifica que tenemos que hacer. Para aquellos que están acostumbrados a que los juegos los guíen un poco más, esto puede ser un poco exasperante. Aunque esto ya es algo más de cada uno y no tanto culpa de Warhorse.

En conclusión, Kingdom Come: Deliverance ll es una buena secuela, pero solo si disfrutaron de su juego predecesor. Respetando casi todo aquello que lo hizo destacar en su momento, estamos ante otra inmersión a la edad media sin ningún tipo de fantasía, poniendo a prueba no solo nuestra paciencia sino las muchas cosas que se nos irán enseñando a lo largo de nuestro viaje.

Lo mejor: el apartado gráfico, no es condescendiente con el jugador, la inmersión.

Lo peor: pocas innovaciones, las peores mecánicas siguen igual que antes.



Calificación 8/10

Título: Tales of Graces f Remastered
Desarrollador: TOSE CO., LTD.
Plataforma: Steam (PC)
Género: JRPG
Fecha de lanzamiento: 17 de enero de 2025

Sinopsis:
Si alguna vez tuviste ganas de meterte en una historia de amistad, valentía y autodescubrimiento, Tales of Graces f Remastered es justo lo que esperabas. En esta versión mejorada, seguimos a Asbel Lhant, un joven noble con un fuerte deseo de proteger a sus seres queridos, mientras se embarca en una aventura épica por el mundo de Ephinea. Entre conflictos políticos, reinos en disputa y criaturas mágicas, Asbel y sus amigos descubrirán que la verdadera fuerza reside en los lazos que comparten.
La historia es un viaje lleno de emociones, con momentos cómicos, dramáticos y hasta filosóficos, bastante típicos de la saga Tales. Si te gustan las historias bien construidas y con personajes memorables, este juego tiene todo para atraparte desde el principio.

Jugabilidad:
La jugabilidad es uno de los puntos más fuertes de Tales of Graces f Remastered. El sistema de combate “Style Shift Linear Motion Battle System” permite cambiar entre diferentes estilos de lucha en tiempo real, lo que da lugar a combates dinámicos, estratégicos y muy entretenidos. Puedes realizar combos fluidos, esquivar con precisión y aprovechar las habilidades especiales de cada personaje para derrotar enemigos con estilo.
Además, el juego ofrece una gran cantidad de actividades secundarias, desde misiones opcionales hasta cocinar platos que te ayudarán en el combate. También hay una buena dosis de exploración, con mapas llenos de secretos y cofres que te harán desear recorrer cada rincón del mundo de Ephinea.

Gráficos y Sonido:
Visualmente, el juego ha recibido un lavado de cara muy bienvenido. Los colores son más vibrantes, los modelos de personajes se ven más nítidos, y los entornos han sido mejorados para aprovechar las resoluciones actuales. Si jugaste la versión original, notarás de inmediato la diferencia en los detalles de los escenarios y las animaciones más fluidas.
La banda sonora, compuesta por el legendario Motoi Sakuraba, sigue siendo un trabajo destacable e impresionante. Desde piezas épicas que acompañan las batallas hasta melodías relajantes mientras exploras, la música encaja perfectamente en cada situación y eleva la experiencia de juego.

Novedades de la Remasterización:
La remasterización no solo trae mejoras gráficas, sino que también incluye varios ajustes de calidad de vida que hacen que la experiencia sea más placentera. Algunas de las mejoras más destacadas incluyen:
Resolución mejorada: Ahora podemos disfrutar del juego en resolución 4K con texturas más definidas y una mejor tasa de fotogramas para una experiencia más fluida.
Interfaz renovada: Se han actualizado los menús para hacerlos más accesibles y modernos, mejorando la navegación por el inventario y las habilidades.
Episodio adicional “Lineage & Legacies”: Esta expansión, incluida de serie en la remasterización, ofrece una continuación de la historia original con nuevas mazmorras, jefes y momentos que profundizan en los personajes después de los eventos principales.

Pros:
Combates dinámicos y adictivos que nunca se sienten repetitivos.
Personajes entrañables con historias profundas.
Las mejoras gráficas hacen que el mundo de Ephinea luzca mejor que nunca.
El episodio extra «Lineage & Legacies» aporta horas adicionales de contenido.

Contras:
Puede sentirse un poco lineal en ciertas secciones.

Conclusión:
Tales of Graces f Remastered es una excelente oportunidad para revivir una de las entregas más queridas de la saga o descubrirla por primera vez. Su sistema de combate sigue siendo uno de los más entretenidos dentro del género JRPG, y la historia sigue ofreciendo esos momentos emotivos y memorables que definen a la serie.
Si sos fan de los JRPG clásicos con un toque moderno, este juego definitivamente merece un lugar en tu biblioteca.

El regreso de Sonic supuso la vuelta de una aventura que ya hemos disfrutado en el pasado pero que ha traído mejoras y que nos hace pensar sobre para donde puede ir el futuro de la franquicia, firmando una entrega más que entretenida y que ha llegado de una forma más que fluida en la plataforma híbrida de Nintendo.

Este juego supone una remasterización del título que pudimos disfrutar para celebrar el 20 aniversario del erizo, lanzado en el año 2011. En esta ocasión viene acompañado de una nueva entrega, que sería una campaña protagonizada por Shadow, y que supone un gran añadido para jugar algo nuevo, pero entrelazado con algo que ya hemos visto.

La jugabilidad y la presentación post-3D de Sonic presentan muchos elementos explosivos que no siempre funcionan bien juntos, pero se ha tenido mucho cuidado para garantizar que todo encaje esta vez. Hay una dulce cohesión entre el movimiento rápido, la cámara frenética, los entornos en capas y los trucos mecánicos, lo que permite un juego que cambia constantemente de perspectivas y estilos de juego sin confundir ni al jugador ni a sí mismo.

Shadow se desarrolla junto con los eventos de Generations y muestra lo que el erizo oscuro titular estaba haciendo durante ese tiempo. Al investigar una actividad inusual a bordo de Space Colony ARK, Shadow se enfrenta a Black Doom, quien aparentemente era el enemigo principal del juego Shadow the Hedgehog de 2005. Durante su batalla, es arrastrado al Espacio Blanco, junto con versiones desplazadas en el tiempo de Maria y Gerald Robotnik. Mientras está en el Espacio Blanco, Shadow descubre artefactos que le otorgan nuevas habilidades únicas que aumentan su poder pero también fortalecen el vínculo entre él y Black Doom. En última instancia, para escapar del Espacio Blanco y potencialmente cambiar el destino de Maria y Gerald, Shadow deberá derrotar a Black Doom para siempre.

Sonic X Shadow Generations es un gran juego base al que le hicieron algo más que una remasterización, sino que cuenta con un adicional que lo vale para hacerse con el juego en esta generación. Corre bien en Switch y es una gran opción para el uso portátil.

Calificación 8/10

Call of Duty: Black Ops 6 es el último juego de la serie Black Ops, desarrollado por Treyarch y Raven Software, y lanzado para PlayStation 5. Este juego es una entrega más en la franquicia Call of Duty, que ha sido una de las más populares y exitosas en la industria de los videojuegos.

Black Ops 6 es un juego visualmente impresionante, con gráficos en 4K y una tasa de cuadros de 60 FPS. La iluminación dinámica y el ray tracing crean un ambiente inmersivo y realista. El sonido es igualmente impresionante, con audio 3D y sonido envolvente 7.1 que sumergen al jugador en la acción.

La jugabilidad de Black Ops 6 es precisa y fluida, con una mecánica de disparo que es fácil de manejar y divertida de jugar. El movimiento suave y rápido permite una experiencia de juego intensa y emocionante. La inteligencia artificial mejorada hace que los enemigos sean más desafiantes y realistas. Los modos de juego son variados, incluyendo la campaña single-player, multijugador y Zombies.
Black Ops 6 introduce varias innovaciones en la serie, como la nueva historia ambientada en la Guerra Fría, nuevos personajes y misiones, y mejoras en la inteligencia artificial y la física del juego. La compatibilidad con DualSense y la carga rápida con SSD hacen que la experiencia de juego sea aún más fluida y rápida.

El multijugador de Black Ops 6 es uno de los aspectos más destacados del juego. Con capacidad para hasta 128 jugadores en línea, los modos de juego variados (Deathmatch, Dominación, etc.) y la compatibilidad con PlayStation Plus, este juego es ideal para aquellos que buscan una experiencia de juego en línea emocionante y competitiva.
El Modo Zombie de Call of Duty: Black Ops 6 es una experiencia emocionante y desafiante que ofrece horas de juego cooperativo intenso. Con nuevas características, mejoras y desafíos, este modo de juego es una excelente opción para aquellos que buscan una experiencia de juego cooperativo emocionante y desafiante.

Conclusión

Call of Duty: Black Ops 6 es un juego excelente para fans de la serie y del género. Con gráficos impresionantes, sonido envolvente y jugabilidad fluida, este juego es una experiencia que no te puedes perder. Aunque no innova significativamente, es una entrega más en la franquicia Call of Duty que sigue manteniendo su nivel de calidad y entretenimiento.

Calificación 9.5/10

Por Nancy Benegas 

El último sábado en la Usina Del Arte de Ciudad de Buenos Aires, tuvo lugar uno de los eventos más importantes del año… TDJ FEST 2024, un espacio abierto para la innovación, la tecnología y el el gaming, que brinda la oportunidad de conectar a la comunidad con las últimas tendencias y los referentes de la industria organizado por Global Squads, la compañía Argentina líder en entretenimiento digital, entrevistamos a Jonatan Maximiliano Cisterna, Director General de la Empresa.

-¿Qué significa para vos este festival?

-Es una mezcla de emociones. Primero porque logramos unir a varias comunidades que es el principal objetivo, y segundo porque son años de construcción en una industria que se está formando y fue realmente difícil de lograr. 

-¿Cuánto aporta la Inteligencia Artificial a este gran crecimiento?

-Creo que suma muchísimo, no sé si tiene que ver puntualmente. La industria crece por todos los factores en general, desde la generación, por el cambio de contenido digital y por supuesto la inteligencia artificial es uno de esos ítems dentro de la empresa. Digamos que ha venido a mejorar el contenido que teníamos.

-¿Cuál es el mayor desafío que tienen en el presente?

-El mayor desafío es terminar de conectar a las comunidades, que ha tenido un gran crecimiento en la industria. Estamos es una transición donde se está reconociendo como tal, las similitudes que se tiene con otras industrias, en cuanto a los productores, los editores, los generadores de contenidos  tienen mucho que ver y nuestro desafío es poder conectar los mundos tradicionales, con el mundo digital de la manera correcta. Ya hay mucha gente que lo está intentando, nosotros logramos con experiencia a través de los años poder ver cómo funciona. Lograr optimiza los tiempos, nos da la posibilidad de poder implementar nuevas acciones a la hora de comunicar, producir y generar.

-¿Cómo vez a argentina comparado con el nivel mundial?

-Argentina tiene un talento enorme. A veces cuesta que nos vean en la forma que uno realmente lo vale.  Esta vista como una región más pequeña donde quizás no hay tanto talento, y la verdad es que no es así, tenemos realmente mucho talento. La gente que tiene experiencia con nuestro país, se queda trabajando con nosotros porque se da cuenta todo lo que podemos ofrecer, estamos en un momento perfecto para mostrarnos de la manera que ya sabemos y podemos hacerlo.

-Que te gustaría decirle a la gente

Para mí lo más importante es que la gente empiece a hacer lo que le guste. Que empiece por el inicio sin prejuicio, sin un objetivo a largo plazo. Que empiece por lo pequeño porque eso es lo que te lleva a las grandes cosas. Obviamente después vas aprendiendo, lo vas mejorando, te vas poniendo nuevos objetivos pero hay que empezar, sin frustrarse si sale mal o si sale bien. Me parece que eso es lo vital…  siempre intentarlo.

Por Luciano Macchioli

La industria del videojuego se masificó en los últimos años. El sector indie está en quizás el mejor momento de su historia. Si bien esto es beneficioso tanto para jugadores como para desarrolladores, la competencia es feroz. Es por eso que cada vez es más difícil lograr que tu juego destaque.

Ante este panorama, las pequeñas desarrolladoras optan por apostar a una fórmula que se sabe ganadora.
Toda esta introducción es para decir que Voidwrought es un clon de Hollow Knight. No un homenaje, no una inspiración. Un clon. Y esto tiene sus cosas buenas y malas, que veremos a continuación.
Si les tengo que ser sincero, de la historia me enteré poco y nada. No porque considere secular la narrativa del título, sino porque se explica por partes y todo desordenado. Se supone que somos una criatura que sale de un… ¿huevo?, en las ruinas de una civilización, que conoceremos más en profundidad gracias a unos coleccionables que encontraremos por su mundo. Toda una excusa para justificar un punto fuerte: su estética.

El apartado artístico me fascinó. No nos es para nada ajena su “inspiración”, pero lograron crear un mundo que entra por los ojos, con una estética que no es nueva, pero que convence. Escenarios, enemigos y objetos están cuidados muy a detalle.
No pienso lo mismo de la banda sonora, que hace lo mínimo e indispensable para acompañarnos durante la aventura, sin dejar siquiera una nota memorable.
La jugabilidad es la propia que podemos esperar en estos plataformeros de dos dimensiones. Un gran mapa para explorar, con lugares inaccesibles hasta que vayamos desbloqueando diferentes habilidades, bla bla bla. Un metroidvania de manual.

El combate no tiene toda la profundidad que me gustaría. Presenta ataques especiales, reliquias que mejoran las habilidades de nuestro personaje y demás. Pero al ponerse al mando, no vamos a pasar del ataque básico y el dash. O al menos no se nos pide mucho más. Y eso resulta un tanto decepcionante.
La aventura no pasará de las 10 horas, a menos que queramos completar el 100%, que nos demandará un puñado de horas.

En conclusión, Voidwrought está bien. Su sistema de combate está bien. Su apartado artístico está bien. Pero es un juego al que no debemos asistir con grandes expectativas. Cumple con lo básico para ser disfrutable.


Calificación: 7/10

Por Maximiliano Pérez

En «Shin Chan: Nevado en Carbonpolis», nos adentramos profundamente en una nueva y curiosa aventura del travieso Shinnosuke Nohara, popularmente conocido como Shin Chan. Todo inicia cuando Nevado, su leal y adorable perrito, desaparece de forma misteriosa. La búsqueda lo lleva a Carbonpolis, un pequeño pueblo lleno de encanto y personajes singulares. Mientras trata de encontrar a Nevado, Shinnosuke se ve inmerso en situaciones absurdas, encuentros imprevistos y, por supuesto, momentos repletos de su característico humor travieso.

El juego fusiona exploración, diversión y un toque de misterio. A medida que recorres el pueblo, interactúas con sus habitantes y descubres sus secretos, deberás emplear toda la creatividad y el ingenio de Shin Chan para solucionar problemas.

Jugabilidad:
«Shin Chan: Nevado en Carbonpolis» es como un día tranquilo en el parque, pero con la dosis perfecta de aventuras y travesuras. La jugabilidad se centra en explorar el pueblo, participar en minijuegos alocados y realizar pequeñas misiones que ayudan a desvelar el misterio de la desaparición de Nevado. Desde recolectar pistas hasta enfrentarte a desafíos que pondrán a prueba tus habilidades, el juego ofrece una experiencia accesible y relajada, ideal para desconectar un rato y simplemente disfrutar.

Gráficos y Sonido:
El juego brilla gracias a su encantador estilo visual que parece sacado directamente del anime. Los escenarios están colmados de colores vivos y detalles que invitan a explorar cada rincón de Carbonpolis. La banda sonora acompaña a la perfección el ambiente tranquilo del juego, con melodías alegres y suaves que te hacen sentir como si estuvieras paseando por el pueblo en un día soleado. Los diálogos, repletos de humor y personalidad, son la guinda del pastel para los seguidores de Shin Chan.

Pros:
La esencia y el humor del anime están perfectamente capturados.
Minijuegos variados y entretenidos para todas las edades.
Visuales encantadores que te atrapan de inmediato.

Contras:
Si buscas algo más desafiante o con mucha profundidad, podría quedarse corto.
Puede sentirse algo breve si solo te centras en la historia principal.

Conclusión:
«Shin Chan: Nevado en Carbonpolis» no pretende ser el juego más grande o complejo del mundo, pero lo que hace, lo hace bien. Es una experiencia simple, divertida y colmada de nostalgia para los aficionados del pequeño travieso de Kasukabe. Ideal para pasar un buen rato sin complicarte demasiado, es un recordatorio de que a veces solo necesitas un toque de humor y travesuras para disfrutar de un juego.

Mejor no respires

Cinco son los sentidos a los que estamos acostumbrados. Cinco capacidades para interactuar con nuestro entorno que normalmente damos por sentado, sin ser conscientes de lo útiles que son hasta que los perdemos. Son más de cinco (muchas más) las películas que analizan como puede ser la vida sin uno de ellos. Sin ver, oír o tocar aquello que nos rodea, las cosas se complican. La franquicia de Un Lugar Tranquilo adopta esta idea, dándole un pequeño giro de tuerca: no es que perdamos nada, sino que nos enfrentamos a una especie que usa alguno de estos sentidos mejor que nosotros.

Concretamente, los Ángeles de la Muerte cuentan con un oído extremadamente sensible y un ansia letal incansable. Es por ello que, para sobrevivir, la humanidad debe relegarse al silencio. Toda vida alejada de la quietud más absoluta tiene los días contados, pues estas criaturas no pararán hasta dar caza a su objetivo. Y lo tenemos difícil para frenarlas por nuestra cuenta.
Con esta idea nace la franquicia de Un Lugar Tranquilo, que actualmente cuenta con tres películas y ahora un videojuego, de la mano de Saber Interactive. En este, tomamos el papel de Alex, una superviviente que por cuestiones del destino debe abandonar su hogar y buscar un nuevo refugio, esperando con suerte que sus habitantes le permitan engrosar sus silenciosas tropas.

Para llegar hasta allí, o intentarlo, nos enfrentamos a una terrorífica aventura donde el sigilo será nuestro mejor compañero. Desde este punto, es innegable la influencia de títulos como Alien: Isolation, que planteaban una premisa similar. Quizá de forma algo desaventurada, puesto que este título ya apuntaba maneras hace diez años, con una ambientación inmejorable y un Xenomorfo que parecía aprender a pasos agigantados.

The Road Ahead no es una producción del mismo calibre, posicionándose más en el entorno del AA, tal como puede verse en su precio reducido de lanzamiento. No obstante, conoce sus carencias y apuesta por centrarse en aquello en lo que puede competir. Juegos de sigilo, tenemos muchos, pero no son tantos los que cuenten con el sonido como hilo conductor. La criatura es ciega, así que no vale la pena preocuparse por mantener un perfil bajo y esconderse en cada esquina. Es más eficiente tratar de no hacer ruido.

Para ello, contamos con un sonómetro, un instrumento capaz de comparar el sonido ambiental con el que nosotros mismos producimos. Siempre que este segundo se encuentre por debajo del primero, estaremos a salvo (o casi). Por desgracia para nosotros, no es tan fácil como parece, ya que el camino estará más plagado de obstáculos que el pasillo de tu casa a las 3 de la mañana cuando intentas no despertar al resto de la familia.
La facilidad con la que puede delatarnos un estruendo inesperado nos obligará a desarrollar una fijación obsesiva con el entorno, tratando de identificar cual es la ruta más segura al siguiente objetivo. Esto, imposibilitará el avanzar rápidamente, ya que casi siempre tendremos que medir la velocidad de nuestros pasos, algo complicado para aquellos que, como yo, se sientan incómodos al inclinar los joysticks del mando ligeramente y no poder apoyarlos en su borde.

Además, si no teníamos suficiente problema, nuestra protagonista es asmática. Esto nos obligará a estar pendientes continuamente de su estado de salud, que empeora si la forzamos a realizar grandes esfuerzos físicos o si enfrenta situaciones de estrés. Se trata de una mutación de un ya clásico medidor de cordura que me ha sorprendido gratamente por su originalidad.
Pero más allá de estos padecimientos, destacan las ideas de diseño que nos permiten elaborar nuestro propio camino, usando sacos de arena, buscando zonas con gran ruido ambiental o provocando estruendos en un punto alejado. No obstante, conforme avanzan las horas, estas situaciones comienzan a tornarse repetitivas y el tedio al sentir que hacemos lo mismo una y otra vez aumenta imparable. Por suerte, no llega a grandes cotas debido a su reducida duración, entre 5-8 horas, según jugador.

Me atrevo a decir que el apartado jugable es el punto fuerte del título, en vista al resto de elementos de este. Narrativamente, presenta una historia predecible, sin mucha elaboración que no ha conseguido atraparme demasiado, pero tampoco me ha resultado aburrida. A la par está el apartado gráfico que, sin ser desagradable, nos deja unas expresiones faciales algo alejadas del estándar actual.
Con todo ello, A Quiet Place: The Road ahead es un buen ejemplo de narrativa transmedia que anima al usuario a esperar la llegada de otros títulos originados en Hollywood, algo no demasiado habitual en estos últimos años. Pese a llegar de forma silenciosa (nunca mejor dicho), ha conseguido hacerse un pequeño lugar en el género del sigilo y el terror, que espero sirva de buena base en caso de que el equipo de desarrollo se aventure en otros títulos similares.

Calificación: 7/10