La premisa de Forever Skies no busca ser radicalmente innovadora, pero logra cautivar desde el primer momento. Nos sitúa en una Tierra postapocalíptica, un escenario donde el colapso industrial y el desastre ecológico han borrado el mundo que conocemos. Equipado únicamente con una impresora 3D integrada en el traje, el jugador asume el papel de un científico enviado desde el Arca, una estación espacial donde los últimos humanos luchan contra una enfermedad llamada la Plaga Gris. Tu misión es clara: encontrar una cura y descubrir las historias que quedaron atrás entre las ruinas de la civilización.

Lo que realmente separa a este título del resto de juegos de supervivencia independientes es su mecánica central: la aeronave. Mientras que la mayoría de los juegos te obligan a construir una base estática en un terreno hostil, en Forever Skies tu hogar viaja contigo. Al principio, te encuentras con un dirigible estrecho, de una sola habitación, donde apenas hay espacio para la maquinaria básica. Sin embargo, la verdadera magia reside en la personalización.

A medida que recolectas recursos, puedes expandir tu nave hasta convertirla en un laboratorio volador masivo. Es una evolución orgánica y satisfactoria; ver cómo ese pequeño espacio se vuelve un refugio acogedor después de una larga expedición es lo que realmente te engancha al juego.
La experiencia de juego comienza con una intensidad notable. Ya sea en solitario o en cooperativo, el tutorial te lanza objetivos de manera frenética mientras tus niveles de hambre y sed bajan rápidamente. Esa sensación de urgencia inicial pronto da paso a una exploración más estratégica. El mapa se divide entre las cumbres de las torres que sobresalen de las nubes y el peligroso Underdust o subsuelo. En estas zonas bajas, el juego cambia de tono: el oxígeno es limitado, la flora es hostil y aparecen enemigos reales. Aunque el combate no es extremadamente complejo, añade la tensión necesaria para que la búsqueda de materiales raros, como los cristales, se sienta como un logro.
En términos de jugabilidad, Forever Skies es un híbrido fascinante. Toma la narrativa ambiental y la atmósfera inquietante de Subnautica y las mezcla con la construcción de bases móviles y la recolección de recursos de Raft. Es una experiencia que logra ser relajante mientras navegas por los cielos, pero profundamente tensa cuando decides descender bajo la densa capa de contaminación. El sistema de construcción es robusto, obligándote a equilibrar el peso de tu nave con la potencia de tus motores, lo que añade una capa de gestión técnica muy interesante.

A pesar de sus grandes aciertos, el juego tiene detalles a considerar. El modo multijugador, aunque divertido, limita ligeramente la libertad de diseño de la nave en comparación con el modo solitario. Además, el precio de 30 dólares puede parecer algo elevado para algunos jugadores, especialmente considerando las diferencias de costo entre PC y consolas. No obstante, si eres un entusiasta de la supervivencia que disfruta de la libertad creativa y de una atmósfera bien lograda, Forever Skies es una inversión que vale totalmente la pena. Es un viaje visualmente impactante que demuestra que, incluso en un mundo devastado, siempre hay espacio para construir algo propio.

Calificación 7.5/10

Hoy marca un paso monumental para Guerrilla como estudio, ya que anunciamos una nueva etapa en el universo Horizon: Horizon Hunters Gathering.

Presentamos Horizon Hunters Gathering, el nuevo juego de acción cooperativa de Guerrilla

Con las primeras ideas que dieron forma al mundo de Horizon, soñábamos con que los jugadores cazaran máquinas juntos. Empezamos con un pequeño grupo de Guerrillas, incluyéndome en aquella época como director de diseño, y exploramos cómo podría ser. Aprovechando nuestra experiencia con los títulos multijugador de Killzone y el impulso de Horizon Zero Dawn, nos propusimos incorporar la acción cooperativa a la franquicia Horizon.


Desde entonces, el equipo y el juego crecieron enormemente. Durante su desarrollo, realizamos numerosas pruebas, aplicamos parches y trabajamos en iteraciones basadas en comentarios. Uno de mis momentos favoritos fue nuestra primera prueba de juego en el estudio con todo el equipo: un hito especial en el que la visión y el arduo trabajo de todas las disciplinas finalmente cobraron forma jugable. Siempre es estresante compartir versiones preliminares, pero momentos como esa prueba, y como el anuncio de hoy, hacen que valga la pena.


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Horizon Hunters Gathering es un juego de acción cooperativo (desarrollado por Guerrilla para PS5 y PC) que permite a hasta tres jugadores formar equipo como cazadores heroicos para proteger un mundo amenazado por máquinas mortíferas. El combate es táctico, reactivo y se basa en la habilidad, inspirado en la precisión táctica de los juegos Horizon, al tiempo que incorpora la dinámica del juego en equipo.


La base de Horizon Hunters Gathering se centra en cacerías desafiantes y con alta rejugabilidad. Hoy revelamos dos modos de juego: Incursión de máquinas, una misión de alta intensidad en la que oleadas de máquinas salen de portales subterráneos, lideradas por un formidable jefe; y Descenso al caldero, una prueba más larga y con varias fases en la que las salas en constante cambio llevan a los cazadores al límite, desde brutales encuentros con máquinas hasta puertas ocultas que prometen poder y recompensas para los equipos dispuestos a abrirlas.


Ambos modos estarán disponibles en nuestra próxima prueba de juego cerrada a través del Programa Beta de PlayStation en PS5 y PC. Nos entusiasma que los jugadores puedan probar el juego de primera mano y ayudarnos a darle forma con sus comentarios. 


En Horizon Hunters Gathering, puedes elegir entre una lista de cazadores con habilidades únicas, cada uno con estilos de juego y armas cuerpo a cuerpo o a distancia distintos, y seleccionar roles de cazador que se complementan con un sistema de ventajas de tipo roguelite para crear el ajuste que mejor se adapte a tu estilo y a tu equipo.


Estos cazadores tienen sus propias motivaciones y luchas personales, que se unen en nuevas historias que queremos contar en el mundo de Horizon. El juego cuenta con una campaña narrativa que presentará nuevos misterios, personajes y amenazas, pero por ahora la mantenemos en secreto.  Lo que podemos decir es que Hunters Gathering es totalmente canónico y que su historia no termina con el lanzamiento.


Mientras cazas peligrosas máquinas en la naturaleza, viajarás por una variedad de entornos que dan vida a las misiones y las historias. Cada lugar ofrece su propio ambiente, desafíos y oportunidades para que tu equipo explore y domine juntos.


Entre misión y misión, volverás a Hunters Gathering, un animado centro social donde los jugadores pueden conectarse, prepararse y celebrar juntos sus victorias. Aquí podrás personalizar a tus cazadores, visitar a los vendedores, mejorar tu equipo y formar equipo para tu próxima aventura.


Con el anuncio de hoy, iniciamos un viaje que esperamos continuar contigo. Nuestra primera prueba de juego cerrada a pequeña escala llegará a finales de febrero. Puedes registrarte a través del Programa Beta de PlayStation y marcar tu interés en cualquier futura prueba de juego de Horizon Hunters Gathering para PC o PS5. Por cierto, Horizon Hunters Gathering es compatible con el juego cruzado entre PS5 y PC, además de permitir el progreso cruzado cuando inicias sesión y guardas tu partida con la misma cuenta de PlayStation.


Aunque aún es pronto, en los próximos meses podrás esperar actualizaciones periódicas sobre el desarrollo y nuevos anuncios de pruebas de juego por nuestra parte. Para estar al tanto de las últimas noticias sobre el juego, hemos lanzado un nuevo servidor de Discord de Horizon Hunters Gathering. ¡Nos encantaría verte por allí! 


A título personal, este es un paso tan emocionante como desafiante para nosotros. Los juegos multijugador siempre han formado parte del ADN de nuestro estudio, y es donde comencé mi propia carrera. Incorporar una experiencia de caza cooperativa al universo Horizon es algo que llevamos mucho tiempo imaginando, y lo estamos abordando con cuidado, ambición y pasión. Espero que en los próximos meses puedan hacerse una idea de la magnitud y complejidad de lo que hemos estado construyendo o, mejor aún, experimentarlo de primera mano en una prueba de juego.



En nombre de todo el equipo de Guerrilla, queremos dar las gracias a los fans y creadores de Horizon que nos apoyan y creen en nosotros. Y damos la bienvenida a todos los nuevos cazadores entusiasmados por unirse a nosotros en esta aventura. Horizon Hunters Gathering consiste en afrontar retos juntos, y esto es solo el comienzo.

El lanzamiento del demo gratuito de Final Fantasy VII Remake Intergrade para Nintendo Switch 2 y Xbox Series marca la llegada oficial de este esperado remake a nuevas plataformas. Los jugadores pueden probar el famoso primer capítulo ambientado en Midgar y, por primera vez, transferir su progreso guardado a la versión completa del juego.

El título, cuyo lanzamiento está previsto para el 22 de enero de 2026 en ambas consolas, viene acompañado de diversas bonificaciones por reserva y novedades relacionadas con la estrategia multiplataforma de Square Enix.

El demo gratuito lanzado por Square Enix incluye el capítulo inicial de Final Fantasy VII Remake Intergrade. Este episodio se desarrolla en la ciudad de Midgar y permite a los jugadores tomar el control de Cloud Strife, un exsoldado que ahora forma parte del grupo Avalanche, en su misión para sabotear uno de los reactores de mako de la corporación Shinra. Considerado uno de los capítulos más emblemáticos de la saga, este segmento actúa como introducción al universo ampliado del remake. Al finalizar el demo y utilizar el archivo guardado en la versión final, los usuarios obtendrán recompensas exclusivas como Revival Earrings y el Survival Set.

La edición Intergrade del remake también incorpora Episode INTERmission, una expansión centrada en el personaje Yuffie Kisaragi. Este contenido adicional narra, de forma paralela, una infiltración liderada por la ninja de Wutai y su compañera Sonon en Midgar, ampliando la perspectiva y la jugabilidad en comparación con el juego base. Esta expansión ya estaba disponible en PlayStation 5 y PC, pero ahora estará incluida para los nuevos usuarios de Nintendo Switch 2 y Xbox Series.

Por Jorge Marchisio

Y por fin llegó el día, donde por fin podemos probar S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl en nuestra querida PS5. Y es que la verdad, parecía que los consumidores de la consola de Sony, nunca íbamos a poder disfrutar de esta experiencia. Pero ahora que ya la tenemos con nosotros, veamos que tal salió el juego.

GSC nos lleva de nuevo a La Zona, pero esta vez de forma distinta. Y es que esta vez nuestro personaje, si puede interferir en lo que está sucediendo dentro de la misma, pudiendo unirse o enemistarse con diferentes facciones, aparte de poder desbloquear varios finales diferentes dependiendo las decisiones que vayamos teniendo a lo largo de nuestra aventura. El factor rejugable es un hecho.

La historia puede ser bastante simple, pero donde gana puntos S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl es en todo el mundo que se construye dentro de La Zona. Estamos ante uno de esos casos donde nosotros no somos el centro del juego, sino una pieza más de un universo con vida propia, al que nosotros podemos entrar de la manera que más nos plazca.

En ese sentido, podemos jugar como mejor nos sintamos, ya sea atacando con sigilo, ir directo, o esquivar los conflictos siempre que podamos. Y esa libertad, también se nos da en el equipo que queremos usar. Al no tener un árbol de evolución, va a ser gracias a las armas y atuendo que llevemos, lo que va a determinar qué tan poderosos seamos. Así que atentos a lo que van a llevar en la mochila.

En cuanto a los apartados técnicos, creo que es donde más destaca S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl. A nivel visual, se siente el upgrade con respecto a sus predecesores, en especial, cuando se dan las tormentas eléctricas. Y en cuanto a lo sonoro, lo mismo; muy bien manejado el sonido proveniente fuera de campo, en especial, en zonas oscuras donde dependemos puramente de nuestra linterna.

Para ir cerrando, S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl es un gran juego, de eso no cabe dudas. Quizás que no se defina como un shooter clásico, ni un juego de rol perse, termine no cerrándole a más de uno, pero eso no quita que estamos ante una de las mejores opciones en este tramo final del 2025.

                 

Lo mejor: la ambientación, esa sensación de que somos parte de algo más grande.

Lo peor: se hubiera agradecido un poco más de rol. Algún que otro bug.



Calificación 8/10

La serie SaGa siempre ha destacado por ofrecer una experiencia radicalmente distinta a la de los JRPG tradicionales, priorizando una libertad casi ilimitada en la forma en que los jugadores abordan la aventura. Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered, una actualización del remake de PlayStation 2 del original de Super Nintendo, trae de vuelta esta filosofía, presentando una curva de aprendizaje pronunciada y un sistema de combate implacable que solo recompensará a los aventureros más perseverantes.
Trama Desordenada y Desarrollo Superficial
La narrativa del juego gira en torno a ocho protagonistas entrelazados en el mundo de Mardias. La trama es notablemente breve y el juego rápidamente deja al jugador a su suerte, ofreciendo poca dirección. A pesar de preparar el escenario para un gran final, la ejecución del guion es a menudo torpe y poco ceremonial. Los momentos cruciales de tensión se disuelven de forma inesperada en favor de diálogos irrelevantes, y la falta de una narrativa central clara provoca que los puntos de la historia se experimenten fuera de una secuencia reconocible, resultando en un desarrollo insatisfactorio y, a menudo, confuso.

El Trovador epónimo actúa como el único eje central de esta narrativa desordenada. Depende del jugador encontrarlo y reconstruir sus relatos para acceder a la rica historia de fondo del juego. Si bien el mundo se beneficia enormemente de esta riqueza oculta, su presentación es rígida y discreta, por lo que muchos jugadores podrían pasarla por alto fácilmente.

Un Combate Único y Exigente
La exploración se intercala con el combate por turnos contra los innumerables monstruos que pueblan el mapa. El sistema de batalla se distingue por dos recursos clave: los Puntos de Batalla (PB), que se regeneran por turno para desatar las acciones más poderosas, y los Puntos de Durabilidad (PD), que representan la salud del arma y, una vez agotados, la inutilizan hasta que se repare. Equilibrar estas dos reservas es la base de un sistema de combate complejo y estratégico.
El aprendizaje de habilidades es característico de la serie, siendo un proceso casi aleatorio que ocurre mediante «Chispas» y «Destello» al usar habilidades básicas. La pérdida en combate es severa: si un personaje agota sus Puntos de Vida (PL), muere y abandona el grupo para siempre, lo que subraya la naturaleza implacable del desafío. Es un sistema profundo y sólido, aunque quizás menos pulido que el visto en entregas posteriores como SaGa Scarlet Grace Ambitions.

La Remasterización: Mejoras de Calidad de Vida
Esta versión es más una actualización que una renovación total del remake de 2005. Incluye gráficos HD brillantes y nuevos personajes jugables. Las mejoras en la jugabilidad son clave, destacando el modo de alta velocidad que permite ajustar la velocidad de exploración y combate (hasta 3x) por separado. Esta característica es esencial para un juego diseñado para la rejugabilidad y mitiga en parte la lentitud de los movimientos del personaje y el gran tamaño y vacío de algunas mazmorras. También se ha añadido un minimapa muy útil.
En el apartado visual, el juego es fiel al distintivo estilo chibi del original de PlayStation 2, un estilo que puede no convencer a todos los jugadores. Por otro lado, la banda sonora es indiscutiblemente un acierto, ya que el compositor Kenji Ito entrega otra excelente colección de melodías marca de la serie SaGa.

Conclusión: Profundidad que se confunde con Arbitrariedad
Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered es un título ambicioso con grandes ideas. Sin embargo, su mayor riesgo es que la inmensa variabilidad y multitud de sistemas puedan ser percibidos como aleatoriedad arbitraria en lugar de profundidad, especialmente para el «típico» aficionado a los JRPG.
La falta de dirección y la sensación de estar perdido llevarán a muchos a deambular por el mapa, intentando activar misiones secundarias para avanzar. Si bien el modo de velocidad 3x ayuda a aliviar las largas travesías y el backtracking constante, también puede crear una sensación de prisa involuntaria.

En última instancia, para el tipo de jugador muy específico que aprecia la libertad, el desafío y la complejidad sin guías, el juego es encantador. Para el resto, podría resultar en una experiencia confusa y frustrante. Es una pena, pues el juego parece tener un gran potencial, pero necesitaba una mano que simplificara la experiencia para hacer el conjunto más coherente y accesible.

Calificación 7/10

Hoy volvemos con los videojuegos de corte retro con quizás uno de los más frenéticos que salieron en este 2025. Porque eso es lo que nos ofrecen los amigos de Microids al traernos Space Adventure Cobra-The Awekening. En esta ocasión, lo probamos en una PS5. Veamos de qué trata.

La historia es bastante simple. En un futuro muy lejano, Cobra, un cazarrecompensas espacial, se vuelve el objetivo de varios criminales, por eso decide someterse a una operación que no solo lo va a cambiar físicamente, sino que le va a resetear la memoria (lo que justifica que empecemos con nuestras habilidades desde cero).

Para aquellos que son jóvenes en el mundo gamer, vale aclarar que Cobra, es digamos, el padre espiritual de Samus Aran, la protagonista de la saga Metroid. Y es que solo basta ver el gameplay de dicha franquicia y compararla con la original entrega de Cobra, para notar las más que obvias similitudes.

Este juego adapta el primer gran arco del anime, así que, si tenemos fans de dicho personaje, van a estar felices de ver sus aventuras trasladadas casi de forma calcada al formato videojuegos.

Pero pasando a lo que nos compete, por desgracia el resultado final no es del todo redondo como nos hubiera gustado que sea. Y el mayor problema que presenta Space Adventure Cobra-The Awekening son sus controles. Y no solo a la hora del combate, si no en general. Y es que tanto a la hora de disparar, como cuando debemos dar saltos milimétricos, tanto la precisión, como la velocidad de respuesta de nuestro personaje, no corresponde a un juego estrenado en pleno 2025 para una PS5.

A esto hay que agregarle que el juego es mucho más fácil de lo que a prior parece. No hay casi puzles, y sacando la dificultad no buscada de los controles, no tendremos muchos rompederos de cabeza. De hecho, el factor metroidvania es casi inexistente siendo Space Adventure Cobra-The Awekening una experiencia bastante lineal.

Space Adventure Cobra-The Awekening es un juego entretenido, y ya. Podría haber sido de los mejores plataformeros del año, pero quizás la falta de ambición y un control poco pulido, lo hace quedar como eso, un simple juego y ya.



Lo mejor: la ambientación, el carisma del protagonista.

Lo peor: los controles.

Calificación 6/10

Echoes of the End es un juego de acción y aventura en tercera persona desarrollado por Myrkur Games, un estudio islandés que ha logrado crear un juego que se destaca en muchos aspectos. La historia sigue a Ryn, una joven con poderes mágicos conocidos como «Vestigios», que se embarca en una misión para rescatar a su hermano secuestrado por un imperio autoritario.

La jugabilidad es una de las fortalezas del juego, ofreciendo una mezcla de combate, exploración y resolución de puzles que mantiene al jugador comprometido y entretenido. Ryn puede utilizar sus poderes mágicos para manipular objetos y enemigos, y también cuenta con habilidades de combate cuerpo a cuerpo que se sienten fluidas y satisfactorias. El juego tiene un sistema de dificultad ajustable, lo que lo hace accesible para jugadores de todos los niveles.
El combate es uno de los aspectos más destacados del juego, con una variedad de habilidades y combos que se pueden realizar. Los enemigos son variados y desafiantes, y el juego te obliga a pensar estratégicamente para derrotarlos. Sin embargo, en ocasiones puede sentirse un poco lineal y predecible, lo que puede hacer que el juego se sienta un poco repetitivo.

La exploración es también una parte importante del juego, ya que Ryn puede utilizar sus poderes para acceder a áreas ocultas y descubrir secretos. El mundo del juego es grande y detallado, y hay mucho que ver y hacer.

Los gráficos son impresionantes, con un mundo detallado y hermoso inspirado en la naturaleza islandesa. La banda sonora es igualmente impresionante, con una mezcla de música épica y emotiva que se adapta perfectamente al tono del juego.
La dirección de arte es destacada, con un estilo visual único y una atención al detalle impresionante. Los personajes y los entornos están bien diseñados y tienen un aspecto muy realista.
La historia es emocionante y bien estructurada, con personajes bien desarrollados y una trama que se va desvelando a medida que avanzas. La relación entre Ryn y su compañero Abram es especialmente destacada, y la forma en que se desarrolla a lo largo del juego es muy emotiva.
Los personajes secundarios también están bien desarrollados y tienen sus propias motivaciones y conflictos. La trama principal es interesante y tiene algunos giros inesperados, aunque puede sentirse un poco predecible en ocasiones.

La resolución dinámica equilibra bien la calidad y el rendimiento, manteniendo detalles clave en personajes y paisajes. La tasa de frames se mantiene estable en 60fps, incluso en combates intensos y escenarios cargados de efectos. Los tiempos de carga son prácticamente inexistentes gracias al SSD de la PS5.

Conclusión
Si eres un fan de la acción y la aventura, y estás buscando un juego que te ofrezca una experiencia emocionante y satisfactoria, entonces Echoes of the End es una excelente opción. Sin embargo, si estás buscando un juego con un diseño de niveles más abierto o una dificultad más desafiante, entonces puede que no sea el juego para ti.
En general, Echoes of the End es un juego sólido y disfrutable que ofrece una experiencia de juego emocionante y satisfactoria. Aunque tiene algunos problemas técnicos y de diseño, es un juego que vale la pena jugar, especialmente para los fans de la acción y la aventura.
El juego tiene una duración de aproximadamente 10-15 horas, dependiendo del nivel de dificultad y del estilo de juego del jugador.
El juego aprovecha el controlador DualSense, con vibración háptica y gatillos adaptativos en ataques cargados.

Calificación 7.5/10

KONAMI DIGITAL ENTERTAINMENT INC. (KONAMI) anunció hoy que SILENT HILL 2, la nueva versión galardonada de 2024 del juego de terror psicológico de 2001, ahora está disponible en Xbox Series X|S. Para celebrar el lanzamiento, los jugadores de Xbox y Windows PC pueden sumergirse en la niebla con SILENT HILL 2 con un descuento de hasta el 50 % sobre el precio estándar de la plataforma.

Además, un paquete especial con SILENT HILL f, nominado este año en tres categorías principales para The Game Awards, también está disponible con hasta un 30% de descuento.

Ofertas del Black Friday:

21 de noviembre – SILENT HILL f ya está disponible con un 30% de descuento en la PlayStation Store y un 20% de descuento en las tiendas Xbox por primera vez.

25 de noviembre – SILENT HILL f saldrá a la venta con un 20% de descuento en Steam, Epic y GOG.

25 de noviembre – SILENT HILL 2 saldrá a la venta con un 50% de descuento en consolas.

*El calendario de las ofertas y los productos varían según las tiendas. Consulta la página de cada tienda para conocer los detalles.

Visita la página de la oferta aquí: https://www.konami.com/games/silenthill/f/sale/us/en/


Novedades de la última actualización de SILENT HILL f:

La última actualización de SILENT HILL f, parche 1.10, se lanzó el 13 de noviembre e introdujo una nueva dificultad para el juego, la cual ofrece una experiencia casual a los jugadores. En la actualización también se incluyó la opción de omitir secciones en Nueva Partida +, lo que mejora la rejugabilidad y varias correcciones de errores.


Para mantenerte al día con las noticias sobre SILENT HILL, sigue los canales oficiales de KONAMI: 

• https://twitter.com/SilentHillSILENT HILL

• https://www.facebook.com/silenthill

• https://www.konami.com/games/silenthill/

Por Jorge Marchisio

Seguimos con los juegos hack´n slash de scroll lateral, y esta vez nos llega Possessor(s), de los amigos de Heart Machine (Hyper Light Drifter). Y contrario a lo que podría parecer, no estamos ante un juego más de este subgénero. Así que veamos de qué trata y que nos ofrece Possessor(s).

Esta vez encarnamos a Luca, luego de que su ciudad explote y una ola de demonios queden sueltos, es salvada por uno de ellos, Rhem. Ahora dotada de poderes y habilidades demoníacos, tendrá que salvar a los suyos mientras ayuda a su benefactor a volver a su hogar.

Una de las cosas que me llamó la atención desde un inicio en Possessor(s), es lo mundano que puede ser nuestro arsenal. Cuchillos de cocina, sartenes, mouse de pc con sus cables, látigos, casi cualquier utensilio de una casa, puede ser empuñado como objeto de ataque o asistencia para Luca. En este sentido, y aparte, por su nivel gráfico tradicional, el juego cuenta con bastante personalidad.

Lo que, si no tiene mucha personalidad, es lo poco precisos que son los controles. A la hora de esquivar los ataques (ya sea evitando o saltando) o la parte de plataformas, el juego es muy impreciso, al grado que al inicio me costó bastante avanzar, porque sumado a esto, a los dos o tres guamazos que nos comemos, ya perderemos y hay que volver al checkpoint. Si no tienen paciencia, vamos mal encaminados.

Si, se que son las reglas del metroidvania clásico, lo de ir, volver, aprender de los errores y que no nos den el juego en modo fácil pese a estar jugando en normal. Pero en este caso se siente más como un fallo de la productora, con una dificultad que no fue planeada; más que como un verdadero desafío.

Pero pasemos a lo positivo, y es el nivel artístico del videojuego. El apartado visual podría recordar bastante al visto en el anime/manga de Chainsaw Man, y es que la historia del pibe motosierra, es bastante similar, resumiéndose a un demonio dándole poderes a un ser humano. Y eso dota a los gráficos de un carisma que se agradece.

También vale destacar el carisma de Luca y Rhem. Ambos caen bien desde el inicio, y muchas veces nos dan ganas de seguir jugando, solo para saber en que termina su aventura, mientras cruzamos los dedos de que nada malo le pase al tándem humano/demonio.

Possessor(s) es un juego con personalidad, eso no se puede negar. Pero los controles tan poco pulidos pueden alejar a los jugadores casuales, debido, sobre todo, porque al mismo tiempo, la experiencia es exigente. Como dije, si tienen paciencia, adelante; si no, mejor esperen alguna rebaja.

Lo bueno: la estética, la personalidad que desprende el juego.

Lo peor: los controles.





Calificación 6/10

A Pizza Delivery es un título que, aunque corto y bastante lineal, se las ingenia para dejar una impresión visual y narrativa memorable, a pesar de sus evidentes fallos jugables. Encarnas a B, un repartidor de pizzas cuya misión comienza de forma rutinaria al recibir una llamada de su jefe en una cabina telefónica, pero que rápidamente se convierte en un viaje inesperado, transportándote a un mundo que ya no es Kansas.

El juego te sitúa en tercera persona y se enfoca más en la narrativa que en la complejidad mecánica. Casi todos los elementos del escenario sirven a la historia o se entrelazan con ella. B lleva consigo su fiel ciclomotor y, por supuesto, la pizza.
El viaje está lleno de instrucciones crípticas del jefe («Sigue las luces de colores», «No te sientes en los bancos»), lo que añade un aire de misterio al desarrollo. Aunque se te anima a compartir un trozo de pizza con los vagabundos y desconocidos que encuentras, esto no es obligatorio, sino un medio para «romper el hielo y conectar» con la gente.

La mecánica más distintiva gira en torno a la pizza: no se puede girar ni mojar. Esto introduce el «desafío de la humedad», obligándote a correr bajo cubierta cuando llueve (ya que un indicador de humedad se llena rápidamente) o arriesgarte a reiniciar el juego. Para avanzar, a veces tendrás que ingeniártelas, colocando la pizza sobre repisas o cintas transportadoras, manteniendo el objetivo de llevarla seca del punto A al B.

Si bien esta idea es novedosa e interesante, la reseña señala que solo se utiliza en tres ocasiones. El resto del contenido jugable se completa con puzles visuales, una persecución, un minijuego de lanzar piedras planas sobre el agua, y un inusual desafío de destreza basado en pulsar botones del mando. En general, se siente que las mecánicas innovadoras son escasas y el contenido jugable es limitado.

Donde A Pizza Delivery realmente brilla es en su apartado audiovisual. Los gráficos son bellos, con una hermosa cualidad onírica que se ve reforzada por una animación preciosa, destacando la hierba alta ondulante y unas auroras boreales brillantes. Los personajes, aunque de aspecto caricaturesco, están maravillosamente animados y son muy expresivos. La música también se menciona como un punto positivo.
La narrativa, a pesar de ser a veces vaga logra su objetivo de ayudar a B a conectar con los demás y sentirse de nuevo en el centro. Los objetos coleccionables actúan como recuerdos que revelan el pasado de B o de otros personajes. Sin embargo, la historia abusa del recurso «ya sabrás cuál es tu propósito cuando llegue el momento» para un cierre algo superficial, aunque la esencia de la historia es inspiradora.
Lamentablemente, la experiencia se ve entorpecida por problemas técnicos. El juego se describe como un poco caótico y algo tosco. Aunque el ciclomotor es el principal medio de transporte, se siente brusco y poco cómodo de conducir.

A Pizza Delivery es un juego con una premisa interesante y una excelente ejecución narrativa y visual que lo convierten en una experiencia artística notable. Sin embargo, los fallos jugables y la falta de control de calidad entorpecen significativamente el disfrute.
Es un título corto y económico, lo que permite que sus puntos fuertes (gráficos, música, y una historia conmovedora) destaquen por encima de sus errores. Al final, es un juego que te invita a juzgar por ti mismo si el viaje, a pesar de los baches, vale la pena.

Calificación 6.5/10