Tudum: El evento global de Netflix que nos trajo todas las novedades sobre sus series, películas y mucho más.



Netflix revela anuncios y adelantos exclusivos de todo el mundo, incluyendo las producciones El amor después del amor, El Reino 2 y Matrimillas.


¡Más de 120 series y películas son parte de la segunda edición de TUDUM, el evento global de Netflix para fans!



Material nunca antes visto y primeros vistazos de próximos títulos de Netflix en países de Latinoamérica como Argentina, Brasil, Chile y México, además de producciones de Estados Unidos, Europa, Corea, Japón e India son parte de la segunda edición de TUDUM, en la que se han adelantado historias de todo el mundo y para todos los gustos.

Presentado por los creadores y estrellas de las series y películas favoritas de los fans, dentro de las que se encuentran Chino Darín y Peter Lanzani, Sadie Sink, Lily Collins, Noah Centineo, Charlize Theron y Jason Momoa, entre otros. A continuación, te compartimos algunos de los anuncios más relevantes de la segunda edición de TUDUM.



Latinoamérica

EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR (Argentina)
La nueva bioserie basada en la vida de Fito Páez, una de las estrellas musicales más relevantes del rock latinoamericano con más de 30 años de éxitos, llegará a Netflix. Iván Hochman, personificará al músico y hoy nos adelantó en exclusiva algunas imágenes.


EL REINO: Temporada 2 (Argentina)
La segunda temporada de El Reino llegará en 2023, con más intriga y misterios. Chino Darín y Peter Lanzani, dos de los protagonistas de esta gran historia hecha en Argentina, presentaron un primer vistazo de cómo se verá esta esperada temporada.


MATRIMILLAS (Argentina)
Luisana Lopilato y Juan Minujín interpretan a una joven pareja que pone a prueba su matrimonio en la nueva comedia romántica hecha en Argentina. No te pierdas el primer adelanto de la película que estrena en diciembre.


TRIADA (México)
Disfrutá del avance exclusivo de Tríada, en el que Maite Perroni da vida a los tres personajes principales de esta historia de Leticia López Margalli. En este melodrama nada es lo que parece y, la tensión, la intriga y el drama, vienen elevados a la tercera potencia.


CARGA MÁXIMA (Brasil)
Un electrizante video nunca antes visto reveló la realización de la primera película de acción de Netflix en Brasil, sobre un corredor de camiones que comienza a conducir para una banda de ladrones de carga. Con Thiago Martins y Sheron Menezzes.


EL ELEGIDO (México)
Mark Millar muestra la acción y aventura detrás de esta emocionante serie, adaptación de su novela gráfica “American Jesus” con ilustraciones de Peter Gross. Además de que Dianna Agron y Tenoch Huerta revelan su participación en la serie y presentan al resto del elenco en este detrás de las cámaras.

BELASCOARÁN (México)
Luis Gerardo Méndez comparte su preparación para interpretar al detective mexicano Héctor Belascoarán Shayne. Ambientada en los años 70 en la Ciudad de México, esta serie basada en las aclamadas novelas de Paco Ignacio Taibo II también cuenta con la participación de Paulina Gaitán e Irene Azuela, entre otros.


ARDIENTE PACIENCIA (Chile)
Vivianne Dietz y Andrew Bargsted protagonizan este avance oficial de Ardiente Paciencia, la primera película original de Netflix hecha en Chile. Podremos conocer esta historia de amor y poesía, que está basada en la novela homónima de Antonio Skármeta, en diciembre de 2022.


EL AMOR ES CIEGO: BRASIL (Brasil)
¿Saldrán más bodas y bebés de la segunda temporada de este exitoso reality show brasileño? Los fans pueden descubrir un adelanto en el que las estrellas Camila Queiroz y Klebber Toledo dan la bienvenida a los nuevos participantes que se conocen a ciegas, hasta establecer vínculos afectivos y decidir con quién se quieren casar.


LA FIRMA (México)
Rauw Alejandro, Nicki Nicole, Yandel, Tainy y Lex Borrero buscan a la próxima estrella de la música en español, entre los 12 concursantes de La Firma. Conocé a los jueces en este adelanto.


MÁS ALLÁ DEL UNIVERSO (Brasil)
Disfruta del tráiler de la película protagonizada por Henrique Zaga y Giulia Be, en la que Nina (Giulia Be) es una pianista que ve cómo se pierden sus sueños mientras espera un trasplante de riñón. Pero su romance con el doctor Gabriel (Henrique Zaga) la ayuda a superar sus inseguridades.


Estados Unidos

ENOLA HOLMES 2
¡La aventura pide revancha! Vuelven Millie Bobby Brown, Henry Cavill y Helena Bonham Carter en Enola Holmes 2, en la que un misterio sin precedentes necesitará de dos Holmes para ser resuelto. Dirigida por Harry Bradbeer y protagonizada por Louis Partridge, Adeel Akhtar, David Thewlis, Susan Wokoma y Sharon Duncan-Brewster, Enola Holmes 2 se estrena el 4 de noviembre, sólo en Netflix.


HEART OF STONE
Gal Gadot, Jamie Dornan y Alia Bhatt te invitan a disfrutar con ellos del primer vistazo de Heart of Stone, la nueva película de acción y espionaje que llegará a Netflix en 2023


BRIDGERTON
Nicola Coughlan se parece mucho a su personaje de Bridgerton… ¡no sabe guardar secretos! No te pierdas el adelanto que dio en TUDUM, sobre la primera publicación de Lady Whistledown acerca de la tercera temporada, que se estrena muy pronto, sólo en Netflix.


QUEEN CHARLOTTE
Y Charlotte conoció a George. Así fue el primer encuentro entre los protagonistas de una historia de amor que marcó el estilo de la sociedad de los Bridgerton que hoy conocemos. Pronto podrás descubrirlo en Queen Charlotte: A Bridgerton Story.


SOMBRA Y HUESO
¡Volvemos al Grishaverso! Ya podes ver un adelanto de la temporada 2 de Sombra y hueso.


EMILY EN PARÍS
¡Todo va a estar bien!, ¡todo va a estar bien!. O al menos lo estará ya que por fin se reveló la fecha de estreno de la tercera temporada.
Youtube, Instagra

MERLINA
Disfrutá de una pieza exclusiva de Merlina, la nueva y retorcida serie creada por la mente creativa de Tim Burton, que llega próximamente a Netflix. Protagonizada por Jenna Ortega, Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Gwendoline Christie y Christina Ricci, entre otros, Merlina es un detectivesco misterio con elementos sobrenaturales que retrata la peculiar vida estudiantil de Merlina Addams. *Doble chasquido*.
Youtube, Instagram

MANIFIESTO
Estamos comenzando el descenso final. La temporada 4, Parte 1 de Manifiesto se estrenará el 4 de noviembre, solo en Netflix.
Youtube, Twitter

EL PAÍS DE LOS SUEÑOS
Tenes que conocer las reglas del mundo de los sueños para poder romperlas. Jason Momoa y Marlow Barkley protagonizan El País de los Sueños, que llega a Netflix en noviembre.
Youtube, Instagram

YO NUNCA
Tu adolescente caótica favorita y su pandilla vuelven para la cuarta y última temporada de Yo nunca. Con más drama, más romance y… ¿un nuevo galán? ¡Uy! Llega a Netflix en 2023.
Youtube, Twitter

THE UMBRELLA ACADEMY
No son perfectos, pero los queremos igual. La temporada 3 de The Umbrella Academy ya está disponible en Netflix. ¡Y acá están todos los bloopers!
Youtube, Instagram

TU CASA O LA MÍA
Reese Witherspoon y Ashton Kutcher protagonizan la comedia romántica de tus sueños. Tu casa o la mía llegará a Netflix el 10 de febrero.
Este material estará disponible únicamente en el show de TUDUM

PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO
El cineasta Guillermo del Toro, ganador del Óscar, presenta una nueva versión musical del clásico cuento italiano «Pinocho» en formato de animación cuadro por cuadro. No te pierdas las aventuras de Pinocho mientras persigue el sueño de encontrar su lugar en el mundo.
Pinocho de Guillermo del Toro llega a Netflix en diciembre.
Youtube, Instagram

THE MOTHER
Una asesina mortal deja la clandestinidad para proteger a la hija que abandonó años atrás, mientras intenta escapar de hombres peligrosos. The Mother, protagonizada por Jennifer Lopez, Joseph Fiennes, Lucy Paez, Omari Hardwick, Paul Raci y Gael García Bernal, se estrenará en Netflix en mayo de 2023.
Youtube, Twitter

YOU
Hola, profesor Joe. La parte 1 de la cuarta temporada de You se estrenará el 10 de febrero, mientras que la parte 2 llegará solo a Netflix el 10 de marzo próximo.
Youtube, Instagram

THE WITCHER: EL ORIGEN DE LA SANGRE
Reuní a tu clan porque The Witcher: El origen de la sangre llegará a Netflix este diciembre.
Este material estará disponible únicamente en el show de TUDUM

MISIÓN DE RESCATE 2
Chris Hemsworth y el director Sam Hargrave regresan con Misión de rescate 2, con escenas de riesgo tan sorprendentes como el esfuerzo que se requiere para rodarlas.
Youtube, Instagram

VIKINGOS: VALHALLA
Los legendarios héroes vikingos Leif Eriksson (Sam Corlett), Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson) y Harald Sigurdsson (Leo Suter) organizan una última y desesperada defensa contra Olaf y sus guerreros. Disfrutá este clip exclusivo de la temporada 2 de Vikingos: Valhalla, la épica saga que regresa a Netflix en 2023.
Youtube, Twitter

EL CLON DE TYRONE
Una serie de espeluznantes eventos genera un trío improbable conformado por los personajes interpretados por John Boyega, Teyonah Parris y Jamie Foxx, quienes intentan descubrir un terrible experimento del gobierno, en una detectivesca y misteriosa historia.
Youtube (Material en inglés)

THE WITCHER
¡El destino nos trajo hasta acá! La tercera temporada de The Witcher llegará a Netflix en el invierno de 2023.
Este material estará disponible únicamente en el show de TUDUM

GLASS ONION: UN MISTERIO DE KNIVES OUT
Te invitamos a resolver el misterio en la siguiente película policiaca de Rian Johnson: Glass Onion. Conoce a los sospechosos en este clip exclusivo y recuerda que, según Benoit Blanc, el misterio comienza cuando el juego termina.
Youtube, Instagram

LA ESCUELA DEL BIEN Y DEL MAL
Te damos la bienvenida a la Escuela del Bien y del Mal, donde los mejores cuentos de hadas comienzan. Dirigida por Paul Feig, esta cinta cuenta la historia de Sophie y Agatha, dos mejores amigas que acaban en lados opuestos de un cuento de hadas moderno cuando entran en una escuela encantada donde entrenan a jóvenes héroes y villanos para proteger el equilibrio entre el bien y el mal. Basada en la exitosa serie de libros y protagonizada por Charlize Theron, Kerry Washington, Sophia Anne Caruso y Sofia Wylie, La Escuela del Bien y del Mal llega a Netflix el 19 de octubre.
Youtube, Instagram

STRANGER THINGS
Los bloopers de la cuarta temporada podrían por sí solos salvarme de Vecna. Mirá Stranger Things, solo en Netflix.
Youtube, Twitter

Europa

THE CROWN (Reino Unido)
Dominic West y Elizabeth Debicki dan vida al príncipe Carlos y la princesa Diana en la quinta temporada de The Crown que llegará a Netflix el 9 de noviembre próximo.
Imagen disponible acá

A TRAVÉS DEL MAR (España)
Raquel y Ares están de vuelta en una nueva historia creada en colaboración con Ariana Godoy, la autora de este increíble universo y sus protagonistas Clara Galle y Julio Peña le dan la bienvenida a Andrea Chaparro e Ivan Lapadula quienes los acompañan en A través del mar.
Youtube, Instagram

1899 (Alemania)
El elenco de 1899 revela la fecha de estreno de la esperada y misteriosa serie que se transmitirá a partir del 17 de noviembre.
Youtube, Twitter

LUPIN (Francia)
Estando escondido, Assane debe aprender a vivir lejos de su esposa e hijo. Con el sufrimiento que viven por su culpa, Assane no aguanta más y decide volver a París para hacerles una loca propuesta: dejar Francia y empezar una nueva vida en otro lugar. Pero los fantasmas del pasado nunca se alejan, y un regreso inesperado pondrá sus planes de cabeza.
Imagen disponible acá
Youtube, Twitter

Corea y Japón

EL JUEGO DEL CALAMAR (Corea)
Ha pasado un año desde que El Juego del Calamar se convirtió en un éxito mundial y la serie continúa haciendo historia rompiendo récords de victorias en los Premios Emmy. Mientras esperamos el lanzamiento de la segunda temporada, acá está una mirada exclusiva a un video inédito de la primera temporada, el cual confirma la misteriosa identidad del Líder.


LA CASA DE PAPEL: COREA (Corea)
La primera parte de la nueva versión de La Casa de Papel: Corea capturó la magia de la versión original dando a las audiencias el sabor coreano único de un gran robo. La Casa de Papel: Corea tendrá un regreso con más acción y secretos emocionantes que descubrir – echa un vistazo a esta emocionante escena de persecución en la Parte 2.


RUMBO AL INFIERNO (Corea)
Encabezando la lista de series globales de Netflix luego de su estreno en noviembre pasado, los fans del drama de fantasía oscura y la serie original de dibujos animados estarán encantados de saber que ¡Hellbound regresará pronto para una segunda temporada! Mientras tanto, acá hay un adelanto de la segunda temporada para hacer la espera más llevadera.


ALICE IN BORDERLAND (Japón)
¡Esta serie repleta de acción regresa por fin para una segunda temporada este diciembre! Los fans de todo el mundo se mueren por saber – sin doble intención – qué nuevos juegos esperan a Arisu y Usagi mientras arriesgan sus vidas con la esperanza de regresar a su mundo original. Disfrutá de un primer vistazo exclusivo de la tan esperada segunda temporada.




Datos adicionales sobre TUDUM: Un evento global para fans de Netflix

Esta edición de TUDUM presenta más de 120 series, películas, especiales y juegos de Netflix, además de más de 200 talentos de Netflix. El evento está disponible en nuestro canal de YouTube, en 29 idiomas y a nivel mundial.

Inspirado por las primeras notas que escuchas al ver una serie o película en Netflix, TUDUM es el evento global de Netflix para fans.

Para disfrutar las noticias exclusivas de producciones de Netflix en Japón, no te pierdas Tudum Japón a las 1 am del 25 de septiembre en Argentina en su canal de YouTube.

Acerca de Netflix:
Netflix es el principal servicio de entretenimiento por streaming en el mundo. Con una presencia que supera los 190 países, 221 millones de personas con membresías de pago disfrutan series, documentales, películas y juegos móviles en una variedad de géneros e idiomas. Los miembros de Netflix pueden ver lo que quieran, cuando quieran, en cualquier pantalla conectada a internet, y pueden reproducir, pausar y reanudar un título, sin publicidad ni compromisos.

Reseña: El plan sistemático de la mosca

El miércoles a las 22:00 hrs pasado pudimos ver esta obra teatral dirigida por Pablo Drigo en Teatro Border (un espacio hermoso construido partiendo de objetos reciclados y con la finalidad de ser completamente autosustentable) , en pleno corazón de Palermo. Godoy Cruz 1838.



Con más de 20 artistas en escena se desarrolla la historia escrita por el director, que hace mímesis con los pueblos corruptos que son los causantes de su propia desgracia. Una obra teatral reflexiva que nos hace repensarnos como sociedad y estar atentos al rol que cumplimos dentro del medio donde nos desarrollamos.

El plan sistemático de la mosca nos habla de nepotismo, corrupción, chantaje y sus consecuencias entre bailes y secuencias precisas de movimientos orquestados por el director. Con esta temática atemporal puede transponerse y proyectarse en todas las visiones políticas y sociales de cada conglomerado de personas.

Con un amplio equipo técnico, integrado por más de 15 personas el montaje se lleva a cabo todos los miércoles a las 22:00 horas en Teatro Border y las entradas están a la venta en este link:https://www.alternativateatral.com/obra79850-el-plan-sistematico-de-la-mosca

¡Gracias por invitarnos! Esperamos que les siga yendo genial en su temporada.

Aronix Morales
@Soyaronix
Art / Entertainment / Digital MTK

Análisis: Two Point Campus para PS4



Los juegos de gestión sabemos que no son para toda clase de jugadores. Hay que tener mucha paciencia para ver a nuestro emprendimiento florecer, y una vez ya con una buena cuenta bancaria, poder empezar a darnos los lujos de mejorar lo que sea que tengamos que armar. Así que veamos que nos toparemos cuando juguemos a Two Point Campus.



La dinámica es bastante simple, y es que somos los encargados de crear la universidad perfecta. Así es como se nos encarga un campus, en el que tendremos que ir armando diferentes edificios a los cuales podremos llenar con aulas, áreas de recreación, zonas para los profesores, dormitorios, baños y laboratorios. Todos estos lugares, para ubicarlos donde mejor nos parezca, a medida que los vamos desbloqueando.

Como todo juego de gestión, la historia es casi inexistente siendo el mayor fuerte la parte del gameplay. En este caso, la interfase con la que tendremos que interactuar a todo momento es bastante amigable. Es obvio que fue pensada para ser jugada con mouse y teclado (probamos la versión de PS4), pero, así y todo, los controles son intuitivos, y en menos de media hora ya sabremos ubicar todos los iconos y nos moveremos con comodidad.



En cuanto al apartado gráfico, solo basta ver un par de imágenes para notar el estilo cartoon que tiene Two Point Campus, algo que ayuda bastante con lo que lograremos con algunas clases. Ya que, por ejemplo, lograremos crear un grupo de fanáticos de la magia, entonces podremos apreciar a los hechiceros lanzando embrujos, viéndose todo muy animado, colorido y divertido.

Pero para hablar un poco de lo malo, tenemos que decir que el grado de dificultad es casi nulo. En cierta zona recibiremos peticiones de nuestros alumnos, que se limitaran a pedir determinado objeto y ya; algo bastante fácil de cumplir si no despilfarramos todos nuestros ingresos de forma compulsiva. Aparte que en lo que sería el diseño de la universidad, no hay penalización o bonificación por el apartado estético. Podemos tener una institución armónica, o todo amontonado, y todo será igual.



En conclusión, Two Point Campus es un juego bastante recomendable para los fanáticos de la gestión. Y si no lo son, es ideal para adentrarse en este subgénero que, con un par de horas invertidas, se vuelve muy gratificante.





Calificación: 8/10

Lo mejor: lo fácil e intuitivo que es. El apartado visual.

Lo peor: da igual lo mucho o poco que nos preocupemos por lo estético.

Comenzó la venta general para el show de Tom Odell


El exitoso Tom Odell, cantante, compositor y pianista británico, que ha sabido ganar un importante número de seguidores incondicionales, llega a la Argentina el 25 de noviembre a C Complejo Art media.

COMENZÓ LA VENTA GENERAL!



Para clientes del Banco BBVA 3 cuotas sin interés!



Entradas disponibles en:

http://www.livepass.com.ar








SOBRE TOM ODELL

Odell tiene contrato con In the Name Of, un sello de Columbia Records. Fue descubierto por la directora del sello, Lily Allen, quien comentó que «su energía en el escenario me recordaba a David Bowie». Lanzó su obra extendida debut, Songs from Another Love, en octubre de 2012. Hizo su debut televisivo en noviembre del 2012 como actor en Later… with Jools Holland; la productora del programa, Alison Howe, lo describió más tarde como «un clásico debut posterior».Odell fue anunciado como uno de los 15 nominados para la encuesta BBC Sound of 2013 en enero de 2013.También ese mes, la BBC utilizó su sencillo «Another Love» para anunciar su calendario de 2013.La música de Odell se ha utilizado en numerosos desfiles de moda de Burberry. Fue nombrado ganador del premio Critics’ Choice de los BRIT, anteriormente ganado por artistas como Adele y Florence and the Machine y fue el primer artista masculino en ganar el premio, y fue entrevistado junto con el anterior ganador Emeli Sandé durante la ceremonia televisiva. en febrero de 2013.



El álbum debut de Odell, Long Way Down, fue lanzado el 24 de junio de 2013 y alcanzó el número 1 en la lista oficial del Reino Unido. Debía apoyar a los Rolling Stones en el Hyde Park de Londres el 13 de julio de 2013,pero no pudo actuar debido a una enfermedad.



Odell interpretó su primera canción nueva desde el lanzamiento de Long Way Down, titulada «Alex», el 7 de febrero de 2014 en los Plymouth Pavilions. El espectáculo dio inicio a la última etapa de su gira UK Long Way Down Tour.



El artista fue nombrado ‘compositor del año’ en la ceremonia de los premios Ivor Novello de 2014. La canción de Odell «Can’t Pretend» se usó en la serie de televisión The 100. «Can’t Pretend» y «Long Way Down» también aparecieron en The Blacklist y en la galardonada película The Fault In Our Stars. Su canción «Grow Old With Me» apareció en un episodio de Reign. La canción también apareció en una importante campaña publicitaria de 60 segundos para Kaiser Permanente titulada «Thrive». Su canción «Heal» también se usó en la película If I Stay, la serie de televisión NCIS, The Vampire Diaries y Elementary junto con «Another Love».



La siguiente canción de Odell, una versión de «Real Love» de The Beatles, fue la pista de audio del anuncio de Navidad de John Lewis de 2014 y le valió una gran publicidad. A las pocas horas de la emisión del anuncio por primera vez, la canción llegó a la cima de la lista de tendencias del servicio de reconocimiento de música Shazam. Dentro de los tres días posteriores al lanzamiento, pasó directamente al puesto 21 en el top 40 del Reino Unido, alcanzando el puesto 7.



La música de Odell apareció en un anuncio de Sony en 2016, con una versión de «True Colours» de Cyndi Lauper.



Odell comenzó a trabajar en su segundo álbum de estudio en 2015 y tocó una variedad de canciones nuevas en Forest Live, una serie de conciertos en los bosques de Inglaterra de la Comisión Forestal. El 4 de abril de 2016, se lanzó el primer sencillo, «Wrong Crowd», y se anunció un próximo segundo álbum de estudio del mismo nombre. Además, Odell anunció que se iría de gira por Estados Unidos y Europa. El 15 de abril de 2016, se lanzó el segundo sencillo del álbum, «Magnetised». Al día siguiente, Odell reveló que sus espectáculos con entradas agotadas se titulaban No Bad Days Tour, que comenzó el 20 de abril de 2016 en Londres. El álbum completo fue lanzado el 10 de junio de 2016. En una entrevista con Holly Willoughby y Phillip Schofield en This Morning, Odell reveló que en algunos países fuera del Reino Unido, el público ha malinterpretado el título del álbum como un insulto, que en realidad son una mala multitud o, por así decirlo, el ‘ multitud equivocada.



En su gira ‘No Bad Days’, Odell reveló que está escribiendo para un nuevo álbum y tocó nuevas canciones en vivo. En noviembre de 2017, realizó una gira por Alemania en el New Fall Festival en Düsseldorf y Stuttgart y anunció que el álbum estaba terminado y que se lanzaría un primer sencillo de manera inminente. El 20 de diciembre de 2017, Odell anunció en una entrevista en BBC Radio 2 que el lanzamiento del nuevo álbum está programado para mediados de 2018. El 14 de junio de 2018, se lanzó en todo el mundo el primer sencillo del próximo álbum de Odell, «If You Wanna Love Somebody». ‘Jubilee Road’ se estrenó el 26 de octubre.

Análisis: Thymesia para PC


Por Alejandro Corell


“Cayeron las máscaras, y todos reconocieron la presencia de la Muerte Roja”
Ya llevamos más de una década a nuestra espalda desde la llegada de la obra maestra de FromSoftware: Dark Souls. En este tiempo, muchos han querido imitar el éxito de la saga de las almas oscuras, unos cuantos de ellos con un resultado cuestionable. Tal es así, que a día de hoy apilamos una larga lista de juegos que emulan estos principios, a los que llamamos soulslike. Así pues, como siempre que hablamos de productos diseñados teniendo en mente a otros anteriores, me repito indicando que cuando el público accede a estos espera como poco, la misma calidad que el juego en el que se inspiran. Este éxito es uno bastante complicado, teniendo en cuenta la maestría y la cantidad de trabajadores detrás de cada obra de FromSoftware. Usualmente, esta comparación con los títulos originales suele ser la razón de caída (o de falta de éxito) de estas aventuras que llaman a las puertas de la muerte. Por desgracia, este es una vez más el caso, con Thymesia. La primera obra de OverBorder Studio es un intento de emular las mecánicas básicas de dos títulos muy concretos: Bloodborne y Shekiro. Posiblemente, las dos apuestas por la diversidad de FromSoftware, esto es, las dos aventuras más difíciles de imitar por todos los cambios que estas conllevan. Así esta conformada la aventura de Corvus, un alquimista cuya misión es encontrar una cura para una pandemia que asola el reino, avanzando rápidamente y sin hacer ascos a nobles o campesinos.
Siendo insuficiente con una taza, el equipo de desarrollo quería dos. Desde los primeros compases se observa la intención de fusionar estos dos títulos que, si bien pueden parecer similares inicialmente, guardan entre sí una cuantiosa cantidad de diferencias.

Bloodborne, título en el que se inspira el diseño artístico, se trata de un juego muy agresivo, que incita al jugador a atacar de forma continua, encarando el peligro cuanto más cerca posible, mejor. Shekiro en cambio, se centra en esperar al rival, entender como va a atacarnos para poder responder bloqueando cada uno de sus golpes hasta acabar con su resistencia. Para conseguir el éxito de estas dos propuestas, es necesario un sistema de combate pulido hasta el último píxel, uno de los logros más encomiables del equipo de Miyazaki. Por desgracia, el trabajo realizado en Thymesia, sin dejar de ser algo reconocido por lo reducido de su plantel, no le llega a la suela de las zapatillas. Parece que el juego te insta a ser agresivo, a tacar sin piedad la guardia de tus adversarios, sin darles un minuto para respirar, pero a la vez tus ataques no cancelan sus animaciones, lo que lleva a una desagradable situación en la que no importa quien pega primero, que te obliga a atacar rápido y poco cuando el otro termina su combo. De la misma forma, utilizar parrys es necesario en muchos combates, poniendo el daño enemigo en su contra, pero el tiempo de respuesta a los ataques es muy reducido y las animaciones de ataques no dejan claro en muchas ocasiones cuando se va a producir el impacto.



Estos inconvenientes hacen que los combates normales sean desagradables, pero suelen solventarse fácilmente por la diferencia de poder entre tú y los peones que bloquean tu camino. El gran problema viene en los jefes finales, los cuales se encuentran en una escala de poder tremendamente superior desde el primero de todos. Estos combates pueden llegar a ser extremadamente frustrantes por lo injustos que se sienten, el castigo recibido por el mínimo error es demasiado elevado. Normalmente, estos enemigos te atacarán con sets de movimientos formados por varios ataques seguidos, de forma que fallar la anticipación al primer desvío te obligará a recibir casi inevitablemente los siguientes embistes, pudiendo provocar una muerte instantánea por un simple error.
Pero no todo es malo en este sistema, el desarrollo de personajes es uno muy interesante. Cada vez que subamos un nivel podremos gastarlo de la forma clásica, subiendo alguna de nuestras tres estadísticas. Pero una vez que apliquemos esta subida, recibiremos un punto de habilidad por cada nivel, con el que desbloquear nuevas habilidades que nos permitan convertirnos en una mejor versión de nosotros mismos. Más daño de ataque, esquivar dos veces seguidas o un mayor tiempo de reacción para los contrataques son algunas de las facultades que podremos desbloquear. Esto permite que una vez avanzados, miremos atrás en nuestro camino y nos demos cuenta rápidamente de cuanto hemos cambiado. Junto a esto, las mecánicas básicas de combate resultan cuanto menos, interesantes. Con nuestra arma principal abriremos heridas a nuestros enemigos, que se curarán con el paso del tiempo si no las consolidamos con nuestra garra. Este sistema es al menos, fresco, ofreciendo enfrentamientos más variados que los basados en apretar repetidamente el botón de ataque rápido hasta que uno de los dos muera.

Artísticamente, tal y como hemos comentado previamente, es notoria la influencia de Bloodborne y otras obras de FromSoftware, pero únicamente en su apartado estético, quedando muy lejos el diseño de niveles, el cual es poco más que un pasillo con algún que otro atajo desbloqueable. Para avanzar en la aventura de Corvus, e intentar salvar el reino, recorreremos sus recuerdos, cada uno de ellos separado del resto, de los cuales saldremos una vez superado el jefe de la zona. Esto elimina la mayor parte del backtracking que podíamos esperar de una obra soulslike y limita la exploración a un avance directo hacia delante, con pequeñas pausas en los alrededores para encontrar algún que otro objeto y avances en la historia del título, que se desarrolla en su mayoría a través de texto colocado en cada nivel. No contaremos con doblaje en ningún idioma para las conversaciones y narraciones, cosa comprensible teniendo en cuenta el reducido presupuesto de la obra, pero no hace, sino que reducir notablemente la inmersión en el desarrollo narrativo.


En conclusión, Thymesia es un quiero y no puedo, un intento de emular la estrategia de éxito de los grandes títulos de FromSoftware, pero sin llegar a estar al nivel en ninguno de los aspectos. El avance y los combates contra jefes finales pueden ser bastante frustrantes en un inicio, pero en caso de acostumbrarse a las peculiaridades del sistema de juego, la experiencia final no es extremadamente desagradable. Título recomendado para todo aquel que disfrute de explotar la mayoría de soulslikes, principalmente. No creo que sea una buena introducción al género, así que, en caso de no haber jugado a los títulos originales, estos son notablemente mejores en todos los ámbitos. Completar el título puede llevar unas 7-10 horas, en función de vuestro nivel de habilidad, así que por lo menos es breve y no llega a sentirse demasiado repetitivo.


Calificación: 6.5/10

Análisis: Splatoon 3 para Nintendo Switch

Todo el que posee una Nintendo en estos momentos,  sabes que uno de los principales elementos que destacan a la hora de querer una consola de la marca nipona, son sus exclusivos,  además de otras virtudes que posee. Hablo sobre sus exclusivos porque Nintendo es una empresa que sabe explotar muy bien sus IP pero raramente instala una franquicia nueva para sus consumidores. Splatoon fue una de las nuevas IP que alcanzaron el éxito, fue la respuesta a querer hacer un shooter pero al mayor estilo de Nintendo,  ahora ya estamos en una tercera parte de este producto…

El primer Splatoon fue lanzado en la consola Wii U, que a pesar de que este equipo no fue arrasador en su ventas, el juego sumó una buena base de jugadores que han llevado a lanzar una secuela en la sí comercialmente exitosa Nintendo Switch. El juego nos presentaba una especie de personajes híbridos entre humanos y calamares que cuentan con armas para disparar tinta y en la que tienen la habilidad de navegar entre la pintura de su color. Es un juego, que a pesar de tener una campaña, su gran apoyo era el multijugador, en combates de 4 vs 4 y el modo presentado en la segunda entrega, que se llama Salmón Run, que era más bien un cooperativo en el que debías enfrentar una oleada de enemigos. Esta tercera entrega viene con varias cosas nuevas, aunque si nos ponemos a pensar en su multijugador, son pocas las cosas que han cambiado,  más allá de las armas, cosméticos y todo lo que se refiere a personalización.

Una de las cosas que habían llamado la atención desde los primeros trailers de anuncio, fue aquel mundo que se presentó y que prometía una campaña más que interesante para esta entrega. Si es una realidad que la campaña es de lo mejor que podemos encontrar en el título, aunque no presente tanto esa idea de mundo apocalíptico que parecía ser. A pesar de ello, lo compensa con un gran diseño de niveles y un gameplay que te lo pasas bien y volando (o pintando). Esta campaña puede asemejarse a lo que pudimos disfrutar en la octoexpansion, en la que nos sometemos a una serie de desafíos en la que el objetivo, es tener un buen raro de diversión para un solo jugador. La campaña funciona muy bien, su división en diferentes islas nos permite la exploración y la libertad para desplazarnos, que con sus mecánicas se hace tan llevadero y divertido. Si es cierto que no deja verse con un gran tutorial del juego, pero también es una demostración de lo ingenioso que puede ser Nintendo a la hora de diseñar niveles y darnos una experiencia entretenida, pese a no ser lo principal del juego.

La cosa puede parecer que pierde un poco de fuelle cuando nos ponemos a analizar su multijugador,  ojo que no es para nada malo, pero si es cierto que los cambios implementados no son muchos o lo suficiente.  En cuanto a los modos de juegos nos encontramos con los mismos, con el típico modo de pintar el campo de batalla . Los modos competitivos torreón, pez dorado, almejas y pintazonas, y aunque cambia un poco la forma en que se recompensan los desafíos, se agradecía un nuevo modo para este título. Si lo que cambia son algunas armas que se hacen presente, y los ataques especiales. Que a decir verdad, en un principio me han resultado algo difícil de manipularlos, resultan muy útiles y atractivos  para el momento de batalla.

Si en esta ocasión nos encontramos en un lugar mucho más grande, si antes teníamos una calle donde se encontraban todas las cosas para hacer, ahora estamos en un barrio o ciudad en la que podemos hacer el recorrido y explorar todo lo que el título nos puede ofrecer. Puede resultar un poco confuso si uno quiere llegar de un punto a otro para cambiar un arma o simplemente ir a pelear. Por eso mismo cuenta con un menú que resulta un acceso directo y muy simple para encontrar e ir a los lugares que tienes ganas. Puedes ir por ropa, por cortes de pelo, por comida y muchísimas cosas más que enriquecen el contenido del juego.

Salmón Run fue el ingrediente que pegó muy bien en el segundo juego. Aquí no nos encontramos con un nuevo modo de juego, sino más bien es una expansión de lo que se implemento en el título anterior pero aún así también es uno de los modos más atractivos e intensos del título. Eso sí, aquí si se han tomado el trabajo de que la experiencia se sienta lo más nueva posible, con el diseño de escenario y la cantidad y forma de enemigos que aparecen en esta serie de oleadas en busca de recompensa.

Splatoon 3 es un juego que ya de por sí es bueno por la base que tiene, pero si hay que reconocer que no tomaron muchos riesgos a la hora de hacer este título, lo nuevo es bienvenido, pero podíamos pedir una experiencia que haga valer un nuevo título en una misma consola. De todos modos es un juego que se disfruta mucho, y que si eres fan, seguro vas a ir por el por los eventos y el contenido que se va agregando gracias a la comunidad. Y si recién quieres adentrarte en el mundo de Splatoon, aquí si es una buena oportunidad para arrancar con este título, ya que rápido vas a aprender sus mecánicas y adentrarte en un juego que es sumamente adictivo.

Calificación 7.5/10

Reseña: La tiendita del horror

Antes de la pandemia era una costumbre en la cartelera porteña encontrar propuestas musicales con gran producción los días martes. Si bien podía ser un día atípico para ir al teatro, era uno de los mejores días para disfrutar de buen teatro musical. Esto de a poco se ha ido recuperando, enriqueciéndose la calle corrientes de obras del género. Ahora llegó el turno de «La tiendita del horror», el reconocido musical rock de Alan Menken y Howard Ashman que ha brillado en su estreno en el Teatro Astral.

La tiendita del horror nos lleva a una florería que se encuentra en quiebra, y en donde uno de sus empleados, decide exhibir una rara planta para poder llamar la atención de los asistentes. Esta planta llamada Audrey II (En honor a la compañera de la que el protagonista está enamorado) resulta ser todo un éxito y la florería vuelve a resurgir con las ventas a cada asistente que llega para visitar a la extraña especie. La cuestión es que esta especie se alimenta de algo difícil de conseguir y es por ello que arranca el juego de manipulación y es donde empieza el horror.

La obra cuenta con un reparto pequeño pero si muy talentoso. Primero toca destacar al truco de actrices conformado por Paula Chouhy, Juana Silveyra y Belén Bilbao, quienes se encargan de darle música y contexto a todo lo que va sucediendo en la obra. Luego tenemos a Fede Couts y Luli Chouhy, que son la pareja de esta historia. También tenemos a Juan Denary y Mike Chouhy, quienes hacen del dueño de la florería y el dentista novio de Audrey. También hay que dar una mención especial a quien es una de las grandes protagonistas de la obra Audrey II, con la voz de Iñaki Agustín y Máximo Perez Artusi como el titiritero. La obra desborda talento en cada uno de los números musicales , y el desarrollo de la historia, que toma un tono absurdo y trágico.

El escenario del teatro astral se decora para llevarnos a la florería y a un pequeño pueblo donde se desarrollan los hechos. Gran trabajo a la hora de diseñar a Audrey II, que cuenta con uno de los mejores números de la obra. Luego de eso la planta toma tanta forma que hace lugar en toda la escenografía. La tiendita del horror se divide en dos actos, teniendo un intervalo de unos minutos para que la gente se relaje y se puedan hacer los cambios necesario para la segunda parte de la historia.

Si, la tiendita del horror es una obra muy recomendable. Una opción de martes para aquellos que aman el musical pero también una oportunidad para cualquiera que quiera divertirse en el teatro en un momento que recién está comenzando la semana. Felicitaciones a todo el equipo que demuestra que hay mucho talento y ganas de traernos un poco de horror y música a la cartelera porteña.

La tiendita del horror se presenta los martes a las 20:30 horas en el Teatro Astral, y las entradas pueden adquirise en boleteria o a través de Plateanet. Les escribió Daniel Alvarez para La Butaca Web

Reseña: Alicia por el momento

Contar el horror, sin dolor


 “Lunes otra vez sobre la ciudad”. La puesta de Maruja Bustamante, basada en el texto de Sylvain Levey, traducido por Agustina Blanco, destierra la idea de soledad y lunes gris.








“¿Por qué Alicia por el momento? Porque tenemos que seguir hablando de la identidad. Pero también tenemos que seguir hablando sin dolernos (…)”, dice la directora de la puesta, Maruja Bustamante. Alicia tiene 13 años, una madre que pocas veces le demuestra cariño, un padre que cambia constantemente de trabajo y ciudad. Alicia sabe que cuando llega, ya se está yendo. Son monedas corrientes las partidas apresuradas, el idioma desconocido, la cultura y costumbres ajenas, las burlas de sus compañeros por ser extranjera. Alicia es hija de refugiados políticos chilenos. Alicia relata su historia, su peregrinación constante. Dentro de ese mundo gris y violento, marcado por el desarraigo, existe el amor y la amistad. 


El relato de Alicia (Victoria Almeida), que cuenta en pasado su pasado, valga la redundancia, es intervenido por cuatro intérpretes que encarnan las voces y cuerpos de los personajes al que el propio relato de Alicia hace referencia: la madre, el padre, los amigos, los burlones, el que le gusta. Ellos cuatro son Pablo Fusco, Manu Fanego, Julián Lucero, Tincho Lups, gran parte del elenco de Los Bla Bla, conocidos por sus espectáculos llenos de humor e inteligencia escénica. El preciso manejo del tiempo, las miradas a público, el juego de repeticiones, las construcciones corporales y vocales para pasar de un personaje a otro y relacionarse con ella, con Alicia, desde un lugar tan lúdico a pesar de lo desgarrado que subyace en el relato, responde a la cita y el objetivo expresado por la directora: “seguir hablando sin dolernos”. La química del elenco, tanto de los integrantes de Los Bla Bla, como de Victoria Almeida con su presencia escénica y carisma, construyen un relato atrapante del que se quiere saber todo el tiempo más. 


La obra, a su vez, contiene una fuerte veta musical que le agrega dinamismo a la pieza (José Ocampo). Lo sonoro irrumpe a través de pistas grabadas que van marcando los actos en los que se divide la obra, así como momentos musicales ejecutados por los propios actores. 

Suenan reversiones y arreglos de canciones disco de fines de los ´70, Violeta Parra, Víctor Jara. Además, la obra cuenta con canciones originales compuestas por el elenco ya mencionado y José Ocampo.

 

La escenografía, a cargo de A77, es austera y funcional a los cambios de vestuario y de personaje que se producen a lo largo de la obra. Una estructura móvil de madera con la caricatura de Alicia, funciona como bambalina, como auto en el que se traslada la familia, como banco para sentarse. Recordando siempre la convención teatral, en los percheros se ven los vestuarios y las máscaras que serán usadas a lo largo de la obra. A destacar también el diseño lumínico lleno de colores (Jessica Tortul).


Música, calidad actoral, contacto con el público, aparición de personajes fantásticos, animales que hablan, construcción de paisajes sonoros y delirantes. Cuando una anécdota concluye no se sabe qué puede pasar, así de abierto y rico es el campo imaginativo que despierta la puesta y que mantiene al espectador activo y disponible para lo que vendrá. Carcajadas y exclamaciones de admiración se escuchan durante toda la obra. 


Una vez más resuenan las palabras de la directora citadas al comienzo. Por este carácter lúdico y dinámico, por los colores, por las canciones, por los personajes, sin dudas la puesta encuentra la forma de abordar las cicatrices indentitarias causadas por el horror, la violencia y el exilio “sin dolernos”. 


Este proyecto es realizado por la antena regional para las artes escénicas en América Latina Hispanoparlante (Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores, Ministerio de Cultura francés, Institut Français).

Alicia por el momento está todos los lunes a las 21hs en la Sala México, teatro Timbre 4 (México 3554)

Escribió: Micaela Steinbach

Reseña: Tibio, de Mariano Saba

¿Tibio o las astucias?


Fui a ver Tibio. Poderosa reunión de nombres para un domingo a la tarde en los albores de una primavera que coletea entre los árboles añejos de Villa Crespo, barrio en el que se encuentra la sala Moscú, alejada del ajetreo de las salas del Centro. 



Los nombres son tres: Miguel de Unamuno, Horacio Roca y Mariano Saba (en orden: el entrañable escritor español, el actor que actúa solito durante una hora y media, y el reconocido y prolífico dramaturgo que la escribió, doctor en Letras e investigador del Conicet, además).

Comencemos por Unamuno, entrañable, como dije, por varias razones para nosotros, argentinos, porque sus textos hasta hace poco circulaban con frecuencia en las escuelas secundarias (Abel Sánchez, Niebla, San Manuel Bueno, mártir) y su célebre Del sentimiento trágico de la vida, título que le grita a la mano que agarre el libro.

Rimbombante pero exacto, ese libro de 1913 revela en la palabra (poética) y en la filosofía la tensión que signa el drama de España, el vaivén entre restauración y república, que tiene uno de sus capítulos más amargos y concluyentes en la Guerra Civil (1936-1939). Tensión que encarnó Unamuno y vaivén con el que rodó también su conciencia histórica, en la originalidad creadora con la que comienza Tibio, la obra de Saba: la sentencia Creer es crear, que la excepcional filósofa andaluza María Zembrano encontró en la actitud creadora-poética con que asumió esa situación: “La fe no es creer en lo que no vimos, sino crear lo que no vemos”, saltar el encierro en el que la existencia se ahoga por la muerte, en el tiempo de una vida. Esta certeza Unamuno la recoge en la enorme tradición literaria española (a diferencia de Alemania o Francia, España es un país sin filósofos, por lo menos, hasta Ortega), de la cual emerge una nueva manera de pensar filosóficamente: la razón poética. Yendo a buscar en fuentes que se apartan del racionalismo platónico o alemán, Unamuno, como Zambrano, su discípula, escogen el conocimiento intuitivo de la poesía, sin pretender asir o apresar el sentido, abriéndose al “impacto brutal” del misterio. Entero.

La conciencia histórica de Unamuno se despierta un 21 de febrero de 1874 (tiene apenas 10 años), día en que explota sobre unos techos vecinos una bomba carlista, un episodio en la larga serie de sucesos que enfrentó a monárquicos y liberales, y que sumió a la Península en el tópico noventayochista del que participó Don Miguel, pero también Antonio Machado, el de las dos Españas: “la de charango y pandereta/cerrado y sacristía” y “(la) España que muere y (la) otra España que bosteza”, de las que el poeta andaluz espera “guarde Dios” a los españolitos recién nacidos porque “una de las dos Españas ha de helar(le) el corazón”. Este mismo asunto aparece en una de sus novelas más transitadas en nuestro país, Abel Sánchez, de 1917. Las dos Españas también tuvieron un capítulo económico: el del surgimiento de un industrialismo que empujó el desarrollo de un movimiento obrero de raíz anarquista y socialista, pero también el de una España rural y agrícola, organizada sobre relaciones muy desiguales entre latifundistas y campesinos, y que todavía en 1960 da motivo a una de las grandes novelas que aquí también vimos en cine con gran éxito: Los santos inocentes, de Miguel Delibes rodada por Mario Camus en 1984. 

Tibio retoma el terrible versículo del libro del Apocalipsis: “Yo conozco tus obras, que ni eres frío ni caliente. ¡Ojalá fueses frío, o caliente! Mas porque eres tibio, y no frío ni caliente, te vomitaré de mi boca” (Apoc. III, 15-16). En sus Diarios, Unamuno coloca a este registro el título de Fusión. Aquellos cuya costra es tan espesa que aparece fría, tienen comprimido dentro el natural calor del alma, y algún día buscando su natural salida se eleva y resquebraja la costra y la calienta y aun caldea. Pero aquellos en que el calor va muy poco a poco extendiéndose y mantiene la costra tibia, sin liquidarla, así viven años y años, sin que les caldee más que la muerte. Queda establecida, entonces, la existencia de este estado intermedio que Aristóteles caracteriza en la Metafísica cuando dos opuestos pertenecen al mismo género. Pero también nos alerta acerca de que la verdad y la falsedad pertenecen a géneros distintos: no hay un estado intermedio entre ambos, algo es falso o verdadero.

La perspectiva de Saba recoge el derrotero de un espíritu cuya temporalidad lo expone a una experiencia vital que bordea y pendula las opciones de su tiempo. En 1924 es expulsado de la Rectoría en Salamanca por la Dictadura de Primo de Rivera, se exilia en Paris hasta 1925 y recala en Hendaya, en la frontera del País Vasco Francés hasta su regreso a España en 1930, una vez caída la Dictadura. Se trata, aclaremos, de un destierro voluntario, porque antes de abandonar Fuerteventura en las Canarias había llegado a la isla el indulto del gobierno. 

A su regreso, concretamente, durante la Segunda República, como diputado de las Cortes Constituyentes en 1931, Unamuno traza un perfil de creciente autonomía, lo que le vale críticas que, incluso, le reprochan posturas antirrepublicanas, por ejemplo, en el asunto del castellano como idioma nacional. Esta independencia de criterio recibe también desaprobación desde diferentes sectores. Si bien se le reconoce su repudio al golpismo, también se le critica que es insuficiente. La política cultural del franquismo, condensada en el «Viva la muerte y mueran los intelectuales» de Millán-Astray, propagandista del régimen, y que tuvo un capítulo célebre en octubre de 1936 cuando protagonizaron un enfrentamiento en la Universidad de Salamanca y que concluyó con el cese de Unamuno como rector vitalicio por esa frase que se ha vuelto icónica: “Venceréis, pero no convenceréis”. 

 

Unamuno en un bachillerato porteño

Un profesor de Literatura española en un colegio nacional enseña a Unamuno, la literatura del autor español, cita a Calderón, recibe comentarios sobre el pueblo de Fuenteovejuna, la obra de Lope. Discute con sus alumnos, propone ensayos, les exige que no masquen chicle. Es correcto y apasionado, refrena sus excesos emotivos, entabla discusiones de pareceres con Sánchez (el mismo apellido que el Abel de la novela), tal vez su alumno más comprometido con la clase, con la materia y con su vida. Es quien lo cuestiona desde los bordes de lo real en un contexto que exige intervención sobre la realidad. 

La pregunta que abre la obra y que encarna el profesor es cómo se interviene a través del arte. Y el profesor parece decirnos que cualquier obra, aun cuando en apariencia no hable tan directamente de lo real, comunica algo, cuya referencia hace eco en la realidad de quien lee. En ese sentido, la autonomía del arte, se insinúa, es siempre relativa. Y esta parece ser la lectura que puede hacerse de Unamuno en relación con su tiempo.

Efectivamente, el conflicto de los años veinte o treinta que se desenrolla sobre Unamuno rebota o se actualiza por un principio de construcción narrativa, digamos, isomórfica: las disputas o los debates, internos y externos, que vive el profesor son una re-actualización del conflicto que evoca o enseña en sus clases sobre Unamuno. Sobre ese esquema de dramaturgia, Saba despliega algunos sucesos particularmente relevantes de don Miguel que abraza este profesor hijo de inmigrantes españoles, concretamente, de un padre al que evoca cantando la Internacional. 

Estamos en 1979, todavía la Dictadura argentina tiene un rostro feroz. Sánchez lo desafía a un duelo en el que le exige lecturas más coyunturales; el profesor se niega, da sus argumentos. Sánchez deja de asistir, se queda libre, ¿desaparece? El profesor es convocado a redactar las palabras alusivas del acto del 12 de Octubre, nunca las dirá, es censurado. Aun con la independencia de criterio y los abordajes extraviados de un joven que lo reta a “jugársela”, el profesor no puede leer su discurso. Pero también el profesor es quien desafía al alumno a empuñar la pluma. Le propone trabajar con Niebla (1914), la hermosa novela de Augusto Pérez, el personaje que se independiza de su autor y le confiesa que va a suicidarse por una frustración amorosa, a lo que el personaje (ficcional) Unamuno le contesta que no, como si fuera su marioneta, una criatura de ficción; pero Augusto también lo hace señalándole que Unamuno también lo es: de Dios. Estas oscilaciones, que desdoblan la aparente rigidez identitaria, también desarreglan vínculos fijos: profesor-alumno, padre-hijo, pasado-presente, Unamuno-profesor.

Clima y tiempo, considero, son los dos grandes rasgos que caracterizan el trabajo de Roca, actor de amplísima trayectoria e interpretación artesanal. La cadencia de su decir este largo texto en el contexto de una clase y bajo el artificio de la exposición didáctica, el manejo de los objetos que suenan con deleitable sonido (hojear los muchos libros, el ruido de la tiza en el pizarrón, los papeles de exámenes o listas que crujen) se alinean con la incomodidad siempre latente del hacerse comprender que exige toda clase, particularmente, tratándose de adolescentes. En este sentido, la obra de Saba es una invitación de particular relevancia para profesores, un reencuentro con la pasión pedagógica que puede despertar un autor, pero también con esos alumnos que se extrañan tanto desde que la escuela argentina corrió su foco del aprendizaje y lo puso en… ¡vaya a saber en qué! 

Ese conjunto de condicionantes Roca los aprovecha para ofrecer modulaciones materiales que oscilan entre la tristeza y el enojo, la euforia y la calma, el exceso y la mesura, un eco del Unamuno que presenta Saba y una respuesta posible ante el terror que circula por el aula y el país como ominosa coyuntura. 

 

Diego Di Vincenzo

 

Bhavi: La música y los pochoclos arrasaron en el primer show agotado en Teatro Vorterix

El artista nacido en Bélgica y radicado en Argentina, más conocido como Bhavi, se presentó este sábado en el Teatro Vorterix en un show que se había agotado a los 30 minutos de salir a la venta, por lo que se anunciaron 2 fechas más. Luego de lo que fue la gran repercusión que tuvo el encuentro que se organizó en el cine hoyts de Abasto, para pre estrenar su disco «Pochoclos», ahora llegó el turno de la presentación en vivo, que con 3 vorterix sold out demuestra que su trilogía termina por todo lo alto.

Es importante mencionar aquel encuentro que se hizo por el estreno del álbum, ya que supuso la realización y cierre de un concepto que se plasmó con «Butakas» «Cinema» y por último «Pochoclos» que le da nombre también a esta serie de shows. En esta primera noche, ya se encontraba gente desde muy temprano esperando en las afueras del vorterix, el show comenzó con la participación del arista invitado Tobi Dolezor, quien le dio un gran encendido a la noche, incluso tirándose hacia al público que saltaba y festejaba todo lo sucedido.

Bhavi salió al escenario y el vorterix ya repleto, no hizo más que demostrar la fiesta que se estaba iniciando. Teniendo en cuenta que el artista tiene una gran conexión con su público, haciéndolo participe en cada presentación. El concepto de sus últimos materiales musicales estuvieron ligados a la narrativa cinematográfica, algo que con «Pochoclos» se manifestó desde la escenografía, los audiovisuales entre canciones y la presencia del personale Pochoclean, quien es el protagonista del disco, que se encuentra solo en un mundo apocalíptico.

Su nuevo disco ha tenido colaboraciones con Lit Killah, YSY, Bizarrap, Laylow, Asan, entre otros artists. En esta noche, fueron Khea y YSY, además del invitado Tobi, quienes salieron a cantar con Bhavi sus respectivas colaboraciones. El público ha estado enérgico durante toda la jornada, donde el pogo nunca ha faltado en cada una de las canciones. Uno de los temas más celebrados fue «Canape» junto a YSY en el que todo el vorterix ha vibrado junto a los saltos del público.

Bhavi cuenta con dos shows más en vorterix antes de presentarse luego en córdoba, rosario y Chile. Tan alta ha sido la repercusión que tuvo el artista con la presentación de sus últimos trabajos, y que se ha visto con el apoyo del público en este show y los siguientes. Cabe destacar que Bhavi nos ha dado un espectáculo único y hecho para su público, con una gran producción y que nos anticipa que podemos esperar mucho más de el.

Agradecemos a la gente de CZ comunicación, quienes nos permitieron asistir al show como corresponsales de prensa para tomar fotos y realizar esta crónica..