Por Jorge Marchisio

Hoy volvemos a hablar de series, con una que pasó bastante desapercibida, pese a estar protagonizada por el gran Rowan Atkinson. Pero bueno, para entender porque casi nadie la vio, o porque no llamó la atención, sigan leyendo y veamos de qué trata Hombre vs bebé.

De nuevo vamos a seguir con el personaje de Trevor Bingley, quien ahora es conserje en un colegio local. Viviendo casi al día, separado y encima enterándose que va a ser despedido, surge la oportunidad de cuidar otra casa, un penthouse precisamente. El gran problema, es que a último momento aparece un bebé abandonado en el colegio, y Trevor decide cuidarlo mientras asistencia social se hace presente, con una Inglaterra invadida por una tormenta.

Creo que ni el más optimista de todos, incluido el propio Rowan Atkinson, pensaba que íbamos a tener una continuación de Hombre vs abeja (chivo descarado cliqueando acá). Y creo que el enfoque de esta segunda temporada es a la vez correcto y fallido al mismo tiempo. Paso a explicarme así no quedo más idiota de lo que soy.

Y es que volver a enfrentar a Trevor Bingley contra un animal, se iba a sentir repetitivo, entonces que ahora el problema sea un bebé recién nacido, fue un acierto. El tema es todo lo que rodea a esta idea, y en el contexto en el que pasa, que es en el de la navidad. Porque si no padecen después de ver lo edulcorada que esta serie, pfff, vayan pidiendo turno con su médico de cabecera.

Y es que todos sabemos lo edulcorados que pueden llegar a ser los ingleses, sobre todo en lo referente a la navidad. Solo basta ver algunas de las adaptaciones del libro de A Christmas Carol, o Legalmente amor para notar tanta miel. Y por desgracia, Hombre vs bebé caen en ese panal de miel que les estoy contando.

Si, sabemos que a Atkinson le gusta interpretar a estos personajes torpes, pero de buen corazón, pero ya acá se pasaron de rosca en la flanderizacion del personaje (dejo descripción del termino acá). Pareciera que en todas las escenas se nos quiere dejar una enseñanza sobre cómo tratar bien al prójimo, y siempre ponerle buena cara a la vida pese a que la misma en vez de sonreírnos, se nos caga de risa.

Para no seguir dando vueltas sobre lo mismo, Hombre vs bebé va a depender mucho del estado de ánimo y el gusto del espectador. Si necesitan algo demasiado fresa y light, esta es su comedia, si quieren algo un poquito más cínico, mmmmm.



Calificación 6/10

¿Quién lo hubiera pensado? De ser un sueño casi imposible, a estar haciendo la nota sobre el final de la segunda temporada de Fallout. Y es que la propiedad intelectual de Bethesda tiene una legión de fans alrededor del mundo, que quedó contenta con esta adaptación hecha por Prime a cargo de Jonathan Nolan. Así que veamos qué nos contaron esta vez.

Retomamos la historia de Lucy, Maximus y el Ghoul, quienes ahora la primera y la última unen fuerzas para encontrar al padre de Lucy, mientras que el ex Cooper sigue tras el rastro de su familia. Mientras que el soldado de la Hermandad del Acero intenta hacer lo correcto, en un mundo donde cada bando sigue tirando para su lado, con diferentes guerras internas.

Lo primero a decir, es que se nota que esta temporada recibió mayor presupuesto que su predecesora. No solo porque los decorados no se sienten como un set reciclado, o porque tenemos presentes casi todas las facciones de los juegos; sino porque aparecen muchos elementos/criaturas que esperábamos ver. Aplauso aparte para los mutascorpius y los sanguinarios que les quedaron geniales. Bravo.

Otro factor importante, es que los guionistas se dieron cuenta y juntaron a los dos personajes más interesantes como lo son Lucy y el Ghoul. Todo bien con Maximus y sus escenas de acción usando a la exo armadura; pero no deja de ser un personaje bastante simplón y aburrido, aparte que se nota que Ella Purnel y Walton Goggins están a otro nivel. Ah, y atentos a los cameos que hay en casi todos los episodios.

Eso sí, la serie sigue el mismo patrón narrativo visto con anterioridad, alternando escenas del pasado antes que todo se vaya a la shet, y volviendo al presente (es decir, el futuro hecho pingo). Si, funciona, pero por momentos corta el ritmo y se vuelve bastante repetitivo. Creo que haber optado por algún capitulo completo en los 60 futuristas hubiera funcionado mejor.

Lo que, sí da un poco de bronca, es lo mal que le fue a la serie. Al parecer la práctica de estrenar un episodio por semana, jugó en contra y la caída en visualizaciones en la página de Prime es bastante notoria. Con esto quizás tengamos una sentencia de que la tercera parte, sea la última.

La segunda temporada de Fallout es un paso hacia adelante con respecto a lo visto hace unos años, quitando el detalle de su pérdida de espectadores (y que es algo que nos debería dar igual), es una serie bastante recomendable. Si son fans de los juegos, van a aplaudir todas las referencias. Y si no lo son, sigo insistiendo para que le den una oportunidad.



Calificación 7.5/10

Por Jorge Marchisio

Como todos suponían, tras el rotundo éxito que fue la primera temporada, la continuación de En el barro era inevitable. Y ahora, y tras el kilométrico feriado largo que tuvimos, ya pudimos ver la segunda temporada. Así que siéntense para que les cuente qué fue de la vida de Gladys Borges y el resto de las Embarradas.

Nos vamos un tiempo adelante del final de la primera parte, con Gladys intentando llevar una vida fuera de la cárcel. Pero todo se va al tacho en poco tiempo cuando le tienden una trampa y vuelve a caer tras las rejas. Ahora, no solo se tiene que acostumbrar al nuevo clima de la cárcel, sino que tiene que hacer todo lo posible para que liberen a su nieto secuestrado.

Lo primero que quiero decir antes de seguir con esta nota, quiero hablar del gran elefante en la habitación: las escenas de sexo. Y es que fue casi unánime la opinión de que la serie parecía estar dirigida por un adolescente calenturiento. Y adivinen, no pasan ni cinco minutos del primer episodio y ya la tenemos a la China Suarez totalmente desnuda haciendo un trío con una chica y otro muchacho, igualmente en paños menores. En fin, si son de los que dejaron la primera iteración por dicho tema, están avisados.

Y para terminar con lo malo, toca hablar del personaje de Carolina Ramírez. Y con esto no digo que la actriz colombiana sea mala, sino que se nota que es un problema de escritura, y que nunca supieron qué hacer con dicho personaje. Así que toca aguantarla con cara de sufrida y al borde del llanto por los ochos episodios que dura la serie.

Y ahora sí, pasemos a lo que vale la pena de la serie, que es toda la trama de Gladys Borges. Y no solo porque es la principal, o porque conecta con todas las demás historias; sino porque es la más compleja. No solo hablamos de secuestros cruzados o de peleas de poder entre las internas, sino que, gracias a ella, otra vez vemos a Antin (el mejor personaje de este universo carcelario) de nuevo en acción.

Vale destacar también, el tratamiento que se le dio a Locomotora Oliveras, quien por desgracia falleció en el rodaje de esta temporada. Su partida fue tratada con bastante tacto y respeto, sin colgarse de la tragedia para vender con el morbo.

La segunda temporada de En el barro está buena, pero sigue cometiendo los mismos errores que su predecesora. Es de esos casos si la pasaron bien obviando las cosas malas, la van a seguir disfrutando, si no, en la N roja tienen muchas otras opciones.

Calificación 7/10

Por Jorge Marchisio

Seguimos en modo seriefilo total y volvemos a comentar otra, esta vez que nos llega desde Inglaterra y que fue transmitida en dicho país por Amazon Prime. ¿Por qué le di una oportunidad? Porque las historias de atracos me llaman la atención, y aparte, quería ver que tal actuaba a día de hoy nuestra próxima Lara Croft, Sophie Turner. Veamos de qué trata Steal.

Turner interpreta a Zara, una empleada de una agencia que maneja las finanzas y los sueldos de múltiples empresas, así como sus acciones. Lo que parecía ser un día de trabajo normal, se convierte en una pesadilla cuando unos criminales armados hasta los dientes irrumpen en las oficinas, golpeando y llevándose millones de libras. Pero ¿Y si había cómplices internos?

Muchos van a pensar que estamos ante la clásica historia de un topo metido en el medio de un crimen que lo termina sobrepasando, pero no, porque Steal también toca otros temas bastante interesantes: una persona carente de cariño, policías de doble moral, más gente detrás de las sombras y, sobre todo, quienes iban a ser las verdaderas víctimas del asalto.

¿Entonces por qué un siete de puntaje final, siendo que a nivel trama es bastante buena? Bueno, ese siete tiene nombre y apellido: Sophie Turner. Y es que la ex Sansa ya nos dijo que había pasado casi un año entrenando para encarnar a la aventurera de los videojuegos, pero esta serie confirma que dicho tiempo, lo debería haber invertido en una academia de actuación; porque oh my god, seguimos ante la misma chica durísima a la hora de expresar algo con la cara.

Por suerte si está rodeada de actores que la compensan, como por ejemplo el ascendente Archie Madekwe o Jacob Fortune-Lloyd. Eso sí, no esperen ver otros actores conocidos en Steal, porque pareciera que todo está armado para el lucimiento (o no) de la ya mencionada Sophie Turner. Nos hubiera gustado ver algún actor más experimentado en el casting, al menos para compensar.

Pero otra fortaleza de serie, es su duración, apenas unos seis de unos cuarenta y cinco minutos promedio. Y siendo que en realidad es una mini serie, la duración es la acertada para no estirar el chicle o terminar aburriendonos.

Steal es de esas series que tildo de pasatistas. Si leen mis reseñas, sabrán que con esto me refiero a que no se van a aburrir, pero tampoco la van a recordar cuando hablen de las mejores series del año. Ahora solo queda cruzar los dedos para que Turner le haga justicia a la señorita Croft.



Calificación 7/10

El universo creado por George R. R. Martin parece no tener fin (aunque no se ponga a terminar la saga principal) y ahora toca hablar de su nueva adaptación y que casi sin proponérselo, sacudió a todo el mundo seriéfilo. Porque si, hoy vamos a hablar de la recientemente terminada El caballero de los siete reinos.

Nos vamos 80 años antes de la llamada Rebelión de Robert, conociendo a Dunk el Alto, un caballero errante no reconocido por nadie, que se presenta en un torneo de justas para conseguir reconocimiento, y con suerte, algún Lord que lo tome bajo su manto. es así como conoce a Egg, en apariencia un niño huérfano que se presenta como escudero. Y así comienza una aventura llena de sorpresas y traiciones en este mundo de juego de tronos.

Pocas expectativas había con respecto a esta serie, en especial, porque el libro es medio desconocido, y porque gran parte del público, no quedó conforme con el resultado final de La Casa del Dragón. y que lindo poder decir que ese miedo se fue disipando a medida que la serie avanza en sus escasos seis capítulos de cuarenta minutos promedio de duración.

Y es que estamos ante uno de esos casos donde la serie notoriamente va de menos a más, con un inicio que pareciera que se nos iba a presentar una historia con tintes cómicos, pero no. A medida que avanza la historia, en especial, en el tramo final del tercer capítulo la cosa se desmadra de tal forma que ese aire Games of Thrones vuelve y de forma muy palpable, algo que extrañamos muchísimo.

Y en este sentido, al ser una historia mucho más pequeña y contenida, le suma bastante. Si no la vieron, no esperen encontrarse con grandes complots o batallas campales; sucede todo en un campamento a las esperas de un torneo, a lo largo de dos o tres días, y ya. Pocos personajes, pocos sets, pero mucho carisma por parte de un elenco, que, si bien no tiene nombres reconocidos, dio todo de sí para hacer a sus personajes entrañables.

No se me ocurre a ninguno que no haya estado a la altura, pero si podría destacar a un par por sobre los demás como lo son Peter Claffey y Dexter Sol Ansell, nuestros protagonistas. A esto hay que sumarles a Daniel Ings y Bertie Carvel que casualmente están del lado de los buenos y que todos juntos son la brújula moral de El caballero de los siete reinos.

Creo que la mayor pega es lo que ya mencioné, que la serie empieza muy por lo bajo, y exige un poco de paciencia al espectador. Pero creo que si uno le da ese benefició y llega al capítulo tres, se va a encontrar con una de las mejores producciones que nos va a ofrecer este 2026 que recién comienza. Solo falta esperar a que confirmen cuando vamos a recibir la segunda temporada de El caballero de los siete reinos.





Calificación 8.5/10