«Una Navidad de Mierda»: Risas Aseguradas en un Caos Familiar

«Una Navidad de Mierda» es una comedia desopilante que promete una noche de pura diversión y risas ininterrumpidas. La obra, dirigida por la talentosa Verónica Llinás junto a Peto Menahem, nos sumerge en el caótico reencuentro de una familia que lleva tres años sin dirigirse la palabra. La excusa: la llegada de la hija menor desde Londres, acompañada de su novia Cindy.
Lo que empieza como un intento de reconciliación y aceptación rápidamente se desbarranca en una cena delirante. La expectativa de conocer a Cindy se convierte en desconcierto cuando, misteriosamente, nadie parece verla o encontrarla. Este punto de partida tan particular es solo el inicio de una noche llena de secretos, engaños y viejas heridas que salen a la luz. Los regalos «odiados» y la dinámica disfuncional de la familia contribuyen a un ambiente de comedia absurda y muy efectiva.

La trama, aunque simple en su concepto, logra ser el telón de fondo perfecto para el lucimiento de un elenco de lujo. Verónica Llinás, Alejo García Pintos, Tomás Fonzi y Anita Gutiérrez demuestran su gran talento, llevando al escenario personajes con situaciones personales complejas y no siempre agradables. La forma en que sus desgracias, el amor y sus comportamientos se entrelazan es lo que convierte a «Una Navidad de Mierda» en una gran comedia.
La combinación de un equipo sólido, desde la dirección hasta la producción de RGB Entertainment, asegura una obra bien lograda que cumple con su objetivo: hacer reír. Si buscas desconectarte, pasar un buen rato y olvidarte de todo por un momento, esta «Navidad de Mierda» es el plan perfecto. Te garantizamos que no pararás de reír.

Lo absurdo es político

Lo ridículo, lo absurdo y lo increíble forma  (y siempre formó) parte de la política. La silla presidencial ya no se alcanza con experiencia y competencia, se llega con carisma; un encanto Tik Tok: Quien tiene más likes es quien gana y las ¿Elecciones? Son solo un papeleo.

»»En una de las reuniones más importantes del país, los dirigentes tienen que ponerse de acuerdo en las medidas a seguir. Sin embargo, tanto los unos como los otros y los contrarios se pierden en sus propios intereses hasta el punto de distorsionar los límites de la realidad y del lenguaje con tal de no ceder a su… cuti po cuti si cuti ción.» Es la sinopsis de La Convención, clásico del humor satírico venezolano, original del maestro Humbero Osirni, fallecido hace casi diez años.

Estrafalaria, frenética, crítica y alocada, es ‘La Convención’, obra adaptada por Raul Meoz y dirigida por Andrés Machillanda.

Con un elenco aparatoso que va desde jóvenes promesas y actores experimentados, diez sindicalistas deben elegir un presidente y en el contexto actual las indirectas a los partidos clàsicos y el regente no se van a escapar.

Keila Eidelstein, Julián La Regina, Sofia Leis, Naiara Luque, Marcos Luquin, Lucas Miguel, Luisina Pereyra, Matt C, Paloma Santos y  Víctor Wolf son los actores de La Convención. En cincuenta minutos y en un espacio reducido, soltarán ideas sin sentido al aire hasta que logren chocar con la realidad absurda; el equipo de intérpretes posee una coordinación increíble para no tropezar entre sí, es un perfomance de muchísimo movimiento, energía y locura. La dirección de actores de Machillanda es eficiente, no solo para coordinar a esta decena de chicos, sino para mantener el ritmo de la obra bien arriba, desde que comienza cuando estos rompen la cuarta pared y saludan al público y  hacia el final.


El diseño de luces del teatro Artesán es plausible al saber  como usar la paleta de colores e introducirnos en una distopía política que está pasando frente nuestras narices y al salir del teatro.La convención regresa el mes de julio el Teatro Artesán.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Reseña de «La Sirenita» en el Teatro Gran Rex

El Gran Rex se ha vestido de gala con el esperado estreno de prensa de «La Sirenita», una vibrante adaptación musical de 90 minutos del clásico animado de Disney de 1989. Esta producción promete ser la apuesta fuerte de la temporada, trayendo a la vida la entrañable historia de Ariel, una joven sirena cautivada por el mundo humano, cuya aventura se ve coronada por el triunfo del amor al conocer a un apuesto príncipe.

En cuanto a la trama, la obra se mantiene notablemente fiel al relato cinematográfico original, aunque se toma ciertas licencias creativas para enriquecer los números musicales, potenciar la puesta teatral y añadir algunos guiños locales que contextualizan la adaptación. El resultado es un espectáculo sumamente divertido, con escenas musicales en las que el ensamble brilla con luz propia. La escenografía, los vestuarios y la puesta en escena, llenos de colorido, realmente deslumbran y contribuyen a la magia del mundo submarino y terrestre.

«La Sirenita» es un personaje icónico y muy querido, no solo por los más jóvenes, sino también por aquellos que crecieron con la era dorada de los films animados de Disney. La elección de Albana Fuentes como Ariel ha sido, sin duda, la más acertada. La actriz logra transmitir el carisma necesario para el papel, y su potente voz, uno de los pilares fundamentales de la historia y la puesta, es impecable. Su interpretación consigue emocionar al público, consolidándola como una de las grandes revelaciones de la temporada.
El resto del elenco también se destaca con interpretaciones memorables. José María Listorti ofrece un Sebastián muy divertido, mientras que Evelyn Botto encarna a una elocuente y malvada Úrsula. Pablo Turturiello interpreta al príncipe, y Osvaldo Laport da vida al rey Tritón, completando un reparto sólido y talentoso.

La producción general de la obra es impecable. Desde los coloridos vestuarios que definen a cada personaje hasta las elaboradas escenografías que recrean los diversos ambientes de la historia, cada detalle ha sido cuidado. El sonido en el teatro es excelente, lo que, sumado a las potentes voces del elenco, crea una experiencia auditiva muy disfrutable. La única observación, aunque mínima, es en relación a algunas imágenes de fondo proyectadas en pantalla que, en ciertos momentos, parecen generadas por inteligencia artificial, desentonando ligeramente con el nivel general de la escenografía.

En definitiva, «La Sirenita» es la gran propuesta de este año, superando las expectativas y encantando tanto a grandes como a chicos. Con la destacada actuación de Albana Fuentes a la cabeza, esta producción del Gran Rex está destinada a ser el éxito indiscutible de la temporada de invierno.

Las entradas pueden adquirirse en hasta 6 cuotas sin interés con tarjeta SANTANDER VISA. La compra de entradas puede realizarse de manera online en TUENTRADA.COM y en la boletería del Gran Rex.



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Carmen, la obra creada por George Bizet, se presenta en el Teatro Broadway con un fusión de ópera y ballet, al cumplirse cincuenta años de su estreno lírico. La pieza artística, dirigida por Nelson Coccalotto, se presenta en un formato original que tiene a Anabella Carnevali en el rol de la cigarrera sevillana que mantiene una relación pasional con Don José, interpretado en esta ocasión por Andrés Novero.

En esta oportunidad, el personaje de Micaela es interpretado por la soprano Sophia Haro y el torero granadino Escamillo estará al cuidado del bajo Román Coccalotto. En los roles de Frasquita y Mercedes Cecilia Vaca Cardoso y Mora Vulcano. El cuerpo de baile está compuesto por el ballet Glamoree dirigido por Pecky Land. El coro Ópera Studio Rosario es dirigido por Tomás Mingardo.

Esta adaptación se desarrolla en el año 1880 en Sevilla. Tras la salida de las cigarreras, al lado del cuartel del regimiento, se produce el «fatal» encuentro entre don José y Carmen, una joven gitana quien expone su filosofía del amor en la célebre habanera, “El amor es un pájaro rebelde” y desde allí vivirán un amor una gran desventura. Más de 50 artistas en escena, gran vestuario, iluminación, la danza que recorrerá el clásico, el flamenco y la escuela bolera, las grandes voces de primeras figuras del canto lírico cobrarán vida el sábado 21 de junio en la calle Corrientes.

Por Maria Florencia Gorini

¡Una obra excelente donde no paras de reír! Para pasar un buen rato, despejarse, divertirse y entretenerse. Bien lograda con pocos actores en escena, pero muy destacados y privilegiados en el ámbito artístico:
• Verónica Llinás: quien también es la directora junto a Peto Menahem.
• Alejo García Pintos.
• Tomás Fonzi.
• Anita Gutiérrez.
La trama es simple, una familia en una reunión familiar en navidad tras tres años sin verse todos juntos. Cada uno de ellos tienen situaciones distintas y no muy agradables que tienen que enfrentar. El amor, la desgracias que reflejan y la manera que se comportan los personajes es lo que logra ser una gran comedia.

Grandes actores, buen equipo, dirección y producción.
RGB Entertainment.
Días de función: Jueves, Viernes, Sábados y Domingos
Ubicación: Teatro Premier.