Análisis: The Sinking City

Por Jorge Marchisio
En The Sinking City tomamos el control de Charles W. Reed, un detective privado que padece unas extrañas visiones, así como también posee el den del tercer ojo (es decir, poder ver cosas que otros no). Con él, llegamos a la ciudad de Oakmont en Massachusetts, lugar que sufrió una terrible inundación que trajo consigo extrañas criaturas marinas; así como también una enfermedad que causa ira y locura en los lugareños.

Los creadores de Sherlock Holmes: Crimes & Punishments nos traen esta aventura gráfica, inspirada en el mundo creado por el escritor de terror H.P Lovecraft. Quizás a muchos esto no les diga nada; pero es parte clave de porque este juego funciona tan bien, y es tan tétrico e inversivo.
Y si se inspiraron en dicho universo, el apartado grafico debía estar a la altura, y por suerte lo está. Y esto es algo a destacar, ya que no estamos ante una desarrolladora de primer nivel, sino más bien que es tirando a independiente, así que tiene el doble de mérito de que The Sinking City se vea tan bien y sea tan tétrico.


Otro punto a destacar, es el modo de juego. Es una aventura gráfica donde además de recolectar objetos, vamos juntando información. Con ella, y al entrar al menú, tendremos la opción de juntar las pistas, para llegar a una conclusión que nos diga cómo avanzar en la trama principal o en las misiones secundarias. Todo esto sumado a que estamos en un juego de mundo abierto, donde jamás se nos dice a donde tenemos que ir, así que tendremos que estar siempre atento a las deducciones que vamos logrando con nuestro personaje, para saber cuál es el siguiente paso a dar.


Lo malo de todo esto, es que el juego deja completamente afuera a los gamers casuales, o inexpertos en las aventuras gráficas. Aquellos que necesitan que se les diga a donde ir o que hacer para continuar avanzando en la historia, se van a sentir perdidos y de forma casi segura, abandonaran el juego a las pocas horas.

The Sinking City es un gran videojuego, que sorprende por su ambientación y su calidad, a pesar de que venga de la mano de una empresa pequeña en comparación a otras. Como único punto malo, podríamos decir que deja afuera a casi cualquier gamer que no esté ducho con las aventuras gráficas. Dato a tener muy en cuenta si van a comprarlo, pese a ser fans de Lovecraft.

Nota: 8

Lo mejor: los gráficos, el desafío que resulta ser, la utilización del mundo Lovecraft.

Lo peor: es demasiado de nicho.

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Análisis: Red Faction Guerrilla Re-Mars-Tered para Nintendo Switch

Reseña escrita por Agustín Czyrka

Red Faction Guerrilla ReMarstered para Nintendo Switch de Volition Inc y THQ Nordic


¿Deseás explorar el planeta rojo? ¿Conocer gente nueva, conducir los mejores autos y quizás destruir absolutamente todo lo que te cruces por el camino? ¿Y que además te paguen por ello…?

La Historia: La Aventura comienza con nuestro protagonista, Alec Mason, un ingeniero en Minería, llegando a Marte en busca de trabajo. Se reúne con su hermano de la tierra que vive hace tiempo en el Planeta Rojo. Se nos revela que Marte no es el “Paraíso libre” que las noticias nos hacen pensar. Una Mega Corporación Militar llamada E.D.F. (FUERZA de DEFENSA TERRESTRE) tiene control sobre absolutamente todo, incluso la vida y la libertad de las personas.
A poco de comenzar, nos vemos inmersos en una Revolución: una batalla entre la Facción Roja (Red Faction) y la E.D.F. Nos vemos forzados a luchar por la causa rebelde por motivos personales y nos terminamos comprometiendo en ayudar a la liberación de Marte de las fuerzas opresoras reinantes.

La historia está narrada a través de algunas escenas de video cortas, en las explicaciones de cada misión, en mensajes de radio grabados y algunos diálogos con personajes secundarios.
La trama está bien contada por actores de voz y es inmersiva. Aunque si se busca profundidad y desarrollo, es bastante genérica y sirve más de excusa para darle un contexto a nuestras acciones en el Planeta Rojo. Cumple bien con su deber aunque no es algo memorable.

La Jugabilidad: Este es un juego de Tiros y Conducción de Mundo Abierto, donde nuestro objetivo principal es extender la influencia de la facción roja en los territorios de Marte y juntar Pedazos Metálicos que funcionan como el recurso que nos permitirá comprar armas y mejoras para nuestro personaje (Alec Mason, el héroe de esta historia).
El juego es muy entretenido gracias a su premisa de “Destrucción Total” que sirve de columna vertebral para todas las misiones, retos y propuestas diseñadas en el modo aventura.

Las Armas son muy variadas, se apartan de lo puramente realista y exploran un mundo futurístico de ciencia ficción. Además de nuestro querido Martillo Gigante de Minero, nos presentan una variedad de bombas de detonación, un lanzador de rayos eléctricos, un lanzador de sierras cortantes, el amado Lanzacohetes y muchas armas más que van a descubrir ustedes. Son un total de 29, una más destructiva que la otra.

Las Mochilas son las mejoras que compraremos a nuestro personaje. Nos dan poderes de lo más variados, como hacerte invisible, usar un Jetpack y atravesar los techos con tu cabeza, causar terremotos, correr a toda velocidad etc. Lo único que me molesta es que solo te dejan llevar uno a la vez.

Los Vehículos son bastante variados, aunque no se diferencian tanto en su forma de conducción. Hay vehículos armados y vehículos reforzados que agregan posibilidades extra al enfrentarnos a cada misión. También hay MECHAS o Robots Tripulados que son un placer de usar en el juego y hacen la destrucción todavía más caótica y divertida.

Los Controles: Los controles del personaje son muy configurables. Había algunos detalles que me molestaban apenas empecé la aventura, pero en el menú de opciones, que es muy completo, pude ajustarlas.
Al ser un juego de disparos, usamos la Mira para apuntar a los soldados de la E.D.F. Esta viene configurada en R3 (apretando el analógico). Me parecía súper incomodo, pero pude colocarla en el gatillo izquierdo como quería. El otro cambio que hice con la mira es la Sensibilidad, ya que no podía apuntar a nadie y se me movía constantemente fuera del blanco. Bajé la sensibilidad a 0 (sí, CERO XD) y me quedó perfecta.

El Inventario para cambiar de armas es medio incómodo, ya que solo nos dejan llevar 4 armas al mismo tiempo y hay que ir intercambiándolas en el menú.

La Energía para correr es infinita, y se agradece, porque las distancias son muy largas y cuando volcamos el camión en un cráter nos viene bien el ejercicio.

Los autos se manejan de forma intuitiva, con el gatillo derecho para acelerar y el izquierdo para frenar y marcha atrás. No es un simulador de carreras pero se siente bien manejar los diversos modelos de transporte desplegados en el Planeta Rojo.

Las Misiones: Nuestra visita a Marte es bastante libre, hay un orden general de las misiones pero se entremezclan con las opcionales y los retos de una manera muy fluida.
El juego nos plantea la tarea de Liberar Marte de la opresión militar de la E.D.F.

El mapa de Marte está divido en Seis Territorios, cada uno contando con sus propias misiones y retos que se extienden a través de todo el terreno. Para lograrlo debemos reducir la influencia y el poder de la E.D.F. en esas áreas, aumentar la moral de los habitantes y trabajadores, y completar las 3 o 4 misiones obligatorias de ese territorio para desbloquear la misión especial de Liberación que logra expulsar a la E.D.F. de esa zona.
La historia principal avanza a medida que vamos desbloqueando las zonas en orden.
La mayoría de estas misiones se logran DESTRUYENDO TODO lo que pertenezca a la E.D.F. y protegiendo o rescatando aliados. Es un juego con mucha adrenalina, te permite ser invisible para los que prefieran ir escondido, pero también sugiere ir a toda marcha atropellando y detonando todo a tu paso. O una divertida mezcla de ambas. Hay misiones de conducción, misiones a pie rescatando civiles, misiones de persecución, retos donde hay que demoler edificios en el menor tiempo posible, etc. hay una buena variedad para mantener la diversión.

Presionando “Select” se nos abre el MAPA del Planeta Rojo, que es Gigante y nos va a llevar más de 20hs explorarlo completo. Ahí es donde elegimos activar el localizador que nos guiará a la siguiente misión mediante unas flechas amarillas que nos marcan el camino.
Presionando “Start” se nos abre el Guerrilla Handbook, un Anotador/Tableta que contiene toda la información detallada de cada enemigo, arma, reto o logro que encontramos. También desarrolla más la historia de Marte y sus habitantes.

Los Gráficos y el Arte: El Port del juego en Nintendo Switch es muy bueno, tiene la opción de jugarlo eligiendo entre modo PERFORMANCE o modo CALIDAD, priorizando el renderizado gráfico o priorizando que el juego funcione más fluido. Se agradece mucho tener esta opción desde el principio.
Yo jugué la mayor parte del tiempo en calidad grafica y solo noté que se realentizaba utilizando el arma de rayos eléctricos, o en batallas épicas con más de 30 enemigos y explosiones por todos lados, pero en ningún momento arruinó mi experiencia de juego.

En modo TV: Yo lo jugué en un HD de 50 pulgadas, y los Gráficos son buenos, no parece un videojuego anticuado de hace 10 años. Pero tampoco llega a deslumbrar ni a recordar a los juegos de la actualidad. La remasterización cumplió su cometido, se puede jugar tranquilamente el juego con Gráficos visualmente agradables.

En modo portátil: se ve sorprendentemente bien. Tener un juego de esta calidad y con un Mundo abierto tan expansivo en la palma de la mano es un placer.
Una contra es que el planeta es todo desértico, lleno de cráteres y lomas rojas, anaranjadas y amarillas. Si bien el mapa es gigante, visualmente se vuelve bastante repetitivo sin mucha variedad de ambientes. Los edificios por un lado son completamente destructibles pedazo a pedazo con un sistema de destrucción súper interesante. Pero por otro lado hay un par de construcciones detalladas (un silo, una barraca, una barrera de frontera) que se repiten una y otra vez. Es un placer destruirlas pero también puede ser algo repetitivo.

La Música y el Sonido: Los sonidos se sienten adecuados, cada golpe del martillo, metal fundido, choque de auto y explosión tiene un buen sonido que lo acompaña.

La música es muy buena aunque pasa a segundo plano con tantas explosiones. Escuché el Soundtrack después y es de buena calidad, potenciando la experiencia del Planeta Rojo.

Extras: El menú del juego cuenta con retos rejugables, llamados “Wrecking Crew”, que nos proponen cosas como “destruye todo lo que puedas en 3 minutos” o “destruye un puente gigante con un lanzacohetes en 1 minuto”. Estos retos te permiten cambiar las posiciones de la cámara y grabar con la Switch para contemplar tu destrucción en todo su esplendor.
También incluye una campaña “DLC” que dura unas 2hs y nos cuenta el pasado Samanya, nacida en Marte.

El juego Online: El juego online cuenta con tableros de puntajes, logros desbloqueables y un progreso de experiencia básico para aportar rejugabilidad.
Se puede participar de todos contra todos, peleas por equipos, capturar la bandera, defender la zona, etc. Yo solo probé dos partidas autogeneradas y el sistema encontró jugadores al poco tiempo. No presentaba lag notorio. Funciona de manera aceptable.

Conclusión: Se cumplen 10 años del lanzamiento original de este juego y nos traen esta Remasterización portátil en nuestra querida Switch. Si te gustan los juegos de Mundo Abierto donde te premian por destruir cosas y estrellar autos en la puerta de un edificio, la vas a pasar muy bien.
Si te gustan las películas como Mad Max o El Vengador del Futuro, este juego me recuerda a ambas: “¡Bienvenido a Marte! Tomá un martillo, unite a la revolución y atropella todo lo que puedas…”
El juego salió a un precio muy adecuado para un remaster (30 dólares/euros) y demuestra calidad y cuidado en su realización. Con una experiencia muy customizable, una campaña entretenida y una rejugabilidad de al menos 20 horas. Si pretenden desbloquear cada secreto y completarlo al 100% tendrán juego para rato.

Mi nota 8/10

Positivo:

  • La destrucción gráfica pieza por pieza de los edificios
  • La variedad de armas y mejoras
  • El Port es muy bueno
  • La campaña de 15hs o +
  • Los robots tripulados!! Oh Yeah!!

Negativo:

  • La estética repetitiva de Marte
  • Los tiempos de carga
  • La historia es algo genérica

Reseña: No convencional

No Convencional Gacetilla

En Hasta Trilce, los domingos a las 20 hs, No convencional, a pleno flamenco, con la puesta de Guadalupe Aramburu y Lorena Di Prinzio.

Cuando en las artes de la danza, hablamos de no convencional, por culpa de nuestras  estructuras mentales,  desconfiamos de la propuesta, porque tememos cuanto se apartará del género, en este caso del flamenco o bien creemos que se exageró en lo que se promete del espectáculo quedando reducido a un título de marketing y cayendo en un espectáculo conservador.

En el caso de esta coreografía, armada y bailada por Aramburu y Di Prinzio, tiene partes no convencionales, y respeta el formato de la danza flamenca, en un cien por ciento. Cosas no convencionales que me encantaron fue bailar flamenco con bata de cola, es muy estético y muy meritorio para las artistas, porque es una técnica muy difícil, inclusive en España, son pocas las bailaoras.

En la primer parte mucho garbo para bailar flamenco, descalzas y con bata de cola. Les puedo asegurar que es una puesta con mucho profesionalismo, belleza y profundidad, de tal calidad que al terminar la obra, el público cierra  con una merecida ovación  por toda la emoción que despierta, trayendo a un escenario de Buenos Aires,  la buena vibra de España, y lo mejor del arte  gitano.

No debemos perder de vista,  lo convencional, las castañuelas y abanicos como accesorios, en  un flamenco que en mi caso personal, recuerda al de  Sevilla y Granada.

La música es excelente, ideal para las coreografías que se desean mostrar. La dirección musical, a cargo de  Esteban Gonda y muy bueno el cantante, Álvaro González.

Estuve este domingo 7 de julio, el espectáculo fue a sala llena. Me llama la atención  el auge que ha tomado en estos últimos años, en Buenos Aires, la danza flamenca, y lo heterogéneo del público que lo compone, en cuanto a que cubre todas las edades.

No Convencional 17

Me emociona, cuando al espectador, se va satisfecho por la entrega total del artista, como es en este caso de No convencional, donde hubo un apasionado y merecido reconocimiento manifestado en ovaciones y aplausos, como la necesidad del público de manifestarse para dejar en claro su agradecimiento al artista.

Una puesta para ver, para disfrutar, para gritar bravo y olé,  donde la línea de lo poco o mucho convencional  jugarán apuestas para que el espectáculo sea delicioso. Les invitamos a que asistan para  que puedan comprobarlo por ustedes mismos.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Crítica: Ricordi?

Elogio del amor.

 

Por Rodrigo F Ruiz

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El cine, desde sus inicios ha demostrado su capacidad para narrar el pasado, el presente y el futuro.  Esta manipulación temporal evidencia o al menos cuestiona la verdad del relato, al poner en primer plano el tratamiento subjetivo del tiempo. Ricordi? , de Valeriano Mieli, es un relato sobre la subjetividad, sobre el recuerdo y como este se transforma, en el recorrido de una relación amorosa.  Lo que en la literatura se vuelve forzado, en la pintura y la fotografía extremadamente críptico, en el cine es casi su materia prima, su capacidad máxima. Las imágenes y sonidos provenientes de la mente de los protagonistas del filme, sus recuerdos y sus deseos nos configuran un relato que funciona como una multiplicación de espejos, donde el reflejo al transformarse constantemente alude al incesante transformar y re armar de la mente, de los vínculos, de la vida.

 

En Ricordi? se narran los pormenores de una relación amorosa. Pensemos cómo narrar el amor; en una relación se comparten recuerdos construidos, elaborados, idealizados. La construcción de un pasado y un futuro en común, el tener un testigo de la vida del otro. El amor, en muchos casos consta de compartir el ser con otra persona, abrirse al mundo. Este film lo construye a través de la manipulación temporal, vemos el pasado, el presente de los dos protagonista, hay saltos temporales constantes, prácticamente de plano a plano, lo cual da una profundidad y una forma de narrar contemporaneamente bella. Quizá tan bella como intrigante o bella justamente porque la intriga se construye mediante esta pregunta de lo idealizado y de lo bello y como eso se marchita o mejor decir se renueva para representar y para poder presentar.

 

El film trata esta tensión constante entre el pasado y el presente, el pasado entrando en tensión con el presente, transformándolo. Es que somos nuestro pasado, pero nuestro pasado es subjetivo y se transforma con cada acción del presente; esto busca representar el film, y lo trabaja sobre algo que el amor o las relaciones amorosas nos fuerzan a enfrentar y es pasar desde la idealización completa a la realidad. El recuerdo idealizado, o  peor petrificado se transforma indefectiblemente con el paso del tiempo y del amor. El recuerdo traumático pasa a poder ser sobrellevado, tamizado , por la complejidad de la vida, complejidad en el sentido de la variante. Aquí se nos muestra dos formas de transformación del recuerdo desde la desidealización en el caso de la protagonista hasta, el dejar de ver todo negro en el pasado departe de el protagonista. El autor, expone esta hipótesis sobre el amor, donde al compartir esta experiencia aprenden a matizar la vida. Así el arte cinematográfico exhibe todos sus trucos, desde el trabajo con el color, que nos permite establecer que tipo de recuerdo expectamos, hasta el puro trabajo de punto de vista de cámara, donde revivimos una misma situación desde la mirada o el tamiz de otro personaje, o del mismo pero con una visión diferente de lo sucedido. La mayor virtud en el film es también su defecto, en la constante manipulación del espacio / tiempo en el film muchas veces no queda aire, justamente se fuerzan ciertas situaciones y al recurrir siempre al artificio se esquiva la crudeza. En este gesto podríamos decir, inquieto del director, hay una falta de sutilezas y una dirección demasiado incisiva sobre el adónde mirar.

  

Como dije al principio esta forma de narración es la que hace propio al cine, es una forma que despega todas sus facultades. Ricordi se enfrenta tanto con su forma, como con su tema frente a dos cuestiones universales, eternamente tratadas y sale airosa, extremando en la forma y profundizando en el tema logra desde sus minutos iniciales meternos en la particularidad de su tiempo narrativo, y una intensa identificación con sus protagonistas. Este tipo de films muestra  cómo a estos 100 años de cine, el autor puede darse grandes libertades a sabiendas que cualquier espectador podrá seguirlo. Ricordi resulta una película atrayente y recomendable, y una muestra que siempre hay una nueva forma de volver a tratar los temas de siempre. Porque el amor y el tiempo no son solo la materia prima del cine, sino de la vida.

 

CALIFICACIÓN: 7.5 / 10

 

Título original: Ricordi?

Estreno: 04.07.2019

Clasificación: Apta para mayores de 16 años

Actores: Luca Marinelli, Linda Caridi, Giovanni Anzaldo, Camilla Diana

Director: Valerio Mieli

Guionistas: Valerio Mieli

Director de fotografía: Daria D`Antonio

Montaje: Desideria Rayner

Producción: Angelo Barbagallo

 

Ricordi? fue estrenada, en nuestro país, en el marco del “La semana de Cine Italiano”. A partir de el primer fin de semana de Julio puede verse en el BAMA y en el Village Recoleta.   

 

rfraudiovisual@gmail.com

Crítica: Cara Sucia

por Ignacio Festa

“¿Como vamos a hacer? Somos niños”,  le dice Mariel al mono Vivaldi. Este dibujo animado, que habla gracias a la voz de el negro Rada, le dijo a ella y a sus amigos que son ellos quienes tienen que luchar con la empresaria que quiere destruir la selva. Increíblemente, la magia de la naturaleza le permitirá a estos chicos que viven una pequeña ciudad del noroeste argentino entorpecer los planes de una empresa multinacional.

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Cara Sucia, con la magia de naturaleza es la nueva película de Gastón Gularte. El film cuenta la historia de Mariel, una chica que vive en la provincia de Misiones, en un localidad cercana a las cataratas. Ella y sus amigos tiene mucha preocupación por cuidar a los animales del lugar y la naturaleza. Después que su papá pierde su trabajo talando árboles, ella y sus compañeros de escuela reciben la visita del mono Vivaldi. Una empresa dirigida por una malvada ingeniera se acaba de instalar en el lugar con el fin de destruir la selva y se ha ganado el agrado de los adultos haciéndoles regalos para que apoyen el proyecto de la compañía. Por este motivo, el mono les dice que son ellos quienes deben luchar por salvar la naturaleza, que con su magia les permitirá a los chicos transformarse en dibujos animados y tener superpoderes.

 

“Los niños somos el presente señor. El presente y el futuro”, le dice Mariel al comandante del ejército que ha ido a secuestrar a la malvada empresaria. La película transmite como mensaje la capacidad de los chicos de dejar de lado el dinero para hacer valoraciones y defender lo que para ellos es importante. El problema es que la trama se plantea de una manera poco realista y los personajes, en particular el de la antagonista, están demasiado exacerbados. El desenlace de la historia conduce a que los adultos recapacitan sobre su actitud de respaldar a la empresaria y terminan ayudando a los chicos para derrotarla.

 

Cara Sucia, con la fuerza de la naturaleza es una película que fracasa por su falta de innovación. El papel de los personajes está propuesto sin ningún aporte creativo y transmite un mensaje poco realista. Lo único destacable del largometraje es que incorpora imágenes de la selva misionera y a animales autóctonos como algunos de los personajes animados. La trama se basa en el reiterativo argumento de que los buenos triunfan sobre los malos.

 

Calificación 3/10

Análisis: Ovivo para Nintendo Switch

De la mano de Sometimes you, llega un juego de plataformas para Nintendo Switch. Este se llama Ovivo, y debemos controlar a una bolita de color negro dentro de una ambientación monocromática, es un juego surrealista que resulta difícil explicar su premisa, pero mantiene una jugabilidad sencilla e inmersiva que nos mantiene entretenidos por un buen rato.

Nosotros controlamos un elemento esférico de color negro, lo que debemos hacer es entender la gravedad que se proyecta en los espacios de color existen, el blanco y el negro. El espacio de color blanco proyecta una gravedad hacia abajo, mientras el color negro lo hace de la forma contrario, uno puede mantenerse estable mientras se encuentra en la línea de ambos colores. El juego no necesita darnos una introducción, ni siquiera un menú para iniciarlo, ya que uno arranca directamente con este elemento para comenzar a controlarlo. A medida que avanzamos vamos entendiendo su jugabilidad y sus mecánicas, que son realmente simples, solo debes usar el botón direccional para moverte y el mando A para cambiar de color. Así mismo debemos buscar la forma de avanzar, sin que la gravedad nos lleve a la muertes, aunque su reaparición es bastante rápida. Luego vamos juntando elementos que nos servirá para mostrar el escenario explorado en su totalidad y la posibilidad de explorar los siguientes.

La jugabilidad de Ovivo recae mucho en su apartado estético, ya que el recurso visual es lo que le da sentido al juego, que no cuenta con una narrativa tradicional ni elementos que formen una historia en forma concreta. Los escenarios van encontrando forma y sentido, lo que hace que el jugador se interese en avanzar, cuya dificultad es moderada, puede ser difícil avanzar en algunos tramos, pero el desbloqueo de los mapas sucede casi de forma intuitiva, por lo que casi todos podrán disfrutar de la experiencia de forma completa.

Como ya había mencionado antes la importancia del apartado visual, este se encuentra muy bien logrado, con un aspecto surrealista y minimalista en cuando al uso de los colores. Las imágenes se van formando a medida que avanzaba con la pequeña esfera , mostrando diseños interesantes. Ovivo cuenta con un acompañamiento sonoro tan imponente como su apartado visual , manteniendo la estética que el juego destila a nivel gráfico.

Ovivo es un juego con una premisa muy sencilla, que brinda una experiencia que es jugable desde lo visual, explotando este recurso en su máxima expresión. Se trata de una propuesta corta y fácil de captar sus mecánicas, por lo que meterse en su pequeño mundo en blanco y negro será atractivo durante algunas horas.

Calificación 7.5/10

Reseña: A partir de ahora

En el teatro Quiron, los sábados, un musical de Micaela Narodowski y Antonella Valese con la dirección general de Stella Maris Faggiano y música original de Facundo Galli.

La historia en formato de un musical autóctono, muy nuestro, con cinco músicos en vivo, gira en torno a una reunión de cumpleaños, hay una agasajada, tres jóvenes que son amigas desde hace mucho tiempo y a los que se acoplan dos amigos.

Pasan una hermosa fiesta de cumpleaños, pero es una obra donde el tiempo, juega un rol importante. Excelentes cuadros musicales, que darán testimonio a una historia, en la que se produce un quiebre, una línea que separa el presente del pasado.Donde los interrogantes se levantan a partir de ese hecho, sobre cómo se podrá continuar, hará un requiem sobre todo lo que quedó pendiente, los momentos quedarán en el recuerdo, y deberán todos ellos darse mutuamente coraje para continuar.

El elenco, tiene un rol muy importante, en darle los matices que la obra necesita, ellos son: Ramiro Iglesias, Santiago Benegas, Pachi Lucas, Antonella Valese y Micaela Narodowski .

La puesta se basa en las líneas de tiempo, con un juego preponderante, donde la música y las canciones, le darán esa cuota de optimismo, la necesidad de continuar a pesar de todo, en donde tratará de dar lugar a esa expresión tan común en la que caemos cuando con angustia, nos preguntamos y ¿ahora, qué hago?, No te podemos dar una respuesta a esa pregunta, si te podemos recomendar que vayas a ver A partir de Ahora.


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com