Análisis: Crash Bandicoot 4 – It’s about time para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

El día de hoy analizaremos un juego que muchos pensaron que nunca llegaría. Que el personaje de Crash fue un producto de su época, y que sus años dorados no pasarían de la primera PlayStation. Pocas veces me alegré tanto por haberme equivocado, ya que de la mano de Toys for Bob, desarrolladora que cada día quiero un poco más, recibimos la cuarta entrega de esta saga tan exitosa, iniciada por Naughty Dog. Veamos de qué trata.

“It’s about time” no sólo quiere decir que ya era hora, sino que literalmente la historia se centra en el tiempo. Comienza inmediatamente después de los acontecimientos de Warped, donde veremos a Neo Cortex, N. Tropy y Uka Uka prisioneros, pero el poder de este último logra abrir un portal que les permite escapar. Es entonces cuando nuestro protagonista Crash deberá emprender un viaje en búsqueda de diversas máscaras cuánticas en distintas líneas temporales que lograrán poner en prisión nuevamente a los malvados. Pero no estará solo, ya que su hermana Coco podrá ayudarlo en su travesía, pudiendo jugar con ella toda la aventura si ese es nuestro deseo.

La jugabilidad es muy fiel a las primeras tres entregas. Es un plataformero simple en sus mecánicas, pero increíblemente complejo en cuanto a su dificultad. Desde el primer nivel nos daremos cuenta que no va a ser un hueso fácil de roer, donde los más impacientes se verán tentados de abandonar la aventura. Pero es un título tan excelentemente pulido, divertido y desafiante, que nos costará despegarnos de la pantalla. 

Los niveles principales son realmente extensos, y no sólo por la cantidad de veces que moriremos. En cada uno de ellos habrá 6 gemas: 3 las conseguiremos en función de la fruta wumpa que obtengamos, otra habrá escondida en el nivel, una por no morir más de tres veces y la última por romper todas las cajas. En mi experiencia, en sólo un nivel obtuve las seis gemas. Al obtenerlas, nos recompensarán con una skin para Crash o Coco.

A medida que avancemos en la aventura, iremos desbloqueando diferentes retos extra, como los obtenidos por las cintas de video o los “N. Vertidos”, que son reversiones de niveles de la historia principal.

Gráficamente se ve espectacular. A pesar de que sufre obvios recortes respecto a las versiones de PlayStation y Xbox, es increíblemente meritorio el trabajo hecho en esta versión, que no nos queda a deber para nada. Su banda sonora es otro de los ya muchos puntos altos, con muchas reminiscencias a la trilogía original.

En cuanto a rendimiento, se ha hecho magia con este port. A pesar de los muchos elementos en pantalla que encontramos por momentos y la calidad de las animaciones y gráficos, en ningún momento me vi afectado por caídas de frames, ni en modo portátil ni en modo televisor.

La historia principal, dependiendo de nuestra habilidad, la podremos terminar en unas diez horas. Pero si queremos el 100%, entre modos contrarreloj, seis gemas en cada nivel, niveles invertidos, cintas de vídeo y un largo etcétera, el tiempo de juego no bajará de las 60 horas.

Que la historia me juzgue: Toys for Bob no sólo ha alcanzado la vara tan alta que dejó Naughty Dog con esta saga, sino que la superó con creces. La cantidad de contenido y el nivel de pulido de todos sus apartados, lo hace ser la mejor entrega de las cuatro. Y en cuanto a esta versión, es un port excelente de un juego perfecto. Infaltable en tu biblioteca de Nintendo Switch.

Calificación: 10/10

Análisis: Chacal para PC

Por Luciano Macchioli

La industria de videojuegos en Argentina crece muy paulatinamente. Si bien en los últimos años salieron a la luz éxitos como Forager, los títulos desarrollados por nuestros compatriotas triunfan en raras ocasiones. Por eso considero importante darle lugar a títulos como Chacal, desarrollado por Tomás Pernich. Veamos de qué trata.

La historia nos sitúa en Argentina, donde un régimen dictatorial mantiene atemorizada a la población. Con la excusa del esparcimiento de un virus (muy actual, como podrán notar), el gobierno de turno aprovecha el contexto para fortalecer la economía de los poderosos y volver sumisos a los habitantes de la nación. Sólo un misterioso hombre, Chacal, podrá impartir justicia para los desposeídos.

El título desde el minuto 1 está profundamente politizado. No es un aspecto negativo, ni mucho menos, pero al tomar política partidaria, puede herir ciertas susceptibilidades y alejar a algunos jugadores. Porque para quienes son de nuestro país, se nota claramente a qué partido se está parodiando.

La jugabilidad que nos presenta es bastante sencilla. Chacal, nuestro protagonista, avanzará de manera automática por las diferentes pantallas, donde sólo podremos golpear, saltar y agacharnos. La dificultad es bastante alta, ya que el viaje por los diferentes niveles está plagado de enemigos y obstáculos.

Visualmente no es una maravilla, pero está lo suficientemente logrado para dejar escenarios bien detallados. En lo que sí destaca es en su banda sonora, que acompaña muy bien al gameplay y crea un clima idóneo.

Si es cuestión de ponerse críticos, Chacal tiene muchísimas cosas por mejorar. Controles más intuitivos, modelados mejor diseñados, posibilidad de guardar entre niveles, y un largo etcétera. Sin embargo, es un título con mucho potencial. Y por menos de lo que sale un café (50 pesos argentinos en Steam) podemos ayudar a este desarrollador para que nos entregue un juego mejor pulido que, con sus debilidades y todo, puedo recomendar tranquilamente.

Calificación: 6/10

Análisis: Neighbours Back From Hell para Nintendo Switch

Tuvimos el placer de probar y analizar el juego Neighbours Back From Hell, disponible en todas las plataformas de actual generación. Se trata de una versión mejorada de los juegos originales que salieron en 2003 y 2004 con algunas modificaciones en el contenido del juego, y con las necesarias mejoras visuales y de framerate. Con un sentido del humor particular, controlamos a Woody, quien tendrá la misión de hacer la vida imposible a sus vecinos con una serie de bromas y juegos que vamos a cometer.

El juego se basa en buscar y combinar elementos que servirán para jugarle distintas bromas a nuestro vecino, cuando esta es ejecutada, el hombre lanza un grito de ira que nos da un progreso en monedas que servirán para que pasemos a la siguiente fase de nuestra misión. La idea de hacer pasar un mal rato a nuestro vecino, parte de una idea sencilla y quizá algo repetitiva, pero que a su vez logra atraer con el paso de las nuevas misiones. En un principio el juego nos brinda un sistema casi intuitivo, dónde existe una gran facilidad para detectar los elementos que hay que combinar para realizar nuestras bromas, pero que a medida que vamos avanzando, debemos detectar esos elementos por nuestra cuenta, utilizando nuestro ingenio. Además de las tácticas que debemos utilizar para realizar las bromas, también toca tener cuidado con el vecino para que no note lo que estamos haciendo antes de tiempo, ya que esto provocará que el hombre nos de una paliza y debamos reiniciar nuevamente el nivel.

El juego cuenta con una duración de alrededor de 8 horas, divididos en temporadas y capitulos, en los cuales lo vas resolviendo en cuestión de minutos, dependiendo de la dificultad que tengas para pasarlo. Puede que haya repetición en muchos momentos, pero aún así este resulta entretenido en su recorrido, por lo que resulta atractiva su finalización.

En cuanto al apartado visual, nos encontramos con un título que aparenta una película de animación en stop motion, aunque mantiene ese carácter de videojuegos que lo hace útil en lo jugable. El apartado sonoro está bien trabajado, aunque cuenta con ciertos efectos cuando el vecino descubre al bromista, que termina siendo bastante repetitivo.

Neighbours Back From Hell es un juego bastante entretenido, una nueva adaptación que mejora en lo visual y jugable, aunque también toca decir que es una buena experiencia para aquel que descubre el título por primera vez. Es momento de hacer varias bromas y pasar un buen rato como este vecino malo.

Calificación 7.5/10

Análisis: Pumpkin Jack para PS4

Por Jorge Marchisio

En Pumpkin Jack, tomamos el control de Jack, un ser con forma de espantapájaros y cabeza de calabaza, que es enviado por el Diablo para frenar a un poderoso Hechicero, que estaba matando a otras criaturas enviadas por El Príncipe de las Tinieblas.

Como verán, a historia es bastante simple y quizás sea lo menos interesante de Pumpkin Jack; porque donde más brilla este juego, es en todo lo demás; en especial en el apartado visual.

Con una estética que recuerda bastante al Medievil, estamos ante un juego de plataformas y aventuras, donde la primera categoría es la primordial, con varios segmentos de saltos. Y en este sentido, el juego también se asemeja bastante a lo que fue la ultima entrega de Crash Bandicoot, dando como resultado un buen híbrido entre estas dos míticas franquicias de Sony.

Pero no solo de plataformas vive Pumpkin Jack. También tendremos varios segmentos de carreras, o de avanzar sobre raíles, en determinados vehículos, o a pie huyendo de alguna amenaza. Y podemos asegurar que estas partes son bastante adrenalínicas, no tanto por el desafío que resultan, sino por la velocidad que se imprime a las corridas.

Para cerrar con las diferentes secciones de juego, mencionar algunas muy breves donde Jack se saca su cabeza de calabaza, y tendremos que controlar a la misma, en pequeños puzles para destrabar segmentos del escenario y poder avanzar. Si bien no son muy difíciles, aportan la suficiente variedad como para no hacer monótona la experiencia.

De todas formas, toda esta variedad no supone ningún reto para el jugador experto, dando como resultado un juego que se puede pasar bastante rápido si ya tienen experiencia en gameplays similares.

Para terminar, debemos hablar un poco del apartado visual. Con un estilo bastante minimalista, el juego logra solucionar los problemas del presupuesto de ser independiente; pero todo esto está tan bien resuelto, que termina por ser un punto positivo en lugar de negativo.

Pumpkin Jack termina siendo un juego bastante entretenido, pese a que la trama queda demasiado relegada, y quizás el gameplay peque de corto. Queda en ustedes darle una oportunidad.

Calificación 8/10

Lo mejor: bastante divertido y adictivo, el diseño en general.

Lo peor: trama olvidable, muy corto y sencillo.

Análisis: Little Nightmares II para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli

Luego de casi 4 años de espera, la desarrolladora sueca Tarsier Studios, de la mano de Bandai Namco, nos trae la secuela del aclamadísimo Little Nightmares.

Con un nuevo protagonista, llamado Mono, deberemos transitar escenarios sombríos y escapar de escalofriantes personajes, con un comportamiento supuestamente alterado por emisiones radiales. En este confuso ambiente deberemos abrirnos camino. Nadie nos habla, nadie nos guía, nadie nos explica qué pasa. Pero al segundo de empezada la aventura, tenemos la certeza de algo: hay que escapar de allí cuanto antes.

Su jugabilidad es bastante sencilla. Debemos ir resolviendo diferentes puzles, haciendo uso de los elementos en pantalla y, por momentos, jugando con la lateralidad y profundidad de sus escenarios. Importante aclarar de que no se trata de un juego de terror, no sentiremos miedo en ningún momento, pero sí jugaremos en constante estado de alerta.

En cuanto a los controles, no soy fanático, a decir verdad. Son extremadamente manuales y poco intuitivos. Hay que mantener apretado botones para sostener objetos, para colgarse de una plataforma, para empujar una puerta… no los sentí para nada cómodos. Si bien el protagonista es el sigilo, en los momentos de combate deberemos apretar hasta 4 botones a la vez, lo cual me parece una locura para el juego que estamos tratando.

El caballo de batalla de Little Nightmares II es, por supuesto, su apartado artístico. Y sí, es increíble. Lo lúgubre de los ambientes está tan acentuado que llega a agobiarnos. Tanto personajes, como objetos y habitaciones logran el objetivo que se proponen. Si bien sigue la línea del primer título de la saga, lo perfecciona para darnos un producto más pulido. Lo que sí, la banda sonora nos queda a deber un poco.

A pesar de sus innegables virtudes, Little Nightmares II no es un título que recomendaría al 100% de los jugadores. En mi experiencia personal, lo encontré repetitivo, a pesar que de milagro rasca las 5 horas de duración. Recicla mucho los tipos de puzles, sólo que los hace más difíciles a medida que avanza la aventura. Y eso llega a aburrir.

Para aquellos que disfrutaron al máximo la primera entrega, no duden ni un segundo en probar esta secuela, porque es más y mejor de lo que ya experimentaron. Pero para los demás que el primer título les resultó indiferente, o incluso ni llegaron a probar, no hay mucho que hacer por aquí.

Calificación: 6/10

Bolsa de trabajo Aquí

El Demo de Outriders ya se encuentra disponible.

SQUARE ENIX® está emocionado de anunciar que ya está disponible el demo jugable gratuito de OUTRIDERS, el intenso juego de rol y disparos obra de People Can Fly (los desarrolladores de Gears of War: Judgment y BULLETSTORM) junto a Square Enix External Studios (responsables de JUST CAUSE® y SLEEPING DOGS®).

 
El tráiler del demo de OUTRIDERS puede verse aquí:
https://youtu.be/4W_YAzW_-eE
 

Los jugadores pueden disfrutar del capítulo inicial de la campaña de OUTRIDERS por completo, con una duración aproximada de tres horas. En el demo es posible crear varios personajes y probar las cuatro clases del juego: Devastator, Pyromancer, Technomancer y Trickster.
 
Además, los jugadores podrán trasladar su progreso en la campaña al juego completo si compran OUTRIDERS para la misma plataforma.
 
El demo incluye el multijugador cooperativo, que se desbloquea una vez que los jugadores completan el prólogo, y también una versión beta del sistema crossplay que estará disponible cuando se lance el juego.
 
“Defendemos una campaña de marketing honesta y transparente, y la mejor forma de cumplir con nuestra promesa es permitiendo a los jugadores probar OUTRIDERS antes del lanzamiento con un demo gratuito en la plataforma que quieran. Es un demo de gran tamaño, pueden pasar varias horas en Enoch explorando las distintas clases, poderes y configuraciones de personajes. Pueden incluso trasladar sus progresos al juego completo”, afirma Jon Brooke, codirector del estudio en Square Enix External Studios, que añade: “Lo que los jugadores verán en el demo es solo la punta del iceberg, es solo el comienzo de la épica aventura que arrancará el 1 de abril”.
 
Para saber más sobre el contenido del demo, mira el vídeo “10 razones para jugar a la demo de OUTRIDERS” aquí: https://youtu.be/UMIqCnbYh0U
 
El demo de OUTRIDERS ya está disponible para PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4 y Xbox One, además de Steam y GeForce NOW para PC.
 
OUTRIDERS estará disponible el 1 de abril de 2021 en PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Xbox One, y Steam, Epic Store y GeForce NOW para PC, además de Google Stadia.
 
Más información: www.outriders.net

La quinta transmisión de Outriders será el 24 de febrero.

La quinta transmisión de OUTRIDERS muestra el emocionante contenido que llegará con el demo el 25 de febrero, cuando los jugadores podrán experimentar por completo el capítulo de apertura de la campaña de OUTRIDERS.


 
El quinto episodio de la transmisión de OUTRIDERS se transmitirá el miércoles 24 de febrero a las 9:00 am PT/11:00am Hora de México, y podrás verlo en: www.twitch.tv/squareenix
 
Juega el demo de OUTRIDERS el 25 de febrero, a las 9:00am PT / 11:00 am Hora de México, disponible para todos en PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One, y PC/Steam.
 
OUTRIDERS será lanzado en PlayStation 5®, PlayStation 4®, Xbox Series X|S, Xbox One, y PC y en Google Stadia el 1 de abril, 2021.
 
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OUTRIDERS DETALLA SUS REQUERIMIENTOS PARA PC

LONDRES, UK (14 de enero, 2021) – Sabemos cuantos fans de PC han estado esperando las especificaciones de PC para OUTRIDERS, y finalmente, compartimos los requerimientos oficiales para los jugadores de PC, junto la confirmación de las características especificas.


 
Mira el OUTRIDERS PC Spotlight aquí para toda la información:
https://youtu.be/V8VL_4oLHhQ
 
OUTRIDERS presenta una gran variedad de opciones para que los jugadores saquen el mejor provecho de su PC, junto con el soporte en 13 idiomas, personalización de la Interfaz de Usuario, cross-play con todas las plataformas, soporte para monitores ultra wide, Escalado Dinámico de Resolución para asegurar que el rendimiento se mantenga sólido, y soporte completo de NVIDIA DLSS.
 
El equipo de People Can Fly ha trabajado arduamente para asegurar un frame rate continuo sin importar la capacidad de la PC, y los requerimientos de hardware apuntan a asegurar que los jugadores disfruten de 60fps fluidos en PC.
 
Juega el demo de OUTRIDERS el 25 de febrero, 20201, disponible para todos en PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One, y PC.
 
OUTRIDERS será lanzado en PlayStation 5®, PlayStation 4®, Xbox Series X|S, Xbox One, y PC el 1 de abril, 2021.
 
Para más información, visita www.outriders.net
 
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Análisis: Conarium para Nintendo Switch

Por Castor Troy

Miedo a innovar. Así me siento después de analizar este juego del estudio Zoetrope Interactive (estudio independiente turco creado en el año 2005). Este título fue lanzado en el año 2017 en Pc, Ps4 y Xbox One. Se trata de un juego de ambientación “lovecraftiana” pero pecando de algunos defectos vistos en otros títulos de la misma temática. El protagonista de la historia (Frank Gilman) es uno de los científicos que trata de continuar los pasos de la expedición Upuaut descrita por H.P. Lovecraft en su novela corta “En las montañas de la locura”. Podemos apreciar dos partes claramente diferenciadas. Tenemos una primera parte donde se nos introduce en la historia con un buen nivel de exploración y unos puzzles bien resueltos. Vamos a poder hacer uso de un inventario para almacenar objetos, interactuar en algunas partes del escenario así como realizar anotaciones en un cuaderno sobre diferentes inscripciones que vamos viendo según avanzamos. La segunda parte peca de un tono bastante irregular con altibajos existiendo repetición de escenarios lúgubres, tramos de pasillos insustanciales y enemigos genéricos que hacen que la experiencia de juego vaya perdiendo interés según vayamos avanzando.

El juego destaca por utilizar un motor gráfico bastante habitual (Unreal Engine 4) con unas texturas bastante definidas y escenarios interiores vistosos mientras que en cambio en exteriores se nota que las texturas flojean (el nivel de detalle en los escenarios nevados es flojo). Los controles son sólidos sin abusar de muchas teclas para utilizar y los tiempos de carga entre niveles son razonables. Respecto al sonido es bueno destacando las voces (en inglés) y algún efecto sonoro que nos sumerguen en ese ambiente angustioso.

En resumen nos encontramos con un juego aceptable con unos algunos puntos notables (trama atractiva en la primera mitad del juego y jugabilidad aceptable) pero que no se quedará en la retina de los gamers tradicionales.

Para terminar os recomiendo la lectura del libro “En las montañas de la locura” y os cito una frase del maravilloso escritor en el que se basa este videojuego: “La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido”. Es por ello que mi consejo es que disfrutemos lo máximo posible de esta maravillosa locura que es jugar a videojuegos hasta que este dichoso virus llamado Covid 19 nos permita volver a juntarnos con los nuestros.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 6/10

Análisis: Werewolf: The Apocalypse-Earthblood para PS4

Por Jorge Marchisio

Werewolf: The Apocalypse-Earthblood es un juego de rol con tintes de acción, muy al estilo Vampyr, pero centrado en el mundo de los hombres lobos.

La historia es bastante simple, haciendo foco en el personaje de Cahal, un eco terrorista licántropo, que, junto con un grupo de exiliados de su misma especie, emprende una guerra contra una multinacional, que esta afectando a la Madre Tierra.

Como mencionamos en el primer párrafo, el gameplay que se nos presenta en Werewolf: The Apocalypse-Earthblood hace acordar bastante a Vampyr, con secciones bien diferenciadas en las que tendremos que hablar con todos los personajes que nos vamos cruzando, con la finalidad de obtener información de cada uno de ellos, no solo para saber la historia del juego, sino para que nos vayan dando misiones principales o secundarias. En estas conversaciones, tendremos las clásicas opciones de preguntar diferentes cosas, pero que, en sí, es obligación usar todos los interrogatorios que nos dan.

En cuanto a las de acción, podremos ir alternando en nuestro modo humano, y la forma de lobo. En este ultimo estado, podremos infiltrarnos por lugares muy pequeños y seria nuestro modo sigilo, ya que los humanos al vernos así, se nos vendrán encima. Ahí es cuando actuar como una persona común entra en juego, siendo que podremos derribar enemigos desde sus espaldas, o atacarlos de frente con distintas armas. Amén de que podremos usar nuestros instintos animales, al mas puro estilo Wolverine, para detectar cámaras o seguir rastros.

Lo de intercalar ambos modos cuando no estamos en las conversaciones es interesante, pero por desgracia acá entramos en el apartado de las cosas malas. Los movimientos de nuestro personaje a la hora de interactuar con objetos del escenario, deja bastante que desear, tornándose casi robóticos. A eso debemos sumarle una inteligencia artificial bastante penosa, ya que es muy fácil rodear a nuestros enemigos y pasar grandes segmentos sin ser detectado.

En conclusión, Werewolf: The Apocalypse-Earthblood es un buen juego, que aborda la temática de la licantropía pocas veces explotada en el mundo de las consolas, pero que se queda a medias en muchos sentidos. Las buenas intensiones de mezclar el rpg con la acción, no terminan de tapar unos gráficos que se sienten añejos o una inteligencia artificial bastante defectuosa.

Calificación: 7/10

Lo mejor: el toque rpg, las habilidades del lobo.

Lo peor: los gráficos, la inteligencia artificial