Por Nancy Benegas

Sinopsis
La trama sigue a una mujer que rememora un instante crucial que marca profundamente su vida, en un espacio y tiempo imprecisos; a lo largo de la historia organizará sus memorias para revelar aquello que ha callado durante mucho tiempo. Un drama conmovedor e intenso atrapante y emotivo.

Reseña
El sonido que irrumpe en el más profundo de los silencios abre camino inmediato a un mundo de sensaciones continuas que te envuelven en un relato por demás potente, intenso y atrapante. Desde una diminuta plataforma con una silla, pequeño detalle
minimalista enfocado con una lámpara de intensa luz blanca, una mujer desnuda su alma en un relato sin tiempo que la lleva a recorrer fragmentos de su vida que la marcaron para siempre.

Un recorrido que caminando a los bordes de tan limitado espacio se vuelve vertiginoso y asfixiante, poderoso y carnal. Con cada tramo del relato, esa mujer que sufre, grita, llora, reflexiona, se entrega a la intimidad de la desesperación y logra con absoluta empatía traspasar ese espacio imaginario que la separa de una audiencia expectante de la situación.
Pedazo de mí es la reflexión sobre el daño emocional y la necesidad de la liberación personal a través de un relato que invita a encontrarnos con nuestros propios temores y la busqueda de sanar nuestro pasado para cicatrizar el dolor de la vida misma que se ha callado Durante exactos 50 minutos, ella… Luz Palazón, hace honor de los tiempos bien manejados y el respeto al silencio que es capaz de potenciar cada detalle de la actuación. Un texto preciso muy bien contado, maravillosamente dirigido e interpretado, una narración que atrapa y emociona.

Detalle
Basado en un cuento homónimo de Inés Garland, incluido en su libro Con la espada de mi boca, publicado en el año 2019, la obra logra logra cuidadosamente la trasformación de la narrativa literaria a la escénica manteniendo la esencia y profundidad del texto original.

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Ficha Técnica
Dirección: Augusto Pérez
Reparto: Luz Palazon
Duración: 50 minutos
Funciones: Sábado 22 hs en El Camarín de las Musas ubicado en Mario Bravo 960

El pasado miércoles 12 de marzo asistimos a la función de prensa de «Match for love» , una obra protagonizada por Alejandro Awada y Clara Alonso que nos ofrecen una entretenida comedia que se mete en el mundo de las citas a través de aplicaciones y redes sociales, y deja un relato sobre la búsqueda del amor, que a veces está mucho más cerca de lo que uno piensa.

Leiva y Meli son dos amigos, que si bien tienen algunas diferencias, son dos personas que conectan y se conocen perfectamente entre sí. Es así que resultan ser el soporte del otro cuando las cosas no terminan bien, aún en la distancia. Ambos comienzan a tener citas llevadas a cabo a través de una app similar a Tinder y nos muestran en escena las historias de cada una de ellas, todas con situaciones muy alocadas y que requiere la asistencia de ese amigo en la distancia para poder desahogarse y superar el mal trago.

Ya en un principio sabemos el destino de nuestros protagonistas, ya que ellos comienzan la obra con la presentación de un libro que narra la vida amorosa de ambos y su paso por las apps de citas pero dando pleno conocimiento de cuál es el desenlace. El camino de la historia es muy divertido y tanto Awada como Alonso comparten situaciones muy elocuentes, tanto juntos como en solitario.

Match for love es una obra tierna y que nos invita a reflexionar sobre la relación con otras personas o lo que buscamos a través de las redes, que pese a las grandes ventajas de estar conectado con el mundo de una forma increíble, a veces se debe dejar de lado a la tecnología y valorar lo que tienes al lado. Esta obra cuenta con la dirección de Miguel Angel Solá, que sabe exprimir la química de los actores y hace uso de recursos audiovisuales para mostrar con dinamismo la relación de los protagonistas. Simplemente es una obra para divertirse y empatizar con sus personajes, tanto a los que están presentes como los que son parte de una anécdota.

“Match for love” se presentará con funciones de miércoles a viernes a las 20.30 horas, sábados con doble función a las 20.00 y 22.00 horas y domingos a las 20.00 horas en el Multiteatro (Avenida Corrientes 1283). Las entradas ya se encuentran a la venta en la boletería del teatro y a través de Plateanet. 

¿Culpable o inocente?


Una excelente opción de lunes en calle Corrientes es ‘Una duda razonable’, thriller jurídico dirigido por Ramón Mazuela Falchetti, «Doce hombres en pugna» del autor estadounidense Reginald Rose, la obra escrita por Ronald Heim (no confundir con el libro de Anne Perry el cual tuvo varias adaptaciones en Hollywood).

Una duda razonable plantea debates morales, sociales y éticos sobre el rol de la sociedad, el estado y la justicia ante el enjuiciamiento de presuntos culpables. Nada más alejado de la realidad, en tiempos donde se abrió una caja de pandora ante la discusión de temas tan polèmicos que no están en el código penal argentino, tales como la baja de edad de imputabilidad y la pena de muerte.

»Doce miembros de un jurado compuesto por hombres y mujeres deben decidir si un adolescente es el responsable de haber matado a su padre. Al parecer todos están convencidos de su posición hasta que uno plantea una duda razonable». Es la sinopsis de la obra adaptada al argot argentino.

Marisa Salerno, Juan Lucero, Nicolás Viguera, Eugenia Valenzuela, Linda Goujon, Mario Sosa, Micaela Rosa, Aldana Sosa, Carlos Covillera, Gloria Ibero, Silvana Masi, Miguel Olano; forman parte del reparto multigeneracional de la obra. Actores veteranos y jóvenes con mucho talento personifican doce puntos de vista de la sociedad argentina ante la criminalidad.

¿Culpable o inocente?

Es la pregunta que este jurado pone sobre la mesa días antes de la posible ejecución o absolución del imputado.

La dirección de actores de Falchetti es soberbia, es un gran desafío coordinar a doce personas en un espacio reducido y en una obra de emociones agitadas.

Me mantuvo al borde del asiento durante su hora y media de duración. Una muestra de dinamismo, tensión y debates actuales que harán que el público también sea parte del jurado bajo sus conceptos morales y éticos.

Disponible los lunes a las 20 horas en el Teatro Buenos Aires.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Por @soynancybenegas

Sinopsis
El amor y el odio se disputan en la relación tormentosa que viven dos mucamas con su Señora. Luego de imputar al amante de la patrona con cartas anónimas, deben resolver que hacer con ella cuando el mismo reciba su pronta libertad lo que pondrá en evidencia la traición. La empleadas deben encontrar un camino para tapar las evidencias que pondrían poner  en riesgo su vida.

Reseña
En una escena oscura con una luz roja invasiva dos personajes se trasforman en la servidumbre que se burla de la riqueza y la opulencia desmedida de la Señora. Todo toma un tono burlesco y disparatado donde es posible darle rienda suelta a esta comedia dramática y dejarse llevar mientras todo puede suceder.
Hay un poder interesante que permite que los tres protagonistas ensamblen correctamente en medio de sus interpretaciones, un juego físico- vocal permitido y desmedido que los lleva a jugar natural y fluido, logrando que la obra lleve un ritmo interesante y permita un recorrido por los límites del desborde…  cuidadosamente descuidados y eso bien logrado es el resultado de un acto simplemente fantástico.
Gran trabajo de Juan Rutkus, que captura la esencia de Solange alcanzando los matices dramáticos con esa cuota de humor negro que tan bien le hacen a la complejidad del personaje, y Darío Serantes en el rol de actor y director de Las criadas que logra llevar con una visión clara un enfoque dinámico y correcto durante toda la obra.
Victor Anakarato como La Señora llega empoderado trayendo con su presencia, una impronta atractiva que refresca gratamente el momento. Histriónica y carismática es difícil sacar la mirada de esa mujeraza que se mueve exagerada y segura en el escenario desmenuzando de su piel sus lujosas prendas. El personaje va rotando de intérprete lo que va agregando al espectáculo el nuevo dinamismo que le agrega la personalidad del actor de turno, renovando la rutina de las funciones.

Detalle
Las criadas en una obra de teatro escrita por Jean Genet en 1947. Guarda paralelismo con un caso real que fue bastantes popular en donde dos asistentas asesinaron a la señora y a su hija sin que existieran motivos aparentes.

Ficha Técnica
Dirección: Darío Serantes
Reparto: Víctor Anakarato, Juan Ruthus, Darío Serantes
Duración: 60 minutos
Funciones: Viernes 22 hs, en Ítaca Complejo Teatral, ubicado en Humahuaca 4027