Análisis: Sackboy: A Big Adventure para PS4

Por Luciano Macchioli

Con excepción de Little Big Planet 3, juego también presente en la PlayStation 3, nuestro amigo de lana estuvo bastante ausente de la octava generación de consolas. Si bien Sackboy: A Big Adventure estuvo pensado como un título de lanzamiento para la nueva PlayStation 5, tampoco quiso quedarse afuera de su hermana mayor, formando parte del último grupo de exclusivos para esta consola.

Argumentalmente no destaca en lo absoluto, pero tampoco es que estamos acá por la historia. El malvado Vex tiene planes de esclavizar a los habitantes de Mundo Artesano y nuestro protagonista deberá hacer todo lo posible para impedirlo.

Los niveles están organizados en un “gran mundo”, fórmula que se viene usando desde Super Mario Bros. 3, que sirve para estructurar de manera correcta la aventura.

Al momento de atravesar la puerta de parche y entrar al primer nivel, es donde la magia comienza. Sin miedo a exagerar, es uno de los videojuegos visualmente más espectaculares que jugué. La estética de lana, papel y cartón pintado está cuidada hasta el último detalle. A lo largo de la aventura, Sackboy podrá adquirir un sinfín de aspectos para caracterizar su personaje, lo que resalta aún más el detalle puesto en él.

El otro punto alto del título es su banda sonora. No sólo se limita a crear pistas originales que acompañen, que lo hace de manera espectacular, sino que también estructura sus niveles al ritmo de la música popular. Superar fases al ritmo de Bruno Mars es mucho más espectacular de lo que podría describir.

El diseño de niveles nos recuerda una vez más al fontanero de Nintendo. Son recorridos muy lineales propios de títulos como Super Mario 3D World y Super Mario 3D Land.

La jugabilidad que se nos presenta es la que esperaríamos de un plataformero orientado al público infantil. Más que saltar, dar golpes simples y alguna que otra voltereta, no vamos a poder hacer. De todas formas, eso es más que suficiente para derrotar a los enemigos, encontrar los secretos y superar las mejores puntuaciones.

Desde ya, no se puede esperar un desafío en este título. Sin embargo, para todos aquellos que los niveles principales no le son suficientes, hay una serie de minijuegos, mundos secretos y pruebas contrarreloj que añadirán no sólo horas de juego, sino también pequeños grados de dificultad.

Como un pequeño reclamo, me gustaría mencionar a los niveles cooperativos. Funcionaría bien como un multijugador opcional, pero se vuelve obligatorio si queremos probarlos.

Sackboy: A Big Adventure es un excelente juego de plataformas. No está simplemente para hacer bulto y acompañar el lanzamiento de una nueva consola, sino que nos presenta como una entrada sólida en la saga y, según gustos, podría ser el mejor de ésta hasta ahora.

Calificación: 9/10

Análisis: Assassin’s Creed Valhalla para PS4

Por Jorge Marchisio

Luego de Assassins Creed Odyssey, la gente pedía algún cambio en el gameplay de la franquicia, y no solo un mero lavado de cara. Y Ubisoft escuchó la demanda, y aparte de llevarnos a la época de los vikingos, nos trajeron varias novedades en Assassins Creed Valhalla.

En esta ocasión tomamos control de Eivor (que puede ser tanto hombre como mujer), un nórdico perteneciente a una facción de vikingos caídos en desgracia. A medida que avanza la historia, deberemos recuperar el honor perdido de nuestro clan, así como también formamos alianzas con diferentes líderes, todo mientras invadimos las costas inglesas, creando diferentes asentamientos para nuestros compatriotas.

La historia puede no parecer gran cosa, pero nos da la suficiente libertad como para elegir con quien queremos aliarnos o a quien pasar por nuestra afilada hacha. Lo que, si destaca, es como se nota un esfuerzo por conectar este videojuego, con las primeras entregas de la saga, algo que los fans ya más veteranos agradecemos y mucho. Pero es mejor dejar este tema zanjado, antes de soltar algún spoiler.

En cuanto a la jugabilidad, también notamos una evolución. A la hora de los combates vuelven los escudos, así que ahora podremos elegir usar armas a dos manos, un arma en cada mano o la clásica escudo y arma; aparte que de estas ultimas tenemos una buena variedad. Todo se va a adaptar a nuestro gameplay. Y debemos sumarle, que se agregaron algunas mecánicas, como las de rematar al enemigo cuando queda aturdido, o la de poder recuperar nuestra salud con comida en el momento que queramos, algo que se extrañaba bastante.

Quizás si se pierda un poco el factor sigilo, ya que, en muchas ocasiones, mediante un cuerno vikingo, podremos llamar a nuestras tropas para que nos asistan, dando como resultado batallas campales. Quizás la I.A no sea la mejor en este apartado, pero se gana bastante en espectacularidad, además que nuestras aptitudes (habilidades en la anterior entrega) apuntan más a este tipo de refriegas.

A esto debemos sumarle que el juego se siente con menos relleno. Siempre nos quejamos cuando la experiencia dura muy poco, pero ACO era ya demasiado largo, con una lista interminable de misiones secundarias. Acá esto se suprime para ser reemplazado por un factor de exploración, donde tendremos que interactuar más con el entorno y con algún que otro NPC.

Para finalizar, el apartado gráfico, como nos tiene acostumbrados la gente de Ubisoft, es tremendo. A cada momento nos quedaremos parados viendo los paisajes e incluso sacando fotos. Y el hecho de que la pantalla no este tan invadida con indicadores, suma varios puntos a este apartado.

En conclusión, Assassins Creed Valhalla es la mejor despedida posible que pudo tener la saga para las casi consolas de vieja generación, y la mejor presentación para las nuevas. Metiéndose con el tan de moda mundo nórdico, podremos darle rienda suelta a nuestra brutalidad mientras después de cada misión, nos ponemos ebrios con aguamiel.

8.5/10

Lo mejor: una pequeña vuelta a los orígenes, la ambientación, mejor estilo de combate.

Lo malo: la saga necesita un cambio de mecánicas urgente.

Análisis: Crown Trick para Nintendo Switch

Team 17 se corona con este roguelike que aterriza en Nintendo Switch y PC y lo hace de una manera maravillosa. Crown Trick nos ofrece una aventura a través de mazmorras y mazmorras donde lo más importante es el combate y la exploración y ahora entenderemos por qué.

Explorar y golpear

En Crown Trick encarnamos a Elle que ha terminado en el Reino de las Pesadillas. Este extraño reino está infestado de enemigos bajo el mando de un malísimo Vlad contra el que tendremos que enfrentarnos. En esta peligrosa odisea no estamos solos y es que contamos con la ayuda de una alegre corona brillante que nos indicará cómo debemos actuar además de ir explicándonos qué está pasando.

No obstante, lo jugoso del juego no es la historia pues no deja de ser un tema recurrente en el mundo del videojuego. Lo interesante de este título es su funcionamiento.

Según empecemos vemos que estamos ante una delicia de título con tintes de roguelike, exploración de mazmorras y algo de rol. Los escenarios son procedurales, es decir, se generarán de manera aleatoria según entremos en ellos y nos ofrecerán cosas diferentes en cada exploración.

Por ello, lo más interesante del juego es explorar una y otra vez para conseguir diferentes objetos y toparnos con enemigos diversos.

El ataque por su parte, así como el movimiento, se organiza en turnos por lo que con cada movimiento (ya sea avance o ataque) todo el escenario contará un turno modificándose en consecuencia.

El desplazamiento es lineal por lo que no existe el desplazamiento libre ni la posibilidad de hacerlo en diagonal, pero el ataque sí puede ser en área o abarcando varias baldosas por lo que es importante saber qué arma llevamos, cómo ataca y dónde están los enemigos.

Armados hasta los dientes

Un aspecto muy llamativo del juego es la gran cantidad de armas de las que podemos disponer y es que, aunque solo podamos llevar una cada vez, tenemos muchísima variedad de armas. Cada una de esas armas cuenta con habilidades diferentes y con zonas de ataque propias que deberemos tener en cuenta a la hora de elegir pues el juego es predominantemente estratégico en cuanto al ataque se refiere.

Junto a las armas, contaremos con una serie de artefactos que iremos cogiendo a lo largo de la mazmorra que nos otorgarán ciertos beneficios. Por último, pero no menos importante, según avancemos y eliminemos enemigos intermedios, sus poderes podrán integrarse en nuestro arsenal en ciertos puntos por lo que contaremos además con diversas pasivas de lo más variadas e interesantes.

A pesar de ir tan bien preparados, es muy normal que muramos constantemente pues apenas hay pociones y el combate puede ser realmente complicado si no terminamos de manejarnos con los turnos y el manejo del personaje. No obstante, por más que muramos intentad no perder las ganas pues es un título de lo más recomendable. También contamos con un árbol de habilidades que no debemos olvidar pues nos facilitará enormemente la tarea.

Corona en arte

Dicho ya que el apartado jugable es impecable, debemos sumar que cuenta con un aspecto gráfico brillante.

Las mazmorras pueden resultar algo vacías pero el diseño de personajes está tan cuidado y resulta tan llamativo que pasa totalmente desapercibido ese dato. Mantiene un estilo que te transporta al típico juego de mazmorras y que hace que no quieras parar de descubrir y descubrir zonas y personajes.

También las armas y sus animaciones resultan súper cuidadas, así como aquellas zonas de la mazmorra que interfieren en nuestro estado (agua, fuego, fango) que le dan un toque de variedad muy bueno a la sala.

Fuera de la mazmorra, estaremos en una amplia sala que iremos llenando de vida según avancemos en el juego y completemos niveles y también ésta está trabajada y resulta acogedora dentro.

Conclusiones

Cronw Trick es una joya en bruto. Un indie que viene pegando fuerte y, aunque posiblemente pase desapercibido, si tienes ocasión deberías darle la oportunidad pues no defrauda.

Ofrece muchas horas de juego y una amplia rejugabilidad aunque solo sea por el afán completista. Muy muy interesante la puesta en escena con esa mezcla de estilos que hacen de este un juego con identidad propia.

Team 17 ha conseguido crean un muy buen juego del que, aunque no avancemos apenas por morir demasiado, no seremos capaces de despegarnos.

Calificación : 9/10

Análisis: Pumkin Jack para PC

Por Castor Troy

“Trick or treat”. Estas son las dos palabras clave de una de las fiestas anglosajonas más populares que se celebran a lo largo de todo el mundo. Hoy nos toca analizar un juego con una clara ambientación en Halloween. Este juego indie ha sido desarrollado por una única persona (Nicolas Meyssonnier) durante un período superior a cuatro años lo que demuestra la alta capacidad creativa del mismo. Es un juego que los más viejos del lugar (y no tanto por el reciente remake de PS4) les recordará cariñosamente a la saga Medievil. En este caso la historia recae en un personaje llamado Jack (una espantapájaros con cabeza de calabaza) que se le encarga la misión por el mismísimo diablo de encontrar al hechicero que protege a la humanidad para acabar con él y, por ende, acabar con todos nosotros. Es un planteamiento sencillo, pero bien llevado. Ante si nos encontramos con un juego que consta de seis niveles con partes de plataformas bastante rejugable. El nivel de dificultad está bastante ajustado permitiendo que podamos avanzar sin grandes dificultades. 

Un detalle muy divertido es el contador de muertes que tiene frases bastante simpáticas cuando morimos. Según vayamos avanzando encontraremos diferentes localizaciones como pueden ser un cementerio o una mina abandonada hasta el mismísimo Polo Norte. En cuanto a los enemigos que nos iremos encontrado son variados (zombis, gárgolas, ratones, fantasmas, etc) aunque el plato fuerte se lo llevan los jefes finales con un diseño bien elaborado y que al eliminarnos nos recompensarán con diferentes armas (una guadaña o una escopeta entre otras).

Un detalle que aumenta la diversión y rompe la posible monotonía de avanzar niveles consiste en resolver pequeños puzles utilizando la cabeza de Jack (literalmente se separa la cabeza del cuerpo para poder avanzar en determinados puntos de la historia). También otro detalle para señalar es que a lo largo de los diferentes niveles podemos recoger coleccionables (cabezas de cuervo y tocadiscos) que hacen que el apartado de exploración nos invite a recorrer todos los escenarios buscándolos.

El juego no dispone de voces (se utilizan algunas onomatopeyas) siendo los grandes protagonistas una música inmersiva y unos textos de diálogo muy bien traducidos en diferentes idiomas. Respecto al apartado gráfico dispone de varios ajustes (sensibilidad de cámara, vibración, etc) donde destaca un buen uso del ray tracing para mejorar el apartado visual.

Hay dos detalles que deberían corregirse. En primer lugar, la cámara juega malas pasadas en algunos momentos que nos enfrentamos a enemigos causando “puntos ciegos” que pueden desesperarnos. El segundo detalle mejorable es que los saltos son imprecisos y cuesta habituarse de primeras a ellos.

En resumen, nos encontramos con un juego divertido con un buen acabado técnico y artístico que os recomiendo no dejéis escapar.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000😊

Calificación: 7,5/10

Comienza el Torneo Oficial PedidosYa Snackmatch Featuring Fortnite

La app de delivery online líder del mercado junto a la Liga de Videojuegos Profesional lanzan el PedidosYa Snackmatch Featuring Fortnite. 

Buenos Aires, 13 de noviembre de 2020 – El torneo oficial PedidosYa Snackmatch ft. Fortnite para Argentina, Chile y Uruguay comienza el sábado 14 de noviembre y los 200 jugadores inscriptos están precalentando para demostrar a lo largo del campeonato quiénes son los mejores en Fortnite en la modalidad 1vs1 (Box Fight). 

La Liga de Videojuegos Profesional (LVP) y PedidosYa presentan una competencia que tendrá dos torneos clasificatorios online y solo los dos mejores de cada fecha accederán al playoff final. Las clasificatorias se disputarán el 14 y 21 de noviembre por medio de la plataforma ArenaGG. Los 4 mejores jugarán la Gran Final el 29 de noviembre, que será transmitida por los canales de LVP https://www.twitch.tv/lvparg2 y https://www.youtube.com/lvplas.

Los ganadores se llevarán increíbles premios gamers:

  • 1er puesto: 1 Playstation 5 + 1 IPad Air 10,5¨.
  • 2do puesto: 1 Nintendo Switch.
  • 3er y 4to puesto: 1 Voucher de USD100 en PedidosYa.

“Este año especialmente el aumento de los videojuegos fue exponencial. El gaming se posicionó de manera muy firme entre grandes y chicos, por lo que encontramos un buen espacio para continuar explorando y para estar más cerca de un público que tiene buen fit con PedidosYa”, explica Marina Prieto, Directora de Marketing de PedidosYa Argentina. “Fortnite es un emblema  de los videogames de los últimos años, por lo que hay mucha expectativa para ver a los mejores jugadores de Fornite competir en la Gran Final de este torneo”. 

Juan Diego García Squetino, Country Manager de LVP para Latinoamérica Sur, comentó: “Llega de la mano de PedidosYa, sponsor y socio estratégico de la LVP en Argentina, el Torneo SnackMatch Featuring Fornite. El torneo oficial de PedidosYa organizado por la LVP para todos aquellos jugadores que quieran demostrar ser los mejores en Fornite. Un gran honor poder trabajar en conjunto con la marca que busca posicionarse en la escena nacional y regional”

Watch Dogs Legion para PS4

Por Jorge Marchisio

En esta ocasión, nos encontramos en Londres, en un futuro distopico no muy lejano, donde todo el país quedó bajo un régimen totalitario al mas puro estilo V de Vendetta. Nuestra misión, es ir reclutando ciudadanos comunes, que se interesen por nuestra causa, y así crear una legión que, desde las sombras, va a derrocar a dicha tiranía.

Bastante tiempo pasó desde esa primera entrega que se nos permitía deambular en un mundo abierto pudiendo hackear casi todo. A medida que la saga avanzaba, vimos como mediante nuestro celular (dentro del juego, claro está), podíamos ver la vida de los NPC que nos cruzábamos; hasta que llegó el día donde directamente, podemos controlarlos y volverlos los héroes de la historia ¿Esto es tan divertido cómo suena?

Y la verdad es que sí. Acá los posibles reclutas no resultan ser el mismo monigote con diferente skill. Si los analizamos con nuestro smartphone, podremos ver su trabajo o sus habilidades pasivas y activas, cosa que nos serán útiles en las diferentes misiones que se nos presentan. Y si, podemos agarrarnos a tiros usando a una señora de la tercera edad. Depende de la imaginación del jugador para sacarle provecho a este apartado, y no estancarnos y utilizar al mismo personaje durante todo el juego.

Pero no todo se limita en reclutar así no mas y ya. No, acá tenemos que hacer una o varias misiones que van a beneficiar a dicha persona, para que luego si acepte unirse a nuestra causa. Incluso si son del bando enemigo, si logramos ayudarlos en algún momento clave de su día, traicionarán sus ideales y se unirán a nuestras filas. En ese sentido, acá es donde se encuentran las mejores misiones secundarias de Watchdog Legion.

Otra virtud es la de darnos total libertad a la hora de encarar misiones. Si gustan de hacer la gran Rambo y entrar a los tiros, se puede, pero si prefieren el sigilo, o hackear todo desde la distancia y no ensuciarse las manos, también esas opciones son válidas. Aunque si tendremos que estar atentos a las habilidades y armas que porta el personaje que estemos usando en ese momento, ya que no todos sirven para todas las misiones.

Por desgracia, en todo esto, afecta que el diseño de los escenarios se asemeja bastante, una vez que nos metemos en los edificios. Aparte que el objetivo de dichas tareas, suele repetirse al grado de “ir a hackear algo y volver” y ya está. Una lástima, porque esto tira por tierra todo lo bueno que veníamos comentando.

Watchdog Legion es un buen juego. A día de hoy no sufrimos ningún glitch ni vimos ningún bug, así que en ese sentido, es otro punto a favor. Salvo la pega de que las misiones puedan volverse repetitivas, estamos ante uno de los últimos grandes juegos que vamos a tener para la generación de consolas que se nos va.

Calificación 8.5/10

Lo mejor: poder jugar con cualquiera, libertad absoluta.

Lo peor: misiones repetitivas.

Análisis: The Dark Pictures: Little Hope para PS4

Por Luciano Macchioli

The Dark Pictures Anthology es una saga de videojuegos de terror con un gameplay orientado a la toma de decisiones. Supermassive Games es el estudio encargado de darle vida a esta historia, contando con experiencias anteriores similares, como Until Dawn y Man of Medan.

Fiel al estilo de videojuego, la historia comienza con escenas de una familia bastante disfuncional en las que una de las integrantes muestra comportamientos extraños. Luego de un suceso trágico, que no voy a adelantar, nos transportamos a un grupo de estudiantes que van en una excursión y deben desviarse hacia el pueblo de Little Hope. Es difícil profundizar en este apartado sin entrar en terreno de spoilers, pero, si prestamos atención, notaremos una relación entre estas dos historias.

El gameplay se reduce prácticamente a una película interactiva. Las cinemáticas abundan y al momento de ponernos al control, no podremos hacer mucho más que caminar, encontrar algún secreto y resolver alguna situación con un quicktime event. 

Dada la naturaleza del título, es obligatorio que la historia enganche. Y lo hace… pero hay que ser pacientes. La primera hora de juego no sale de ser una película de terror adolescente de bajo presupuesto. Pero a medida que nos vamos adentrando en el pueblo y comprendemos más el trasfondo de este, queremos seguir avanzando para averiguar qué es lo que pasa.

Cada cierto tiempo, un narrador rompe la cuarta pared y le habla directamente al jugador, comentando lo sucedido hasta el momento e incluso ofreciéndole pistas, que podremos aceptar o no. Esto ayuda a disminuir la tensión que genera jugar y sirve como nexo conector entre escenas. 

El punto más alto del juego es, y con distancia, su apartado gráfico. El juego se ve espectacular. Los personajes, el aspecto sombrío del pueblo, los pequeños secretos que encontramos en nuestra aventura. Todo está cuidado al detalle y se acompaña de manera excelente con una banda sonora bien trabajada. 

El desarrollo de los personajes quizás es lo que más flaquea. El rango de empatía que sentiremos por ellos irá desde odio hasta indiferencia. Un par de personajes son insoportables, mientras que otros son intrascendentes. Por lo menos nuestras decisiones no se verán afectadas por intentar salvar a uno u otro, porque directamente no nos van a importar.

Luego de unas 5 horas, estaremos llegando al final del juego. En los últimos dos minutos nos explican todos los huecos argumentales que quedaron a lo largo de la historia y cierra de manera perfecta. Al menos el final que alcancé yo es uno increíble y que deja buen sabor de boca.

No me gustan los juegos de terror. Para nada. Pero el tiempo que pasé con Little Hope fue muy satisfactorio. La historia está bien narrada, los entornos muy bien logrados, la experiencia que conseguimos es, al menos en mi caso, superior a las expectativas que tenía. No es un juego para todos, pero quienes disfruten de este tipo de títulos, sin lugar a duda deben darle una oportunidad.

Calificación: 8/10

Análisis: Oceanhorn 2: Knights of the Lost Realm para Nintendo Switch

Oceanhorn 2: Knights of the Lost Realm, que sucede mil años antes de los acontecimientos del primer capítulo, y nos lleva en un viaje mágico a través del vasto mundo de Gaia, lleno de mitología y tradiciones. Un joven Caballero se enfrenta a un reto imposible porque el hechicero Mesmeroth ha regresado con un formidable ejército oscuro. Para detenerlos nuestro objetivo será conseguir los emblemas de la tierra, el océano y el sol, unos artefactos divinos concedidos a los reinos por los mismos dioses, y devolverlos a sus pedestales (de los que fueron anteriormente retirados) y así detener al ejército sombrío. Pero el camino no será fácil y estará lleno de trampas y enemigos.



Apartado Técnico
Nuestro personaje puede realizar diversas acciones: atacar, rodar, correr, nadar y bloquear.
Contaremos con una barra de energía de color verde la cual se gastará cuando nadamos, bloqueamos con el escudo o rodamos, si se agota cuando estamos nadando, moriremos pero si se agota cuando estamos usando el escudo, corriendo o rodando nos impedirá realizar esa acción hasta que nos recuperemos.

Desde el inicio llevaremos equipado una espada y a medida que avancemos, obtendremos bombas, un gancho, el cual nos permitirá engancharnos a diferentes objetos del escenario, y llegar a lugares que antes eran inaccesibles, una escafandra, la cual nos permitirá nadar sin gastar resistencia y bucear, un arma de fuego llamada Conjuradora para disparar diferentes tipos de proyectiles como balas, hechizos de fuego, hechizos de electricidad y hechizos de hielo.
Podremos mejorar el arma y sus hechizos pero para poder hacerlo tendremos que buscar unas esquiras que estarán ocultas en cofres.
El mundo del juego está dividido en diferentes islas, para desplazarnos entre ellas contaremos con un barco, también podremos usar otro vehículo más adelante, también podremos abrir portales en cada una de las islas para poder ir de una a otra mucho más rápido.



Las mazmorras cuentan con puzles algunos son sencillos pero otros necesitaran un poco de ingenio, habrán diferentes enemigos y al llegar final de cada mazmorra nos estará esperando un jefe final.

Apartado Visual
Es un juego muy llamativo y colorido, es un título muy bonito gracias a su diseño artístico, tiene un diseño de luz y sombras bastante cuidado, aunque por otra parte el diseño de los personajes es muy básico, nos muestran demasiada expresividad y sus animaciones son muy simples.



Banda Sonora
La banda sonora de este título es maravillosa, también cuenta con efectos de sonido muy cuidados.
El título cuenta con voces en inglés y subtítulos en español.

Duración
El juego cuenta con una duración de 15 horas aproximadamente pero dependerá de nuestra forma de jugar.



Conclusión
Oceanhorn es un bello título que se inspira en Zelda, tiene un mundo muy grande colorido y vivo, sin duda se disfruta de principio a fin.

Calificación: 9/10

Análisis: The Black Heart para PC

Por Gabriel Farisello

Desarrollador: Andrés Borghi
Editor: Saibot Estudios
Plataformas: PC (steam).
Estilo de juego: Acción y Lucha (sangriento).

Por su décimo aniversario y a un precio muy económico se presenta en steam un clásico de culto con impronta argenta.

La triste historia del corazón negro

La trama del juego gira en torno a un mundo paralelo al que conocemos, lleno de oscuridad y caos. Este mundo fue creado por un rey que es asesinado por una criatura llamada “Final” (que habita entre ambos mundos), y roba el corazón del rey. Ese hecho ocasiona que el resto de los personajes sean atraídos hacia el lugar en que se oculta Final, ya que dicho corazón dará un inmenso poder a quien lo posea.



Análisis del juego

The Black Heart es un videojuego de lucha realizado con el motor M.U.G.E.N. que fue adaptado al motor I.K.E.M.E.N para poder ser comercializado.
El título está notoriamente influenciado por títulos reconocidos como Street Fighters, Mortal Kombat y (en lo estético) Silent Hill.
Posee un menú que nos permite seleccionar entre 4 modos (Historia, Versus, Supervivencia, Observar) para utilizar a los 6 personajes disponibles hasta el momento:
Hashi: un árbol humanoide.
Ananzi: una mujer arácnida.
Noroko: un espíritu que habita en una muñeca japonesa.
Shar-makai: una sanguijuela gigante con un aguijón letal.
Animus: un ser humanoide inmortal cuyo origen es un enigma.
Peketo: el fantasma de un niño muy perturbado.

El diseño de estos personajes es variado y algunos presentan comentarios con tonada argentina que aportan su cuota de humor.

Hasta el momento sólo hay 2 historias (Hashi y Noroko) pero el desarrollador ha comentado que están preparando actualizaciones para las restantes e intentar agregarle un modo online.

Los escenarios momentáneamente se presentan cortos y con algunos fondos están más trabajados que otros.

Las mecánicas de combate son simples con clásicos comandos entre tres botones (Ej: abajo, atrás, patada) y que se pueden combinar para realizar combos. También cuenta con una barra de carga que a medida que se va llenando podremos realizar “especiales” e incluso liquidar a nuestros enemigos con poca salud con “movimientos finales” (fatalities).
En el menú de opciones tendremos la posibilidad de cambiar muchas variantes tales como dificultad, tiempo de combate, romper la guardia, entre otros.

Algunas falencias encontradas en este “acceso anticipado” son:
– Varios comandos de ataque por momentos no se combinan bien o, según qué personaje usemos, los “hit box” pueden ser erráticos, incluso de forma defensiva hay ataques que no se cubren del todo.
– El manejo dentro del menú debería tener más claros los botones para entrar y salir de las pantallas y pulir la estética de los mismos.

Conclusión

The black heart es un juego que ahonda en lo profundo de la nostalgia retro gamer y, si bien debe sumar contenido en la historia de sus personajes y pulir mecánicas, posee un dinamismo logrado en los combates con una estética agradable y un humor negro que suma. Y por supuesto es un trabajo muy logrado para un solo desarrollador que hizo todo a pulmón.

Calificación 7/10

Análisis: Ghostrunner para PS4

En Ghostrunner, damos vida a un cyber ninja, que quiere terminar con la vida de la jefa de una megacorporación que tiene a toda la zona sumida en la pobreza. Al más estilo la última película del Juez Dredd, debemos adentrarnos en una torre gigantesca para llegar al ultimo piso, y cumplir nuestra misión.

Estamos ante el clásico juego que más que por su historia, destaca por la espectacularidad visual que es el de correr (por el suelo y las paredes), y hacer parkour casi sin pausa, acabando con nuestros amigos desde las alturas, o esquivando sus disparos para darles muerte con nuestra katana.

Como suele pasar en los videojuegos de este tipo, las muertes son instantáneas, ya sea para los enemigos, como para con nosotros, así que, al primer golpe, veremos la pantalla de carga desde el último punto de checkpoint. Todo esto nos hace tener que calcular nuestros movimientos casi a la perfección, ya sea para no morir por un disparo, o para no caer de una gran altura por no dar el salto en el momento preciso. Esto sumado a que los puntos de guardado automático están bastante mal colocados, puede resultar el juego frustrante por momentos.

Por suerte a medida que avancemos en la historia, y vayamos resolviendo algunos puzles, iremos desbloqueando nuevas habilidades, como la típica de que el espadazo tira una onda de choque, o lograr a hacer que nuestros enemigos se peguen entre sí. Algo bastante útil ya que como mencionamos arriba, todo se puede volver muy frustrante y de forma muy rápida. Quizás lo mas interesante de esto, sea el modo en que tendremos que ir distribuyendo los perks, en un árbol de progresión bastante original.

En cuanto a la parte visual y sonora, si bien no estamos ante los mejores juegos de la generación, está bastante a la altura. Sobe todo, la música, metiéndonos a full con el aire cyberpunk de la historia. Es una pena que la historia sea algo corta, para que podamos disfrutar un poco más del soundtrak.

¿Vale la pena Ghostrunner? Depende demasiado de sus gustos. Sabemos que “los juegos de correr” no suelen gustarle a todo el mundo, y menos aun si las propias mecánicas en las que se centran, son tan exigentes que van a poner a prueba la paciencia de mas de uno. Teniendo en cuenta que no está a precio completo, les aconsejemos que lo piensen bien antes de hacerse con él.

Nota: 7/10

Lo mejor: apartado gráfico, la banda sonora, el precio.

Lo peor: falta pulir los saltos, puede tornarse muy monótono.