Análisis: Operation Tango para PS4

Los juegos cooperativos , aquellos que apuestan por usar esta modalidad como la única posibilidad jugar un videojuego, han tomado relevancia luego de títulos como A Way Out. Este título nos presenta una premisa interesante en la que un jugador debe ser un hacker y el otro un agente de campo en el que juntos deben cumplir misiones de espionaje. Se trata de una aventura que además de ser exclusivamente cooperativa, también lo es en el cooperativo en línea, ya que es la única forma de jugarlo, es una propuesta entretenida, aunque arriesgada.

La premisa es sencilla, un jugador es un agente de campo y el otro un hacker. Mientras uno debe estar detrás de una computadora, el otro debe explorar el campo para ponerle el cuerpo a las misiones, aunque la realidad que ninguno puede avanzar sin el otro. Acá juegas sin ojos sobre lo que pasa al otro lado de la conexión, ya que no hay posibilidad de ver lo que ve tu amigo, tienes que comunicarte permanentemente con el para obtener las pistas para seguir adelante. En ese sentido el juego usa mucho de la comunicación en línea, haciéndola parte del juego, a la hora de dar la mitad de las pistas en cada lado, aunque la realidad algunas no están muy bien medidas. Existen minijuegos como los que debes armar un camino en una cuadrícula, dónde pasan máquinas que borran tu paso, y necesitas de tu amigo para que te diga por dónde ir. Ese es uno de los juegos más difíciles , ya que al no contar con una pantalla partida debes guiarte por lo que dice tu compañero en el chat de voz, y si bien es algo interesante en lo jugable, algunos tramos la dificultad no está bien medida. En líneas generales el título tiene mucha variedad de exploración y misiones, y permite la cooperación real y la posibilidad de invertir los roles al iniciar una nueva sesión de la misma partida.

El juego salió en un principio como parte de los juegos de Playstation Plus exclusivamente en Playstation 5. Nosotros lo hemos probado en una PS4, y si bien en líneas generales el juego se ve muy bien, en algunos tramos podemos notar algunas fallas en el rendimiento, aunque tampoco nada grave, más que algunas pantallas que se relentizan y tiempos de cargas largos. Luego de eso creería que el título tiene una mejor optimización en las consolas de nueva generación, recientemente también salido en Xbox, pero que realmente lo podemos disfrutar en cualquier plataforma. En opinión personal, me gusta más el desarrollo, tanto en jugabilidad como en gráficos, del jugador que encarna al agente de campo, aunque el hacker tiene muchas opciones de juego, en su mayoría va siguiendo el camino de aquel espía que le pone el cuerpo al peligro.

Operation Tango es un juego muy partícular pero también muy entretenido. Primero debes tener a alguien con quién jugar en línea, en el caso de Playstation necesitas una suscripción de PS Plus, eso sí, solo uno debe comprar el juego ya que cuenta con un friend pass . Luego de eso tienes que encontrar a alguien con quién te entiendas muy bien, ya que en ambos roles dependes de la cooperación del otro para poder tener éxito. Yo he tenido un buen compañero de juego, por lo que me la he pasado muy bien con sus ingeniosas misiones y minijuegos, algunos requieren un poco más de pistas y una dificultad más moderada, pero la realidad es que el título es bueno si tienes con quien disfrutarlo.

Calificación 8/10
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Análisis: Legend Of Mana para PS4

Por Maximiliano Daniel Perez

Pasaron más de 20 años y por fin le llegó el turno de una remasterización al Legend of Mana, que para los que no lo conocieron fue un título para la Playstation 1, en donde se mezclaba la acción en tiempo real combinado con aspectos de JRPG clásicos. Como bien indica su nombre, este título está ligado a la saga Mana, y quizás lo más particular que nos podemos encontrar en él, para diversión de varios y desencanto de muchos, es como se nos presenta la historia del juego. Vayamos juntos a descubrir en este review que es lo más interesante de este remaster.

Como bien ya sabemos a esta altura, hay remasterizaciones que se concentran en ofrecernos mayor resolución en la pantalla y poca cosa más, y otras como en este caso en que vemos un tremendo trabajo. Originalmente tuve la suerte de conocer Legend of Mana en su versión original para la Playstation 1, y tener la oportunidad de jugarlo en una pantalla de alta resolución, adaptada a widescreen y con todos sus escenarios, los cuales fueron dibujados a mano, en un nuevo esplendor de definición, colores y detalles fue como volverlo a jugar por primera vez. Tanto los personajes como todos los enemigos, equipamiento y jefes fueron retrabajados, manteniendo ese distintivo pixel art que hace un contraste genial entre los escenarios y sus movimientos pero con ese aire de frescura visual. La música y los sonidos también fueron remasterizados, con lo cual vamos a estar escuchando unas armonías de alta calidad en el transcurso de nuestras aventuras por el mundo de Fa’Diel. Otras novedades que nos brinda esta versión, son las opciones de guardado rápido de la partida, algo que en el titulo original solo estaba reservado en los Save Points que son unas estatuas, opción para continuar en el último punto de la partida en donde te encontrabas, algo así como un autoguardado pero en esteroides, y también la opción de deshabilitar los combates contra enemigos de zona, una opción un tanto tramposa contra la esencia original del juego pero que se entiende después de 20 años cuando ya enfrentarte contra hordas de enemigos te resulta un poco tedioso si necesitas explorar una zona para continuar el progreso de la historia. Otra novedad que fue incluida de la versión japonesa, es el “minijuego” Ring Ring Land, en donde podremos enviar a nuestros monstruos para obtener ítems especiales y hacer que estos se vuelvan más fuertes. Este minijuego solo estaba en la versión japonesa de la mano de la PocketStation.

Habiendo hablado un poco de lo que este remaster nos trae como novedad, nos toca ahora centrarnos en el juego en sí. Legend of Mana nos sitúa en el mundo de Fa’Diel, en donde tendremos que devolver a la vida el Árbol de Mana, cual fuera reducido a cenizas nueve siglos atrás y todo el Mana esparcido en artefactos los cuales fueron olvidados. Como héroes, en este caso totalmente anónimos, deberemos restaurar el equilibrio del mundo y su mana. Algo notablemente remarcable es la forma totalmente desarticulada en contarnos la historia del juego. La realidad es que si comparamos a otros juegos del genero RPG, donde nos encontramos con historias más lineales, Legend of Mana se desentiende por completo de esto, ya que, la forma en que avanzaremos es progresiva a medida que vayamos terminando con los escenarios que desbloqueemos. Esto puede no gustar a la mayoría de los fanáticos del género, pero no deja de ser una forma interesante, en especial en la época en que salió originalmente. No todos los juegos deben arrojarnos libros de textos para meternos en una historia y que este sea bueno. El progreso en el juego, la evolución de nuestro personaje y las mejoras de sus habilidades y nuevos poderes también van de la mano en la progresión de los nuevos escenarios. El sistema de magias en el juego es particularmente interesante, ya que para conseguir estos poderes vamos a tener que tocar melodías a entidades mágicas, y dependiendo de los gustos musicales de las mismas, podremos obtener o no sus artefactos mágicos. 

Lo más destacable de Legend of Mana, además de sus pintorescos escenarios y una banda sonora compuesta por la gran Yoko Shimomura (Street Fighter II, Kingdom Hearts, Final Fantasy XV entre otros) es la jugabilidad y los combates. Los combates son en tiempo real, como buen juego de acción, en los cuales nos vamos a enfrentar a una muy diversa cantidad de enemigos, cada uno con sus propios ataques singulares que nos pueden dejar fuera de combate si no somos del todo cuidadosos. Los movimientos y ataques son relativamente pocos al principio, contando además de nuestros ataques con evasión y el más importante de todos el contrataque, movimientos que nos va a tomar un tiempo dominarlos pero una vez que nos acostumbremos a los patrones de los enemigos y nos desenvolvamos de manera fluida en el campo de batalla van a sentirse muy reconfortantes cuando ejecutemos a nuestros enemigos con éxito, algo que vamos a querer tener muy ensayado contra los jefes, los cuales no solamente cuentan con diseños únicos e increíbles visualmente, sino que además tienen una amplia variedad de ataques y patrones de combate muy singulares. Otro punto destacable del gameplay son los nuestros compañeros de aventura, los cuales iremos desbloqueando a medida que avancemos en el juego pero que pueden ir y venir según les dé la gana, un factor algo azaroso y que puede resultar un poco chocante cuando nos encariñemos con algún simpático personaje y este nos abandone de un momento a otro. Algo que si nos consta completamente a nosotros es la captura, crianza y entrenamiento de monstruos compañeros. La primera vez que jugué Legend of Mana estaba muy atado con Pokemon, y que un juego de Squaresoft tuviera esta posibilidad fue como comer helado por primera vez. El sistema si bien simple, es muy entretenido, ya que tendremos que capturar a nuestro monstruo de manera sigilosa y con cierta habilidad, luego lo trasladaremos a nuestro rancho y de ahí deberemos criarlo. Como complemento se suma el ya mencionado Ring Ring Land, en donde usaremos a nuestros capturados compañeros para hacerlos más poderosos y que nos consigan objetos extras. 

Además de todo lo mencionado anteriormente, el juego nos ofrece un libro de arte donde podremos visualizar los diseños conceptuales del juego y esta traducido en un total de 8 idiomas. Legend of Mana es una de las propuestas de RPG mas particulares hasta el día de la fecha dentro del género, que puede resultarle algo chocante a los más puristas, pero que realmente vale la pena jugarlo y disfrutar de todas las bondades que nos ofrece. El trabajo de remasterización de M2 en este título es simplemente excelente, y se agradece enormemente el esfuerzo que Square Enix está realizando para traernos estos tremendos títulos a nuestras consolas modernas con una calidad realmente única y que mejora con cada entrega. Se hace un especial agradecimiento a Square Enix por brindarnos este código de revisión y otro por haber tenido la posibilidad de traerme tan gratos recuerdos de la infancia al volver a jugar esta joya que no puede pasar desapercibida. 

Calificación: 9/10

Análisis: Ender Lilies: Quietus Of The Knights

Por Angel Sevilla

“Fue entonces cuando empezó a llover. Los llantos resonaban por doquier. Nuestra líder le puso un nombre; el Diluvio Mortal. Refugié a Lily en la Iglesia y me armé para lo que se avecinaba…”

“El Diluvio nunca cesó”.

Un metroidvania comienza siempre con muchas preguntas y ninguna respuesta. Y es nuestro deber, nuestro cometido a lo largo de este reino, encontrar esas respuestas mediante el mundo que se nos plantea, mediante ese mapa en blanco que tendremos que colorear. Y en ese aspecto, Ender Lilies es un sobresaliente. Desde el primer momento.

En Ender Lilies: Quietus of the Knights controlamos a una joven sin voz a la que pronto nombraremos como Lily, una Doncella Blanca, uno de los últimos seres capaz de limpiar la Impureza que asola el reino de Finisterra. La historia se nos desvelará a lo largo de los muchos textos, localizaciones emblemáticas y emocionantes cinemáticas. En general, todo el relato de este reino, del Rey y su pasado y de la Doncella Blanca se vuelve redondo una vez completas el juego, pudiendo comprender al detalle todos los matices de este triste cuento de sacrificio. No es una historia rompedora que renueve la narrativa, y de hecho, recuerda muchísimo a la de otros títulos, pero consigue con sencillas frases y amargas imágenes transmitir la horripilante decadencia de un mundo que no puede enfrentarse a la impureza… salvo con un sacrificio.

Como Metroidvania, en Ender Lilies avanzaremos por un mapa plagado de secretos. Hay muchísimos secretos escondidos, desde reliquias con las que podremos mejorar nuestras habilidades, textos para entender las historias, impureza para adquirir más fuerza de ataque y nuevas habilidades con las que volver a zonas ya exploradas en un nuevo enfoque. Nada más despertar nos acompañará un caballero, un espíritu protector cuya misión será la de protegernos… y esto es importante, porque en Ender Lilies nunca atacaremos nosotros; los espíritus de aquellos que purifiquemos serán aquellos que ataquen cuando nosotros lo decidamos. Hay más de cuarenta espíritus distintos, todos con ataques muy variados y movimientos versátiles que tendremos que combinar para optimizar el combate.

Mecánicamente, es fluido, fácil de jugar. El combate es frenético y de constante necesidad de reflejos; no nos podremos apenas detener mientras buscamos una de las muchísimas estrategias posibles para acabar con nuestro enemigo. La combinación de armas y amuletos abre un abanico para todas las diferentes formas de acabar con nuestros enemigos, y desde luego, el juego lo tiene en cuenta. En ocasiones chocaremos contra enemigos con ataques bastante difíciles de prever, y muchos de los jefes finales son grandes esponjas que no permiten ni un error. Entre eso y los brutales caminos llenos de enemigos que habrá que repetir una y otra vez hasta llegar al siguiente banco, encuentro ciertas impurezas en el sistema. Además, el “nivel” del personaje no es un atributo que parezca influir. Parece un número puesto casi por obligación, que aumenta conforme matas enemigos y nunca disminuye, pero apenas si le prestas atención y no se ve su impacto en el juego.

Artísticamente el resultado es impresionante. Al principio uno podría pensar que en la oscuridad de estos sprites animados quedan poco claros los elementos y cuesta definir todos los elementos en pantalla, pero entre luces y sombras genera una armonía específica difícil de equiparar, con brillos en lo importante y un personaje al que nunca perderemos de vista, pues el contraste entre la pureza de Lily frente a la oscuridad y podredumbre de este mundo hace muy localizable a la pequeña y nos sitúa muy bien. Las animaciones son sencillas imágenes con muchísimo detalle y grandes cosas que contar. Cada una es un cuadro precioso y se acompaña con una realización de la historia que nunca deja indiferente.

En resumen, las influencias en este juego de títulos como Salt and Sanctuary y sobre todo Hollow Knight son palpables y evidentes, pero aun así, aunque en seguida las cosas recordarán a otras, hay un mimo en aquello que hace a Ender Lilies muy propio que enamora casi al instante, con cada situación trágica, cada muerte, cada sala completada o cada jefe. Un metroidvania prácticamente perfecto al que yo consideraría indispensable, exigente y difícil en algunos momentos, pero que no lleva más de diez horas de completar y las vale todas.

Calificación: 9,5 / 10

Análisis: Worms Rumble para Nintendo Switch

Nacido allá por el año 1995 y basado en la estrategia militar por turnos, estas adorables lombrices armadas hasta los dientes han trabajado juntos para cambiar las tornas de la batalla con el lanzamiento de Worms Rumble, y lo mejor de todo es que ha sabido mantener el equilibrio justo entre la nostalgia y la necesidad de adaptarse a los nuevos tiempos.


Worms Rumble es una obra que rezuma simpatía por los cuatro costados, el diseño de las lombrices, con cientos de opciones que nos permiten personalizarlas a nuestro placer, hasta los enormes escenarios por los que nos movemos, tienen un estilo artístico muy cuidado y original de la misma manera, los propios modelados son realmente sólidos y están muy trabajados, con unas animaciones que les confieren mucha vida.


No es la primera vez que la gente de Team17 experimenta con su clásico por excelencia de la estrategia, pues en sus más de 25 años de historia, la saga Worms ha ido mutando en pos de compartir protagonismo con máquinas de pinball, palos de golf y burbujas que se encuentran en la zona superior de la pantalla. 


Las partidas comienzan con 32 jugadores en tiempo real, es como un recital de acción en 2.5D que pone de manifiesto un sistema de juego en el que tendremos que guiar a nuestra lombriz a través de escenarios mientras rodamos, saltamos y nos liamos a tiros contra otras lombrices. 


Dicho de otra manera, nuestra máxima es armarnos hasta los dientes para tener una mínima oportunidad de sobrevivir. Ahora bien, avisamos de que la muerte es inevitable en la obra que nos ocupa y que vamos a morder el polvo durante los primeros compases, dado que las partidas acaban convirtiéndose en un festival de explosiones que impregnan cada rincón del mapeado.


Si bien, entre tanto caos, nos encontramos ante una obra que también ofrece muchas posibilidades y que cuenta con unas armas sumamente imaginativas y muy bien distribuidas. Desde las tradicionales bazucas, bates de béisbol y fusiles de asalto hasta un lanzador de ovejas, además de un puñado de nuevas incorporaciones, podremos hacer sufrir a nuestros oponentes mientras subimos de nivel y personalizamos a nuestro invertebrado favorito. Tampoco faltan los ganchos y varios jetpacks que aprovechan la verticalidad de los escenarios.

Conclusión


Dando un giro drástico a la franquicia, Worms Rumble nos ofrece un concepto que puede no gustar a los jugadores que han estado ahí desde los inicios de la misma, pero que brinda un soplo de aire fresco al apartado jugable y que mantiene muchas de las características que hicieron famosas a estas lombrices.
Entonando el adiós a la estrategia por turnos, se adapta a los nuevos tiempos por medio de una experiencia que ofrece encuentros basados en la acción y que únicamente puede quedarse corto debido a los pocos modos de juego que atesora.
Un punto muy importante a tomar en cuenta es que necesitaras tener una suscripción a Nintendo Switch Online para poder jugar.

Calificación 8/10

Análisis: Ratchet & Clank : Rift Apart

Por Marta Ros

He viajado entre dimensiones y nunca había visto nada igual. Insomniac ha sabido atraparnos y menudo golpe al soltarnos…

“TAUN” espectacular como siempre

Ratchet & Clank Una dimensión aparte es una auténtica locura. Debo confesar que no sé muy bien por dónde empezar y es que hay tanto que alabar de esta maravilla, que se hace difícil elegir el comienzo.

Voy a ir a lo “fácil” y empezar por lo primero que nos muestra el juego y es que no me canso de decirlo: el inicio del juego es una apuesta fuerte y firme que deja claro lo que nos vamos a encontrar.

En apenas 10 minutos veremos la potencia gráfica que han alcanzado y el nivel de detalle y complejidad que nos espera. Un festival de color, movimiento y variedad se muestra ante nosotros haciendo que no sepamos muy bien dónde mirar ya que todo es digno de admiración.

Cada movimiento del joystick viene acompañado de toda una comparsa de reacciones en pantalla. Nuestro pequeño lombax hace gala de una anatomía perfecta en cada movimiento a la vez que su cuerpo reacciona sin evitar detalle. Cada pelo tiene vida propia y reacciona al movimiento, al agua, al viento… 

En definitiva, luce espectacular y deja el listón muy alto de cara a sus “competidores”.

Una dimensión compleja

Para todos aquellos que no conozcan al famoso dúo, no hay de qué preocuparse pues el juego utiliza los primeros minutos de avance y tutorial como un resumen de la vida de este curioso par. Obviamente no es completo puesto que la saga está cerca de la veintena, pero sí nos sirve para ir haciéndonos una idea.

Si conocemos a Ratchet y Clank, creo que sobran las palabras. La historia, al igual que pasaba con prácticamente todas las de los otros videojuegos, es tremenda.

Tiene un malo maloso que está harto de ser machacado por estos dos así que, consigue hacerse con el dimensionador y, en pocas palabras, empiezan los problemas.

El dimensionador es un artilugio que Clank pretendía regalar a Ratchet para poder contactar con su especie a través de acceder a diversas dimensiones. Una vez que está en manos del Dr. Nefarius, acaba roto y abriendo todo tipo de portales dimensionales haciendo que estas se mezclen y distorsiones generando un verdadero caos.

Así, nuestra misión principal es dar con Nefarius y hacer que todo vuelva a la normalidad mientras aprovechamos el viaje y buscamos a más lombax.

Daremos entonces con una dimensión paralela a la nuestra, con su propio Nefarius que es la versión mejorada del nuestro y con una grata sorpresa, Rivet. La lombax que lucha contra Nefarius en su propia dimensión.

Saltando entre dimensiones

Como no podía ser de otra forma, la dinámica de juego entre dimensiones es excelente. El paso de una a otra es fluido y le da esa chispa que sin darnos cuenta le ha dado una vidilla increíble al juego.

Iremos viajando entre distintas ubicaciones y dimensiones para enfrentarnos al tan conocido plataformeo mientras repartimos tiros a todos los enemigos. Insomniac no se queda en lo de siempre y decide añadir nuevos niveles diferentes y dinámicos en los que controlamos a Clank o a Glitch, una pequeña araña hackeadora. En resumen, mantienen lo clásico que siempre gusta, pero añadiendo esos pequeños cambios para evitar la repetición o la monotonía. Una auténtica obra maestra. Y, no podíamos olvidar, la aparición de bolsillos dimensionales en los que conseguiremos algún coleccionable de los cuatro tipos que nos ofrece el juego.

Sumado a esto contamos con el uso de los portales dimensionales a nuestro antojo y, obviamente, de nuestro enorme arsenal. Un clásico en Ratchet & Clank es la enorme variedad de armas que nos ofrece, así como la posibilidad de subirlas de nivel y mejorarlas con raritanio.

No podemos olvidarnos en esta ocasión de la armadura tanto de Ratchet como de Rivet, que nos ofrecerá diversas mejoras para nuestro lombax.

En cuanto al gameplay, exprime al completo nuestra consola y, por supuesto, nuestro mando. Las armas actuarán de manera diferente dependiendo de cuánto apretemos el gatillo para disparar (similar a como lo hacía Returnal), pero no solo eso, el audio que nos ofrece el mando en consonancia con las armas es una maravilla que le da un toque genial.

El personaje reacciona de manera inmediata a nuestros movimientos incluso con una cantidad ingente de elementos en pantalla. Un movimiento suave y controlado que ayuda en gran medida a disfrutar (todavía más si es posible) de esta entrega.

La esencia lombax

En conjunto el juego es increíble y, como ya he dicho, mantiene lo clásico sumándole cosas sin que sobren o resulten incómodas.

No solo añade nuevas etapas o modos de juego, sino que nuestro personaje cuenta con nuevas herramientas y movimientos sin perder su valioso T.A.U.N entre otras armas recurrentes.

Apenas cambian detalles con respecto a la jugabilidad de títulos anteriores lo que hace que sea muy intuitivo y fácil.

Y aquí me parece que peca. Personalmente el juego presenta dos grandes carencias. Hablaré ahora de la primera y es que es sumamente fácil. A pesar de que el público que recibió el primer Ratchet ya ha crecido, no lo ha hecho así su saga.

Al contrario de lo que puede pasar con las películas de Pixar, por ejemplo, donde la historia ha ido creciendo con los espectadores, en Ratchet & Clank la dificultad, en muchas ocasiones es irrisoria. 

Yo lo jugué en dificultad normal ya que cuando me enfrento a un juego nuevo me gusta disfrutarlo sin preocuparme, pero realmente había etapas demasiado sencillas, casi regaladas, que le quitaban cierta magia al conjunto.

Aun así, sigue siendo una auténtica gozada jugarlo.

Un universo totalmente envolvente

Si gráficamente se ve espectacular (con diversas opciones elegibles al empezar) no podía quedarse atrás su apartado sonoro. La BSO es la perfecta en cada zona, aunque muchas veces pueda pasarnos desapercibida por la cantidad de balas que estamos disparando.

Por su parte, el doblaje también es idóneo. Yo lo he jugado en castellano y de verdad que está elegido a la perfección.

Destaco de aquí otro fallo, no tan notable como el que he dicho antes, pero que sí me sacaba un poco del juego y es que, si no estás mirando al personaje que habla, su voz se pierde sin más.

Esto pasa en más juegos y entiendo que en parte sea para intentar generar una verdadera inmersión, pero en un juego en el que llueven tiros por todos lados y que hay tantísimas cosas en pantalla, en ocasiones es complicado quedarnos quietos esperando a que acabe el diálogo.

Por último y este sí que para mí es el fallo más destacable y doloroso, Ratchet & Clank de momento sufre caídas y no me refiero a los FPS sino a pantallazos azules que cierran el juego en mitad de un combate o cinemática estropeando por completo la inmersión. Esto sí que me parece un fallo inviable y que deberían intentar solucionar cuanto antes para evitar que más gente lo sufra.

Conclusiones

Personalmente creo que Insomniac Games no sabe hacer juegos malos. Ratchet & Clank Una dimensión aparte es la entrada perfecta a la nueva generación, pero no hablo solo de este estudio, sino de cualquier juego en general.

Lo tiene todo y sabe exprimirlo al máximo. Un ritmo frenético potenciado por el SSD de la consola que hace que no paremos en un solo segundo.

Si bien peca de sencillo es un recomendadísimo para cualquier jugador, conozca o no la saga.

Calificación 9/10

Análisis: Wave Break para Nintendo Switch

Debo decir que en un principio miré al juego Wave Break con pocas ganas, se venía bonito visualmente, pero sentía que su jugabilidad no iba mucho más allá de realizar algunas combinaciones a lo Tony Hawk. Y la realidad es que tiene mucha relación con el juego anteriormente mencionado, y con el paso de las horas, resulta bastante entretenido y hasta a veces extremo.

El título nos pone como protagonistas a una serie de animales antropomorficos en el centro de un barco de esquí, también toca resaltar que el diseño y la ambientación está inspirado en Miami Vice de los años 80. Contamos con una campaña principal compuesta de cuatro niveles, dónde debes superar al menos unos 15 desafíos , que ayudarán al progreso y la personalización. Entre sus otros modos, tenemos el multijugador, una Version contrareloj, y un modo libre donde los jugadores pueden practicar y realizar todo tipo de movimientos en un determinado mapa.

El apartado técnico es una de las cosas que mejor resaltan en el juego, ya que es muy común ver este tipo de títulos con un apartado visual y jugable apuntado a algo genérico. Acá apuestan por una ambientación definida , atractiva en todos sus paisajes, los más soleados, nocturnos y hasta algunos niveles dónde navegas por la nieve. Aunque estemos inspirados en los 80 , dónde resalta más el neón y la oscuridad, el juego resulta bien colorido, y hecho tanto para grandes como para chicos. La banda sonora puede resultar algo repetitiva, pero también es acordé al ritmo del juego.

Wave Break es un juego que se inspira muy bien en los título de Tony Hawk , dónde aquí debemos ir al agua para navegar, esquiar y hacer muchas combinaciones. Es un título que si bien cuenta con una campaña principal establecida y agradable, el juego se disfruta más si lo haces con un amigo.

Calificación 8/10

Cloudpunk: City Of Ghosts para PC

Por Alejandro Corell

Un año después del lanzamiento de Cloudpunk, ION LANDS continua con las aventuras de nuestra contrabandista favorita. 

City of Ghosts es una segunda parte de la historia presentada en el título base. En este DLC vamos a controlar tanto a Rania (la protagonista del juego base) como a Hayse, un hombre alcohólico y endeudado. Las historias de estos dos personajes se entrecruzarán en una larga y bien iluminada noche (neones, muchos neones).

Si estás leyendo este análisis, tu pregunta debe ser si merece la pena jugar City of Ghosts. La respuesta es bastante simple. ¿Te gustó el juego base? Si es así, no dudes en comprar esta expansión, que por un precio reducido ofrece suficiente contenido para venderse como un juego por separado. Si no te gustó lo que viste en Cloudpunk, temo decirte que este DLC no será de tu agrado.

Y es que City of Ghosts presenta una nueva historia, y ya. El sistema de juego es el mismo: conduciremos nuestro coche del punto A al punto B mientras escuchamos conversaciones entre los distintos personajes, y después bajaremos de nuestro vehículo volador para recorrer un camino algo tedioso hasta el punto de entrega del paquete pertinente. 

Esta es la base de Cloudpunk, y aunque pueda parecer algo poco deseable, su esencia brilla por sí sola: conducir nuestro tosco coche volador por los distintos distritos de Nivalis es una experiencia que recomiendo a todo el mundo. Tú, tu coche y una brillante ciudad Cyberpunk es todo lo que necesitas para pasar la larga noche. Vas a pilotar mientras esquivas a otros conductores y mantienes conversaciones con el resto de personajes, siendo así como  el juego cuenta su historia, haciéndolo de una forma muy acertada. 

El doblaje de los distintos personajes, (en inglés) es cuanto menos, decente.  Si bien al no estar doblado, puede que necesites leer los subtítulos para enterarte de algo, y esto no se lleva muy bien con esquivar un frenético tráfico volador. Si eres capaz de entender conversaciones en el idioma original, vas a disfrutar mucho más de esta experiencia, y tu cartera y coche te lo agradecerán. 

Y es que al igual que en el juego base, nosotros somos responsables de nuestro medio de transporte: vamos a tener que mantenerlo, y decidir quizá si gastamos dinero en pasar por el taller o nos arriesgamos a avanzar con el coche un poco estropeado o con poco combustible.

Sin lugar a duda, donde el juego destaca es en su apartado audiovisual: una banda sonora muy bien trabajada que querrás volver a escuchar en tus ratos libres, quizá para estudiar o para centrarte en tu trabajo (de hecho, a mí me acompaña mientras escribo esto) junto a un apartado gráfico que echa de espaldas. Nivalis es una ciudad construida con Voxel art (pixel art en 3d) y funciona muy bien. Puede que de cerca no te parezca muy agradable, los personajes se sienten raros con tan pocos cubos formando su ser, pero cuando tienes a la vista una gran parte de la ciudad, entiendes por qué han optado por este estilo.

Nivalis es una ciudad que cumple totalmente el esterotipo  Cyberpunk: neones, rascacielos y vacío. En base a lo que ves, junto con las conversaciones te escuchas descubrirás el horrible futuro que puede esperarnos como raza, cuando unos pocos tengan el control de otros muchos.

En conclusión, City of Ghosts es una expansión que bien podría ser un juego aparte, que continúa las mecánicas de Cloudpunk, sin cambiar mucho ni estropear nada. La duración de este DLC no es muy elevada, entre unas 5 o 10 horas, lo que es una buena decisión ya que en caso de alargarse el título amenaza con hacerse demasiado repetitivo. 

Si te gusta el Cyberpunk, o la conducción de coches voladores, este es tu juego, en caso contrario quizás prefieras buscar otras alternativas.

Calificación: 6/10.

Reseña: Othelo

Estos celos me hacen daño me enloquecen.

“Estos celos me hacen daño me enloquecen, jamás aprenderé a vivir sin ti” así dice el coro de la canción Celos de Vicente Fernández, Celos es sinónimo de Othelo, el personaje creado en la obra homónima de William Shakespeare, publicada en 1603 y un claro referente de la historia literaria.

En tiempos actuales pensar en Shakespeare es recordar las largas ponencias en tablas llenas de dramatismo y tragedia, para muchos seguidores ortoxodos del famoso inglés esta es la forma adecuada de representar sus obras, aunque luego 418 años de su publicación, las licencias están mucho más que permitidas para readaptaciones, acá entra Gabriel Chame Buendía y su versión de Othelo, la cual presenta nuevamente en Buenos Aires luego de más de 5 años de su primer estreno.

Actúan: Matías Bassi, Nicolas Gentile, Elvira Gomez, Martín López Carzolio. Estos 4 actores darán vida a los personajes ya conocidos internacionalmente: Othelo (Bassi), Desdémona (Gómez), Casio (Carzolio) y Gentile (Yago).

Posiblemente sea pesado montar una obra de Shakespeare al pie de la letra en tiempos actuales, Chame Buendía se pone a cambiar eso esta versión que involucra elementos de Clown, tecnología, lenguaje y referencias porteñas y una gran carga de comedia hilarante.

El escenario es abstracto, los actores se apoyan en cubos, telas y paraguas para ingeniar un escenario lo cual la hace diferente al resto de las adaptaciones.
La tecnología está muy involucrada en el uso de cámaras manuales hacía el personaje de Yago, quien será la cizaña y la semilla de la pérdida de Cordura de Othelo, la obra se vuelve interactiva y se rompe la cuarta pared para meter al público dentro la misma, hay muchas autoreferencias al labor del teatro, al esfuerzo y autocríticas del director.

Carziolo es el actor que aporta el lado cómico al interpretar a 4 personajes, Bassi por un lado es quien da la seriedad y la fuerza que necesita para personificar al trastornado Othelo.

Sin duda es una oferta de viernes por la noche muy entretenida, la cual nos conecta con un clásico de la literatura de una manera diferente, jocosa y actual.

Othelo está disponible los viernes a las 20 horas en el teatro Caras y Caretas (Sarmiento 2037)


Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Ya está disponible el Demo de NEO: Que World Ends With You

anunció hoy que un demo jugable gratuito del próximo juego de rol de acción NEO: The World Ends with You ya está disponible en PlayStation®Store y Nintendo eShop. Los jugadores se verán transportados a las escandalosas calles de Shibuya en esta esperada continuación del clásico de RPG, The World Ends with You, mientras siguen al protagonista Rindo en su búsqueda por sobrevivir y descubrir los misterios que se esconden tras el siniestro “Juego de los Segadores”, una batalla de vida o muerte en la que se ha visto obligado a participar.

Además, SQUARE ENIX develó el tráiler final de NEO: The World Ends with You, que ofrece una vista profunda de una Shibuya inspirado en los cómics y repleta de tiendas y restaurantes, del colorido elenco de personajes y de los peligros que Rindo y los Wicked Twisters encontrarán mientras juegan al Juego de los Segadores.

El tráiler está disponible aquí: https://youtu.be/hWlvJ6hWcKs

En el demo, los jugadores experimentarán los dos primeros días del Juego de los Segadores, presentando al protagonista Rindo, a su amigo Fret y a muchos otros personajes elegantes y memorables. Los jugadores podrán llevar a cabo misiones, empezar a coleccionar pines que les otorguen varios poderes psíquicos, y probar el frenético combate del juego contra el misterioso Ruido, utilizando una variedad de llamativos poderes psíquicos de combate que se adaptan a su estilo de juego. El progreso en la campaña se transferirá al juego completo para aquellos que compren NEO: The World Ends with You en la misma plataforma.

NEO: The World Ends with You se lanzará el 27 de julio de 2021 para PlayStation®4 computer entertainment system y la consola Nintendo Switch™, con una versión del juego para PC disponible en la Epic Games Store este verano. Las ediciones físicas y digitales de NEO: The World Ends with You están disponibles para su reserva en determinadas plataformas. Puedes encontrar más detalles sobre dónde comprarlo aquí: https://www.theworldendswithyou.com

Análisis: Backbone para PC

Por Alejandro Corell

Una vez más, Raw Fury presenta un título protagonizado por animales antropomórficos, al igual que en el último título comentado: The Longest Road On Earth.

Backbone, desarrollado por EggNut, comparte poco con el anteriormente citado, más allá de la composición animal de la sociedad, sumado a su apartado visual, un pixel art totalmente opuesto, vívido y lleno de detalles.

Backbone se define como una aventura post-noir de detectives, y cumple con ese estamento.

Encarnando a Howard Lotor, un mapache que ha subsistido actuando como detective privado de pequeños casos, el cual tropezará con una situación que derribará todas las barreras que su tranquila vida podía tener.

El título distribuye su arco narrativo en 5 actos separados, cada uno de los cuales avanza un poco más del caso principal mientras incluye pequeños encargos secundarios, que si bien muchas veces serán de obligado cumplimiento para avanzar en la historia.

A primera vista estos ingredientes mezclarían muy bien con el estilo de juego de los clásicos point and click, pero realmente el proceso se ha simplificado bastante, siendo relativamente sencillo saber a donde ir a continuación. No obstante, en un primer recorrido el juego dista de ser un pasillo y hay opción a perderse (pero no demasiado)

Como se puede suponer de un juego de detectives, el loop jugable va a consistir en hablar con distintas personas y explorar el terreno en busca de pistas. Es aquí, donde sin mostrar un exceso de información el título te cuenta su historia. 

El sistema de conversaciones mantiene el corte clásico RPG: un sistema de varias respuestas que afectarán al rumbo de la conversación. Siendo que sólo he jugado el título una vez no puedo indicar con certeza cuanto pueden influenciar las distintas respuestas. No obstante, los distintos personajes importantes se sienten muy bien definidos, formando un peculiar reparto digno de una aventura de Hércules Poirot.

A lo largo de las 5-7 horas que ofrece el título, se exploran distintos escenarios que muestran un claro contraste entre la burguesía y el proletariado, exhibiendo una lucha de clases tradicional.

El juego brilla claramente en su apartado visual. El estilo Pixel Art que utiliza es sencillamente precioso desde el primer vistazo y no tiene nada que envidiar a títulos como. Replaced o The Last Night, ambos títulos anunciados en los últimos E3 que brillaron por su apartado visual.

Esto unido con el estilo de fuentes de texto que utiliza, convierte la experiencia en un regalo para la vista, que puede tapar la simplicidad de otras partes del juego, como el sigilo, el cual no inventa nada nuevo: si estás agachado se te ve menos y si te pones en zonas oscuras eres invisible. 

Esta es quizás la mecánica más tosca, cuando es necesario pasar a escondidas toca evitar las patrullas de vigilancia evitando siempre el cono de visión de los enemigos, y alguna vez utilizando alguna herramienta que pueda llamar la atención de los guardias.

En conclusión, Backbone es una experiencia que recomiendo a todo aquel que disfrute de una aventura noir o de un mundo visualmente increíble. Si bien la duración del título no es muy elevada y no presenta mucha rejugabilidad, considero que merece la pena invertir los 25 euros por los que se encuentra a la venta ahora mismo. 

Un último dato importante es que de momento el juego sólo está disponible en inglés, lo cual puede ser una barrera para aquel que no domine el idioma, ya que se trata de un juego con muchos diálogos. Si no tienes mucha prisa, se espera una traducción a los principales idiomas para finales de verano.  Al final, la vida es lo que pasa entre caladas de un cigarro y tragos de whisky, que son unos meses más para una persona hecha a sí misma, en este frio y oscuro mundo.:8/10

Calificación:8/10