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Mortal Rite, desarrollado por Round Toast Studios, es un juego que combina la estrategia de combate de los títulos estilo Souls con la rejugabilidad de los roguelites. Si eres de los que prefiere la habilidad sobre el simple machaque de botones, este juego podría ser de tu interés.
El sistema de combate es su punto fuerte. No se trata de golpear sin pensar; cada enfrentamiento requiere que seas deliberado y estratégico. Con ataques ligeros y fuertes, bloqueos, paradas y esquivas que consumen resistencia, el juego te obliga a prestar atención a lo que haces. Una mecánica que destaca es la habilidad de romper la postura del enemigo, lo que interrumpe sus ataques y añade una capa de profundidad a cada pelea. Además, cada uno de los personajes tiene cuatro habilidades únicas, y puedes encadenar distintos ataques para crear combos fluidos y variados.
Como buen roguelite, el Refugio de Alden es tu base. Desde allí, eliges a tu personaje, mejoras tus talentos, accedes a un herrero e incluso puedes participar en combates PvP. En su estado actual, el juego ofrece seis mundos diferentes, y aunque el progreso en una partida se guarda, la muerte te hace regresar al inicio del nivel. Un detalle interesante es que, aunque los enemigos y cofres se reinician, los atajos que has abierto permanecen, lo que facilita un poco el regreso. Sin embargo, si decides volver al refugio, el mundo se reinicia por completo. Al final de cada mundo te espera un jefe, aunque el desafío de estos varía, y a veces, la navegación del nivel es más complicada que la propia pelea.
Aunque Mortal Rite muestra un gran potencial, también tiene áreas que necesitan mejorar. Los desarrolladores todavía tienen trabajo por delante, ya que el juego presenta algunos bugs y los controles podrían ser más pulidos para una experiencia más fluida. En resumen, Mortal Rite es un juego que apuesta por el combate estratégico y que tiene una base sólida. Si los desarrolladores logran corregir los problemas técnicos y refinar los controles, este juego podría convertirse en un título muy atractivo para los amantes del género.
El mundo de los videojuegos da para todo, eso lo sabemos hace tiempo. Por eso no asombra ver cada día, propuestas cada vez más locas; como es la que nos compete hoy, Wheel World. Así que tomen su bebida energizante favorita, agarren un casco cómodo, engrasen la bicicleta, y veamos que nos ofrece la gente de Messhof.
En este mundo donde las bicicletas parecen ser el centro del mismo, controlamos a Kat; quien se encuentra con “calaverin”, una bicicleta con vida propia que fue robada de sus mejores partes. Ahora, en un mundo semi abierto, tendremos que ir recuperando esas piezas originales sagradas de nuestro amigo de dos ruedas, mientras competimos en diferentes carreras.
Si, la idea es bastante loca, ay en un inicio engancha bastante porque no sabemos con qué nos vamos a encontrar a medida que avanzamos. Pero acá viene el mayor problema de Wheel World para mí, y es que se torna en extremo repetitivo, al poco tiempo. Básicamente tendremos que ir desbloqueando zonas, para ganar carreras de bicicletas (en las que se nos piden casi siempre las mismas condiciones para ganarlas al 100%) y ya, pasar a la siguiente zona y hacer lo mismo.
Eso sí, las carreras son bastante dinámicas, si bien tenemos que repetir requisitos, las mismas son lo suficientemente frenéticas como para no llegar a aburrir. Aparte el hecho de que no nos premien al 100% solo por salir primeros, hacen que las mismas se conviertan en rejugables. En ese sentido, Wheel World no aburre.
En cuanto al apartado técnico, a nivel visual, el juego cumple. Utilizando la técnica del cell sheadding, Wheel World presenta un estilo bastante amigable para el jugador. Donde si no podemos decir que cumplen, es en el apartado sonoro. Y es que tendremos que escuchar la misma melodía una y otra y otra vez, al grado de que, en mi caso, terminé bajándole el volumen al juego.
Wheel World es bueno o malo? Yo diría que es entretenido, pero que va a depender mucho del jugador si se cansa rápido o no de sus mecánicas.
Lo mejor: lo original de la idea y el mundo que se construyó con ella.
Lo malo: se torna repetitivo muy rápido, no deja de ser un juego de carreras de bicicletas
Si eres fan del exitoso anime Demon Slayer, The Hinokami Chronicles 2 te ofrece una forma fantástica de revivir la acción de la serie en tus propias manos. Este videojuego, que toma como base la popular fórmula de los juegos de anime, no busca revolucionar el género, pero sí ofrece una experiencia pulida y entretenida que deleitará a los seguidores de Tanjiro y sus amigos.
La narrativa del juego es uno de sus puntos fuertes. En esta entrega, la historia te lleva a través de los sucesos del arco del distrito rojo y continúa hasta las batallas más intensas de la aldea de los herreros. A medida que avanzas en el modo historia, no solo revives los momentos más icónicos del anime, sino que también puedes explorar escenarios y descubrir coleccionables que expanden el universo de la serie. Estos coleccionables, además de enriquecer la narrativa, desbloquean las divertidas animaciones que explican detalles sobre los personajes o la mitología de Demon Slayer.
La jugabilidad recuerda a títulos como los de Naruto, con una estructura lineal pero que permite la exploración entre combates. Los controles son intuitivos, lo que hace que sea fácil para cualquier jugador, incluso si no está familiarizado con los juegos de lucha. Sin embargo, el juego introduce mejoras sutiles pero significativas que refinan la experiencia. Ahora, los ataques pesados son más precisos y el sistema de combos es más fluido, lo que te permite encadenar movimientos de manera más efectiva sin interrupciones. Además, una novedad muy bienvenida es el sistema de inventario y objetos. Antes de cada pelea, puedes equipar mejoras pasivas que alteran tus estadísticas o activan efectos especiales, como la recuperación de salud o el aumento de daño. Esto añade una capa estratégica a los combates, obligándote a pensar cuidadosamente cómo prepararte para cada enfrentamiento. Las habilidades especiales y los ataques definitivos son visualmente impresionantes, y ahora, si llevas un compañero de equipo, puedes desencadenar un poderoso ataque final doble.
El apartado visual es simplemente espectacular. Los gráficos son detallados y las animaciones, especialmente las de las habilidades especiales y ataques finales, están llenas de colores vibrantes y efectos deslumbrantes. Las escenas cinemáticas son breves pero impactantes, capturando la esencia del anime. Todo esto se complementa con una banda sonora que te sumerge por completo en la atmósfera del juego, haciendo que te sientas como un verdadero cazador de demonios.
En resumen, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles 2 es un título divertido que, aunque no reinventa el género, hace un trabajo excelente al adaptar la serie al formato de videojuego. Es una compra obligada para los fans que quieren revivir cada momento con emoción.
Ed & Edda Grand Prix se presenta como un entretenido juego de carreras al estilo de Mario Kart. El juego toma sus personajes, Ed y Edda, de las mascotas del parque temático alemán Europa Park, y los ubica en una película con temática de carreras, lo cual le da una base narrativa interesante.
El juego ofrece 8 pilotos, cada uno con su propio kart y estadísticas únicas. Aunque las mejoras de motor que se desbloquean al subir de nivel pueden ajustar ligeramente estas estadísticas, es fácil encontrar un kart «todoterreno» que funcione bien en cualquier situación. Un punto clave de la jugabilidad es el sistema de derrape, que permite obtener un aumento de velocidad. Además, la recolección de orbes azules es fundamental, ya que estos llenan una barra de impulso que, al activarse, proporciona un aumento de velocidad significativo. La estrategia de usar estos impulsos, especialmente en las filas de orbes cercanas a la meta, parece ser crucial para ganar.
Las pistas del juego están inspiradas en lugares emblemáticos de Europa, un detalle que encaja perfectamente con el origen de los personajes. Si bien el nivel de detalle gráfico no es espectacular, el estilo visual se adapta bien al juego. La música es descrita como pegadiza y la presentación general es pulida y animada, lo que contribuye a crear una atmósfera acogedora.
A pesar de sus aspectos positivos, el juego no está exento de fallos. El rendimiento presenta algunos problemas que son perceptibles y que no deberían estar presentes en un juego con un precio superior a los $30. Sin embargo, es probable que estos errores puedan ser corregidos con futuras actualizaciones. Comparado con Mario Kart, la calidad de Ed & Edda Grand Prix es inferior, pero esto es algo común en la mayoría de los juegos de este género. La fuerza del juego radica en su sencillez, el carisma de sus personajes y la atractiva ambientación europea. En definitiva, es un juego que, sin tener la ambición de ser un gran competidor de Mario Kart, funciona bien y ofrece una experiencia de carreras divertida y accesible.
Konami Digital Entertainment, Inc. anunció hoy que la colección GRADIUS ORIGINS ya está disponible en PlayStation®5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC a través de Steam®. GRADIUS ORIGINS es la recopilación definitiva que revive los primeros juegos de la serie GRADIUS: clásicos de disparos en 2D que encarnan la esencia de la década de 1980.
La colección también presenta SALAMANDER III, un nuevo título en esta saga de juegos de disparos después de más de una década.
Tráiler de lanzamiento: GRADIUS ORIGINS Launch Trailer
SALAMANDER III se mantiene fiel a la estética de los títulos de GRADIUS de las décadas de los 80 y 90, y presenta sprites y fondos 2D mientras los jugadores atraviesan diferentes escenarios usando potenciadores de la serie SALAMANDER.
Un total de siete juegos con 18 versiones regionales diferentes acompañados con funciones modernas que mejoran la experiencia del jugador, que incluyen clasificaciones en línea competitivas, función de rebobinado, grabado rápido y carga rápida, modo fácil, modo de entrenamiento, modo invencible y una galería de imágenes y sonido.
La línea completa de títulos de GRADIUS ORIGINS:
* La siguiente lista de títulos muestra los nombres que fueron lanzados originalmente.
• GRADIUS
o GRADIUS versión japonesa
o GRADIUS versión Bubble System
o NEMESIS versión Norteamérica
o NEMESIS versión Europa
o NEMESIS versión Proto Norteamérica
• GRADIUS II
o GRADIUS II Gofer no Yabou versión japonesa inicial
o GRADIUS II Gofer no Yabou versión japonesa media
o GRADIUS II Gofer no Yabou versión japonesa tardía
o VULCAN VENTURE versión Norteamérica
• GRADIUS III
o GRADIUS III Densetsu kara Shinwa e versión japonesa anterior
o GRADIUS III Densetsu kara Shinwa e versión japonesa nueva
o GRADIUS III versión asiática
o GRADIUS III Densetsu kara Shinwa e versión AM Show japonesa
Los videojuegos basados en animes a menudo se encuentran en una encrucijada. Por un lado, tienen el potencial de ser experiencias únicas que capturan la esencia de sus series. Por otro, corren el riesgo de ser meros productos con licencias, que repiten fórmulas conocidas y se basan únicamente en la popularidad de sus personajes. Hunter × Hunter: Nen × Impact se sitúa, lamentablemente, más cerca de esta segunda categoría.
A primera vista, el juego promete. Al ser desarrollado por Arc System Works, un estudio con una reputación impecable en el género de lucha, los jugadores esperan un gameplay sólido y pulido, y en ese aspecto, el juego cumple. Las mecánicas de combate son las que ya conocemos y amamos de otros títulos del género. Se trata de un juego de lucha clásico en 2D, lo cual ya es un punto a favor, ya que se agradece que no sea otro arena fighter más, un subgénero que satura el mercado actualmente. Los combos fluyen de manera fluida y ofrecen una libertad considerable para que los jugadores experimenten y creen sus propias secuencias. Aunque inevitablemente surgirán combos «óptimos» que la mayoría de los jugadores adoptarán, aquellos que disfruten de la experimentación encontrarán un espacio para explorar opciones creativas.
El sistema de combate se centra en batallas de equipos 3 contra 3, permitiendo a los jugadores formar combinaciones de sus personajes favoritos, ya sean aliados o enemigos en la serie. Esta mecánica es sin duda un atractivo para los fans, que pueden soñar con enfrentamientos épicos entre Gon y Hisoka, o con equipos inesperados. El juego captura las habilidades únicas de cada personaje de la serie, y su integración en el sistema de lucha se siente natural. Sin embargo, el juego se queda corto en otros aspectos cruciales. El modo historia, por ejemplo, es decepcionante. No se molesta en construir una narrativa profunda; en su lugar, utiliza el argumento del remake de 2011 de manera abreviada, empleando imágenes estáticas y diapositivas. Funciona más como un tutorial o una excusa para que los personajes luchen, en lugar de una historia bien elaborada que sumerja al jugador en el universo de Hunter × Hunter. Es evidente la falta de esfuerzo por darle una identidad propia más allá de ser un vehículo para la popularidad de la serie.
Hunter × Hunter: Nen × Impact tiene un gameplay funcional y un rendimiento técnico sólido. Las mecánicas de combate están bien implementadas y los controles responden a la perfección. Sin embargo, no logra escapar de la sensación de que es un juego hecho para aprovechar una licencia popular sin el cuidado y la atención al detalle que podría convertirlo en una obra excepcional. No es un mal juego, pero tampoco es memorable. Ofrece lo mínimo para ser disfrutable, pero se queda muy corto para justificar un precio de lanzamiento completo.
En resumen, si eres un gran fan de la serie y solo quieres ver a tus personajes favoritos pelear en un juego de lucha competente, este título podría valer la pena. Pero si buscas una experiencia que eleve el género o que ofrezca una historia cautivadora, es probable que Hunter × Hunter: Nen × Impact te deje con ganas de mucho más.
Si hay un género que se podría decir que ya están sobreexplotando a día de hoy, es el de los soulslike. Los lanzamientos de juegos de dicho estilo se acumulan año tras año, intentando innovar la fórmula, o al menos, sobresalir un poco. Veamos si lo nuevo de 505 Games junto con Lanzee, llamado Wuchang: Fallen Feathers, logra dicho objetivo.
Ambientado en el final de la dinastía Ming, Wuchang: Fallen Feathers nos presenta a una China que está padeciendo una maldición, la cual implica el surgimiento de plumaje en el cuerpo, para que eventualmente la víctima vaya convirtiéndose, de forma gradual, en un monstruo violento y agresivo.
Tomando la historia real como referencia (al grado que aparece Magallanes), Wuchang: Fallen Feathers presenta un mundo sombrío, que bien al estilo de su gameplay, exige que el jugador preste atención no solo a los diálogos, sino a que lea la descripción de todos los objetos que vamos consiguiendo, para ir haciéndonos una idea de lo que está sucediendo en este mundo sumido en la enfermedad; y del porqué nosotros parecemos tener un poco más de resistencia.
En el apartado visual, el Unreal Engine 5 utilizado cumple bastante bien, el contraste entre los escenarios coloridos vs los litros de sangre que desprenden nuestros enemigos, es bastante grotesco y brutal. Aunque si buscan algo que sea casi foto realista, Wuchang: Fallen Feathers no estaría siendo el caso.
Otra cosa que podríamos decir que no destaca mucho, es que quitando lo bien que está aprovechada la cultura china, el juego no destaca demasiado por sobre obras similares del mismo estilo. Y esto no hace que Wuchang: Fallen Feathers sea malo, pero si habla de una ya sobresaturación en el mercado, con la misma temática y gameplay.
De todas formas, y para volver a lo bueno, tenemos que decir que el sistema de armas y combates que tenemos, es bastante variado. Y a las mismas se les puede ir mejorando (porque nuestro personaje no sube de nivel) hasta encontrar nuestro estilo de juego preferido. En ese sentido, la experiencia no se vuelve monótona.
Para ir cerrando, Wuchang: Fallen Feathers es un buen juego, eso no se puede negar. Pero tampoco podemos negar que los soulslike son los sandbox de esta generación. Aquellos que gusten de estos juegos, no le verán nada de malo, pero aquellos que somos un poco más objetivos, vemos la evidente saturación.
Lo mejor: la ambientación, un combate simple, pero dinámico.
Lo malo: salvo algunos detalles, no destaca en el ya sobrepoblado mundo de los soulslike.
Mas vale tarde que nunca. Es lo que muchos que ya peinamos canas jugando a esto de los videojuegos sentimos a menudo (mas veces de las que deberíamos, por cierto). Os pongo en antecedentes. Allá por 2001 este título fue lanzado en acceso anticipado en Steam por VOID Interactive (estudio irlandés fundado en 2016).
Mucha gente empezó a reseñarlo con muy buenas críticas ya que venía a cubrir el vacío dejado por grandes sagas como fue SWAT y más recientemente la malograda Rainbow Six. En este shooter táctico encarnamos a un aguerrido equipo de operaciones especiales del departamento de policía de una ciudad ficticia llamada Los Sueños (claro homenaje a Los Ángeles). Como ya os podéis ir imaginando deberemos resolver diferentes misiones cargadas de altas dosis de adrenalina, tensión y rehenes.
A nivel jugable nos encontramos ante un título solido donde deberemos coordinar un equipo de cuatro personajes para conseguir cumplir diferentes misiones (como por ejemplo un atraco en una gasolinera o un intento de asesinato de un senador de los EE.UU.) El componente estratégico está muy bien implementado porque no solo debemos llevar a cabo estas misiones, sino que deberemos conseguir rescatar a los rehenes y dar matarile a los malos.
Dependiendo de nuestra forma de jugar (más táctica o más directa), algunos de estos últimos se resistirán e incluso abrirán fuego cuando se vean acorralados. Este punto es muy positivo porque dota de personalidad a los NPC y nos ofrece la posibilidad de afrontar cada misión de manera diferente sin caer en la reiteración.
Respecto al apartado sonoro es un juego bien diseñado donde el sonido de las armas, los gritos de los rehenes y de los enemigos nos mantienen en tensión casi todo el tiempo. Como punto negativo cabe destacar que las voces no han sido dobladas al español (solo los textos) por lo que la inmersión se siente un poco coja en este sentido. En cuanto a los gráficos se trata de un título bien diseñado donde los escenarios nos permiten desplegar a nuestro equipo por las diferentes zonas, hacer coberturas, rescatar a los rehenes y probar las diferentes armas que disponemos en nuestro arsenal.
Un punto muy positivo de este juego es que no se anda con rodeos. El nivel de realismo es muy alto (sangre, desmembramientos y fuego cruzado) por lo que el nivel de inmersión gana muchos enteros. Se nota que el estudio desarrollador ha hecho un gran esfuerzo para que los jugadores disfruten sintiéndose por momentos como un verdadero SWAT. Para poder completar este título (que consta de 18 misiones) necesitaremos entre 15 y 18 horas, aunque los más completistas vais a necesitar en torno a 30 horas.
En resumen, nos encontramos con un shooter táctico en primera persona que supone un soplo de aire fresco para el género. Cuenta con buenos gráficos, una gran rejugabilidad, un apartado sonoro inmersivo y algunos aspectos negativos (falta de traducción al español y algunos momentos donde el uso del menú se hace bastante complejo). Todo esto hace que este juego se convierta en un título altamente disfrutable en esta época estival y podamos decir que juegue en la misma liga que otros grandes juegos AAA.
Os quiero 3000:)
Calificación: 7/10 Rodrigo Andrés Puebla
Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.
PATAPON es sin duda un juego fresco, ideal para el verano. Si me preguntáis a mí, os diría que lo relaciono únicamente con este periodo. Posiblemente, porque la primera vez que lo jugué fue en una calurosa mañana de julio, con una PSP con la que luchaba contra el aburrimiento y contra la posibilidad de que esta se derritiera.
No conocía de nada la franquicia, pero debajo de casa había un videoclub donde también alquilaban juegos y, ceremonialmente, lo visitaba una vez a la semana para elegir qué título me acompañaría durante los próximos días. Rápidamente su llamativa carátula me cautivó y me lo llevé a casa sin saber exactamente lo que estaba eligiendo. Nunca he sido muy fan de los juegos de ritmo, con excepción de una pequeña obsesión por Elite Beat Agents (2006) y en un primer instante, me arrepentí de mi elección al descubrir que no se trataba de un RPG, sino de una fusión entre estos dos géneros. Por suerte, le di una oportunidad (poco más podía hacer, el dinero gastado no volvería) y sólo necesité un par de minutos y unos rítmicos golpes de tambor para cambiar mi opinión hacia el título. Cuando tuve que devolver el juego, tuve claro cuál sería mi siguiente elección: PATAPON 2. Después de ese verano, perdí la pista a la saga y no volví a acercarme a ella. Hasta ahora. Pese a que el primer y segundo título gozaron de un remaster para PS4, la saga nunca salió de las consolas de Sony hasta la llegada de PATAPON 1+2 REPLAY. Por primera vez, es posible disfrutar de los dos primeros títulos de la franquicia en todas las consolas principales, añadido que facilita sobremanera la llegada de estos títulos a nuevos consumidores y, espero, dirige la saga hacia un repunte de popularidad. Este remaster aboga, por ofrecer una experiencia 1:1 con la versión original, accesible en todas las plataformas, con audio y resolución mejorados, adaptados a los nuevos estándares. Decisión un tanto controversial, al tratarse de juegos originales de PSP. “PON PON PATA PON”
Pese a ser perfectamente jugables, los esquemas de control de muchos juegos de la consola se sienten algo toscos a día de hoy. No es que hagan falta demasiados botones para jugar a PATAPON (técnicamente, con cuatro podríamos servirnos), pero habría agradecido un nuevo sistema de menús, más manejable y la opción de acceder a estos en mitad de un nivel, por si es necesario pausar la experiencia. Más allá de estos inconvenientes, la experiencia PATAPON sigue siendo muy disfrutable a día de hoy, siempre que nos adentremos en esta con las miras abiertas. PATAPON se podría definir como un RPG rítmico, en el cual dirigimos a nuestro ejército a través de cuatro tambores, controlados por los cuatro botones de acción principales del mando. Cada uno de ellos servirá para usar un tambor con diferente sonido, y la combinación de estos, manteniendo un ritmo adecuado, se traducirá en órdenes para nuestros soldados: avanzar, atacar, defenderse o retroceder, entre otras. Con ello, tomamos el papel de general del ejército PATAPON (o de dios, si les preguntas a ellos). Japan Studio consigue, con una premisa tan sencilla, un sistema fácil de comprender, difícil de dominar.
Tras unos primeros enfrentamientos muy sencillos, las cosas comenzarán a complicársenos enseguida y después de nuestra primera derrota, nos daremos cuenta de que algo falta, necesitamos algo más para poder superar los desafíos. Ese algo tiene nombre: farmeo insano. Y es qué PATAPON, como otros RPG de la época, recurre al aumento brusco de las estadísticas enemigas; esto nos obliga a dedicar más tiempo del esperado a repetir unos mismos enfrentamientos si mejorar a nuestros personajes lo suficiente para poder avanzar. Esta situación llega a cotas exageradas con algunos enfrentamientos, como el primer gran dinosaurio, logrando que el juego se parezca más a un Monster Hunter que al tipo de producción a la que apunta. Tal fue el revuelo que causó esta situación que en siguientes entregas fue posible encontrar referencias a una cuasi extinción de estas criaturas por su caza descontrolada. “CHAKA CHAKA PATA PON”
No obstante, PATAPON sigue destacando por su brillante premisa, ofreciendo una experiencia jugable que a día de hoy se mantiene a la altura del resto de juego de su/s genero/s. Si ya conocíais la saga, no creo que tengáis muchas dudas para haceros con esta versión, por una vez más accesible y multiplataforma. Si es la primera vez que escucháis este nombre, es una gran oportunidad para descubrir la obra musical de JAPAN STUDIO. Incluso si no sois grandes fanes de los juegos rítmicos, PATAPON 1+2 REPLAY puede convertirse inesperadamente en vuestra puerta de entrada al género. ¿Escucháis ya los tambores? Cuentan algo profundo, algo como: PATA PATA PATA PON.
Sabemos que los juegos de sigilo no son del gusto masivo. Y es que, si bien algunos no están muy duchos en eso de moverse sin llamar la atención, la verdad es que la mayoría de estos juegos suelen ser bastante desafiantes. Y Eriksholm: The Stolem Dream no es la excepción, por eso hoy, tras dedicarle varias horas, le venimos a contar de qué trata.
Ambientada en una ficticia nación símil a la liderada por el hombre del bigote chistoso, controlamos a Hanna, una mujer que pertenece a la resistencia de dicha ciudad. Luego de una breve cinemática, tomamos el control de ella en su fuga del lugar, para terminar, reuniéndonos con otros idealistas y seres queridos que están en peligro.
Si, básicamente la historia es una analogía de la Alemania Nazi, que, para no ofender a nadie, es cambiada de nombre. Pero lo importante, no es eso, sino que Eriksholm: The Stolem Dream es tremendamente adictivo, al grado de que, gracias a su corta duración, puede ser terminado en un fin de semana de encierro.
La gente de River End Game utiliza bien sus cartas al aprovechar las capacidades del motor Unreal Engine 5, tanto en las cinemáticas, como en el gameplay en sí, que es de una vista cenital, pero con unos escenarios que contienen un grado de detalle espectacular. Es una lastima que no se pueda interactuar con todos los objetos que vemos; pero al menos, se ven geniales.
Otra cosa interesante de Eriksholm: The Stolem Dream es que cuando creemos que el juego se va a estancar, nos introducen nuevos personajes para controlar, dándole un poco más de dinamismo al gameplay. Si, seguro que muchos ya están haciendo la comparación con el Commandos o la última entrega de Desperados; y tienen razón, pero esto no hace del juego que nos compete hoy, una mala experiencia.
Creo que el mayor problema de este juego, es que pese a esa inyección de novedad que recibimos por la mitad, vuelve a estancarse en la mecánica de prueba y error con facilidad. Y acá va a depender bastante de sí al jugador le gusta y se siente cómodo con la repetición, o ya se aburre al poco tiempo. Subjetivo.
Eriksholm: The Stolem Dream no es un juego AAA, pero no tiene nada que envidiarles. Seguramente entre en las listas de lo mejor del año, y bien merecido. Si bien hable mal de lo simplista de su gameplay, el resto es digno de mención. De lo mejor que llevamos en el 2025.
Lo mejor: el apartado gráfico, es difícil pero no frustrante.
Lo peor: no deja de ser otro juego que repite la mecánica de prueba y error.
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